奥尔夫音乐教学法 PPT
合集下载
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
感知和表现能力。
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品，了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估，及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况，制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动，激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具，如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式，以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素，引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中，发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律，逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力，设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式，培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达，培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中， 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显，学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标，思考其是否 合理、可行，是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容，思考其是否 全面、有趣，是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程，思考其是否 流畅、有效，是否需要改进或优化。
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品，了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估，及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况，制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动，激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具，如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式，以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素，引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中，发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律，逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力，设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式，培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达，培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中， 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显，学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标，思考其是否 合理、可行，是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容，思考其是否 全面、有趣，是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程，思考其是否 流畅、有效，是否需要改进或优化。
奥尔夫音乐培训专用PPT课件
2019/8/22
4
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； • 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、
主动性、个性和创造性； • 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
2019/8/22
5
国外三大教学法
• 达尔克罗滋（体态律动） • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）
2019/8/22
15
奥尔夫音乐教学的态度
• 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； • 不注重结果，只注重过程 。
2019/8/22
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ16
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能 力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
2019/8/22
8
三、慕尼黑音乐学院学习时期
终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备
学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、
剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任
奥尔夫课件
从朗诵入手
奥尔夫认为语言是音乐的根，富有节奏型的语言朗诵活动是奥 尔夫创造的极富效果的一种音乐教学手段。建立一种新的节奏 教育，把音乐教学的重点“从片面的和声转移到节奏上来。”
————奥尔夫语
例二: 老师在第一次和孩子见面的时侯，就可以采用节奏型的“叫人名”来和孩子进行交流活动。 XX XX ︱X－ ︱ 师问：你叫 什么 ︱ 名 — ︱ 生答：我叫 赵小 ︱ 平 － ︱
奥尔夫音乐教育体系及教学法
主讲嘉宾：鲍思宇
目录
1
2 3
奥尔夫音乐简介
奥尔夫在中国的发展情况
奥尔夫音乐教育原理
4 5
奥尔夫音乐教育的基本内容
奥尔夫音乐课设计与探讨
讨论：
什么是音乐？
物体规则震动发出的 声音称为乐音，由有 组织的乐音来表达人 们思想感情、反映现 实生活的一种艺术就 是音乐 。
幼儿音乐教育的目的是什么？
：
：
：
：
：：Leabharlann 卡车拖 拉
机
公共汽车
一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公 共 汽 车成三个声部。
②唱歌。 奥尔夫选择的歌曲多为简单的五声调式， 并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱 纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。
我上幼儿园
1=D
5 5 3 3 │ 5 6 5 │ 3 5 6 6 │ 5 —│ 爸爸 妈妈 去上 班， 我上 幼 儿 园， 3 5 6 │ 5 6 3 │ 2 5 3 2│ 1 —││ 也 不 哭， 也 不 闹， 叫 声 老 师 早。
我 喜欢 咖 啡︱我 喜欢 茶—︱， 我 喜欢 巧克 力︱跟 我 做—︱。
从字词、姓名开始的节奏朗诵教学 课例1《交通工具类字词》 [教学目的]通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力 和反应能力 [教学建议] 每个人想一个交通工具的名字 要求是两个字、或三个字、或四个字组成的词 每一种节奏型、每人大声说一种交通工具的名称，拍子要一样的（两拍子），内容不 能错，不能重复别人说过的词 按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说 这种练习不能拖得过长，约5分钟左右
幼儿园音乐奥尔夫教案ppt
奥尔夫音乐教育将继续 幼儿园 发挥重要作用，为幼儿提供更加优质 的音乐教育。
未来，奥尔夫音乐教育将与更多的文化元素相结合，为幼儿提供更加多 元化的音乐体验。
随着社会对幼儿教育的关注度不断提高，奥尔夫音乐教育将 未来的幼 儿教育 占据更加重要的地位。
2023 WORK SUMMARY
THANKS
感谢观看
通过音乐教育培养幼儿的创造 力和 力，激发他们的创新 精神，为未来的学习和成长奠 定基础。
PART 03
奥尔夫音乐教案设计
节奏训练教案
总结词：通过各种节奏游戏，培养幼儿 的节奏感和音乐感知能力。
通过合作游戏，如集体敲击同一节奏， 培养幼儿的协作能力。
利用奥尔夫乐器，如木琴、手 等，引 导幼儿自主
01
奥尔夫认为音乐是人的本能，通过将音乐与舞蹈、动作、语言
等元素结合，能够激发孩子的创造性和表现力。
注重即兴创作
02
奥尔夫 孩子 音乐活动
创作，培养孩子的 力和
创造力。
提倡集体参与
03
奥尔夫认为音乐是一种社交活动，通过集体参与的方式，能够
培养孩子的合作精神和集体意识。
04
05
通过歌唱表演，培养幼儿的 舞台表现力和自信心，提高
幼儿的审美情趣。
PART 04
幼儿园音乐教学实践
实践课程安排
课程目标
课程时间
培养幼儿对音乐的感知和 趣，提高 音乐素养和审美能力。
每周安排2-3次音乐活动，每次活动 时间约30分钟。
课程内容
以奥尔夫音乐教学法为基础，结合幼 儿身心发展特点，设计多样化的音乐 活动，包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等 。
过程评估
教学过程 观察幼儿的 表现，及时调整教学方案 和方法，确保教学质量。
未来，奥尔夫音乐教育将与更多的文化元素相结合，为幼儿提供更加多 元化的音乐体验。
随着社会对幼儿教育的关注度不断提高，奥尔夫音乐教育将 未来的幼 儿教育 占据更加重要的地位。
2023 WORK SUMMARY
THANKS
感谢观看
通过音乐教育培养幼儿的创造 力和 力，激发他们的创新 精神，为未来的学习和成长奠 定基础。
PART 03
奥尔夫音乐教案设计
节奏训练教案
总结词：通过各种节奏游戏，培养幼儿 的节奏感和音乐感知能力。
通过合作游戏，如集体敲击同一节奏， 培养幼儿的协作能力。
利用奥尔夫乐器，如木琴、手 等，引 导幼儿自主
01
奥尔夫认为音乐是人的本能，通过将音乐与舞蹈、动作、语言
等元素结合，能够激发孩子的创造性和表现力。
注重即兴创作
02
奥尔夫 孩子 音乐活动
创作，培养孩子的 力和
创造力。
提倡集体参与
03
奥尔夫认为音乐是一种社交活动，通过集体参与的方式，能够
培养孩子的合作精神和集体意识。
04
05
通过歌唱表演，培养幼儿的 舞台表现力和自信心，提高
幼儿的审美情趣。
PART 04
幼儿园音乐教学实践
实践课程安排
课程目标
课程时间
培养幼儿对音乐的感知和 趣，提高 音乐素养和审美能力。
每周安排2-3次音乐活动，每次活动 时间约30分钟。
课程内容
以奥尔夫音乐教学法为基础，结合幼 儿身心发展特点，设计多样化的音乐 活动，包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等 。
过程评估
