苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
七年级下美术知识点总结
一、造型基础知识1.点、线、面：点是最简单的基本元素，线是由点连成的，面是由线围成的。
2.造型基本方法：几何造型、象形造型、通感造型。
3.形体与空间：形体是立体的、有质感的物体；空间是物体之间、物体与环境之间的关系。
4.正确的物体比例：如何根据物体的实际比例合理地绘制。
5.平面构成：平面构图是指排列和组合不同形状、大小、方向的元素构成整体的过程。
二、色彩基础知识1.色彩的基本特性：色相、亮度、饱和度。
2.色彩的分类：原色、辅色、冷暖色。
3.色彩的相对关系：互补色、邻近色、对比色等。
4.色彩运用原则：色彩平衡、色彩对比、色彩重复等。
5.色彩搭配与色彩表达：如何合理地选择色彩进行创作。
三、素描基础知识1.素描的基本工具：铅笔、炭笔、橡皮等。
2.素描的基本方法：轮廓线、明暗表现、层次效果等。
3.真实感的表现：透视、色调、光影等。
4.素描的构图：如何在画面中进行元素的排列和组合。
5.素描的速写与写生：通过观察和记录实际对象进行绘画创作。
四、国画基础知识1.国画的基本材料：毛笔、宣纸、国画颜料等。
2.国画的基本技法：水墨渲染、水墨点染、水墨淋漓等。
3.国画的表现手法：写意、工笔、工写结合等。
4.国画的构图：以空白为重要组成要素的构图方法。
5.国画的传统题材：花鸟、山水、人物等。
五、油画基础知识1.油画的基本材料：画布、颜料、油画刷等。
2.油画的基本技法：下层透明法、湿拓法、厚涂法等。
3.油画的色彩运用：色块的安排、色彩的过渡与融合等。
4.油画的实用技巧：用画笔、刮刀、海绵等工具进行绘画。
5.油画的表现形式：静物、风景、人物等。
六、雕塑基础知识1.雕塑的基本材料：石膏、陶土、铜等。
2.雕塑的基本工具：雕刀、锉刀、刻刀等。
3.雕塑的基本技法：刻削、塑造、镶嵌等。
4.雕塑的表现手法：立体、浮雕、镂空等。
5.雕塑的构图：如何通过形状的排列和组合进行雕塑创作。
七、文化艺术知识1.中国传统文化：如古代建筑、服饰、器物等。
7下美术知识点总结
7下美术知识点总结第一章：线条的表现形式线条是美术作品中最基本的表现元素之一，线条的表现形式有很多种。
在绘画中，线条可以分为实线和虚线，实线是指清晰的、完整的线条，用于勾勒图形的轮廓等；虚线则是不连续的、中间有空隙的线条，用于表现透视、距离远近等。
线条的变化可以在一定程度上表现出物体的形态、轮廓、结构和纹理。
而线条的质地、粗细、深浅等属性也是影响线条表现力的关键因素。
第二章：色彩的运用色彩是美术作品中十分重要的表现元素，它不仅能赋予作品以生动和丰富的表现力，还能够影响观者的情绪和体验。
色彩的三要素包括色相、明度和饱和度。
在绘画中，运用色彩的方法有很多种，如单色调、对比色、互补色等。
同时，色彩的调和、混合和叠加也是艺术家们探索的无限可能性。
第三章：形状的表现形状是美术作品中构成的基本单位，它是由线条所勾勒出的轮廓所形成的。
形状的种类有很多，例如圆形、方形、三角形、椭圆形等。
形状的变化可以表现出物体的基本结构和特征，通过形状的组合、变换和重复，艺术家们可以展现出丰富多样的艺术表现。
第四章：光影的表现光影是美术作品中常用的表现手法之一，它可以赋予作品以立体感和逼真感。
在绘画中，艺术家可以根据光线的方向和强度，通过绘制出不同的明暗部分来表现出物体的立体感。
光影的表现不仅仅是在绘画中重要，在雕塑、摄影等其他艺术领域中也起着十分重要的作用。
第五章：纹理的表现纹理是表面粗糙或者光滑的感觉，它可以通过不同的材料和手法来表现。
在绘画中，艺术家可以通过绘制出不同的线条、笔触和色彩来表现出物体的纹理特征，例如木纹、石纹、纺织品纹理等。
通过对纹理的细致描绘和创造，可以使作品更加具有艺术感和真实感。
第六章：构图的原则构图是作品整体结构的安排和布局，它是美术作品中至关重要的一环。
良好的构图可以使作品更加有吸引力和表现力，构图的原则包括对称、平衡、对比、重复、重点等。
通过这些构图原则的灵活运用，可以使作品在视觉上更加和谐、稳定和富有节奏感。
七年级下册美术必背知识点
七年级下册美术必背知识点美术是一门极具创造性的学科，常年以来都备受大家喜爱。
对于初学者来说，掌握一些必备知识点是十分重要的。
本篇文章将围绕七年级下册美术必背知识点展开。
