第二章 第一节 平面构成的基本元素
三大构成平面构成
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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《构成基础》教学大纲
《构成基础》教学大纲《构成基础》课程教学大纲学时数：84学分：5适应专业：环境艺术设计实习周数：16周作构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学生能够在教师的指导下通过较多的构成设计练习，掌握规律。
达到增强学员构成意识感觉，提高学员构成创作意识的目的。
三、教学内容和基本要求1、教学内容第一章构成基础概论基本要求：了解构成的概念和简要历史，理解“美”是构成作品的核心要求；掌握形式美法则。
重点：构成基础课程在专业课程中的基础性地位、形式美法则难点：形式美法则的理解和运用第二章平面构成基本要求：掌握平面构成的内容和目的；点、线、面等构成要素的性质及构成基本形式，并能够运用构成理论进行一定的创作。
第一节平面构成概论和关于平面形重点：平面构成的内涵、形的分类、形体之间的基本关系难点：图形的心理感受第二节平面构成的基本元素重点：点线面的形态特征和设计中的应用难点：不同构成基本元素之间的转化第三节平面构成的基本形式重点：重复特异渐变发射构成以及在设计中的应用难点：丰富构成语言的方式材料、肌理和质感构图与分割第三章色彩构成基本要求：掌握色彩的概念、产生，色彩的要素、对比与调和，色调组织原理及表现。
第一节什么是色彩重点：色彩的概念、产生和分类难点：色彩的自然科学属性第二节色彩设计基础——色度学重点：色度学的概念、颜色系统难点：颜色体系的构造第三节色调组织原理重点：色调的概念、色彩的对比和调和难点：色彩设计的资源及其利用第四章立体构成基本要求：通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。
将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。
第一节立体形的概念和本质重点：立体形的概念和研究范围、立体形的基本视觉特征难点：三维型体的基本视觉特征第二节立体造型的材料重点：材料的分类、搭配难点：材料的搭配和开发利用第三节立体感觉的研究与立体形态的调整重点：立体的尺度、肌理、及其视觉心理感受，调整的原则和方法难点：立体型调整的方法第四节立体形态的基本构成要素和新的形态的形成重点：立体构成中线、面、块材的分类、组合方法和造型特点难点：不同材料的设计运用四、学时分配2学时第一章构成基础概论第二章平面构成2学时第一节平面构成概论和关于平面形2学时第二节平面构成的基本元素2学时第三节平面构成的基本形式第三章色彩构成2学时第一节什么是色彩第二节色彩设计2学时基础——色度学第三节色调组织2学时原理第四章立体构成2学时第一节立体形的概念和本质第二节立体造型2学时的材料第三节立体感觉2学时的研究与立体形态的调整第四节立体形态的基本构成要素和2学时新的形态的形成注：其余课时为构成基础作业与实践五、作业与要求作业内容：8幅主要采用手绘方法，4幅采用电脑制作的方法。
构成基础
第一章平面构成的基本要素第一节平面构成中的概念要素概念，是人的一种思维形式，人们借助这种思维形式去认识客观事物与现象的一般及本质的特征。
概念要素是人的眼睛所看不见的，它只存在于人们的意念之中。
第二节平面构成的视觉要素在画面上体现出概念的构成要素，必然要通过形态，并借助其形态使形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心等形式因素充分表现出来,这些诸多的形式因素即构成了视觉要素。
⒈形状形状即指形所具有的状态,是可见物体的外貌。
⒉大小大小是指形态构成中有关的要素的对比关系。
⒊色彩所有的视觉现象都是由色彩和名度造成的。
⒋肌理肌理即物象表面的组织结构。
⒌方向形象的方向决定于观者的视觉方位，同时也决定于形象与框架或与其他形象的关系。
⒍位置形象的位置决定于形象与框架或骨骼单位的关系。
⒎空间一切存在的基本形式即是时间与空间。
时间是针对过程而言，而空间一般都是指形态所占的位置。
在平面构成中，空间也指视觉的深度与立体感。
⒏重心在平面构成中，重心一般泛指人对形态所产生的心理上的均衡。
自然界中的一切形态始终都是处在一种均衡的状态之中，人们无论是行走或奔跑、飞鸟及其他物象无论是静止或运动的状态，都保持着其重心的平稳性，这也是一种安定性。
在平面构成中，形状、色彩、肌理、大小、等不同的视觉因素，都能够对形象的重心产生不同的影响，并给人以不同的心理感应。
⒐骨骼骨骼所构成的视觉单位，即是形态构成所依据的空间。
