新媒体时代平面广告视觉设计与表现分析
《平面广告设计》课程笔记
《平面广告设计》课程笔记第一章：优秀广告特点及广告定义一、优秀广告的特点1. 创意独特- 创意是广告的灵魂，优秀的广告往往具有让人眼前一亮的创意点。
- 创意独特体现在以下几个方面：a. 角度新颖：从一个与众不同的视角切入，展示产品或服务的独特价值。
b. 表现手法创新：运用新颖的视觉或听觉元素，如特殊的摄影技巧、独特的图形设计等。
c. 概念创新：提出一个新颖的概念或观点，引发消费者的思考和共鸣。
2. 美学价值- 美学价值是广告吸引力的关键，包括：a. 视觉美感：通过色彩、构图、图案等视觉元素的和谐搭配，创造出美观的画面。
b. 文字美感：文案的字体选择、排版设计都应体现出美感，易于阅读且富有艺术感。
c. 形式美感：广告的整体形式应具有一定的审美价值，如平衡、对比、统一等设计原则的运用。
3. 简洁明了- 简洁性体现在：a. 信息简化：去除不必要的细节，只保留最核心的信息。
b. 表达直接：用最直接的语言或图像传达广告意图，避免冗长和复杂的描述。
c. 设计简洁：避免过多的装饰性元素，使广告内容一目了然。
4. 寓意深刻- 深刻的寓意能够提升广告的内涵，包括：a. 情感共鸣：通过故事、情感诉求等方式，触动消费者的内心。
b. 文化内涵：融入文化元素，传递品牌的文化价值观。
c. 哲学思考：提出引人深思的问题或观点，引发消费者的深层次思考。
5. 传播力强- 传播力强的广告能够迅速在市场上扩散，其特点包括：a. 记忆点突出：设计易于记忆的视觉符号或口号，增强广告的辨识度。
b. 适应性广：广告内容能够在不同的媒介和环境中有效传播。
c. 传播效率高：通过精准的目标受众分析和媒介选择，提高广告的到达率。
6. 互动性- 互动性体现在：a. 互动设计：利用现代技术，如AR、VR、社交媒体等，让消费者参与广告互动。
b. 用户生成内容：鼓励消费者创造与品牌相关的内容，形成口碑传播。
c. 反馈机制：建立反馈渠道，收集消费者意见，提高广告的参与度和影响力。
新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响
新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响随着科技的发展和互联网的普及，新媒体艺术正在成为当代艺术的一个重要分支，其影响也逐渐渗透到现代视觉传达设计领域。
在这个信息爆炸的时代，视觉传达设计已经不再局限于传统的平面设计、影视设计等形式，新媒体艺术通过数字技术、互动媒体等方式为视觉传达设计注入了新的活力和可能性。
本文将重点探讨新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响，并尝试探讨其中的一些变化和影响。
1.数字化技术的广泛运用新媒体艺术的一个重要特点就是数字化技术的广泛运用，这种数字化技术包括但不限于数字绘画、电脑制图、二维码、虚拟现实、增强现实等。
这些数字化技术为视觉传达设计提供了更加丰富的表现形式和更加广阔的发展空间。
无论是平面设计、包装设计还是广告设计，都可以通过数字化技术来进行创作和制作，这也使得视觉传达设计更加多样化和个性化。
2.互动性和参与性的增强新媒体艺术不仅仅是单向的视觉呈现，更重要的是它强调了互动性和参与性。
在虚拟现实作品中观众可以通过VR设备进行互动，二维码设计也可以通过扫描二维码来获得更多的信息和互动体验。
这种互动性和参与性的增强为视觉传达设计带来了更多的可能性，使得设计作品更加生动和引人入胜。
3.跨界融合的趋势加速新媒体艺术与其他艺术形式的跨界融合也加速了对视觉传达设计的影响。
新媒体艺术常常与舞台艺术、音乐、影视等结合，形成了全新的艺术呈现形式。
这种跨界融合不仅为艺术带来了更加丰富的表现形式，也为视觉传达设计带来了更多新的创意和灵感。
二、新媒体艺术对视觉传达设计的启示1.注重用户体验和情感共鸣新媒体艺术的互动性特点启示我们，视觉传达设计需要更加注重用户体验和情感共鸣。
一个成功的设计作品不仅仅是视觉上的享受，更重要的是它能够引发观众的情感共鸣和个性化体验。
设计师们需要深入了解目标用户群体的需求和喜好，从而创造出更具情感共鸣的作品。
2.突破传统界限，拥抱多样性新媒体艺术的跨界融合也启示我们，视觉传达设计需要突破传统的界限，拥抱多样性。
新媒体平面设计的岗位职责
新媒体平面设计的岗位职责
新媒体平面设计的岗位职责包括以下几个方面：
1. 负责对公司网站、微信、今日头条等新媒体平台的营销内容进行原创编辑和发布。
2. 负责新媒体平台的图片、图文设计，包括文案创意、排版等工作。
3. 负责网络文案的编写、更新、审核和上传，保证推广内容的时效性和精确性。
4. 参与策划广告内容，编写广告文案，推广计划。
5. 负责公司品牌视觉传达的创意、设计、延展，如公司内刊、画册、书籍、广告等宣传品的设计。
6. 负责重要会议、员工活动、公司项目的拍摄及后期处理。
7. 协助新媒体网络推广，对平台的风格、色调、布局、内容等进行创意设计。
8. 完成领导交办的其他相关工作。
新媒体平面设计师需要具备专业知识和技能，包括Photoshop等设计软件的使用，良好的文字编辑能力，对网络热点和趋势的敏感度，以及团队协作和沟通能力。
同时，设计师需要保持创新思维，不断学习和提升自己的设计能力，以适应新媒体时代快速变化的市场需求。
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究摘要：在新时代，作为平面设计重要元素的图形图像语言受新媒体语境影响，由过去的静态形式转变为动态形式，让平面设计迈入了全新的发展阶段。
数字媒体艺术实际上属于综合性较强的一门学科。