一、前景、中景、远景在美术中，前景、中景、远景是我们常用来形容视角的几个词。
简单来说，前景就是画面最近的部分，远景则是画面最远的那部分，而中景则位于二者之间。
在绘画中，人们通常通过颜色、纹理、明暗等因素来区分这三种不同的景深，以使画面更加真实。
二、颜色三要素在色彩中，有三个非常重要的要素：色相、明度、饱和度。
其中，色相指的是色彩的种类，例如红色、黄色、蓝色等。
而明度则是指颜色的明暗程度，通常是由白色或黑色来进行调配。
饱和度则表示颜色的纯度，也可以说是颜色的鲜艳程度。
三、造型造型是美术创作中非常重要的一个方面。
在具体实践中，艺术家们通常采用线条、色彩、形状等元素来表现对应的形态和结构。
这些要素让画面更加立体和生动，更容易让人印象深刻。
四、比例比例在绘画中也非常关键，它主要体现了物体的大小在画面中的关系。
艺术家们通常通过对物体的长宽高进行仔细测量来达到比例的效果。
比例的准确度可以大大影响画面的可信度和观感效果。
五、暖色与冷色在美术中，暖色和冷色是两个非常重要的概念。
暖色系通常为黄色、红色、橙色等色调，也是表现热烈、欢快、充满活力的重要手段。
而冷色系则包括蓝色、紫色、绿色等色彩，这些颜色往往能够表现出冷静、深沉的情感。
六、透视透视是绘画中非常重要的一种手法，它主要利用图形、线条等元素来表现物体的远近、高低和角度等信息。
通过透视，画家可以给画面带来非常强的立体感和空间感。
在绘画中，人们通常采用单点透视、双点透视、三点透视等不同形式来表现画面的立体感。
以上就是本篇文章所介绍的七年级下册美术必背知识点，它们都是美术创作中不可或缺的要素。
当你开始掌握这些基础知识后，一定会发现自己在绘画中有了更多的灵感和创造力。
希望本文能够对您有所帮助。
七年级美术知识点苏教版
七年级美术知识点苏教版美术是一门让人类感觉到艺术之美的学科，是一门用视觉语言和美学语言来表达思想和情感的学科。
在七年级的美术学习中，我们将学习各种不同的知识点来帮助我们创造更美丽的艺术品和更深刻的观点。
接下来，将介绍苏教版七年级美术教材中的知识点。
一、线条的表现在绘画中，线条是非常重要的一个要素。
它有许多不同的用途和表现方式。
线条可以分为水平线，垂直线，斜线等。
破折线、曲线和波浪线是更复杂的线条类型。
另一方面，线条的浓度、长度和方向也会影响其表现效果。
通过对线条运用的练习，我们可以更好地表达生活的感受和情感。
二、色彩的基础知识了解颜色的知识对于绘画至关重要。
在色彩方面，我们将学习各种基本色彩的搭配和混合方式。
主色（红、黄、蓝）和副色（绿、橙、紫）是最常见的颜色，他们的搭配异彩纷呈，大自然中不同生物的色彩也是对于这些色彩的不同搭配与应用。
好的色彩搭配可以起到强烈的感染力，让观者更好地理解画作的情感和思想。
三、造型与空间关系在七年级的艺术教学中，我们也将了解造型与空间的关系。
我们将学习如何在画布上准确地表现物体的尺寸，形状和位置。
我们也将学习如何在绘画中塑造三维感。
建议大家可以多练习线条构成，因为准确的线条可以展示出物体的深度感，让画面更加逼真。
四、人物绘画人物的绘画是一项非常基本的美术技能。
在此方面的教学，我们将学习如何表现不同类型的人物。
人物绘画需要的技能包括线条的练习，色彩搭配和空间感知。
通过不断练习，您可以进一步提高这些技能，并学习到如何表达不同类型的情感和特征。
五、水粉画水粉画是一种非常特殊的绘画方式，大大不同于普通的绘画方式。
在这方面的教学，我们将学习如何正确使用水粉配色，如何正确书写线条，如何处理水和颜料的比例等。
水彩的颜料因其自由展示和更深刻的情感表现吸引了众多美术爱好者，如果您喜欢尝试这项艺术，我们将很乐意为您提供相关的指导和支持。
六、绘画作品设计与评估无论您是新手还是有经验的艺术家，了解如何准确地制定和评估绘画作品都是非常重要的。
七年级美术苏少版知识点
七年级美术苏少版知识点美术作为一门艺术，不仅可以让我们欣赏美，更能够带领我们进入一片遍布艺术氛围的世界。
在七年级的美术学习中，苏少版的美术教材是大家的选择之一，接下来我们将从苏少版美术教材中了解一些重要的知识点。
一、形体和表现美术之所以能够创造艺术，是因为它通过对形体的表现来传递人类最深层的思考与情感。
在苏少版美术教材中，形体和表现就是重点。
例如，在课程1-1“认识形体和色彩”中，我们可以了解到形体是什么，形体的基本特征以及形体的表现手法。