第三节平面构成中的形象形象一词是各种视觉因素联合的统称。
⒈点的形象点是比较性的。
“点”通常具有圆的形状，简单、集中、无棱角、无方向，但点也可呈方形、三角形、椭圆形或其他不同规则的形状。
⒉线的形象视觉形象之成为“线”。
一、宽度；二、长度。
⒊面的形象⒋正与负的形象在平面上形象往往被称为“图”。
而其周围的空间被称为“地”。
⒌形与色彩的配置设计中，视觉元素不变，不同的色彩配置可以产生不同的效果（图1-27）。
白形象、白背景设计是全白，因为形象消失；白形象、黑背景形象是负的；黑形象、白背景形象是正的；黑形象、黑背景设计是全黑，因而形象消失。
平面构成教案
第一讲：平面构成基本概念及内容：第一章平面构成概述平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域。
其中包括1、艺术构成与VIVI是企业视觉识别系统,它最直观、具体、最富有传播力和感染力。
经常运用我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异2、艺术构成与招贴招贴设计追求画面视觉感染力,这种感染力会引起受众视觉及心理兴趣,以便信息的传递。
经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。
3、艺术构成与服装但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。
服装的裁剪、装饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。
摄影是做减法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。
这就需要作者有相当的平面感受能力和处理能力。
因此,平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立理性思维的基础.第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念:一、平面构成的由来：■包豪斯—-现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯.其办学的宗旨是：寻求艺术与技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想以及教育体系开始在我国落户。
现在,构成艺术成为艺术设计类专业基础教学的主干构成。
当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放弃了一贯追求作品的装饰因素, 探求发挥结构本身的美感。
二、概念所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
所谓构成: 就是“组装”的意思,也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则,进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形.平面构成: 是一种视觉形象的构成。
平面构成造型要素
第一节 构成形象
二、形象的元素
形象的组成元素即视觉的元素，即形状、大小、色彩、肌理等。
形状：指形象的内外轮廓的边缘状和特征。立体形象会因距离、角度
的不同，is在th平e面w上o形rld成’s不同的形状。
大小：指形象的量变。平面形象的大小，表明立体形象间的距离和远 近。
3rd 色彩：指形象的明暗及不同的色相，是人类视觉对光波的反射感受。
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第二节 平面形象的基本要素－－点 3、复点 三点以上就可以称为复点。点的靠近与并列，形成线的感觉。三个不 在一条直线上的点，就可以成为面，三点，成三角形。四点，成四边形。 相同或相似点的数目越多，点越聚集就会产生面的感觉点的空间间隔越小 ，面的感觉性质越强，复点是形象产生的基础。如满天的星斗，就被人们 想象出各种形象。
肌理：指形象内在实质的外在表现，在平面上表现为色块和各种细碎 的纹理。
三、形象的空间
largest economy
形象的变化可以表明自身所处的位置和观者所处的位置。形象的平面
与立体，既可以表明自身的运动，也可以表明观者的移动。平面上的空间
是人把对客观生活中所存在的空间感受通过形象转化到平面上，可以形成
2．设计中心的突显:同样是由于点的方向性的缺乏，在以点为主的平面 设计中容易出现设计中心的模糊。因此，在此类设计中我们应该格外注意设 计中心的突出。我们可以采取增大点的面积增加设计中心点的密集量、削弱 周围环境中点的数量等等来达到突出设计中心的目的。