数字是指将先进信息技术、高科技技术等作为基础保障；媒体是指具体应用范围在传媒行业中；艺术是指作业要具备科学性特点、现代化特点以及艺术化特点。
本文主要对数字媒体艺术在现代平面设计中的运用进行研究，详情如下。
关键词：数字媒体艺术；平面设计；运用引言数字媒体艺术就是通过对不同技术的应用，开展艺术作品创新工作与优化工作，并将现代化信息智能技术优势发挥出来，进行作品传播等一系列操作。
1当代视觉表现的转变特征要强调的是，平面设计软件本身并不能对视觉文化和美学语言产生决定性影响，这需要结合众多因素讨论。
但是我们仍可以在现代的视觉语言中找到许多源自计算机的视觉表现形式，我们熟知的“滤镜库”功能，在CG技术发展早期就产生了极大的效能，许多滤镜效果至今仍然以各种组合形式活跃在平面设计领域。
近几年的视觉表现风格的转变可以概括为：“数字化”“立体化”“动态化”“随机化”与“交互化”。
（1）视觉风格上的“数字化”可以理解为设计师对数字媒介及其特征的视觉再现。
设计师将数字技术发展早期的图形语言和粗糙特征与现代设计工具相结合，演化出如“像素风格”“故障艺术”“ASCII艺术”等一系列具有数字怀旧美学特征的视觉表现形式。
例如由Another Design设计的“阿那亚邮报封面”就是模仿了“数字低保真”的表现风格。
（2）“立体化”并不是一个新的概念，区别于传统的图形立体化表现，建模渲染软件可以帮助设计师在计算机上快速建立出虚拟的三维模型。
设计师通过软件技术可以随意改变立体模型的形态、质地、环境光效等特征，虚拟摄像机的功能也使得改变视点、模拟镜头透视和丰富镜头语言变得更加便捷。
立体图形元素与平面文本的组合编排是当下常见的视觉表现形式。
新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势
新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势摘要：随着现代化社会进程的飞速发展，视觉传达设计逐渐渗透到各个领域。
在新媒体时代发展背景下，媒介转变速度不断加快，已经由原来的纸质传媒转变为动态媒体，各类新媒体全部进入繁盛期。
越来越多的设计者以新媒体技术为核心，通过对多种设计要素的整合设计，优化视觉要素的展示形态，实现最佳的视觉传达效果。
为提升新媒体时代背景下视觉传达设计创新效果，本文对新媒体时代特性进行研究，提出视觉传达设计创新和发展途径，以期为相关人员提供参考。
关键词：新媒体时代；视觉传达设计；发展趋势引言新媒体时代的到来，有着其自身独特的背景以及独特的内涵特征与模式。
对于新媒体时代进行更加合理的分析与研究，可以更好地帮助我们对视觉传达设计转型突破提供有益思路，而通过我们对于视觉传达设计的内涵以及特征更进一步的分析，则可以更好地帮助视觉传达设计进行内在领域突破，用更为有益的观感模式，满足大众的需求，促进自身发展的同时，促进行业领域提高。
这也是对新媒体时代之下视觉传达设计发展趋势进行分析以及探究的题中之义所在。
1视觉传达设计概述平面设计，也被称为视觉传达设计，是以视觉符号为主要传播媒介的创造行为。
视觉传达设计包括标识、排版、插画、摄像及平面设计多种内容，通过对信息进行有效的组合设计对被传达对象产生一定的视觉影响。
视觉传达设计是将各种信息通过视觉的形式传达给人们，主要内容分为视觉和设计两个方面，其主要功能通过对设计作品的传播，让用户感受到其中的设计内涵。
视觉传达设计涵盖版式编排设计、字体设计、标志设计、插画设计多种类型，通过色彩、线条、图形、文化、构图等元素进行展现。
视觉传达将艺术设计与商业需求相结合，带有一定的商业性质，通过广告设计、字体设计、企业形象识别设计等视觉方式对消费者产生一定的视觉刺激。
现有的视觉传达设计同质化现象严重、个性特征不鲜明、缺乏文化内涵，不能很好地传达设计思想。
针对视觉传达设计，从文化角度着手，探寻传统文化元素的优秀内核，赋予视觉传达设计作品的多元化发展，丰富消费者的审美需求，传承优秀传统文化元素。
浅谈平面广告设计的创新模式
‘
（） １ 色的象征 与偏好． 为不同文化环境 下思考差 异的沉积 。 此 如白色在西方象征纯洁 的天使与美好的爱情 。 而在 中国为哀悼之
色。
（） ２ 针对不 同对象的惯常定位色问题 。如代表着柔美 、 温和 、 素雅的粉红、 亮黄 、 淡紫被定位 为女性色彩。 而有着沉 稳、 成熟 、 刚 毅、 内敛等色彩个性的深蓝 、 中灰、 棕黄又为男性常用色 。
之 后 会 很 有“ ” 。 另外 ． 理 好 色 的 主从 关系 与 基 本 色 调 也 是 色 味 处
达成 调 和 的 基础 。
与色之 间的一种互动过程 。比如： 我们直感到的某种色调可能会 由于其 自身 的组合与搭配或者其个性 的属 性表现营造 出一种色 彩氛围． 这是色的信息。 就像某共性 的感觉如冷暖、 软硬 、 重、 轻 进 退 的空间等 。这种浅层的知觉是人对生活 的记忆与视觉经验积 累的结果． 并且带有相对性 再进一步思维会直达具象的物。 如暖 调橙色 的朝 阳． 冷调蓝色 的大海。 但这 时常 常会 带上 明显 的个性 特征。 对外界信息直感 的结果必然又会引发人情 绪上 的体验． 如 看到红色想到火的人 自然体验一种温暖、 兴奋 的感觉 。 生命力 有 的色彩设计 是能将人们韵情绪积累 自然引导到某种情感之 中从 而达成 目的。 这一过程谓之情感联想 。情感联想是一种深刻 、 成
维普资讯
建筑 与 设 计
建 材 与 装 饰 ２０ ０ ７年 １ 中旬 刊 ０月
浅谈 平 面广 告 设计 的创 新 模 式
许 海禄