在课程1-3“形体的表现手法”中，我们还可以了解到形体的线条表现方法和光影表现方法等等。
二、色彩色彩是美术作品中的一大重要元素，不仅可以为作品增添生动的氛围和情感，更能够起到突出主题的作用。
在苏少版美术教材中，色彩的学习也是必不可少的。
例如，在课程2-2“色彩的表现和组合”中，我们可以了解到色彩的概念和作用、色彩的表现方法以及色彩的组合技巧等等。
三、绘画基础绘画是美术学习中的必修课，学好绘画基础会对日后的美术学习产生决定性的影响。
在苏少版美术教材中，绘画基础的学习也是重点之一。
例如，在课程3-2“画法和技法”中，我们可以了解到绘画的步骤和技巧、线条的表现方法以及各种不同的画法等等。
四、艺术知识美术学习不仅仅是简单的技巧和基础的绘画，更涉及到艺术的知识和文化的背景。
在苏少版美术教材中，艺术知识的学习也是我们必不可少的课程。
例如，在课程5-2“中国画的艺术特色”中，我们可以了解到中国画的历史、类型、技法以及画家们的精神追求等等。
总之，苏少版美术教材的学习是让我们更深入地了解和掌握美术的知识，为日后的美术学习打下坚实的基础。
希望同学们能够把握好这些知识点，不断提升自己的绘画水平，创造更加优秀的艺术作品。
美术七下知识点总结苏少版
美术七下知识点总结（苏少版）第一章：色彩知识在美术创作中，色彩是一种非常重要的元素。
掌握色彩知识可以让我们更好地表达自己的想法和感受。
1.色彩的基本属性色彩有三个基本属性：色调、明度和纯度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的明暗程度，如亮、暗；纯度是指颜色的鲜艳程度，如鲜艳、暗淡。
2.色彩的对比与搭配色彩的对比可以产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补色对比等。
搭配合适的色彩可以让作品更加和谐美观。
3.色彩的象征意义不同的颜色有不同的象征意义。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和宁静。
在创作中选择适合的颜色可以增强作品的表达力。
第二章：构图与透视构图与透视是美术创作中常用的技巧，可以使作品更加有层次感和立体感。
1.构图的基本原则构图的基本原则包括平衡、重点、节奏等。
平衡是指作品的各个部分在视觉上的平衡感；重点是指作品中最引人注目的地方；节奏是指作品中线条和形状的有序排列。
2.透视的基本原理透视是描绘物体在空间中距离感和立体感的一种方法。
常见的透视有一点透视、两点透视和三点透视等。
通过运用透视原理，可以使画面更加真实和立体。
第三章：素描技法素描是美术创作中最基础的技法之一，也是学习其他绘画技法的基础。
1.线条的运用线条是素描的基本元素，可以描绘物体的轮廓和形状。
线条可以有不同的厚薄、粗细和质感，通过运用不同的线条可以表现出不同的效果。
2.素描的明暗处理素描中的明暗处理可以使画面更加有层次感和立体感。
通过使用不同的明暗阴影，可以使物体的形状更加明确，质感更加丰富。
第四章：水彩技法水彩是一种常用的绘画材料，具有透明、柔和的效果，非常适合描绘自然景物和轻松愉悦的主题。
1.水彩的用具和颜料水彩的主要用具有水彩笔、水彩颜料、水彩纸等。
水彩颜料有各种各样的颜色，可以混合使用，创造出丰富多样的效果。
2.水彩的技法和处理水彩的常用技法有湿画法、干画法、拓印法等。
运用不同的技法可以表现出不同的效果。
七年级美术知识点下册
七年级美术知识点下册美术作为一门综合性强的学科，涉及面广，有很多知识点需要我们掌握。
下面介绍七年级美术知识点下册的主要内容，帮助同学们更好地掌握美术知识，提高美术水平。
1.颜色的基本知识颜色是美术创作中非常重要的元素之一，掌握颜色的基本知识对于美术创作非常关键。
下册主要介绍了颜色的基本概念、颜色的分类以及颜色的运用等知识点。
同学们需要注意掌握颜色对于不同画面的表现力，学会在画面中运用多种颜色，使画面更加丰富。
2.图形的组合与运用图形是美术创作中组成画面的基本元素之一，它对画面的表现力有着直接的影响。
下册主要介绍了图形的基本构成、图形的分类以及图形的组合与运用等知识点。
同学们需要学会运用图形来构成画面，使画面更加生动有趣。
3.线条的表现力线条在美术创作中也是非常重要的元素之一，它的表现力可以直接影响到画面的效果。