3．视错觉的利用与规避:在前面一节中讲过点的视错觉，我们设计过程 应该注意发现和利用视错觉的优势，规避视错觉产生的不良效果。
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第二节 平面形象的基本要素
四、点在设计中的应用
在以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定 性尽量利用由点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果。在设计过 程中有如下问题应该特别注意：
构成基础 第二章
图2-26 指纹自然线形纹理与黑白相间的 粗线条组成人物形象，形成独特的视觉 效果
图2-27 头部密集的卷发成明暗对比强烈的球体占据 画面相当大的面积，与下方由线组成的衣服形成强 烈的对比，视觉冲击力很强
图2-28 英文字母排列而成的线与黑白交错斜排的块面形 成鲜明的对比，营造了很好的视觉效果
图2-29 是点、线、面综合构成运用的典型例子， 画面中斜排的英汉文字能引导观者的视线集中到 模特手中的手机图形点（点线面在招贴设计中的 运用）
图2-33 利用点线面装点、分割家居环境空间，形 成简约而具有现代美感的装饰风格(点线面在环境 空间中的运用)
图2-34 采用点线面等抽象图形面料做成的布艺家具营造 出一种别具一格的室内空间环境(点线面在环境空间中的 运用)
思考与练习 1．如何理解点、线、面的概念？ 2．以点为元素做构成练习。（尺寸16cm×16cm） 3．以线为元素做构成练习。（尺寸16cm×16cm） 4．以面为元素做构成练习。（尺寸16cm×16cm） 5．做点、线、面综合构成练习2张。（尺寸20cm×20cm）
点、线、面在现代艺术设计中应用比较广泛，是最常用的设计语言。充分利用点、 线、面的特性作用，能营造出独特的画面效果，增强画面冲击力。在具体应用中，可以 分别以其中一个要素为主，其他要素为辅来进行设计，如线面结合、点线结合、点面结 合或点线面综合应用等。 在设计过程中，应根据不同的设计要求，进行灵活运用。比如布料、地毯花边、装 饰挂盘的四周都可以用抽象的点、线、面进行装饰，形成特殊的形式美感。而在现代平 面广告设计中，也可根据点线面的视觉特性，营造良好的视觉1
二、点的形态、特性与作用 1. 点的形态 点通常是只有圆形且面积小的形状才被人们看成是点，这实际上是一种错觉，在现实生 活中，点的形态是多种多样的。根据其形态的不同，可以分为规则形点与不规则形点两 大类。规则形点主要有圆形、三角形、正方形、菱形等，其特点是形态严谨、规整有序； 不规则形点是指自然界中的任何形态，具有自由随意的特点。(见图2-2至图2-4)
中职院校《平面构成》课程教学大纲
《平面构成》课程教学大纲一、课程的性质和任务本课程属于专业技能基础课，主要运用平面构成的基本原理和技法，以平面造型的创作训练为主线，了解抽象形态的视觉意义，结合专业特点进行设计制作。
通过学习与实践，培养学生的平面构成意识。
正确的理解平面构成中各种要素，培养学生的抽象思维和创新思维，空间感表现和意象的构图，为后续课程的学习打好基础。
二、课程的基本内容第一章、平面构成的基础知识1.平面构成的概念2.平面构成的基本要素3.平面构成基本形与骨骼第二章、平面构成三要素1.点、线、面的特性和表现力2.对抽象形在二维空间中的视觉感知力第三章形态构成中的平衡法则1.几何纹样的特点与社会作用2.单位、复形、正形、负形、正负形之间的定式3.构成三要素中的对称与平衡第四章骨骼与基本形1.基本形与骨骼2.形式美的法则3.作为切割二维空间的骨骼中的几种定式和应用第五章平面构成的形式法则1.骨骼构成种类间的异同2.规律性骨骼构成与非规律骨骼构成在设计中的运用及方法第六章平面构成的肌理训练及平面空间技法1.传统手工技法的应用2.数字电脑技法的开阔3.平面空间表达方法三、课程的基本要求本课程采取理论讲授与技法传授相结合的方式授课。
教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。
在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。
在建立正确的分解组合重构的基本方法的前提下，继承和发扬传统艺术的优秀技法和知识，了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。
四、学时分配建议五、成绩考核方式考查，采用百分制。
六、教材及主要教学参考书教材：《平面构成》王伟编著辽宁美术出版社参考书：《色彩构成》中国高等院校美术、设计教材王磊、卢嘉编辽宁美术出版社。