摘 要 ： 平面广告设计作为一种包容性 很强的领域， 是一种综合 了艺术 、 技术 、 实用理念与 多维文化 的创造性实践， 从哲学 思维的高度 将一种统领规律、 把握整体的思维方式与突出本质 、 提炼精髓 的设计理 念以及简便实用 、 行之有效 的设计 思路融合 引入整个 设计 过程 ． 对 于提升设计 的品位具有重要作用。本文从设计 思维中的 ５个 方面入手对平面广告设计 思维方法作一新 的学术思考及创新． 以供参考。 ． 关键词 ： 平面广 告设计 ： 思维方法 ； 哲学思维 ； 创新
新媒体时代的视觉传达艺术设计
新媒体时代的视觉传达艺术设计当前，随着社交媒体和移动设备的发展，新媒体已经成为人们获取信息和表达自己的主要途径之一，深刻影响了人们的生活方式和传播渠道。
在新媒体时代，视觉传达艺术设计扮演着极其重要的角色，它涵盖了广告、平面设计、摄影、插画、网站设计、UI/UX界面设计等多个方面。
新媒体时代视觉传达艺术设计的一个主要特点是跨媒介整合。
传统媒体和新媒体已经相互渗透，比如传统印刷品、广告在数字化时代需要从平面转向动态；数字产品需要遵循传统设计原理和用户体验设计原则等。
随着跨界的逐渐普及，因此设计师需要具备多媒介设计的能力，这意味着他们需要熟练掌握不同媒介的语言，以及了解媒体之间的互动模式。
视觉传达艺术设计的另一个特点是与用户互动。
以前，广告设计、平面设计等都是信息的推送者，但随着社交媒体和移动设备的出现，用户已成为信息的接受者和参与者，设计越来越强调与用户的互动。
例如网站设计需要通过UI/UX界面设计让用户获得更好的交互体验；品牌设计需要让用户有更好的参与和互动；游戏设计也需要让用户参与到游戏的过程中。
因此，新媒体时代的视觉传达艺术设计需要将用户视为设计的核心，让他们成为设计的一部分。
还有一个特点是移动互联。
移动设备成为人们获取信息的主要渠道。
在移动端领域中，用户体验的设计至关重要。
对用户来说，体验不仅仅意味着功能，还意味着手感和操作的心理感受。
因此，在设计越来越重视手持设备体验的今天，良好的用户体验设计是一项必填技能。
综合以上特点，新媒体时代视觉传达艺术设计需要在以下方面进行深化：（1）多媒介整合的能力。
设计师应该了解不同媒体之间的语言特点，学会如何将不同媒介无缝衔接并提供一致的营销信息。
（2）用户体验设计的能力。
设计师应该更注重用户的需求和期望，设计适合不同屏幕和互动形式的UI/UX界面，以及页面设计。
（3）注重内容和传达。
设计师不仅要注重视觉效果，还应该注重内容的传达。
设计要紧扣主题，突出重点，以内容作为主体。
新媒体艺术对平面设计的影响
新媒体艺术对平面设计的影响新媒体艺术对平面设计的影响随着科技的不断进步，新媒体艺术成为了艺术界中的新生力量，而其对平面设计的影响也越来越明显。
今天我将为大家介绍新媒体艺术对平面设计的影响。
一、平面设计与新媒体艺术的结合近年来，很多平面设计师已经开始将新媒体艺术元素融入到设计中。
例如，在电子商务平台上的广告设计中，现在很多设计师都采用了动态的GIF图像、视频、动画等方式，来吸引消费者的注意力。
这些动态设计师不仅可以增强广告的视觉冲击力，而且让广告的信息更容易被消费者所接受。
另外，随着社交媒体的崛起，设计师还开始采用新的平台来传递信息。
他们通过微信、微博、抖音等社交媒体平台，来推广产品或服务。
而在这些平台上，新媒体艺术元素也被广泛应用。
例如在微信、微博上可以使用GIF图像和短视频，增强了信息的传达效果。
二、新媒体艺术对平面设计的启示新媒体艺术的影响不仅仅在于视觉效果上，在设计理念上也给了设计师们很多的启示。
例如，在盲文设计中，盲人不能看到图像，而通过使用声音、震动、打印等新媒体艺术元素，盲人可以感受到设计师所想要表达的东西，这样就使得设计更具有包容性。
另外，新媒体艺术也给了设计师们更多的想象空间。
设计师们可以通过沉浸式设计来创造更具有交互性的平面设计作品。
例如，在游戏中，通过VR等新媒体艺术元素，使得玩家可以更加沉浸式地体验游戏剧情。
三、结语总之，新媒体艺术对平面设计的影响是多方面的。
它不仅仅是在视觉效果上进行了改进，而是在设计理念上进行了创新。
在这个科技不断发展的时代，设计师们也需要跟上潮流，不断学习和应用新的技术和理念，来创造更具有感染力的设计作品。
浅析数字媒体艺术在广告设计中的应用
浅析数字媒体艺术在广告设计中的应用摘要：随着时代的发展，数字化填满了人们的生活，快捷方便成为高新技术发展的新方向，使数字媒体产业迅速发展，以数字科技和现代媒体为基础的数字媒体艺术、理性思维和感性思维融合成一种新的艺术形式。
没有独立存在，技术与艺术的结合形成了一种新兴的文化，这种文化逐渐渗透到人们生活的方方面面，当然广告领域也不例外。
广告具有信息传递、产品推广、文化传播等功能。
在数字媒体蓬勃发展的今天，广告设计中的文字、声音、图像等媒体元素逐渐数字化，以数字信息的形式传播，形成了一种新的广告形式。
由于其自身的特点和优势，新的数字媒体艺术形式逐渐被应用到广告设计中。
好的灵感和设计理念往往需要精确的表达形式，沉浸式的多感官广告更容易给受众带来新的体验，不同的数字媒体艺术使广告设计作品更具表现力和感染力，在一定程度上为广告的发展开展开辟了新的空间。
关键词：数字媒体艺术；广告设计；应用1数字媒体艺术概述数字艺术是利用计算机技术创造审美艺术作品，然后各种媒体形式相继出现，使艺术作品在语言和表现形式上更加丰富，作品的吸引力可以增强，即使在虚幻的世界里，观众也会有真实的体验。
更重要的是，在数字艺术的支持下，人们也可以利用微博、微信等平台进行作品的传播，而不需要更高的绘画水平，极大地提高了观众的创作热情，诞生了一系列优秀的基础作品。
这些都不能用传统的创作方法来实现，对艺术设计产生了深远的影响。
数字媒体艺术的应用可以使人们的心理和情感需求得到更大的满足，进而更好地接受艺术，通过艺术作品获得更好的享受。
在新媒体时代的背景下，人们在观看电视剧和电影时更倾向于使用手机和平板电脑。
为了引起人们对某些影视作品的兴趣，广告是非常必要的。
广告设计涉及到特效的制作，这对提高人们的注意力是非常有益的。