下册主要介绍了线条的基本构成、线条的分类以及线条的表现力等知识点。
同学们需要学会运用不同的线条来表现不同的意境，使画面更加富有变化。
4.形态的表现与运用形态是美术创作中表现对象形象的基本手段之一，掌握形态的表现与运用对于美术创作非常重要。
下册主要介绍了形态的基本概念、形态的分类以及形态的表现与运用等知识点。
同学们需要学会根据对象的特点来运用不同的形态来表现，使画面更加有层次感。
5.质感的表现与运用质感是美术创作中表现对象材质特性的基本手段之一，掌握质感的表现与运用对于美术创作非常重要。
下册主要介绍了质感的基本概念、质感的分类以及质感的表现与运用等知识点。
同学们需要学会运用不同的材质表现出不同的质感，使画面更加有立体感。
6.空间的表现与运用空间是美术创作中表现画面深度感和立体感的基本手段之一，掌握空间的表现与运用对于美术创作非常重要。
下册主要介绍了空间的基本概念、空间的分类以及空间的表现与运用等知识点。
同学们需要学会运用透视法和立体画法等手段来表现画面中的空间关系，让画面更加有层次感。
以上是七年级美术知识点下册的主要内容介绍，同学们需要认真学习并灵活运用所学知识，在实际美术创作中获得更高的成就。
苏教版七下美术知识点总结
苏教版七下美术知识点总结一、影视作品的构思与创作1、影视作品的构思与创作构思就是设计构思，是指影视作品诞生前的一切构想与设计，包括剧本构思、场景构思、角色构思。
创作是指制作影视作品的整个过程。
构思与创作是影视创作中最为重要的阶段。
2、影视作品中的情感表现情感表现是指通过影像和声音等方式将人物内心的情感表现出来。
情感表现是影视作品中重要的一环，能够使观众更好地理解和感受作品。
3、影视作品中的意象表现意象是指具有表现力、富有感染力、能够引起共鸣和联想的形象。
影视作品中的意象表现是通过细微的影像和场景来表现作品的主题和情感。
4、影视作品中的建构表现建构是指影视作品中不同要素之间的关系与安排。
建构表现能够使影视作品更加丰富和有层次，提升作品的艺术性和观赏性。
5、影视作品中的意念表现意念表现是指通过影像、表演、剪辑等手法来表现人物的内心世界与思想境界。
意念表现是影视作品中的一种重要艺术手法，能够丰富作品的内涵和外延。
6、影视作品中的语言表现语言表现是指通过对白和声音的运用来表现作品的情感和主题。
语言表现是影视作品中不可或缺的一部分，使观众更好地理解和体验作品。
7、影视作品中的声音表现声音表现是指通过音乐、音效和配音等手法来表现作品的情感和氛围。
声音表现是影视作品中不可缺少的一环，能够使作品更加生动和有力。
8、影视作品中的节奏表现节奏表现是指影视作品中的节奏变化和节奏感。
节奏表现是影视作品中至关重要的一环，能够让作品更加富有张力和节奏感。
9、影视作品中的结构表现结构表现是指影视作品整体布局和内部结构的设计和表现。
结构表现是影视作品中至关重要的一环，能够使作品更加有层次和连贯。
10、影视作品中的技术表现技术表现是指制作影视作品过程中的技术手段和技术手法。
技术表现是影视作品中不可或缺的一环，能够提升作品的艺术性和观赏性。
二、影视作品的艺术鉴赏1、艺术鉴赏的基本概念艺术鉴赏是指通过对影视作品中各种艺术要素的细致分析和理解，从而领略和欣赏作品的美学价值。
苏少版---七年级下册美术复习材料(可编辑修改word版)
苏少版 ----- 七年级（下）美术知识点总结第一课传神写照——中国人物画1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。
在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
4.《历代帝王图》的作者是唐代的阎立本，记录了汉代至隋代13 位帝王的肖像。
5.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐的顾闳中，用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。
6.《韩熙载夜宴图》主要展示了五个场景：听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
7.《免胄图》的作者是北宋的李公麟，这是一张表现金戈铁马的白描作品，画的是唐朝老将郭子仪免胄面对回纥大军，以至诚感到回纥首领重新与唐朝和好的历史故事。