平面构成的概念
第一章概述1、平面构成的概念：平面中广泛的基础造型活动2、构成的分类3、平面构成的学习目的 4 、平面构成的准备材料与工具（ 1 ）着色材料：液体着色材料；固体着色材料。
（ 2 ）被着色材料：以纸张为主；其他材料有各种布、木板及塑料板等。
（ 3 ）附着材料与被附着材料：各种材料等，要注重材料的天然美感。
（ 4 ）工具：各类笔和非笔类工具等，可用来进行徒手绘和勾线。
第二章平面构成的形态构成要素第一节平面构成形态构成要素——点1 、点的含义：（含三方面意义的了解）一般人为印象中的点，在几何学概念上的点，从美术设计中去了解点的含义。
2 、点的大小3 、点的外形、分类：规则形（几何形）：不规则形：自然形：人为形（机能形）：偶然形：比较不规则形与偶然形的差异：不规则形：偶然形：4 、点的本质5 、点是相当灵活的造型原生要素：①点与画面的关系，②虚点，③点的线化，④点的面化，⑤点与面之间转化关系，⑥波纹，⑦光点：6 、点具有时间性质：点具有连接的能力或停顿的能力。
7 、点的主要构成方法第二节平面构成形态构成要素——线1 、线的含义：几何学上的线，艺术设计中的线2 、点、线、面的关系3 、线与工具4 、线与张力5 、线的种类及其性格特征：①直线：②直线三种形式，③曲线。
6 、线的宽度与其性格特征7 、线的作用（线具有极强的造型能力）8 、消极的线 9 、线的面化 10 、线的构成方法第三节平面构成形态构成要素——面1 、面的含义：2 、面的形态分类：①几何形与有机形，②偶然形与自由不规则形3 、面的充实性与体量感：①面的充实性与体量感，②封闭线所形成的中空面形，③开放线所形成的面：4 、面具有多层性：5 、面的衍生：6 、面的表情及其它：第四节点线面的综合构成第三章平面构成的图形第一节平面构成的思维方式1 、理性——抽象2 、抽象——具象3 、具象——再抽象4 、再抽象——返回理性第二节平面构成的图形与轮廓1 、形状与形态2 、图形与轮廓：图形轮廓线的处理方式有硬边处理和软边处理两种。
平面构成—第2章 平面构成的三个基本要素
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二、点与线
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三、点与面
线是点移动的轨迹，很多点的聚集又形成了面 的感觉。通过点的面化，点的不同形态的变化， 可以表现出面的转化，表现出阴影、空间立体 感等，如图2-12所示。
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一、线的形态
1．线的分类
1) 直线(几何线形) 2) 自由线形(曲线)
第二节 线
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一、线的形态
2．不同的线所呈现的不同效果
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二、面与空间
在二维空间中，面的存在可使空间有纵深的三维感。斜面、具 有特殊透视效果的面和具有深浅变化的面，使空间的体积存在 感更强烈；而具有明暗效果的面和具有体积感的透视面的存在 给平面空间的视觉感受增加了一份体感和空间重量感。 在二维空间中，面的实与虚也会制造出不同的视觉表现效果， 体现三维空间的效果，以面的力量影响整个设计造型活动。实 而重的面具有更强的存在感；虚而轻的面常用于进行虚实对比 手法以衬托主题的一种表现方式。在平面设计构成中，可以通 过对某一面的虚化、柔化等来减轻面的存在感，从而使整个画 面和谐，富有美感，如图2-26所示。
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二、几何图形
在艺术设计中，几何图形是 指从普通图形及实在物体元 素中抽象概括出的各种图形， 主要运用点、线、面以及通 常所说的正方形、圆形、三 角形、多边形等几何图形来 表现各种具有审美视觉效果 的形象。
我国古代时期传统的造型艺 术中，几何图形同样也出现 在常用的织物、房屋建筑及 器物上，如图2-28所示。
构成设计基础
3、水平线、垂直线与倾斜线的关系 水平线和垂直线都是稳定状态的运动。 水平线和垂直线相结合，则因组合方式不同而产 生与其性格不尽相同的心理效应。
倾斜线使人感觉有右上、左下以及左右摇 摆的感觉，具有较强的动感。
4、曲线 几何曲线：是正圆形、椭圆形等用仪器绘制而成的曲线。 自由曲线：更具有个性化和情感化，能体现曲线的自然美。
方向对比
位置对比
大小对比
空间对比
大小对比
空间对比
大小对比
4、点的构成中的平衡关系
5、点的构形