通常，广告设计者在阅读过程中会对广告背景和展示效果产生特效，使人们对故事的真实性有更深的感受。
在特效制作中，可以关注人们的兴趣点，体现设计的现代化，也可以体现广告的价值。
新媒体时代下视觉传达设计的发展与创新
新媒体时代下视觉传达设计的发展与创新随着新媒体时代的到来，视觉传达设计已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
在这个时代，每个人都成为了一个媒体，通过互联网、社交媒体和移动设备，大家可以分享自己的生活、工作和创意。
视觉传达设计在新媒体时代下也面临着许多挑战和机遇，设计师们需要不断地创新和发展，以适应这个时代的需要。
新媒体时代给视觉传达设计带来了更多的创新空间。
在传统媒体时代，设计师们主要通过平面设计、印刷品和广告来传达信息和表达观点。
随着数字技术和互联网的发展，设计师们可以利用各种多媒体形式来进行创作，如动画、视频、互动设计等。
这些新的媒体形式为设计师提供了更多的表现方式和创新空间，使他们可以更加生动地展现他们的创意和观点。
新媒体时代也给视觉传达设计带来了更多的交流和互动机会。
在过去，设计师们的作品往往是通过传统媒体展示给观众，观众们无法对设计师的作品进行直接的反馈和互动。
在新媒体时代，观众可以通过社交媒体、评论和点赞等方式与设计师进行互动，使设计师可以更加直观地了解观众的反馈和需求，从而更好地进行创作和设计。
新媒体时代也为视觉传达设计带来了更多的挑战和压力。
在传统媒体时代，设计师们的作品往往是通过有限的渠道来传播，观众的接触面也相对有限。
在新媒体时代，设计师们的作品往往会通过互联网传播到全球各地，受众面更广，同时也会面临更多竞争和挑战。
设计师们需要不断地提升自己的专业水平，不断追求创新和独特性，以脱颖而出。
针对上述挑战和机遇，设计师们可以通过以下一些方法来应对：一是不断学习和提升自我。
设计师们可以通过学习新的设计技术和理念，不断提升自己的专业水平，保持自己的创新力和竞争力。
二是加强团队合作和交流。
在新媒体时代，设计师们需要与其他专业人士紧密合作，如程序员、营销人员等，来共同完成各种多媒体设计项目，提高工作效率和设计质量。
三是注重用户体验和互动设计。
在新媒体时代，设计师们需要更加注重用户体验和互动功能的设计，使用户在浏览设计作品时能够获得更好的体验，同时可以与设计师进行更加直接的互动。
新媒体环境下的广告形态及发展
新媒体环境下的广告形态及发展13新闻姜浩东摘要：新媒体时代的到来使整个社会步入一个全新的时代，作为新媒体，实现盈利是其生存与发展的基础。
从而为广告的形态转变提供了新的渠道。
抛开广告商投放广告的方式是否能接受，相信大多数人都看到了新时代下的广告生命力的顽强。
广告以各种形态存在于网络的各个角落，新媒体也成为广告发展的新一片栖息领土。
关键词：新媒体广告广告形态发展一·新媒体定义1.1 什么是新媒体？关于新媒体的定义，国内外专家各执一词。
早期，联合国教科文组织对新媒体下过一个定义：新媒体就是网络媒体。
与之类似的是把新媒体定义为“以数字技术为基础，以网络为载体进行信息传播的媒介”。
“新媒体”是一个通俗的说法，严谨的表述应该是“数字化互动式新媒体”从技术上看，新媒体是数字化的；从传播特征看，新媒体的传播过程具有非线性的特点，信息发送和接收是可以同步的，也可以异步进行。
诸如楼宇媒体、车载电视，由于缺乏互动性，不属于新媒体的范畴。
同时，新媒体也是一个相对的概念，其内涵会随着媒体技术的进步而有所发展，但从人类传播史的角度而言应是一个时代范畴，特指“今日之新”而非“昨日之新”或“明日之新”。
1.2新媒体环境的优势新媒体的基本技术特征是数字化，基本传播特征是互动性。
新媒体具有信息量大，使用方便，检索快速便捷，图文声像并茂，互动性强，信息通过计算机网络高速传播，信息获取快、传播快、更新快等特性；并且具有计算机检索功能、超文本功能，是一种具有强大生命力的传播媒体，给人类社会带来了深刻的影响。
新媒体允许读者与作者之间进行网络交流，这改变了传统的信息交流方式。
具体地说，新媒体具有以下特征。
（1）传播更新速度快，成本的：新媒体传播速度跨，时效性强，它不受印刷、运输、发行等因素的限制，信息上网的瞬间便可同步发给所有用户；新媒体更新速度快，而且更新成本低，其更新周期可以分秒计算，而电视、广播的周期要以小时计算，纸质报纸的出版周期以天甚至以周计算，纸质期刊与图书的更新周期更长。
互联网新媒体视觉传播策略与实践
互联网新媒体视觉传播策略与实践随着移动互联网的发展，互联网新媒体已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
在这一背景下，视觉传播也愈加重要。
互联网新媒体视觉传播，不仅是让宣传信息更加生动形象、更加易于传播，而且也是拓宽传播平台，提高品牌知名度的重要途径。
下面，我们来探讨一下互联网新媒体视觉传播的策略和实践。
一、新媒体视觉传播的背景新媒体视觉传播与传统媒体有很大的区别。
新媒体视觉传播不仅仅是利用图片、视频等载体将信息传达给消费者，更关注在互联网上寻找传播信息的渠道和方式。
因此，在互联网平台的背景下，新媒体视觉传播的目的也更多地强调传播的效果。
二、新媒体视觉传播的目标新媒体视觉传播的目标是让消费者能够更好地了解我们所要传达的信息，并且对这个信息具有高度的关注度和兴趣。
我们所传达的信息可以是品牌宣传、广告宣传、活动推广等。
在这样一个目标下，新媒体视觉传播需要通过多种手段来达到目标。
首先，我们可以借助绚丽的画面和布局来吸引用户的注意力。
新媒体视觉传播应致力于让画面看起来更加生动、清新、富有情感并且具有强烈的视觉冲击力。
视觉效果可以通过图片、视频、动画等不同形式来表现。
其次，新媒体视觉传播也需要注重文化、工艺、环境等因素的融合。