8.李公麟是北宋杰出的人物画家，也是绘画史上杰出的白描画家。
9.白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美。
10.《破墨仙人图》的作者是南宋的梁楷，梁楷是大写意人物的开ft鼻祖。
世人称“梁疯子”。
11.《高贤读书图轴》的作者是明代的陈洪绶。
他画的人物形象夸张，甚至有些怪诞。
12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对ft河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。
描绘的是1949 年10 月1 号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》1.《儿子》（素描）徐悲鸿2.《邻居小江》（素描）陈丹青3.《老房东》（素描）徐明华4.《黑衣少女》（油画）苏天赐5.《全家福》（色粉画）毕加索6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐7.三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。
七年级美术下册知识点总结
七年级美术下册知识点总结
七年级美术下册是初中美术教育中非常重要的一部分，主要内
容包括素描、水彩、创意广告设计等知识点。
本文将对七年级美
术下册的知识点进行总结，帮助学生更好地学习和掌握这些知识。
I. 素描
1. 素描是绘画的基本功，通过描绘物体的形状和轮廓来表现物
体的真实形态。
2. 素描的基本方法是寻找物体的主体轮廓线，并将其画出，然
后再填充物体的阴影、纹理等细节。
3. 素描材料包括铅笔、炭笔、彩色笔等，在使用过程中要注意
笔触的轻重、线条的粗细。
II. 水彩
1. 水彩是一种用水调色的绘画方法，具有鲜艳、透明、变化多
样的视觉效果。
2. 水彩画先以浅色调作为底色，再慢慢叠加深色调，最后再在上层加入细节和高光。
3. 水彩的材料包括水彩颜料、水彩纸、水刷、海绵等，在使用过程中要保证颜料的稠度和水的比例。
III. 创意广告设计
1. 创意广告设计是根据广告宣传目标和受众群体特点，通过图形、文字、图片等元素来设计并制作广告。
2. 创意广告设计中要注意设计的创新性、吸引力和可操作性，以增强广告的宣传效果。
3. 创意广告设计的软件包括PS、AI、CorelDraw等，要学会运用这些软件来制作各种形式的广告。
综上所述，七年级美术下册的学习内容既有基本功素描，也有具有实用性的水彩和创意广告设计。
在学习过程中，要注重练习
和提高技能，不断创新和尝试，才能更好地掌握这些知识点，展现出自己独特的艺术风格。
七年级下册美术书知识点
七年级下册美术书知识点美术是一门注重观察和表达的学科，学生们在学习中需要掌握许多基础知识和技巧，才能够更好地表现自己的想法和情感。
下面是七年级下册美术书中重要的知识点。
一、色彩知识色彩是美术作品中非常重要的要素之一，掌握色彩知识对于提升绘画技能及表达能力十分重要。
在学习中需要了解三种基本色、三种次要色以及三种中性色的概念和颜色的混合关系。
二、线条知识线条是在美术作品中最基本的要素之一，是构成形体和表现空间和深度的重要方式。
学生需要掌握线条的分类、表现形式和线条对于作品整体的影响。
三、造型知识造型是美术作品的另一个重要要素，是通过线条、形状和空间等手段来表现对象的形态和结构。
学生需要掌握基础的构图、透视、比例等造型知识，才能够更好地表现对象的形态和结构。
四、素描技法素描是美术学习中最基本的技法之一，也是表现造型最基本的方法之一。
学生需要掌握素描中的线条、面和阴影表现等技法，以便更好地表现对象的形态和质感。
五、水彩技法水彩是美术作品中非常常见的一种媒介，也是充满挑战的一种绘画方式。
在学习水彩技法时，学生需要掌握透明度、色彩叠放、颜色混合等技巧，以及如何控制水彩的流动性和渐变性。
六、人物绘画人物绘画是美术中非常重要的一部分，是表现情感、表达思想以及刻画生活的重要方式之一。
学生需要掌握人物的基本结构、面部表情和动态姿势等方面的知识，以便更好地表现人物的形态和情感。
七、创意和想象力创意和想象力是美术作品中最具独创性和个性化的部分，也是评价作品的重要标准之一。
学生需要培养自己的创意和想象力，通过各种方式来表达自己的想法和情感。