（四）点的构成在设 计中的应用
二、线的构成 （一）线的概念 1、几何学：线是没有粗细的，只有长度和方向。 2、造型角度：线应有粗细、肌理等变化。
线在造型上具有非常重 要的作用。
可以作为形体的轮廓， 也可以作为纹理的填充 或支撑的骨架，线是最 有力的造型手段。
（二）面的特性
1．可辨性 即可辨认性，面在具有可辨性后，就
称之为形或形象。依据其外轮廓的形态， 可以分为规范的抽象形、具有习惯性的具 象形以及偶然妙得的偶然形。
2．大与小 大小面形组织在一起时，会有空间感、
律动感、节奏感。大的面形在前为主要形 象，小的面形往后为次要形象。
3．虚与实 虚实的面与面的转折或延续，都会形成体和
分割空间，并且也会产生一定的量感。虚多实少 的面，量轻体薄，实多虚少的面量重体厚。虚实 变化丰富而迅速的面，面转折的次数和体的数量 就更多。
（三）面的情感
面是二次元空间所构成的形，有几何形、有 机形、偶然形和不规则形之分，并具有大小、方 向、虚实、形状和性格、情感特征。
面的情感内涵基本上容纳了点与线的情感特 征。面形的表情与多样的表现手法有关，其外部 轮廓和内部质感的表现手法十分多样，如韵律感、 动态感，透明感、错觉等。简洁形的力量感、充 实感，不规则形的复杂情感都是面的不同体现。
平面构成 教案
平面构成教案一、课题：第二章平面构成的基本要素二、教学目的与要求：目的在于通过对理论的学习，掌握平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。
要求学生理解平面构成概念，了解平面构成在今后学习中的重要性。
要求培养学生练习点线面的构成，这也是学好其他专业的基础，并能灵活运用。
三、教学重点与措施：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。
结合实例进行讲解，举例说明。
侧重培养学生利用点、线、面带来的视觉效果，构成点线面的最佳画面。
查阅资料，练习点线面的构成作业。
四、教学难点与措施：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。
点、线、面的灵活应用及灵活理解。
查阅资料，练习点线面的构成作业。
五、教学方法与手段理论指导与实践。
多媒体演示、举例分析六、教学过程：（一）导入新课提问：生活中有哪些物体是以点的形式存在的？学生回答教师总结归纳，导入新课（二）讲授新课第二章平面构成的基本要素第一节点点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中不具有大小，只具有位置，即无长短也无宽度，是最小的单位；但在构成中，点是有大小、形状、位置和面积的。
点有一种跳跃感，能使人产生对球体的联想；点有一种生动感，能使人产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍或鼓点。
2-1-1 点与位置2-1-2 点与周围环境2-1-3 点的密集第二节线点移动的轨迹形成了线。
线在空间里是具长度和单位的细长物体，不具宽度和厚度；在数学上来说，线不具有面积，只有形态和位置；在构成中，线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
2-2-1 线的分类和特征2-2-2 线的不同方向运动在视觉上得到的印象2-2-3 线的排列2-2-4 线的组合第三节面面是线移动的轨迹，平面构成中不是点或线的都是面。
面由长度、宽度，但没有厚度。
点的密集或者扩大，线的聚集或者闭合都会产生出面。
平面构成的基本元素
平面构成的基本元素平面构成是美术中的一个重要概念，它描述了艺术作品中的各个构成部分在平面上的排列关系。
平面构成的基本元素包括线、形状、颜色和纹理等。
一、线线是平面构成中最基本的元素之一。
在艺术作品中，线可以是直线、曲线，也可以是粗线、细线等。
线的不同形态和特性会给作品带来不同的表现效果。
例如，直线可以表现出稳定、笔直的感觉，而曲线则能够带来柔和、流畅的效果。
艺术家可以通过运用不同类型的线条来传达自己的思想和情感。
二、形状形状也是平面构成中的重要元素之一。
形状可以是二维的，如正方形、圆形，也可以是复杂的、多边形的。
形状的不同会给作品带来不同的结构感和动态感。
例如，圆形给人一种平衡、和谐的感觉，而棱角分明的多边形则会显得坚硬、稳定。
艺术家可以通过选择和组合不同形状来创造出独特的画面效果。
三、颜色颜色是平面构成中最鲜明、直接的元素之一。
不同的颜色会给人不同的感受和情绪。
艺术家可以运用色彩理论中的原色、互补色、冷暖色等概念，通过对色彩的运用来传达自己的情感和意图。
比如，用暖色调可以营造出温暖、活泼的氛围，而冷色调则会带来冷静、沉稳的感觉。