这种信息的融合不仅可以让文化传承得到更好的保护，也可以让品牌或宣传信息与众不同。
最后，新媒体视觉传播要贴合用户喜好，注重用户体验。
通过大数据分析、社交网络、问卷调查等方式，获取用户的偏好和需求，在制作和推广过程中灵活应对，提高内容的满意度和吸引力。
三、新媒体视觉传播的实践在实践中，新媒体视觉传播需要注重以下几点。
首先，打造精品内容。
在制作具有吸引力的平面设计、案例分析、社区故事、品牌文化等内容上，尽可能地表现出设计师的创新能力、视觉敏锐度和文化修养。
通过专业培训、实践实习和激发创新意识等方式，提高设计专业人员的综合素质，能够全方位满足客户需求。
其次，多媒体微信传播。
微信是新媒体视觉传播的重要平台，在微信上发布的海报、图文、视频等内容具有较强的传播效果。
平面广告设计与制作
详细描述
该服装品牌广告设计以时尚、优雅为主题，通过精美的摄影和图形设计，展现了产品的品质和特色。同时，通 过营造品牌形象，加强了消费者对品牌的认知和信任。
案例三：某地产项目广告设计
总结词
大气、高端、引人注目
VS
详细描述
该地产项目广告设计以大气、高端为主题 ，通过使用高品质的图像和图形元素，强 调了项目的品质和特点。通过突出显示项 目的地理位置、设施和优势，吸引了大量 潜在客户的关注。
解决方案
选择合适的色彩组合：根据广告主题和目标受 众的特点，选择合适的色彩组合，以增强广告 的视觉效果和吸引力。
保持色彩统一性：在广告的不同元素之间保持 色彩的统一性，以增强广告的整体感和品牌形 象。
进行色彩调整：根据实际需要，对色彩进行调 整和优化，以达到最佳的视觉效果。
广告效果不理想
总结词：广告未能达到预期效果
平面广告的设计应该易于理解，尽量避免 使用过于复杂或难以理解的元素或设计手法 。
创意与表现
故事化
通过故事化的手法，平面广告可以让观众更容易产生情感共鸣， 同时也可以让广告信息更深刻地留在观众的记忆中。
幽默化
幽默化的手法可以让平面广告更有趣味性，同时也可以吸引更多 的观众注意。
视觉隐喻
通过视觉隐喻的手法，平面广告可以用图像表达出广告的主题和信 息，同时也可以让观众更容易理解和记忆广告内容。
学习使用文本框和文字路径， 以实现多样化的文本布局。
掌握文字特效和排版技巧，如 立体字、阴影字等。
学习如何运用对齐和分布来统 一排版风格。
色彩与调色技巧
了解色彩的基本原理和搭配原则，如对比色、邻 近色等。
掌握基本的调色技巧，如亮度、对比度、饱和度 等属性的调整。
《新媒体视觉营销设计》课程标准
《新媒体视觉营销设计》课程标准新媒体视觉营销设计课程标准一、课程简介新媒体视觉营销设计是一门旨在培养学生在数字时代运用视觉传达和创新设计理念进行品牌推广和营销的能力的课程。
通过本课程的学习，学生将掌握基本的视觉传达原理、设计软件的使用技能以及市场营销策略的应用，培养学生的创造力和团队合作能力。
二、课程目标1. 培养学生的视觉传达能力：通过学习本课程，学生将学会运用色彩、字体、排版等视觉元素进行信息传达，提高视觉艺术设计与商业传播的结合能力。
2. 培养学生的设计软件应用技能：学生将掌握Photoshop、Illustrator等行业常用设计软件的使用技巧，能够使用这些工具进行创意设计和品牌推广。
3. 培养学生的市场营销意识：学生将学会分析市场需求和竞争对手，结合视觉设计和传播策略，进行品牌价值传达和营销活动设计。
4. 培养学生的创造力和团队合作能力：学生将进行一系列实际案例项目的设计与合作，培养创新思维和团队协作精神。
三、课程内容1. 视觉传达原理a. 色彩学和色彩搭配原则b. 字体设计和排版规则c. 图形构图和平面设计原则d. 品牌视觉识别系统设计原则2. 设计软件应用技巧a. Photoshop基础操作和图像处理b. Illustrator基础操作和矢量图形设计c. InDesign基础操作和排版设计3. 市场营销策略与推广a. 品牌定位和价值传达b. 市场调研和竞争分析c. 广告和宣传推广策略d. 社交媒体和数字营销技巧四、教学方法本课程采用多种教学方法，包括课堂讲授、案例分析、实际项目设计和团队合作。
学生将通过理论学习和实践项目相结合的方式，提升知识与技能的综合应用能力。
五、考核要求1. 课堂参与度：学生需要积极参与讨论、提问和分享自己的设计思路和经验。
2. 个人项目设计：学生需要完成若干个个人项目设计，包括品牌VI 设计、海报设计等，要求能够准确传达设计意图和品牌价值。
3. 团队项目设计：学生将参与团队合作项目，模拟真实的品牌推广和营销活动设计，要求能够合理分工合作，展现团队的创造力和合作能力。
浅谈数字媒体艺术的现状及发展
浅谈数字媒体艺术的现状及发展摘要：艺术形式的出现和发展是建立在社会和科技水平不断提升的基础上。
随着计算机的发展和普及，数字媒体艺术也逐渐兴盛起来，将数字科技与现代传媒结合在一起，可以帮助我们实现感性思维与理性思维的有机结合，并在此基础上，将文化的魅力充分的展示出来。
本文系统地阐述了数字媒体艺术的发展现状及未来发展趋势，旨在进一步提高艺术表现水平。
数字媒体艺术是当今这个数字时代的产物，它是使用数字技术和媒体形式来创造艺术作品的一种方式。
这个领域的作品通常包括电影、动画、数字绘画、虚拟现实、交互式媒体和游戏设计等形式。
数字媒体艺术的发展目前正在快速地推进和扩展。
关键词：数字媒体艺术数字科技与现代传媒数字媒体艺术现状数字艺术的内涵非常广泛，包括网络艺术和多媒体以及数字摄影等诸多内容，它以交互性和使用网络媒体为基本特征，因此得到了广大民众的高度重视。
在21世纪知识经济高速发展的今天，作为人类创意与科学技术有机结合的数字艺术已经发展成为核心产业，在一定程度上拉动了我国经济的发展。
1.数字媒体艺术的发展历程数字媒体艺术的发展历程可以追溯到上世纪80年代末到90年代初的个人电脑时代。