总的来说，美术学习需要学生掌握基础知识和技能，也需要培养创意和想象力。
希望同学们能够认真学习，不断提高自己的绘画水平和创作能力。
苏少版七年级下册美术复习资料
苏少版七年级下册美术复习资料第一课：传神写照——中国人物画人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。
从而达到传神的艺术效果。
中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
而现代的中国人物画，在继承传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
代表作品：中国画《历代帝王图》唐阎立本《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《小庭婴戏图》宋代佚名《兔胄图》北宋李公麟《泼墨仙人图》南宋梁楷《高贤读书图轴》明代陈洪绶《女娲补天图》清代任伯年《九方皋》现代徐悲鸿《开国大典》现代董希文油画第二课：关注你、我、他肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉：艺术来源与生活，却高于生活。
人物比例：幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，成人的眼睛通常在头部的1/2处。
亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半，但不是绝对的。
三停五眼：三停指的是发际到眉到鼻代表作：《全家福》（色粉画）毕加索（西班牙）第三课：在临摹中感受临摹：是一种学习方式，学会观察并激发我们自己的表现力，并不只是模仿。
绘制人体比例图：（见右图）变体画：临摹时加入了自我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为，产生的作品叫做变体画。
课本作品：《午休》荷兰梵高《酣睡的收割者全家》法国米勒《在沙滩上奔跑的女人》西班牙毕加索第四课：动感生活速写：就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
素描只强调以单色造型，对于时间长短，对是否使用色彩并不限制。
另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。
江苏省七年级下册美术知识点汇总(打印版)
江苏省七年级下册美术知识点汇总(打印
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1. 色彩知识
基础色
红、黄、蓝
三原色
红色、黄色、蓝色
次色
橙色、绿色、紫色
冷暖色
冷色：蓝色、绿色、紫色
暖色：红色、黄色、橙色
2. 绘画与造型基础
线条
描绘物体边缘的线条可以分为实线、虚线、粗线、细线等不同
类型。
色彩的层次
平面表现形式中，可以用明、暗、冷、暖四种不同的色调加以
组合和变换，表现光影关系。
色彩的饱和度
色彩的饱和度体现了颜色的纯度程度，从高到低可以分别为红、黄、绿、蓝、紫。
3. 图形构成与表现
几何形状是最基本的图形构成元素。
常见的几何形状有直线、圆、三角、四方、五边、六边等等。
4. 艺术素养
好奇心
好奇心是一种不断探究、发现、创造的心境，是创作的开端。
想象力
想象力是指人们在认识、思考、创作各方面的活动中，将潜在或虚拟的物象的形象化的能力。
情感体验
情感体验是人类在感知和体验周围世界的时候，与周围事物、环境之间形成的情感联系，是创作灵感的来源。
以上是江苏省七年级下册美术知识点的简单汇总，供打印使用。
具体内容可以参考教材深入学习。
苏教版(苏少版)七年级美术下册全册课件汇总
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15 义务教育课程标准实验教科书第
册
请学生讨论交流以下这些人物肖像作品，主要抓住人 物的哪些方面进行刻画和表现．
先做一个小游戏轻松一下，同学们互相仔细的
欣赏自己的同位，看一下对方面部五官哪个部位
关 注
吸引了你？请描述一下。
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录身边熟悉的人?