同时，颜色的明暗、饱和度等也会影响作品的视觉效果。
四、纹理纹理是形成平面构成的基本元素之一。
纹理可以是平滑的、粗糙的、有触感的等。
纹理的不同会给作品带来不同的触感和质地感。
例如，用粗糙的纹理可以表现出木材的质感，而用平滑的纹理则会给人一种光滑、柔和的感觉。
艺术家可以通过运用各种不同的纹理元素来增强作品的观赏性和表现力。
综上所述，线、形状、颜色和纹理是平面构成的基本元素。
艺术家可以通过巧妙地运用这些元素来创作出琳琅满目的艺术作品。
在欣赏艺术作品时，我们也可以通过对这些基本元素的分析和理解，更好地欣赏并体验艺术所带来的美妙。
平面构成_点、线、面
第一章 平面构成概述
学习的方法：
掌握有效的观察方法。整体、局部、宏观、微观、综合、对比、联 想……等等。
培养创新思维。充分运用发散思维、聚敛思维、逆向思维、直觉思维、 逻辑思维等思维方法，反规则，破习惯，重独创，强个性……等等。
扩宽学习途径。向大自然学习，善于观察，善于思考，善于发现，巧 妙模仿和衍生。
明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的或者冷色 的点有后退的感觉。如下图所示。
或者，由于周围点的大小不同，就使得处于中间的相同 的两个点产生大小不同的感觉。如下图所示。
构成作品
设计应用
作业布置
10CM*10CM*8张
要求：1、设计有想法、有创意，可参考书上作品，但不能抄袭。
4、3 线的视觉特征
曲线：富有女性化的特征，具有丰满、柔软、 优雅、浑然之感。
4、4 线的视觉特征
几何曲线是用圆规或其它工具绘制的具有对称和秩序 的差、规整的美。
自由曲线是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹 性，具有很浓的人情味。
5、线的错觉
灵活的运用线的错觉，可以使画面产生意想不到的效果。 但有时也要避免由错觉所产生的不良效果。
●―→←―●
当两点大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但 是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的 点上，越小的点积聚力越强。
当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候，点的视觉 作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。
当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零 乱，使人产生烦躁的感觉。
20世纪50年代，美国在建筑、工业和商业美术设计领域，已具有世 界一流水平。
第一章 平面构成概述
我国的构成艺术教育始于20世纪70年代末。清华大 学美术学院、广州美术学院率先将三大构成作为设计的 基础课程引入到基础教学中，在很短的时间内，三大构 成教学即深入到全国各艺术院校，如今已成为我国现代 设计基础教育的重要组成部分。
构成基础第二版电子课件第二章平面构成
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
（2）曲线 曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何 曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美、规整的美，如 图2-1-41 所示。自由曲线是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性， 如图2-1-42 所示。
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
（2）点的空间关系错视同样 大小的A、B 点，因为周围空间中 点的大小不同，导致在视觉上A、 B两点大小不一样，如图2-1-23 所 示。完全相同的C、D 点，在白色 背景下会比在黑色背景下显得小， 如图2-1-24 所示。
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
三、面
1. 面的概念 面是线连续移动至终结而形成的轨迹，是构成各种可视形态的最基 本的形，它有长度、宽度，没有厚度。在平面构成中，面在轮廓线的闭 合内，给人以明确、突出的感觉，如图2-1-65 所示。
第一节 平面构成的基本要素