在这个时期，人们开始使用电脑来玩游戏，创作图像和音乐，同时也出现了许多数字艺术家和媒体艺术家的作品。
以此为基础，数字媒体艺术开始展现了一个新的艺术形式。
在这个时期，一些先驱艺术家已经开始使用计算机技术创作艺术作品。
其中最著名的作品之一是艾滋·欧文（AIsaakOvien）的《方形圈》，这是一幅使用Apple II计算机绘制的艺术作品。
同时，电影工业也开始使用计算机技术进行特效制作，比如《终结者2：审判日》等。
1990年代中期以后，随着计算机技术和互联网的快速发展，数字媒体艺术开始逐渐深入人们的生活，并且不断融合了计算机技术、摄影、电影和网络等各种不同的媒体形式，形成了现代数字媒体艺术的核心，创造出了大量令人瞩目的艺术作品。
新闻采编工作的创新——以报纸等平面媒体为例
河南科技上现在，很多人到办公室的第一件事就是打开电脑浏览新闻，传统的媒体方式已经受到了严重冲击，新的传播方式和互动形态对纸质媒体的读者分流严重。
互联网的便捷性和迅达性让平面媒体的新闻工作者们颇为头疼，怎样创新采编工作，回流读者群，是报纸等平面媒体目前急需解决的问题。
笔者认为，平面媒体不仅要从“内容为王”的观念中寻求突破，还要从思维、体制和技术等多方面进行创新。
一、平面媒体将走入视觉驱动时代环顾四周，不仅仅是电视节目、网络视频在接二连三地革新，报刊亭的展台上，形式各样的封面图式，甚至漫天发放的宣传单和平面广告也都昭示着一个读图时代的来临。
其实，从20世纪80年代开始，报纸行业就被认为进入了一个所谓的视觉驱动时代。
我们通常认为报纸的竞争力有3方面，一是报纸的内容；第二个就是报纸本身的营销，比如它的发行，它的定价等；第三个方面，就是报纸的信息传达水平，也可以说是报纸的视觉化传达水平。
这是有几方面原因的：一个是受众的变化。
受众渐渐倾向于直观的、感性的、跳跃式的、浏览式的阅读方式，显著不同于以往几百年间报纸提供给读者的那种基于逻辑的、线性的、以文字为根本的阅读方式，这个变化被称为视觉转向，就是说读者更倾向于以形象化的方式接受信息。
二是跟技术的进步有关系。
并不是说报纸在过去几百年间采取非视觉化的方式就是一种合理的，而是因为以前它只能那样，因为无论是影像的生产技术还是整个设计与制版的技术，方方面面制约了它，使得报纸在相当长的时间内没有充分施展视觉传播的空间。
三是跨媒介的影响，电视与网络媒介的发展，反过来推动了传统报纸的视觉化。
新媒体的最新发展趋势是以读者和市场为导向、以平台为基础和以技术为推动。
这些都要求传统媒体用全新的观念和方式进入新媒体，虽然平面媒体目前已经采取了“报网互动”、“数字出版”等媒体理念，但依然是从传统媒体出发的发展理念，尚没有从新兴媒体自身的发展特点和发展趋势出发，很难取得好的效果，因此，必须进行创新，而视觉革新将是第一步。
新媒体艺术与视觉传达设计分析
新媒体艺术与视觉传达设计分析1. 引言1.1 新媒体艺术与视觉传达设计的关系新媒体艺术与视觉传达设计是当今社会中两个重要的艺术领域，二者在许多方面存在密切关系。
新媒体艺术是一种融合了传统艺术形式和现代科技手段的艺术形式，它通过视听、互动、虚拟现实等多种媒介表现出来，具有强烈的时代特征和创新性。
视觉传达设计则是通过图形、文字、色彩等视觉元素，传达信息、表达观点和情感的艺术形式，是一种以视觉为主导的传播方式。
新媒体艺术与视觉传达设计的关系体现在多个方面。
在媒体形式上，新媒体艺术强调运用现代科技手段进行创作，在视觉传达设计中也常常借助数字化工具和软件进行设计。
在创作理念上，新媒体艺术注重表现当代社会现象和观念，而视觉传达设计也要求对社会、文化、历史等方面有深刻理解，以更好地表达设计意图。
在应用领域上，新媒体艺术在广告、影视、游戏等领域得到广泛运用，而视觉传达设计也在这些领域中扮演着重要角色。
新媒体艺术与视觉传达设计之间互相影响、相互促进，它们共同构成了当代艺术与设计领域的重要组成部分。
通过对二者关系的深入研究和探讨，可以更好地理解和把握当代艺术与设计的发展趋势，推动二者的融合与创新。
【字数：271】2. 正文2.1 新媒体艺术概述新媒体艺术是一种结合了传统艺术形式和数字技术的艺术形式。
它通过计算机技术、互联网和多媒体技术，以及虚拟现实等手段，呈现出一种全新的艺术风格。
新媒体艺术的特点包括互动性强、多媒体性、实时性和网络性等。
它将传统的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式与数字技术结合起来，打破了传统艺术形式之间的界限，为艺术创作提供了全新的可能性。
新媒体艺术的发展始于20世纪80年代，随着信息技术的不断进步，新媒体艺术在艺术领域中的地位逐渐上升。
它不仅为艺术家们提供了更多新的创作工具和表现方式，还让观众参与与作品互动，使艺术创作更具有参与性和互动性。
在新媒体艺术中，艺术家们可以利用计算机技术创造出虚拟的世界，打破了传统艺术的空间限制，让观众身临其境地感受作品。
新媒体时代下品牌设计的创新与应用
新媒体时代下品牌设计的创新与应用随着新媒体时代的到来，品牌设计也逐渐面临了新的挑战和机遇。
在这个以信息繁荣、技术创新、移动互联网和社交媒体等为特征的时代，品牌设计不再是一种简单的视觉传达，而是要以更具有创新性和应用性的方式，完美体现品牌的价值和使命，达到最大程度的震撼和有效的传播。
本文将探讨新媒体时代下品牌设计的创新与应用。
一、积极借鉴新媒体时代的设计风格和趋势在新媒体时代下，设计风格和趋势也逐渐演变为更加平面化、简约化和多元化。
在品牌设计中，设计师们可以借鉴这些新的设计趋势，在平面、色彩、图案、排版等方面寻找创新的切入点，给品牌带来全新的视觉体验。
同时，也能够根据不同的产品和品牌特色，采用不同的设计风格和趋势，达到最好的传播效果。
