艺术摄影论文

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浅谈摄影研究专业毕论文范文

浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影艺术作为一门学科和一种艺术形式，近年来备受关注。

在摄影研究专业，学生需要撰写一篇毕业论文来总结自己的学术研究成果。

下面是一篇关于摄影研究的毕论文范文，供参考：摄影艺术在当代社会中具有重要的地位，通过独特的观点和艺术手法，摄影师能够传达情感、记录历史、探索社会问题等。

本毕业论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及摄影对社会的影响等方面。

首先，本论文回顾了摄影艺术的发展历程。

摄影的起源可以追溯到19世纪，通过光线的投影，我们创造出了影像。

从最初的黑白照片，到现在的彩色摄影，摄影艺术经历了很长一段时间的演变。

随着技术的发展和社会的变革，摄影艺术也发生了很大的变化。

现如今，数字摄影成为主流，我们可以通过互联网和社交媒体来分享自己的作品。

其次，本文着重研究了摄影作品的风格。

每个摄影师都有自己独特的拍摄风格，通过选择不同的题材、构图和处理方式，摄影师能够表达自己的想法和情感。

例如，黑白摄影可以强调形式和对比，而彩色摄影则可以更好地表现色彩和细节。

风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同的题材也有不同的特点和技巧。

研究不同的摄影风格对于了解摄影师的个人风格和创作理念很有意义。

最后，本研究还探讨了摄影对社会的影响。

摄影艺术通过记录和展示社会现象，能够引起观者的共鸣和思考。

例如，纪实摄影可以呈现社会的不公和不平等，引发公众对社会问题的关注。

另外，摄影也可以通过美学的方式呈现自然风光和人文景观，增强人们对环境保护和文化传承的重视。

因此，摄影艺术对社会的影响是深远而重要的。

总结来说，本论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及对社会的影响。

摄影作为一门艺术形式，记录了我们生活中的点滴，展示了世界的多样性。

通过对摄影艺术的研究，我们可以更好地了解它的魅力和影响力。

希望本论文能够为摄影研究专业的学生提供一些有益的思考和参考。

摄影技术论文2000字

摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980).男.汉族.讲师.艺术硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975).男.汉族.讲师.硕士.青岛农业大学动漫与传媒学院.研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一.它凝结着无数人的心血.自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天.从感光材料到光学成像技术.从机械相机到今天的数码相机.无不昭示着时代的进步。

然而无论是胶片还是数码.我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题.而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲.曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。

关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头.经过快门.并且在底片上形成一个潜在的影像.这个过程我们把它叫做曝光。

在这个过程中.我们首先得明确的是.光线来自哪里。

其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度.景物的亮度不一会产生不同强弱的光线.从而对胶片的“刺激程度也就不同。

从感光材料的性能角度来讲.无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷.其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂.景物自身的亮度形成不同强弱的光线.在快门按动一刹那.光线穿过镜头投射在底片上.胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上.这个过程是看不着、摸不到的。

我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗.在冲洗的过程中.曝光的部分被保留在片基上.未被曝光的部分会被药水冲洗掉.形成深深浅浅的影纹.这就是通常我们所说的洗胶卷。

冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看.能看到一张张的“负像.利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。

这就是塔尔伯特发明的“负正系统。

随着数码时代的到来.今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机.其记录影像的载体发生了根本性的变化.感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片.影像的取得变得更加得心应手.那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。