2. 面的形态 面可以理解为轮廓线包围的平面面积，它在画面中占的比重较大， 因而面的形态对平面设计的整体效果可以说起了主导作用。一般来说， 面的形态可分为规则形的面和不规则形的面两种。 规则形的面主要是由直线的运动构成，如直线平行移动形成长方形 的面，直线旋转移动形成圆形的面，斜线平行移动形成菱形的面，直线 一端移动形成扇形的面等。规则形的面一般形状规则整齐，具有简洁、 明确、秩序的美感，如图2-1-66 所示。 而不规则形的面则是由直线和曲线的自由运动形成的，具有变化多 样的特点，如图2-1-67 所示。
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第二章平面构成的基本元素基本元素的产生设计中的形可以按照形成方法分为：几何形、有机形和偶发形。
几何形是可以用数学方法定义的形；有机形是可以重复和再现的自由形；而偶发形不管用何种方法，每次产生的结果都不一样，如泼溅、吹颜料等方式产生的形态。
如果从视觉感受来讲又可分为点、线、面等单个元素，这两种分法是交叉的。
点、线、面既可以是几何形也可以是有机形；而且偶发形中同样存在点、线、面。
为了讨论的方便，本书按照后一种分类方法展开。
第一节点的形态特征和设计中的应用一、点的众多形态点通常指小的东西。
但具体小到什么程度才能给人以点的视觉感受，必须在一定的环境对比下才可以确认。
璀璨的星空布满了小的亮点，但是我们看到的“星星点点”往往比地球大得多。
严格地说，点只有位置，没有大小和形状，但是生活和点的众多形态设计中的情况却往往复杂和有趣得多。
点的形态1 、体积小而分散的事物：芝麻·沙粒等；2 、远距离的、大空间对比下的：星座、远处的灯火、远帆、地图上的城市等；3 、处于交叉位置的：围棋·线的交点、面的交点4 、符号的一种：逗号、引号、盲文、音符等5 、短小有力的笔触和痕迹。
归纳起来，点通常具有这样一些特征：面积小的、弱的、处于两头和交叉位置的、分散的等等。
点既是自然形态，也是人文形态，它们来自于生活中的场景和长期的历史发展。
这幅图是在 10 分钟内作的点的联想记录。
包含了食品、产品、几何形态等等各种类别。
其中还有盲文、细胞核、星座、音符、猫眼等有意思的形态。
从具象世界到抽象世界；从宏观世界到微观世界，思路非常开阔。
专题讨论：点的形态为了开拓我们的思维和敏感度，我们不妨引入头脑风暴的思考方法，以个人或小组为单位，通过互相启发，短时间内说出生活中我们通常看作点的事物和形象。
有一人负责记录，或大家用最简洁的笔画在一张大纸上记录这些形象。
然后通过不同的人和组别之间的交流，互通有无，你会发现世界上点的形态如此丰富。
注意：1 、只要是相关的，都记录下来，数量和质量都要。
所发现的事物先不要给予评价，或互相否定。
2 、点的形态的联想要分类别，不必集中于一个类别，主要锻炼发散性思维、跳跃性思维。
3 、控制时间和节奏，组与组之间不要互相讨论和参考。
4 、语言和形象可以互相补充，不拘形式和细节。
二、点在应用中多变的特征l 、不同的点会给人不同的视觉感受。
我们通常用一些形容词来表达这些感受，比如大小、虚实等。
2、点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。
3 、点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。
在图中，共有 6 个点，其中 1 号点由于面积很大，已经被看作面。
点 3 、4 由于距离近，而点 4 的面积又很小，所以视线会集中在 4 号点上，其点的感觉也特别强。
点 5 面积最小又接近边缘，很容易被忽视。
6 号点由于和背景的对比比其他点弱，而且被边缘切掉，所以，人们的视线在这个点上稍作停留就会转移到边缘或其他画面元素上。
围棋中这个道理最明显。
4 、单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个的点会使视点往返跳跃，分散其力量。
5 、点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。
在上图所示 8 幅图中，点的位置关系各不相同，给人的视觉感受也不一样。
图 l 点位于画面中心，最稳定。
图 2 点位于底线中央，像放在地平线上，也很稳定。
图 3 点位于画面中轴线上，有提示的感觉。
图 4 点有如远飞的风筝，要逃出画面。
图 5 点贴着直立的边缘，虽然在画面的上下中轴线上，但仍有沿壁下落的感觉。
图 6 点位于画面的下角落，其逃逸的感觉不如萎缩的感觉强。
图 7 两个点，由于有中心的点做对比，角落的点的逃逸感增强了。
图 8 几个点的位置集中在一起可以进行比较。
6 、很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。
多个点靠近和延续排列形成线7 、一些点的特效会产生特殊的感受和趣味。