二、注重品牌差异化和个性化的体现在新媒体时代下，品牌差异化和个性化的体现变得越来越重要。
品牌设计要充分体现品牌的核心特征和独特价值，让消费者在众多竞争品牌中一眼就能够辨别出自己喜欢的品牌。
因此，在设计中，品牌差异化和个性化的体现越来越重要，需要考虑品牌的独特性和差异化特色，打造别具一格的品牌形象。
三、结合人性化和情感化的设计理念在新媒体时代下，人性化和情感化的设计理念越来越受到品牌设计师们的重视。
通过深刻了解消费者的心理需求和情感情绪，将品牌形象和情感体验完美结合，创造出更加贴合消费者的品牌形象和产品设计，达到最好的品牌传播效果。
四、结合多元化的视觉媒介进行品牌创新和传播在新媒体时代下，品牌设计可以通过结合多元化的视觉媒介进行品牌创新和传播。
例如，可以运用3D技术、VR技术、动画素材等，将品牌形象和产品特色进行创新性的呈现和传播。
此外，结合社交媒体、微信公众号、互联网广告等多种形式的新媒体平台，将品牌形象和产品传播到更广泛的受众中，达到更好的品牌知名度和影响力。
综上所述，新媒体时代下品牌设计的创新和应用越来越重要，需要结合新媒体时代的设计理念和趋势，注重品牌差异化和个性化的体现，结合人性化和情感化的设计理念，同时结合多元化的视觉媒介进行品牌创新和传播。
新媒体时代的广告设计研究综述
美学技术新媒体时代的广告设计研究综述周雯，江明（江南大学设计学院，江苏无锡214000）摘要：新兴的数字媒体以其强大的传播潜力及渗透力推动当代广告业转型与升级发展。
本文以新媒体时代广告信息运作过程中的各重要环节为脉络，梳理已有研究内容，对新媒体时代广告的视觉语言、表现形式以及传播方式三方面的研究概况进行综述，以掌握新媒体广告的研究现状，指出目前国内研究存在的不足，旨在为该领域未来的研究提供参考。
关键词：新媒体；广告设计；传播；研究综述中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-0138-020 引言《2019年中国新媒体营销价值专题报告》显示，中国移动社交用户规模将在2019年达到7.8亿。
随着国内新媒体用户的稳步增长，新媒体营销的重要性日益凸显，监测数据显示，2019—2020年的第一季度，约70%的广告主选择新媒体平台进行广告投放。
而新媒体技术的快速发展在吸引广告商注意的同时，也吸引了众多学者的关注，梳理现有文献发现，目前大部分研究都以广告运作过程中的重要环节展开。
主要有广告主决定广告信息内容、广告信息艺术加工、广告公司策划设计与制作、媒体传播广告信息、受众接收广告五个主要环节，各环节都与新媒体数字技术有着密切联系。
因而，本文以此为线索，对广告的视觉语言、表现形式、传播方式的主要研究内容进行分析，总结新媒体广告设计的研究现状，探索该领域后续的研究方向。
1 研究方法及文献基本分布情况1.1 研究方法纵览国内文献数据库中有关新媒体和广告设计的主要期刊、文献以及学位论文。
检索关键词“新媒体”和“广告设计”，筛选的标准为以新媒体时代广告设计的表现形式、传播方式与设计发展趋势为核心的研究。
1.2 文献基本分布情况1.2.1 文献概况“新媒体”一词作为传播媒介的专业术语，主要指利用数字技术通过电子终端向受众提供信息和服务的传播形式。
本文即基于新媒体时代广告设计的相关研究进行综述。
平面广告有什么特点
平面广告有什么特点平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业经济目的。
广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。
那么平面广告特点：形状：视觉表述的基础设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。
2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。
点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。
对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。
毕沙罗的点彩法绘画可辅助理解此点。
由视觉调动触觉并使二维的设计传达出立体的表情，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。
线是设计中最基本的构成。
美学家温克尔曼说：一个物体的形式是由线条决定的。
线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。
但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。
尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。
面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。
面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。
它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。
而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。
另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。
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新媒体时代平面广告视觉设计与表现分析
我国经济建设的快速发展使我国快速进入网络时代。