教学过程 观察幼儿的 表现，及时调整教学方案 和方法，确保教学质量。
奥尔夫音乐教学法-课件
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫的教学目标：
关键在于“探索”及“经验” （1）帮助孩子积累音乐经验。 （2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫教学特色：
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的
重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情， 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法-
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐；
○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段；
○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。）
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
奥尔夫音乐教学法-
1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）
4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等）
5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
奥尔夫音乐教学法-
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性 （感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
奥尔夫音乐教学法-
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
奥尔夫的教学目标：
关键在于“探索”及“经验” （1）帮助孩子积累音乐经验。 （2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫教学特色：
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的
重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情， 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法-
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐；
○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段；
○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。）
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
奥尔夫音乐教学法-
1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）
4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等）
5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
奥尔夫音乐教学法-
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性 （感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
奥尔夫音乐教学法-
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
奥尔夫音乐教学法公开课课件123
三、由歌谣做嗓音节奏的训练
变奏1
三 轮 车 跑呀跑得 快 上 面 坐了一个 老 太 太， 要 五 毛 给了他一 块， 你 说 奇怪奇怪 不 奇 怪？
四、卡农的定义
卡农是指复调音乐的一种写作技法，为一种先后 唱出同一曲调的复音歌曲。它最突出的特点是各个声 部有规则地互相模仿，即后面的声部按一定的时间、 距离依次模仿前一声部的旋律，各声部之间相隔半拍、 一拍、半小节、一小节或半乐句的唱法。
1、南德民谣《轰隆轰隆》 XXX X X|XXX X X|XXX X X|XXX X X|
轰隆轰 隆 老 皇帝发 疯 他 拳打脚 踢 他 气势汹 汹 他
X X X X X X | X X X X X | X X X X X X | X X X X X 0 ||
动刀动 枪 到处 抢劫一 空 他 毁掉了 房子还 打死了 老农。
2、培养幼儿即兴创编的能力
教学建议：
I X XI
I X XX I IXX XX I
坦克
潜 水艇
宇宙 飞船
二、以句作嗓音节奏的训练 教学实例——即兴创作《一句祝福的话》 教学目标：1、指导幼儿使用祝福的话创编节奏短句，并能分声部 进行节奏朗诵。 2、培养幼儿形成良好的节奏感、即兴创编的能力和合作能力 教学过程: 2/4 X XX I XX XX I XX X I XX XX I XX X I XX XX II
领先唱出的乐句为“导句”，模仿唱出的乐句为“答句”
变奏1
三 轮 车 跑呀跑得 快 上 面 坐了一个 老 太 太， 要 五 毛 给了他一 块， 你 说 奇怪奇怪 不 奇 怪？
变奏2
三 轮 车 跑得快 跑得快 上 面 坐 个 老呀老太 太， 要 五 毛 给一块 给一块，你 说 奇怪不奇 怪？
《棒棒糖》PPT课件幼儿园奥尔夫音乐
确定课件主题
主题选择
根据幼儿园奥尔夫音乐的教学大纲， 选择适合幼儿的《棒棒糖》作为课件 主题，该主题符合幼儿认知发展特点 ，能够激发幼儿学习兴趣。