摄影毕业论文

摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。

摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。

在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。

摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。

随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。

摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。

同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。

他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。

摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。

他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。

摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。

摄影作品的价值是多方面的。

首先，摄影作品具有很强的记录功能。

通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。

其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。

每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。

最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。

优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。

通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。

总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。

摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。

人像摄影论文

人像摄影论文
标题：人像摄影的艺术与技术
摘要：人像摄影作为一种重要的摄影类别，不仅仅是记录人的形象，更是艺术创作的一种方式。

本论文将探讨人像摄影的艺术性及其技术要点，从而揭示人像摄影的独特之处和创作原则。

引言：人像摄影作为一种广泛应用的摄影类型，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。

人像摄影在传达情感、记录时代的演变和展示个人形象方面发挥着重要的作用。

本论文旨在探讨人像摄影既是一门技术，同时也是一门艺术的原因和背后的原则。

一、人像摄影的艺术性
1. 人像摄影的表达情感能力
2. 人像摄影的艺术构图和光线运用
3. 人像摄影中的创造性和个人风格
4. 人像摄影作为艺术创作的过程和思考
二、人像摄影的技术要点
1. 器材与镜头选择
2. 光线控制与利用
3. 焦距与景深的运用
4. 合适的拍摄角度和姿势
5. 后期处理技巧及其影响
结论：人像摄影作为摄影艺术的一种重要表达形式，通过运用
适当的技术和创意，能够表达出深刻的情感和个人风格。

了解摄影的艺术性和掌握基本的技术要点对于成为一位出色的人像摄影师至关重要。

因此，人像摄影既需要摄影师的敏感和创造力，也需要一定的技术和实践经验。

在今后的发展中，人像摄影将继续展现其独特的魅力和无限的创作可能性。

摄影艺术赏析论文范文2篇

摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。

日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。

在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。

白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。

在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。

黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。

黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。

用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。

在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。

幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。

1、光度。

光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。

光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。

光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。

摄影毕业论文

摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式，通过摄影器材和技术手段，将静态画面转化为有形的影像作品。

摄影作为一种媒介，极大地改变了人们感知世界的方式，丰富了艺术表现的领域。

本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。

首先，摄影作为一种记录和表达方式，将人们的眼睛拓宽了，打破了时空的限制。

在过去，人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像，但是这种手法常常存在主观因素的介入。

而摄影以其快速、准确的特点，能够更真实地还原世界，呈现给观者。

比如，一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间，让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。

同时，摄影也可以通过运用取景、光线等手法，将平凡的日常事物转化为艺术品，唤起人们对于美的感知。

其次，摄影作为一种艺术形式，使人们更加注重观察和感知。

摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材，更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。

通过摄影的练习，人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间，提高了用眼的能力。

同时，通过摄影的表达，观者也能够更加深入地观察艺术作品，从而增强了对于艺术的理解和欣赏。

摄影作品所展现的美，也使人们乐于去追寻美和创造美。

再次，摄影作为一种传播媒介，推动了文化的交流和艺术的发展。

在现代社会，全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。

摄影作为一种通用的视觉语言，可以跨越语言和文化的障碍，使信息和情感在不同地区之间流动。

通过摄影，人们能够分享自己的生活和体验，理解他人的文化和观点。

同时，摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式，各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习，推动摄影艺术的创新和发展。