为顺应新媒体改革的态势以及满足不断提高的大众的需求，广告在视觉设计和表现形式上做出了大调整，呈现出多媒体化和多元化的特点。
标签：新媒体时代；平面广告；视觉设计与表现
引言
人们生活水平的不断提高，对于物质需求与日俱增。
广告的实质就在于创意，平面广告创意是一项技巧性与艺术性都非常强的工作，只有掌握了它的核心点，才是提高广告创意水平的主要保障。
一、新媒体时代平面广告视觉设计及表现形式
（一）表现形式动态化
传统的平面广告设计多是以静态或者固态的表现形式呈现出来，海报、墙报等都是典型的平面广告设计方式，它们的媒体介质都是以印刷媒介为主，仅仅停留在二维模式中。
当然，这种平面广告设计方式在现在的生活中同样被使用，但是显然是难以再满足人们更高的审美要求。
随着新媒体时代的到来，平面广告设计以从以往的二维和三维的框架中逐渐向更高的阶段迈进，为了呈现更好的视觉效果，设计者们利用现代信息技术，尝试着将更多动态化的元素融入广告设计中，使其在发挥基本功能（信息传达）时还能够给观众带来新的视觉体验。
事实证明这些尝试是有效的。
如某汽车品牌的广告设计中，以感染力极强的音乐作为背景音乐，以汽车正在笔直公路上飞驰的身影出镜，伴随着背景音乐可听得见此类品牌汽车发动机良好的性能，配合靓丽的车身，画面灵动富有感染力，即使只是短短的几秒钟，却将视觉体验效果发挥得淋漓尽致。
从整体广告效果的表现上来看，设计者调动了观众的视觉、听觉等感官体验，给他们留下了深刻的印象。
广告设计表现形式的动态化在该领域已经成为一种必然趋势，与此同时，平面广告设计也不仅仅局限于用视觉冲击与听觉享受去感染观众，同时还注重对观众的情感的调动，将抽象化的情感融入平面广告设计中，使得观众有所共鸣，他们既能够看得到也能够感受得到，广告的设计效果将会得到很大的提升。
（二）非线性的表现形式
在新媒体时代下的平面广告设计当中，视觉传达方式也表现出了明显的非线性特征，这也使得以往传统的平面广告设计只沿着单一叙事方向的视觉传达得到了全新的发展。
设计人员通过利用数字化的媒介和编辑手段，采用全新的思考模式和表现视角，在主动了解和掌握广受人们欢迎的视觉符号、传播媒介等基础之上，采用超链接等方式使得用户和受众者通过点击超链接即可立即跳转至相应的信息和网页当中，从而获得更多与广告有关的信息内容。
此种非线性的表现方式
不仅使得平面广告的视觉表现更加自由，同时也大大提升了用户和受众者获取广告信息的速度与效率。
（三）传输媒介多样化
广告设计的种类很多，包括静态的报纸广告、动态的电视以及影视广告、绘声绘色的广播广告，还有上面介绍的新兴的超链接广告等，传输媒介多种多样，新媒体环境下其传播媒介又增加了不少。
近几年来，随着网民数量的不断增多，移动设备的使用量逐年上升，广告业看清了这个趋势，很多广告正一步步渗透进各种社交平台中。
如腾讯QQ、微信、微博、QQ音乐等，以及大大小小的软件，只要登入或者打开软件，页面就会自动跳出各式各样的广告，或静态或动态，花样层出不穷。
不仅如此，为了极大开发我国移动设备用户这个庞大的市场，平面广告设计以手机作为一种广告视觉的表现形式，比如说小米手机，小米公司不仅将手机作为主打产品，它还将小米打造成一个产业链，衍生出多款产品。
小米公司有自己的广告宣传平台，小米公司会不定期向使用小米手机的用户推送新上市产品。
小米手机已然成为自家公司做广告宣传的重要途径。
除了手机和各种软件作为广告传播媒介之外，还运用到了4D技术等黑科技，总之，平面广告的视觉设计及表现载体会更加丰富多样。
二、新媒体时代平面广告视觉设计的未来发展趋势
（一）新媒体影响了平面设计者的行为模式
在新媒体时代，由于受到新媒体信息实时交换、信息直观展示的影响，平面设计创作方式得以开拓，作品的表现力得到增强，设计者的创作思维得到拓展。
CorelDRAW、Photoshop、3dsMax等软件取代了纸笔绘图，数字印刷、高清数字成像等技术使平面设计作品更具时代感和新鲜感。
设计者的创作思路在新媒體的影响下变得更加开阔，同时，现代技术手段契合了设计者跳跃的灵感和思维，也方便了设计者根据自身的想法进行反复修改和重新创作。
（二）新媒体时代为设计者提供更多创作的可能性
平面广告的设计效果会越来越理想化在新媒体的影响下，设计者的创新思维变得更加开阔，而现代科技与新媒体将会给予设计者更加丰富的空间编排，使得设计者平面设计创作方式得以开拓，从而拥有更多创作的可能性。
平面设计者在坚持以人为本的创作理念的同时，能充分将自己的个性和风格融入作品中，使得作品设计更贴近生活，更加平民化，更加容易被理解，从而令作品达到更加理想化的效果。
（三）新媒体时代传播媒介升级换代
平面广告设计的视觉传达方式更加立体化、多向化科技在不断发展，未来充满未知也充满希望。
平面广告设计的视觉传达方式也在不断拓展，从以往的静态传播逐渐向动态、立体的传播方向发展，信息传播的方式在新媒体的推动下正向
着全方位展示立体信息的方向迈进。
不仅如此，新媒体平面广告设计还具有双向性，设计者与受众者可以双向互动，受众者不仅是信息的接收方也是反馈方，设计者不仅要充分发挥自己的创新思维也要兼顾受众者的接受能力，因而视觉传达方向实现了多向化。
结语
总之，新媒体时代下，平面广告视觉设计的及表现形式呈现出动态化、多样化的特点，视觉表现方式也更加个性化，在现代技术和新媒体的助力下，相信平面广告设计将会向更加理想化的方向发展，从而为人们提供更加丰富多彩以及人性化的视觉体验。
参考文献：
[1]李彦艳.新媒体时代平面广告视觉设计与表现[J].新媒体研究，2017（10）：71-72.
[2]贺克.浅探新媒体时代平面广告视觉设计与表现[J].美术教育研究，2017（05）：75.
[3]李书烨.平面广告设计语言的互动性表达[J].艺术科技，2017-10.
王鑫（1996.05.12），男，籍贯：贵州省遵义市，本科在读，就读大学：四川轻化工大学，专业：视觉传达。