目标设定
明确课件的教学目标，旨在通过《棒 棒糖》这一主题，培养幼儿的音感、 节奏感和音乐表现力。
课件内容设计
内容规划
根据主题和目标，规划课件内容 ，包括歌曲介绍、歌词解析、音 乐欣赏、互动游戏等环节。
棒棒糖的制作材料
介绍制作棒棒糖所需的材料，如糖、 色素、香精等，并说明它们在制作过 程中的作用。
教学难点与重点
难点
如何让幼儿理解制作棒棒糖的过程和 材料，以及如何让他们在实际操作中 掌握技巧。
重点
棒棒糖的特点和口感，以及制作棒棒 糖所需的材料和步骤。
教具和多媒体资源
PPT课件
包含棒棒糖的图片、制作过程动 画等多媒体资源，以生动形象的
点击左侧的幻灯片导航栏，逐页浏览 PPT内容，了解《棒棒糖》歌曲的歌 词、曲谱和相关图片。
使用鼠标滚轮或上下箭头键进行翻页 ，使用左右箭头键进行前后翻页。
互动功能
在PPT课件中，点击“互动功能”按钮，进入互动环节。
在互动环节中，可以选择不同的互动游戏，如听音辨乐器、节奏模仿等，帮助幼 儿更好地理解音乐元素。
养他们的自信心和表达能力。
通过合作和分享，让孩子们学会 与人沟通和协作，培养他们的社
交能力和团队合作精神。
02
《棒棒糖》歌曲介绍
歌曲背景
创作背景
《棒棒糖》是一首专为幼儿园奥 尔夫音乐课程设计的歌曲，旨在 通过歌曲培养幼儿的乐感和音乐
审美。
歌词内容
《棒棒糖》歌词简单易懂，以棒棒 糖为载体，描述了孩子们纯真无邪 、甜蜜美好的童年时光。
第十章奥尔夫乐器及用法奥尔夫音乐教学法课件
8
第一节 奥尔夫乐器的产生及其意义
二、奥尔夫打击乐活动对学前儿童的教育作用 5、儿童节奏乐让儿童尝试到合作的快乐
儿童节奏乐活动，要求儿童在演奏过程中注意倾听自己演奏的 同时，更要注意同伴、集体的演奏，并努力使每一个人、每一个声 部的演奏都有服从于整体音响与形象的塑造要求。
9
第二节 奥尔夫乐器的种类
松紧螺丝固定。框鼓的木框内可装有铁环或小铃(有的安装有可置换或卸去铁
环小铃的机关)。有铁环小铃的框鼓称响鼓。
15
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （一）皮革类，即鼓类 2、框鼓
图10-3手鼓
框鼓可用手或槌击奏。用手击奏时，才叫手鼓。所以，手鼓并非指某种特定的 乐器，而是指—种特定的演奏方法。
24
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （二）木质类，用竹木制作的， 1、单响筒、双响筒
图10-9 单响筒 25
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （二）木质类，用竹木制作的， 1、单响筒、双响筒
图10-10 单响筒 26
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （二）木质类，用竹木制作的， 2、响木（方木邦子）
10
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （一）皮革类，即鼓类 ☆ 学前儿童奥尔夫乐器常用的鼓类有：大鼓、小鼓、手鼓、铃鼓、 大小堂鼓、大军鼓、小军鼓等。 ☆ 鼓类乐器的特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶 上做成，因此最大特点是有较强的共鸣声，音量较大，声音低沉、 浑厚，适于作低音声部，在强拍上绐人稳定感。 ☆ 鼓的奏法有：(1)用鼓槌打击鼓心或中圈
(2)用鼓槌打击外圈部分 (3)用双槌打击 (4)用鼓槌敲击鼓边 (5)用鼓槌滚奏 1．大鼓、小鼓 2、框鼓 3、响鼓 4、其它鼓类
第一节 奥尔夫乐器的产生及其意义
二、奥尔夫打击乐活动对学前儿童的教育作用 5、儿童节奏乐让儿童尝试到合作的快乐
儿童节奏乐活动，要求儿童在演奏过程中注意倾听自己演奏的 同时，更要注意同伴、集体的演奏，并努力使每一个人、每一个声 部的演奏都有服从于整体音响与形象的塑造要求。
9
第二节 奥尔夫乐器的种类
松紧螺丝固定。框鼓的木框内可装有铁环或小铃(有的安装有可置换或卸去铁
环小铃的机关)。有铁环小铃的框鼓称响鼓。
15
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （一）皮革类，即鼓类 2、框鼓
图10-3手鼓
框鼓可用手或槌击奏。用手击奏时，才叫手鼓。所以，手鼓并非指某种特定的 乐器，而是指—种特定的演奏方法。
24
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （二）木质类，用竹木制作的， 1、单响筒、双响筒
图10-9 单响筒 25
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （二）木质类，用竹木制作的， 1、单响筒、双响筒
图10-10 单响筒 26
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （二）木质类，用竹木制作的， 2、响木（方木邦子）
10
第二节 奥尔夫乐器的种类
一、奥尔夫乐器的种类 （一）皮革类，即鼓类 ☆ 学前儿童奥尔夫乐器常用的鼓类有：大鼓、小鼓、手鼓、铃鼓、 大小堂鼓、大军鼓、小军鼓等。 ☆ 鼓类乐器的特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶 上做成，因此最大特点是有较强的共鸣声，音量较大，声音低沉、 浑厚，适于作低音声部，在强拍上绐人稳定感。 ☆ 鼓的奏法有：(1)用鼓槌打击鼓心或中圈
(2)用鼓槌打击外圈部分 (3)用双槌打击 (4)用鼓槌敲击鼓边 (5)用鼓槌滚奏 1．大鼓、小鼓 2、框鼓 3、响鼓 4、其它鼓类
第三章 奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系 奥尔夫音乐教学法课件
第三章 奥尔夫音乐教育与学前 儿童音乐教育的关系
第三章 奥尔夫音乐教育与学前儿童 音乐教育的关系
目 录
音乐教育在审美教育和儿童教育中的作用 学前儿童音乐教育的评价
