音乐学基础(第二章1)

英国（史书）：J · 霍金斯《音乐的科学与实践 通史》（5卷本，1776）；伯尼《音乐通史》（4 卷本，1776-1789）。 音乐史学观及贡献：霍金斯的文、图、谱方式； 伯尼按时代、乐派、观点的考察历史和音乐娱乐 无害观，打开了音乐史学的人文视野；福克尔明 确提出以“音乐的标准”为撰史的基础等，19世 纪传记学的先驱，并在史料学方面领先于时代。

值得注意的新倾向：
1）史料保存与使用上的变革； 2）研究与实践关系渐趋密切：学术研究者与艺术 表演家的交流增多，史学家热衷于历史研究而疏 于“现代课题”。 3）音乐史与相关学科的交叉交融以及研究地域的 扩展：（1）学科内部视野的扩展，（2）学科融 合；（3）方法论上的互渗，如结构主义的方法， 人类学的方法，维奥拉倡导的打破地域分界的 “泛音乐史”研究方法等等。
音乐学导论
——历史音乐学
第二章 历史音乐学
第一节 音乐史学
第二节 音乐考古学
第三节 音乐图像学
第一节 音乐史学 一、音乐史学的研究范围与对象 二、音乐史学研究的具体步骤 三、西方音乐史学史 四、中国的音乐史学
第一节 音乐史学
一、音乐史学的研究范围与对象 1、关于范围 音乐史学是从历史的观点出发研究音乐及与它相 关联的现象的学科，它是音乐学最主要的、中心 的领域。布洛克豪斯：“音乐史研究的对象是音 乐的历史，这一约定俗成的规定迄今为止还从来 没有被音乐史学家严格遵循过，之所以不能这样 做，是因为人们……在讨论历史的联系、各种关 系和条件时，必须考虑到音乐所依据的社会、文 化发展规律，个人在音乐史中所扮演的角色，并 且最终还必须与一切社会横向联系结合在一起， 考虑演出的实践和接受的历史。”
三、西方音乐史学史 1、萌芽期——从故事向发展史演变的阶段 （到17世纪为止）

历史学家伯恩海姆的史学理论：史学观的划分， 故事性、教化性和发展性。这一阶段的音乐史学， 可分作三个时期： 1）音乐史的萌芽时期； 2）音乐历史自觉回顾时期； 3）音乐史学的出现。
真正意义上的音乐史至17世纪初在出现。其标志 三部历史著述： （1）最早的音乐史：莱比锡卡尔维修斯《音乐的技 能训练》中有关音乐史内容的一章——音乐的起 源与进步； （2）普列特留斯的音乐史知识集成《音乐大全》第 1卷（1615）； （3）吉尔谢音乐史料集《音乐泛论》（1650）
二、音乐史学研究的具体步骤 1、确定课题（主客观条件、对象、范围等，从目录 入手，了解、熟悉一手、二手资料），如： 《论亨德尔早期歌剧中那波里乐派的影响》 2、史料的发掘与评估（所有相关史料，如：日记、 手稿、乐谱、其他各种资料） 3、风格研究的几个问题 （1）形式分析 （2）内容的解释 （3）在历史进程中对风格进行比较研究



四、中国的音乐史学


关于中国的音乐的学科划分，西方音乐学界传统 的观点是划归于民族音乐学范畴。 注意：中西音乐史学观念和方法上的不同；西方： 以乐谱为依据，作家、作品问中心；中国：乐谱 较少，综合文献居多。
1、中国音乐的史料状况 总的情况：记录音乐状况的文献多，乐谱少。大 致有三类：文献、乐谱和考古材料。 1）文献史料 中国的历史文献，传统的分类是经、史、子、集 四类。史类中集中了大量的音乐资料。最集中的 是“正史”志书中的“音乐志”“礼乐志”或 “律历志”，多记载个王朝典章制度和音乐沿革 （正史25部）。
2）乐谱与考古材料
（1）乐谱：南朝《碣石调幽兰》（古琴谱，6 世纪，先藏日本）；唐敦煌琵琶谱，宋俗字谱 （姜夔《白石道人歌曲》）、清《九宫大成南北 词宫谱》。 （2）考古材料：出土乐器：曾侯乙墓乐器、马 王堆一号墓琴；壁画：敦煌壁画等；其他如画像 砖、画像石、陶俑、卷画、雕刻等。
2、古代的通史和专史研究

