浅析古代文人画的发展

浅析古代文人画的发展

摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。

关键词：文人画；士大夫；笔墨情趣；诗书画印

中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0109-01

文人画的本质特征是以形写神，这种思想在晋唐时期就已经出现。晋顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”的论点，奠定了文人画重神韵轻轮廓的特点。唐张彦远在《论画六法》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”，在这里他强调了“气韵”在作画中的重要性，“气韵”二字便成为文人画最为重要的美学思想。

唐代王维被认为是文人画的南山之宗，他有着深厚的艺术修养，王维把画与诗相互融会贯通，其诗意境悠远，其画富有神韵，他笔下的山水景物常常是用墨略施渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。在他的画作里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。王维开启了唐代的水墨山水，对文人画的发展有很大的推动作用。

北宋后期至南宋时中国绘画史上的一个大转折时期，苏轼不仅提

出了文人画的理论，并且通过自身的实践使文人画理论不断扩展，他提出绘画不仅要表现景色，更要传达意境，是后世文人画重格调、重意境的开端。他曾品评王维的诗画，说其诗中有画，画中有诗，反映了他主张诗要有画意而画要有诗情的文人画主张。宋代的文人画理论为以后文人画的发展奠定了方向，对绘画的发展和画风的演变带来了不可估量的重大影响。

诗词书画艺术的共同繁荣为文人画的发展提供了宽松自由的环境，北宋期间以文同、黄庭坚、李公麟和米芾等人为代表的文人士大夫以书法入画，他们更加注重发展水墨技巧。米芾与其子米友仁开创的“米氏云山”，巧妙的运用宣纸的特征，将王维的水墨渲染加以利用并发展，充分发挥水墨多变的特征，形成“五彩墨色”的特殊效果，表现了烟云变换、雨霁朦胧的江南水乡风貌。“米氏云山”的墨戏趣味充分展示了不求形似，聊写胸中之气的文人画思想，寄托了文人高贵的气节和高尚的情操，为后世的文人画家所推崇。到了元代，文人画进入了兴盛时期。蒙古族建立的元朝重武轻文，致使更多的文人将经历、情感寄情于山水，从事绘画创作。元代山水更加强调笔墨情趣，元初赵孟頫提出“古意说”，他提倡书画结合，将“意气”作为绘画的最高追求。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的文人画家将文人画推向了高峰。黄公望的画简远逸迈，笔势雄伟，题字多逛草奇文；王蒙采用水晕墨染，画风沉郁深秀；倪瓒的山水墨色清雅古淡，布局简洁明了，作品给人以静谧、空旷、

朴素、高雅的感觉；吴镇的山水整体沉郁，善于表现湿润的气，他的浓润、湿厚、的艺术效果，为以后的大家所推崇。这一时期的诗文钤印也逐步进入画面，不但成为布局的组成部分，也直接抒发作者的情感。诗书画印相辅相成，标志着文人画形式的完善。

明代的山水画有“浙派”和“吴派”之分，浙派又称为“复古派”，强调继承南宋院体画传统。以“吴门派”为代表的文人画，将元人奠定的水墨风格推向了一个更高的阶段。沈周为第一位吴派画家，他早期的作品偏向于精雕细琢，晚期作品挥洒自由，风格潇洒。文徵明的绘画的绘画风格，早年细致清丽，中年用墨粗放，晚年则粗细兼具，将五彩水墨画的表现力发挥到了炉火纯青的地步。

董其昌不但是明末著名的书画家，也是倡导文人画最得力的画家。以董其昌为代表的“南北二宗”说，崇南贬北，将文人画又推向了一个高度，几乎影响了后世的绘画风格。明后期徐渭的水墨大写意花卉，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家。书法题字犹如他的泼墨写意，纵横不羁，洋洋洒洒，极富韵味。徐渭凭借自己的才华，将文人写意画发挥到极致。

清代涌现了众多顶级的文人画家，最为突出的当属八大山人。他的绘画借物抒情，用象征的手法表达想法，用笔概括，形象夸张。他的花鸟画不求形似，用笔聊聊，意境深远，对后世的文人画家有很深的影响。石涛的山水画笔情肆意，淋漓洒脱，以豪放之势取胜，他的绘画美学理论，直至今日仍有深刻意义。之后的“扬州八怪”，

是八大山人和石涛艺术的继承者和发扬光大者。他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。他们的作品不仅拓宽了花鸟画的发展道路，并且画面所表现的文人画情怀不断为后世画家所传承。近现代著名画家如赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，均受其极大影响，对他们的作品做了高度评价。

文人画经历了初创、兴盛、鼎盛时期，数百年的发展过程使其具有简约含蓄的特征，聊聊几笔之间，悠远意境跃然纸上；文人画家所具备的高雅的诗画修养也是一副好的画作所不可或缺的条件。文人画是历史的产物，艺术也必将与时代共同发展。无论文人画的形式发展如何，始终会以“神”、“意”为其灵魂，并与时俱进，丰富壮大。

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画通史[m].北京：三联书店.2008.11.