第四节 奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系
第三章 奥尔夫音乐教育与学前儿童 音乐教育的关系
学习目标 掌握学前音乐教育的目标及内容 了解学前音乐教育在审美教育中的作用 掌握奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系
3
第一节 学前音乐教育的目标和内容
一、幼儿音乐教育的总目标
幼儿园音乐教育目标，就是幼儿园音乐教育的导向，体现音 乐教育的价值取向。它是选择教育内容、确定教育组织形式、设 计教育方法、评价教育效果的重要依据。 二、学前儿童音乐教育目标的内容范围 学前儿童音乐教育目标的内容是对各个不同层面音乐教育目 标的具体阐述。下面将歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏 四个方面的内容从认知、情感与态度、操作技能三个方面来加以 具体的阐述。
喜欢参与打击乐演奏活动；积 主动参与音乐欣赏 极探索乐器的不同演奏方法和 活动，有积极的欣 尝试创造性的表现；积极体验 赏态度；体验并享 并享受与他人合作演奏的快乐。 受音乐欣赏过程的 快乐。
熟练掌握一些常用打击乐器的 演奏方法；能够在集体的演奏 活动中有意识的控制、调节自 己奏出的音色，使其与集体的 演奏相协调；能够学习并掌握 使用、整理和保护乐器的一些 简单规则。
(1) 学习用正确的姿势、自然的声音歌唱，并基本做到吐字清楚、唱准曲调和节奏（音域 在c1-g1之间）。 (2) 能跟着歌曲的前奏整齐地开始和结束。 (3) 在有伴奏的情况下，能独立的、基本完整地唱熟悉的歌曲。 (4) 能初步的理解和表现歌曲的形象、内容和情感。 (5) 在教师的帮助、引导下，能够为熟悉、短小、工整而多重复的简单歌曲増编新的歌词。 (6) 喜欢自己歌唱，也喜欢与同伴一起歌唱，并能注意使自己的歌声与集体相一致。 （1）能跟随音乐的节奏做简单的基本动作和模仿动作。 （2）喜欢参加集体的韵律活动和音乐游戏。 （3）学习一些较简单的集体舞。 （4）初步尝试和体验用动作、表情和姿态与他人交流的方式和乐趣。 (1)学习并掌握几种最常用的打击乐器（如碰铃、串铃、铃鼓等）的演奏方法。 (2)喜欢操弄打击乐器，喜欢参加集体的打击乐活动。 (3)能够为简单、短小的二拍子、四拍子的歌曲和乐曲伴奏。 (4)初步学会看指挥开始和结束演奏。 (5)了解并遵守集体的打击乐演奏活动中的一些基本规则：如乐器取放的恰当位置等。 (1) 能初步感受性质鲜明、结构短小的歌曲或有标题的器乐曲的形象、内容和情感，并产 生一定的外部动作反映。 (2) 喜欢倾听周围生活中的各种声音，并用自己喜欢的方式（噪音、动作等）来表达。 (3) 积极参与集体音乐欣赏活动，并积极尝试和体验音乐欣赏过程的快乐。
第三章 奥尔夫音乐教育与学前儿童 音乐教育的关系
目 录
音乐教育在审美教育和儿童教育中的作用 学前儿童音乐教育的评价
第四节 奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系
第三章 奥尔夫音乐教育与学前儿童 音乐教育的关系
学习目标 掌握学前音乐教育的目标及内容 了解学前音乐教育在审美教育中的作用 掌握奥尔夫音乐教育与学前儿童音乐教育的关系
3
第一节 学前音乐教育的目标和内容
一、幼儿音乐教育的总目标
幼儿园音乐教育目标，就是幼儿园音乐教育的导向，体现音 乐教育的价值取向。它是选择教育内容、确定教育组织形式、设 计教育方法、评价教育效果的重要依据。 二、学前儿童音乐教育目标的内容范围 学前儿童音乐教育目标的内容是对各个不同层面音乐教育目 标的具体阐述。下面将歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏 四个方面的内容从认知、情感与态度、操作技能三个方面来加以 具体的阐述。
喜欢参与打击乐演奏活动；积 主动参与音乐欣赏 极探索乐器的不同演奏方法和 活动，有积极的欣 尝试创造性的表现；积极体验 赏态度；体验并享 并享受与他人合作演奏的快乐。 受音乐欣赏过程的 快乐。
熟练掌握一些常用打击乐器的 演奏方法；能够在集体的演奏 活动中有意识的控制、调节自 己奏出的音色，使其与集体的 演奏相协调；能够学习并掌握 使用、整理和保护乐器的一些 简单规则。
(1) 学习用正确的姿势、自然的声音歌唱，并基本做到吐字清楚、唱准曲调和节奏（音域 在c1-g1之间）。 (2) 能跟着歌曲的前奏整齐地开始和结束。 (3) 在有伴奏的情况下，能独立的、基本完整地唱熟悉的歌曲。 (4) 能初步的理解和表现歌曲的形象、内容和情感。 (5) 在教师的帮助、引导下，能够为熟悉、短小、工整而多重复的简单歌曲増编新的歌词。 (6) 喜欢自己歌唱，也喜欢与同伴一起歌唱，并能注意使自己的歌声与集体相一致。 （1）能跟随音乐的节奏做简单的基本动作和模仿动作。 （2）喜欢参加集体的韵律活动和音乐游戏。 （3）学习一些较简单的集体舞。 （4）初步尝试和体验用动作、表情和姿态与他人交流的方式和乐趣。 (1)学习并掌握几种最常用的打击乐器（如碰铃、串铃、铃鼓等）的演奏方法。 (2)喜欢操弄打击乐器，喜欢参加集体的打击乐活动。 (3)能够为简单、短小的二拍子、四拍子的歌曲和乐曲伴奏。 (4)初步学会看指挥开始和结束演奏。 (5)了解并遵守集体的打击乐演奏活动中的一些基本规则：如乐器取放的恰当位置等。 (1) 能初步感受性质鲜明、结构短小的歌曲或有标题的器乐曲的形象、内容和情感，并产 生一定的外部动作反映。 (2) 喜欢倾听周围生活中的各种声音，并用自己喜欢的方式（噪音、动作等）来表达。 (3) 积极参与集体音乐欣赏活动，并积极尝试和体验音乐欣赏过程的快乐。
第六章奥尔夫音乐教学活动实践——肢体造型类教学奥尔夫音乐教学法课件
提出改进措施
针对发现的问题，提出具体的改进 措施和建议。
教学改进的方向与措施
提高教学质量
通过改进教学方法和手段，提高教学 效果和质量。
加强学生主体地位
尊重学生的个性差异和主体地位，引 导他们积极参与肢体造型活动。
教学改进的方向与措施
教学改进的方向与措施
丰富教学手段
01