3、音乐史学的成熟期（19世纪）

19世纪上半叶音乐界的新历史主义和出版业的昌 盛推动对音乐史学的研究。体现在四个方面： 1）大型历史文献集编纂：（1）科玛《16-18世纪 教会音乐》（28卷），（2）艾德尔《音乐史作品 系列》（29卷）； 2）个人全集编纂：（1）亨德尔（1843-1858年）； （2）巴赫（1851-1899年）；（3）贝多芬 （1862-1865年）；（4）莫差特（1877-1905年）； （5）舒伯特（1884-1897年）。 3）传记研究：（1）克利桑德《亨德尔传》 （1858-1867年）；（2）塞亚《贝多芬传》 （1866-1879）；（3）施皮塔《巴赫传》（18731880）；（4）波尔《海顿传》等。


德国（史料集为主）：（1）瓦尔特“音乐词典” （史料集，1732）；（2）马泰松《登龙门的基础》 （传记，史料集，1740）；（3）吉尔伯特《教Βιβλιοθήκη Baidu 音乐论》（2卷本，史料集，1774），《教会音乐 文献集》（3卷本，史料集，1784？）；《历史性、 传记性音乐家词典》（2卷本，史书，1790、 1792）；福克尔《音乐史通论》（2卷本，史书， 1788、1801）。

其他重要研究著述（四个方面）： （1）综合性通史方面：英国《牛津音乐史》（6卷 本，1901-1905）；法国孔巴留《音乐史》（3卷 本，1913-1919）；贝京《节奏类型学》。 （2）专门史方面：中世纪音乐（贝塞拉、肯利 希）；格利戈里圣咏（莫克罗、巴乌列纳格）； 拜占廷东方教会音乐史（维列斯）；犹太教音乐 史（依迪生）等。 （3）传记研究方面：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、 瓦格那等浪漫派作曲家传记研究。 （4）技术理论发展史方面：丹克尔《旋律类型 学》；库尔特《浪漫派的和声基础》，《巴赫的 对位法基础》；沃尔夫《记谱法提要》；萨克斯 《乐器史》等。
二、音乐史学研究的具体步骤
（一）关于音乐史学理论问题 注意两点：一、当前在我国还很薄弱；二、史学 方法没有一个单一的标准，方法不是死的，依据 对象和材料定；三、当今史学发展的新理论。
（二）关于步骤
1、确定研究课题。 需考虑三方面问题： （1）确定论文的时代、内容构成和性质。 （2）收集和掌握充分的资料。 （3）关注学术现状。
4）中世纪音乐史研究：（1）贝拉曼《15-16世纪 定量音符和节拍记号》（1858）；（2）克斯马凯 尔编《中世纪音乐文书》（1864-1876）。

对19世纪音乐史学有突出贡献的音乐史学家有三 位。他们是：奥地利的基瑟维特、比利时的菲提 斯和奥地利的安布罗斯。他们也是现代意义上的 音乐通史的奠基人。
关于作品的风格

这是个复杂的美学问题。音乐风格的形成，不是 单一的技术成分使然，是由众多因素所决定的。 如个人作品风格，涉及面很广：气质、思想、处 世态度、爱好、民族、宗教等。
（1）形式的分析

影响音乐风格的首先是特定音乐要素的运用：音 高、音色、力度、节奏、速度、调性、动机、主 题、旋律、和声、曲式等等。先各自分析，后综 合分析，同时亦应以旋律史、和声史、风格史等 为参照。
4、20世纪前期


20世纪前期对音乐史学有重要贡献的学者有三位， 他们是H · 里曼、阿德勒和肯彪。 20世纪音乐史学奠基作是H·里曼的5卷本《音乐 史纲要》（1904-1913）。里曼最大的影响是在他 对音乐历史的认识，他提出风格史写作模式，影 响了一个时代的音乐历史书写。 阿德勒《音乐史提要》（2卷，1924）。 肯彪等《音乐学丛书》（第1册《音乐作品的精神 与形式》，1927-1934）。

此外，现有很多著作：廖辅叔《中国音乐史纲》、 沈知白《中国音乐史》、吴钊、刘东升《中国音 乐史略》、李纯一《先秦音乐史》等。日本学者 田边尚雄《中国音乐史》、岸边成雄《唐代音乐 历史的研究》、林谦三《隋唐燕乐调研究》、 《东亚乐器考》等。
（2）内容的解释 音乐的内容是什么？本身即是个美学难题。可以 先作二分，与形式相对的，和作品所表达的东西。 从具体作品看，可作三种区分： a.标题音乐（浪漫派）； b.无标题音乐； c.同语言结合的音乐。
（3）在历史进程中对风格进行比较研究 音乐作品都是历史的产物，它的风格是通过比较 显现的，因此应将它们放到一定的历史文化环境 中一考察和认识。 音乐创作虽是个人行为，但它有历史继承性，无 论形式、内容还是技法。个人不可能完全超脱与 时代之外，不受时代的影响。最具创新性的优秀 作曲家也不是要摆脱一切历史的基础。 另，风格研究，量的研究是一个方面，但质的研 究也是一个不可取代的方面。因为风格的有些东 西很难量化。