综上所述，摄影作为一种艺术形式和传播媒介，对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。

通过摄影，人们能够更真实地记录和表达世界，提高观察和感知能力。

同时，摄影也推动了文化交流和艺术发展。

因此，摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。

摄影毕业论文

摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。

本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。

通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。

关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。

随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。

本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。

二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。

本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。

通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。

随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。

本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。

因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。

关于摄影的论文

关于摄影的论文摄影是一门应用艺术，通过使用摄像设备（如相机）来捕捉和记录影像的过程。

它作为一种艺术形式和一种媒介，吸引了许多人的兴趣和热情。

因此，摄影成为了一个值得研究的话题，许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。

摄影的历史可以追溯到19世纪初，当时的摄影技术还比较原始，但却引起了人们的好奇和惊叹。

随着时间的推移，摄影技术得到了极大的发展和改进，从黑白摄影发展到彩色摄影，从胶片摄影发展到数码摄影。

这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及，进一步推动了摄影的发展。

摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。

一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间，更是传达了摄影师的情感和思想。

因此，摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。

同时，摄影也被广泛运用在各个领域中，如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。

摄影通过图像的力量传递信息和观点，成为一种有效的传播工具。

这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。

然而，摄影也面临着一些问题和挑战。

数字技术的兴起让每个人都能拍照，使得市场上充斥着大量的图片。

这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。

此外，随着网络和社交媒体的普及，图片的传播速度极快，但图片的真实性和可信度也面临质疑。

这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。

因此，摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。

从技术的角度研究摄影的发展和创新，从艺术的角度研究摄影的表达和意义，从社会的角度研究摄影的影响和应用，都是可以探讨的方向。

通过深入研究和讨论，我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。

摄影方面论文

摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。

随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。

本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。

一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。

首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。

数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。

其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。

从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。

此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。

最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。

例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。

二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。

下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。

1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。

一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。

从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。

2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。

商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。

好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。

3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。

旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。

艺术摄影论文

艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。

下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。

艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。

在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。

在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。

一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。

从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。

我们平常所看到的照片具有明显的真实性。

摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。

摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。

二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。

比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。

经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。

究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。

在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。

因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。

(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。

因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。

由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。

通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。

摄影艺术研究论文

摄影艺术研究论文一、构图的意义构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。

是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。

构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。

事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。

虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误；掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。

在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。

在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。

而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。

因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

二、对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。

比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。

在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。

过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。

而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。

结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。

对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。

作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。

摄影论文1500字

摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。

摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。

在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。

所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。

【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。

摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。

比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。

通过影片也可以发掘出一些有用的东西。

看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。

想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。

摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。

但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。

摄影艺术与技法论文

浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。

关键词：摄影艺术；光线；用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。

根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。

就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。

摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。

即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。

2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。

摄影技术论文2000字

摄影技术论文2000字摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980)，男，汉族，讲师，艺术硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975)，男，汉族，讲师，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一，它凝结着无数人的心血，自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天，从感光材料到光学成像技术，从机械相机到今天的数码相机，无不昭示着时代的进步。

然而无论是胶片还是数码，我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题，而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲，曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。

关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头，经过快门，并且在底片上形成一个潜在的影像，这个过程我们把它叫做曝光。

在这个过程中，我们首先得明确的是，光线来自哪里。

其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度，景物的亮度不一会产生不同强弱的光线，从而对胶片的“刺激程度也就不同。

从感光材料的性能角度来讲，无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷，其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂，景物自身的亮度形成不同强弱的光线，在快门按动一刹那，光线穿过镜头投射在底片上，胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上，这个过程是看不着、摸不到的。

我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗，在冲洗的过程中，曝光的部分被保留在片基上，未被曝光的部分会被药水冲洗掉，形成深深浅浅的影纹，这就是通常我们所说的洗胶卷。

冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看，能看到一张张的“负像，利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。

这就是塔尔伯特发明的“负正系统。

随着数码时代的到来，今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机，其记录影像的载体发生了根本性的变化，感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片，影像的取得变得更加得心应手，那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。

摄影技术论文范文(优秀3篇)

摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。

摄影艺术鉴赏结课论文---浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义随着中国经济的不断发展，摄影技术的教育与改革开放之初相比，有了很大的变化和进步，由最初的单一性、笼统性，向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。

艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现，各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把具有重要意义，在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。

摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。

因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。

素质教育就是培养学生全面发展的教育。

表现在理论上，素质教育是一种教育思想和教育理论；表现在实践上，素质教育则是一种活动，需要由一定的人即素质教育的实施本体去实践、实施、推进和完成。

而摄影作为一种现代文化和技术，涉及光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。

所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。

一、培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣情趣有高低雅俗之分，不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的，这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关，识别美与丑、善与恶、崇高与卑下，都需要教育和引导。

摄影毕业论文

摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。

随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。

本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。

一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。

1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。

从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。

摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。

但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。

这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。

二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。

从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。

胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。

智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。

此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。

通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。

三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。

首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。

新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。

摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。

其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。

精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。

最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。

通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。

摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。

四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。