采用多种教学手段，如示范、讲解、练习、游戏等，以激发学
教学内容与方法是否合适
评估所选用的教学内容和方法是否适合学生的年龄和认知水平，是否能激发他们的学习兴趣。
教学反思的内容与步骤
• 学生反应与表现：分析学生在课堂上的反应和表 现，了解他们的学习需求和困难。
教学反思的内容与步骤
收集信息
收集有关学生表现、教学效果等 方面的信息。
分析问题
对收集到的信息进行深入分析，找 出存在的问题和不足。
地位。
实践性原则
肢体造型类教学应注重 实践，让学生在亲身参 与中感受音乐的韵律和
动感。
综合性原则
教学内容应涵盖音乐、 舞蹈、戏剧等多个艺术 领域，促进学生全面发
展。
创新性原则
鼓励学生在掌握基本技 能的基础上进行创新， 培养学生的创造力和想
象力。
教学内容的选择与安排
基本肢体动作训练
通过简单的肢体动作训练，帮助学生 掌握基本的身体协调能力和节奏感。
舞蹈元素学习
引导学生学习不同风格的舞蹈元素， 如民族舞、现代舞等，拓宽学生的舞 蹈视野。
音乐与肢体造型的结合
教授学生如何将音乐与肢体造型相结 合，通过肢体语言表现音乐的情感和 意境。
小组合作与创编
组织学生进行小组合作，共同创编舞 蹈作品，培养学生的团队合作精神和 创新能力。
针对发现的问题，提出具体的改进 措施和建议。
教学改进的方向与措施
提高教学质量
通过改进教学方法和手段，提高教学 效果和质量。
加强学生主体地位
尊重学生的个性差异和主体地位，引 导他们积极参与肢体造型活动。
教学改进的方向与措施
教学改进的方向与措施
丰富教学手段
01
采用多种教学手段，如示范、讲解、练习、游戏等，以激发学
教学内容与方法是否合适
评估所选用的教学内容和方法是否适合学生的年龄和认知水平，是否能激发他们的学习兴趣。
教学反思的内容与步骤
• 学生反应与表现：分析学生在课堂上的反应和表 现，了解他们的学习需求和困难。
教学反思的内容与步骤
收集信息
收集有关学生表现、教学效果等 方面的信息。
分析问题
对收集到的信息进行深入分析，找 出存在的问题和不足。
地位。
实践性原则
肢体造型类教学应注重 实践，让学生在亲身参 与中感受音乐的韵律和
动感。
综合性原则
教学内容应涵盖音乐、 舞蹈、戏剧等多个艺术 领域，促进学生全面发
展。
创新性原则
鼓励学生在掌握基本技 能的基础上进行创新， 培养学生的创造力和想
象力。
教学内容的选择与安排
基本肢体动作训练
通过简单的肢体动作训练，帮助学生 掌握基本的身体协调能力和节奏感。
舞蹈元素学习
引导学生学习不同风格的舞蹈元素， 如民族舞、现代舞等，拓宽学生的舞 蹈视野。
音乐与肢体造型的结合
教授学生如何将音乐与肢体造型相结 合，通过肢体语言表现音乐的情感和 意境。
小组合作与创编
组织学生进行小组合作，共同创编舞 蹈作品，培养学生的团队合作精神和 创新能力。
《奥尔夫音乐教育》课件
和积极性。
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力，促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ，有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合，为学生提供丰富的音 乐体验，提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展，吸收不同国家和地区的音
乐元素，丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段，如虚拟现实、 人工智能等，奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式，提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与，通过与社区合作，开展各 种音乐活动，让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品，而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力，同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位，它能够培养学生的音乐素养和创造力，提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力，确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广，提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力，促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ，有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合，为学生提供丰富的音 乐体验，提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展，吸收不同国家和地区的音
乐元素，丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段，如虚拟现实、 人工智能等，奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式，提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与，通过与社区合作，开展各 种音乐活动，让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品，而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力，同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位，它能够培养学生的音乐素养和创造力，提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力，确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广，提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫ppt课件分享
节奏组合
将不同的节奏组合在一起 ，让学生感受节奏的多样 性和复杂性。
节奏创作
鼓励学生自己创作节奏， 培养他们的音乐创造力和 表现力。
动作训练
身体律动
通过身体的律动来感受音 乐的节奏和旋律。
舞蹈动作
学习简单的舞蹈动作，让 学生通过舞蹈来表现音乐 的情感和意境。
集体舞
组织学生一起跳集体舞， 培养他们的团队协作和协 调能力。
04
奥尔夫音乐教育的应用与价值
在幼儿教育中的应用
培养音乐兴趣
奥尔夫音乐教育通过丰富的音乐活动，激发幼儿对音乐的兴趣和好 奇心，培养他们的音乐审美和创造力。
促进身心发展
奥尔夫音乐教育强调身体与音乐的互动，通过节奏、舞蹈、乐器演 奏等活动，促进幼儿身体协调性、灵活性以及身心健康的全面发展 。
培养社交能力
原本性
奥尔夫强调音乐的原本性，认为音乐 应该回归其原始的、简单的形式，通 过简单的乐器和节奏，激发孩子的创 造力和想象力。
奥尔夫教育体系的特点
注重节奏感
奥尔夫教育体系特别注重培养孩子的节奏感，通过各种节 奏练习和打击乐器的使用，让孩子感受节奏的变化和韵律 的美感。
使用简单乐器
奥尔夫教育体系中使用的是一些简单、易操作的乐器，如 木鱼、沙锤、手鼓等，这些乐器不仅容易学习，还能激发 孩子的创造力和想象力。
强调身体动作
奥尔夫教育体系强调孩子在音乐学习中的身体动作，通过 舞蹈、律动等方式，让孩子用身体去感受音乐的节奏和旋 律。
融合多元文化
奥尔夫教育体系注重融合各种不同的文化元素，通过引入 不同国家和地区的民间音乐和舞蹈，让孩子了解世界的多 元文化。
02
奥尔夫音乐教学法
节奏训练
01
奥尔夫音乐教案(通用)ppt (2)
未来发展的机遇和挑战
机遇
随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，市场需求持续增长，为奥尔夫音乐教案的发展提供了广阔的空间。
挑战
面对不同文化背景的学生，如何更好地融入本土元素，满足个性化需求，是奥尔夫音乐教案面临的一大挑战。同 时，如何结合现代科技手段创新教学方式，也是需要解决的问题。
未来发展的策略和建议
了解不同音乐风格和文化。
教学内容
选取适合小学生年龄的奥尔夫音 乐曲目，如《茉莉花》、《欢乐 颂》等，通过歌唱、舞蹈、戏剧 表演等形式让学生感受音乐的魅
力。
教学过程
首先引导学生了解音乐的文化背 景和风格特点；然后带领学生一 起进行歌唱、舞蹈和戏剧表演； 最后鼓励学生创作属于自己的音
乐作品。
案例三：中学奥尔夫音乐教案
效果。
THANKS
感谢观看
参与性原则
游戏化原则
奥尔夫音乐教案注重儿童的参与性，鼓励 儿童在音乐活动中进行即兴创作和表演， 以培养他们的创造力和表现力。
奥尔夫音乐教案强调以游戏的方式进行音 乐教育，使儿童在轻松愉快的氛围中学习 音乐。
课堂实施的方法和技巧
使用奥尔夫乐器
奥尔夫乐器包括木制打击乐器、金属打击 乐器、散响乐器等，可以丰富音乐的表现
05
奥尔夫音乐教案的未来发 展
未来发展的趋势和方向
多元化发展
个性化教学
随着全球化的推进，奥尔夫音乐教案 将更加注重多元化，融入不同国家和 地区的音乐元素，丰富教学内容。
适应不同学生的需求，提供更加个性 化的教学方案，充分挖掘每个学生的 音乐潜能。
技术创新
借助现代科技手段，如虚拟现实、人 工智能等，创造更具互动性和体验感 的音乐教学环境。
课堂实施的评估和反思
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
情感表达评价
观察学生在音乐中表达情感的 能力，是否能通过音乐和动作
传达出内心的感受。
教师自我评价
教学目标实现
评估是否达到预期的教学目标 ，包括学生对奥尔夫音乐理论
的理解和实践能力的提升。
教学方法有效性
反思教学方法是否有效，是否 能激发学生的学习兴趣和参与 度。
课堂氛围营造
评价自己在课堂上营造的氛围 ，是否有利于学生的学习和互 动。
创造良好的参与环境
为孩子营造一个轻松、愉快的参与环境，让他们在游戏中学习音乐，享受音乐 的乐趣。
即兴性原则
激发孩子的创造力
奥尔夫音乐教案注重培养孩子的 即兴创作能力，通过即兴演奏、 表演等形式激发孩子的创造力和 想象力。
鼓励孩子自由表达
让孩子在音乐的引导下自由表达 自己的情感和想法，培养其独立 思考和自我表达的能力。
教师在活动中先进行示范，让幼儿观察并 模仿教师的动作、节奏和表现形式。例如 ，在《小鸭子》的音乐活动中，教师可以 先示范小鸭子的动作和叫声，让幼儿观察 模仿，从而学习音乐的节奏和表现方式。
创新实践法
总结词
鼓励幼儿在音乐活动中进行创新和实践，发 挥幼儿的创造力和表现力。
详细描述
教师在活动中提供各种音乐材料和工具，让 幼儿自由发挥和创新表现。例如，在《我的 创造》的音乐活动中，教师可以提供各种乐 器和道具，让幼儿自由创作和表演，展示自 己的音乐才华和表现力。
05
奥尔夫音乐教案评价与反 馈
学生表现评价
01
02
03
04
节奏感评价
观察学生在奥尔夫音乐活动中 对节奏的感知和表现，是否能 跟上音乐节奏，动作协调。
参与度评价
评估学生在课堂上的参与程度 ，是否积极投入音乐活动中，
奥尔夫音乐教育PPT课件
3. 艺术活动中能与 别人相互配合， 也能独立表现。
二、表现与创造： 目标2 具有初步的艺术表现与创造能力
3~4岁
4~5岁
1. 能模仿学唱短小歌曲。 1. 能用自然的、音量适
2. 能跟随熟悉的音乐做 身体动作。
中的声音基本准确地 唱歌。
3. 能用声音、动作、姿 态模拟自然界的事物 和生活情景。
4. 能用简单的线条和色 彩大体画出自己想画 的人或事物。
1、声势有四种基本形式：
捻指：中指、拇指相捻发出的响声，它在四种声势多 为结合其他声势练习。
捻指音量最小，但声音较高，一般不宜用在重 拍及复杂而快的节奏中。
拍手：拍手可以有多种方式，从指尖到掌跟以及手背、 手肘，击掌的部位不同，力量不同，则音色、音量就 会产生变化。