2、史料的发掘与评估

关于研究的史料，总起来说包括三类问题： （1）史料发掘。广泛、多方面发掘史料，尤其 新史料，尽可能全面占有史料。 （2）史料类别。一般有三类：乐谱史料与文字 史料，以及音响资料。 （3）史料整理、甄别和评价。整理时注意第一、 第二手史料之别。
3、风格研究中的几个问题

风格指涉作品，其分析在两个方面： （1）音乐作品分析（形式、结构）与解释（内容、 象征）； （2）作品风格成因的相关社会文化分析。前者是 从体系音乐学出发的形式分析，属音乐技术理论 范畴，后者从历史角度的文化探讨，属文化风格 史范畴。


最早独立的编年体音乐史书是普林茨《高贵的歌 唱艺术和音乐艺术的历史叙述》（1690）。
2、音乐史学的形成期（18世纪）

18世纪欧洲音乐史学的发展，借助于两种学术思 潮的推动，启蒙主义和文献学考证成就了真正意 义上的音乐史学。其中三个重要地区。 法国（史料汇集为特点）：具体体现为（1）拉格 涅《意大利和法国音乐之比较》（音乐批评， 1702）；（2）卡菲欧《音乐史稿》（3卷本，史 料集，1756）；（3）波尔德《试论古今音乐》 （4卷本，音乐史知识汇集，1770）。
5、最近40年的研究成果及新的倾向 1）资料汇编：亨德尔、巴赫、海顿、莫差特、贝 多芬等大作曲家全集新版本； 2）工具书编撰：《主题总目录》；《名曲事典》 等； 3）百科全书：《音乐的历史与现状》（德国，14 卷，1949-1968，补遗2卷，1973-1979）；《新格 罗夫音乐与音乐家词典》（美，20卷，1980）等。 4）通史性著作：美国出版《诺顿音乐史丛书》； 格拉乌斯《西方音乐史》；朗格《西方文化中的 音乐》（1941）；德国出版《音乐学手册》；施 奈德《图片音乐史》。
2、关于对象 阿德勒《音乐史的方法》（1919）说，音乐史是： “作曲活动的产生和发展的历程，它的对象是音 乐作品，包括它们的形成过程，并根据作品的共 同点和不同点进行分类，研究某些作品区别于其 他作品的独立性，以及音乐家相互影响关系的问 题。” 教材作者的四点补充： 1、“作品前”问题（作曲家、时代与环境） 2、“作品后”问题（演出、传播、接受） 3、史料问题（收集、保存、鉴别与评估） 4、联系的、动态的、实践性的研究

通史：战国吕不韦《吕氏春秋》，25史“乐志”， 《通典》《通考》等。 专史：宋朱长文《琴史》，元芝庵《唱论》明王 骥德《曲律》，清徐大椿《乐府传声》，近人王 国维《戏曲考源》《唐宋大曲考》《宋元戏曲考》 等。
3、本世纪的通史性著作 叶伯和《中国音乐史》（1922），首部现代意义 的史书，但内容简单，未产生实际影响； 郑觐文《中国音乐史》（1929）有影响，尤详于 乐器讲述，不足：体例、叙述等问题； 许之衡《中国音乐小史》（1931），主要是专题 研究，研究有深入； 王光祈《中国音乐史》（1934）， 杨荫浏《中国音乐史纲》（写于1944，出版于 1952）、《中国古代音乐史稿》（上下册，1980）
音乐史研究三模式
1、作家史。音乐史的划分，不应按它以外的历史时代来划 定，而应根据音乐自身的变迁来划分。（[奥]基瑟维特）
作家史
2、整体史。音乐 史应该是包括万象， 兼收并蓄，应该关 注和认识音乐的众 多原理的变迁。 （[比]菲提斯）
整体史
文化史 （精神文化史）
3、文化史。注重音 乐与其造型等姊妹艺 术的联系（关注绘画、 建筑、文学戏剧对音 乐的影响），强调属 于精神活动范畴的音 乐的文化史研究。 （[奥]安布罗斯）