通过泼溅、喷洒、书写、刻、刮等技法可以产生一些特殊效果的点电子技术和现代印刷术使点具有了时代的特色三点是设计中最活跃的元素1 、点是设计的最小单位，也是设计的最基本的元素。
点在标志设计中可以概括简化形象。
2 、散点在版面中常常可以活跃气氛。
右图是左图的构成简化形式，显示了点的作用3 、呈矩阵排列的点形成一个虚面。
为画面增加了一个层次。
放在后面，大的点形成节奏强烈的背景，小而密的点形成薄薄的细腻的层次。
呈矩阵排列的点放在前景，以强烈的秩序感逼迫人的视觉，破坏原有图像的感受。
而点可以是圆的、方的或其他形态。
4 、点常作为项目的标题，有提示作用。
或强调作用，或表示开始、结束，或用间隔的点构成符号等特殊形式。
在设计中能增加新意。
点在网页页面设计中提示各个分页面的内容用测试色盲的形式作的促销海报5 、特殊形式的点，利用了材料、肌理、立体等手法，在设计中独树一帜。
左图：镂空的点和光影关系成为这幅海报创意的重点。
上图：手指印和黑色的背景形成强烈的对比。
经验和提示：点也是图形语言的一部分，以及重要的表现手段，有很多图形是由单纯的点构成的。
第二节线的形态特征和设计中的应用一线的视觉特征和变化常识中，线的长度比宽度要大得多，几何学上的线是没有宽度的，但是现实和设计的视觉形态中的线，不仅有宽度。
而且有丰富的变化，是非常敏感和多变的视觉元素。
在设计中的作用也非常大。
点、线、面之间的过渡关系少数民族服装上用来作装饰的大量的金属和串珠，由于重力的作用，形成了密集的悬垂的线的形态。
在大自然和人造物中有丰富的线状的形态，线可以是物体的轮廓、边界，也可以是持续的或带有方向的力的视觉反映。
自然界的植物呈现了丰富的线的形态，竹子笔直遒劲的线条常常入画。
线是点的运动轨迹，夜间光点的轨迹形成明显的靓丽的光带。
道路是最有方向性的线条，道路的延伸也给给人无限的遐想。
人们在无聊时和无意识的情况下会随手乱画，这就是涂鸦。
心理学专家对涂鸦有专门的研究。
因为它反映了人们的性格以及当时的心理和情绪状态。
上图纷乱的线条和绘者当时乱糟槽的心态相吻合。
左边四图：设计草图、素描、人们的签名、文字等都是借助线条，记录着我们的思想、文化和历史。
木板上寥寥几笔，出神入化。
中国传统艺术充分发挥了线条艺术的表现力。
通常线存在的方式是立体的、三维的，而给人的印象和再现的方式是平面的。
特别是文化形式中——图画、书法、文字都是线在平面上的抽象产物。
线条是艺术的重要的表现语言，或激情，或老辣，或气韵流畅，或细致含蓄，都可以透过笔端表现出来。
＊＊＊二、线是最富表现力的视觉形态１、不同的工具和变化多端的使用方法使线具有丰富的形态。
PHOTOSHOP 中模拟的各种线的质感使用不同的工具和材料，手工描绘产生不同的线。
经验和提示各种传统和现代的工具给了我们众多的选择，工具越来越专业，越来越细分，新的工具不妨尝试，旧的工具也可以找到新的用法，不妨多动动手。
注意，电脑绘图软件也为我们提供了各种绘图工具的模拟，但是不能过多依赖电脑软件提供的便利，手、纸、笔仍然是最有创造性的组合。
2 、由边界和轮廓产生的线。
线有时不是单独存在的，它可能是面的边缘和交界，并且有时弱化，有时强化，有时明确，有时模糊。
贾克美第作品，虚实变化丰富。
3 、线是最情绪化和最具表现力的视觉元素。
在点、线、面中，线是最有表情和表现力的。
力量和感情的变化都可以通过线表达出来，可能只有色彩才有和线一样的感情效应。
带有各种情绪的线4 、线具有导向和界限功能。
线用于区分空间和区域，给物体以明确的边界。
线的视觉传达功能非常明确。
在设计中用得很多。
线引导人们的视觉和行为，直到目标。
5 、多线和单线不同。
多线的视觉效果不仅取决于每条线，更取决于线的组织方式。
多线同方向排列使线的方向感和运动感得到强调。
专题讨论：线的排列和组织方式自然性社会性间距和彼此的位置都是自由的，最接近自然的状态。
间距不同，中心对称，像是建筑和装饰的结构。
间距相同，中心对称，如同最正式的文件。
与横线相反，垂直线给人的暗示极其明确，越向左，看起来越暧昧，最右侧的这种排列具有人文化倾向。
不明确的形态，像是一种肌理。
上有天，下有地，中间的形态似乎透出透视和空间的感受。
由于距离的调整，这些线更接近文化的形态。
下端切齐，使图像平面化、符号化。
相同长短的线由于排列方式不同，使人产生从二维平面到三维空间的不同感受。
平面的秩序的空间的杂乱的利用线的排列作的桌面设计方向变化产生的空间的错觉＊上图：交错的线用在文字设计中＊下图：螺旋状交织的线的构成6 、线的特殊制作方法和效果。
通过弹、印、拓等手段，我们可以获得各种肌理的线。
图像处理的软件中提供的滤镜和插件也会产生特殊的效果，大家不妨反复尝试。
用蘸有颜料的线弹出来的效果拓印出来的线电脑中处理过的线图形中仿照某种质感的线图形中经过归纳的线。