拍手声音一般明亮、清脆，在声势合奏中，易 拍鲜明的、节奏性较强、较复杂的节奏声部。
4.了解你的积木
（1）每个孩子都是你的积木 （2）每一个音乐元素都是你的积木 （3）每一个声部都是你的积木 （4）每一个游戏都是你的积木
5.积木的玩法 （1）和声积木法
A B C D
（2）回旋曲式积木法 A——B——A——C——A——D——A……
（3）积木变化法
A-B-C A-C-B B-A-C C-B-A ……
品或向别人介绍
事物时，关注其
所发现的美的事
色彩、形态等特
物。
征。和生活环境中有
听的声音，感知
特点的声音，并
声音的高低、长
产生相应的联想。
短、强弱等变化。
一、感受与欣赏：
目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和 作品
3~4岁
4~5岁
5~6岁
1. 喜欢听音乐或观看舞 1. 能够专心地观看自
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
奥尔夫音乐教学法教给孩子什么？
认识符号：音符、高音谱号、反复记号、强弱符号…… 五线谱：二线一间、三线两间…… 音乐曲式的欣赏与辨别：AB、ABA、回旋曲…… 不同拍子音乐的欣赏与感知拍子：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8…… 认识乐器与听辨声音乐器：小号、小提琴、二胡、古筝…… 打击乐器的认识与演奏 ：响板、三角铁、沙锤、碰钟、串铃、打棒……
二、常见奥尔夫活动的方法
1、打击乐的运用 2、图谱的使用 3、声势、律动 4、舞蹈
1、打击乐的运用
奥
有音高的乐器
尔
夫
乐
器
无音高的乐器
音条乐器（奥尔夫与友人在慕尼黑一同发明）
中音钟琴、高音钟琴、低音钢片、中音钢片琴、高音钢 片琴、低音钢片琴、 低音木琴、中音木琴、高音木琴。
中音钢片琴
中音木琴
木质类：双响筒、打棒、木鱼…… 散响类：串铃、沙蛋…… 皮质类：腰鼓、手鼓、铃鼓…… 金属类：三角铁、碰钟、镲……
奥尔夫音乐教学法
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么？
一、奥尔夫音乐教学法简介
创始人—— 卡尔.奥尔夫（1895—1982），
当代世界著名的德国作曲家，音乐 教育家。
奥尔夫音乐教学法的基本原理
1、综合性
音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用 嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一 边唱一边跳一边用乐器演奏。原本的音乐决不是 单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在 一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是 最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
木质类
打棒 响板
蛙鸣筒
双响筒
散响类
串铃
腕铃
砂蛋
沙锤
皮质类
鼓
金属类
碰钟
三角铁
打击乐的方式： 齐奏、合奏、轮奏……
2、图谱的使用
什么是图谱？
用图画、符号表现音乐的一种方式。
3、声势、律动
什么是律动？
通过体态运动来感受音乐，将抽象的音乐 转化为可以看见的、可以体会的肢体运动。
什么是声势？
将能发出声音的身体动作组合成身体乐器，跺 脚、拍腿、拍手、捻指是四个基本声势动作。
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
5、从孩子出发
6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果 让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱 歌唱不准的现象，这是正常的。但他的动作发展 已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫音乐教 学法最适于孩子。通过各种方法，比如：乐器、 声势律动等等，让他们从小懂得节奏、韵律，了 解音乐语言。因此奥尔夫音乐教学法也被誉为最 适合孩子的教育！
音乐在这里的作用在于，它使人们成为 一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起，你可以用身体动作表达， 就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳 舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现 一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程， 他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融 入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
我们来轻松一下！
4、舞蹈
在奥尔夫活动中，舞蹈的编排目的是为了让 幼儿更好地感受音乐的节奏、结构曲式等元素。
在幼儿阶段，常用舞蹈的表现方式有问候舞、 邀请舞……
三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么？
1、激发学习兴趣，收获音乐知识 2、培养孩子的注意力、记忆力 3、开发孩子的左右脑 4、激发孩子的想象力和创造力 5、提高孩子的情商数
2、创造性（即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐 去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演， 当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与，回归人本