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注
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、
我 、 他
《《《儿《老与子邻房毕》《居百东沙万铅夫小教》罗学人笔江资互炭源》》免画笔徐费油炭的下徐悲载画笔肖无明鸿需像苏陈注华册习天丹作赐青》 炭笔
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传
神中 写国
人
照物
画
是以人物形象为主体，画
人 家在将人物形象表现得同 物 时，也将人物的个性或画
家个人的感情通过画中环
画 境、人物的动态、画面的 气氛传递出来，从而达到 传神的艺术效果。
2
古代“神仙”的生活
3
《洛神赋图》卷，东晋，顾恺之，纵27.1cm，横572.8cm 原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本 ，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、 美国弗利尔艺术博物馆等处。
册
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• 请几位同学上台作出喜、怒、
关
哀、乐这四种表情，看看每
注 你
个人作的表情是否一致。
、 我
、
他
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15 义务教育课程标准实验教科书第
册
七年级美术苏教版知识点
七年级美术苏教版知识点在七年级美术课程中，苏教版是一份非常优秀的教材。
它不仅包含了丰富的美术知识点，而且教学方式也非常生动有趣，深受学生和老师的喜爱。
下面就让我们来看看七年级美术苏教版课程中的一些重要知识点吧。
一、线条与造型线条是美术创作中不可或缺的基本元素。
在苏教版的课程中，线条的学习分为直线、曲线、波浪线、螺旋线等不同类型，具体包括线条的分类、线的组合应用、线条的运用表现等。
造型是用各种线条、平面来创造出形象的艺术方法。
苏教版的课程中，除了常见的实体造型，还有扁平化和线性化造型的讲解。
学生在学习中需要注意造型应用的细节，比如颜色的搭配、背景与主体的关系等。
二、色彩与光影色彩是美术创作中的重要组成部分，苏教版的课程中着重介绍了颜色的理论知识及基本颜色的运用方法。
除此之外，还逐步介绍了颜色的混合、互补、对比、变化及饱和度等。
光影效果可以使画面更加具有立体感，苏教版的课程中也就此作了详细解释。
主要讲解了明暗反差、投影、高光、阴影和透明效果的表现方法。
学生需要在实践中感悟光影效果的表达。
三、构图与透视构图在美术创作中也是非常重要的一环。
苏教版的课程中重点介绍了“画面的骨架”的构图理论，包括平面构图、对称构图、重心点构图等，以及一些常用构图范例。
透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
苏教版的课程中包含了单点透视、双点透视及多点透视的教学内容。
学生需要掌握空间深度的表现，将物体放置于复杂的环境中时，还需注意透视原理的应用。
四、绘画材料及技法绘画材料和技法是美术创作的基础。
苏教版的课程中详细介绍了各类绘画材料的特点和应用方法，如水彩颜料、油画颜料、素描铅笔等。
同时还讲解了各种绘画技法的运用，如水墨画、粉彩画等。
总之，苏教版的七年级美术课程不仅覆盖了许多美术知识点，而且教学方式也非常丰富多样。
学生只要认真学习，可以在七年级学期中不断提高自己的艺术造诣和审美能力。
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苏少版七年级下册
第一课传神写照——中国人物画
1.人物画的概念
2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式
3.《历代帝王图》（中国画）作者时期
4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期
5.《小庭婴戏图》（中国画）时期
6.《免胄图》（中国画）作者时期技法
7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法
8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期
9.《女娲补天图》（中国画）作者时期
10.《九方皋》（中国画）作者时期
11.《开国大典》（油画）作者时期
第一课关注你、我、他
1.人物面部比例一般可归纳为
2.幼儿的眼睛通常在
3.肖像画是人物画的一种，一般分为
4.传统人像画的三个基本角度是
5.《儿子》（素描）作者
6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者
7.《全家福》（色粉画素描）作者
第二课在临摹中感受
1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以
的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为
3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：
6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者
7.《舞女系列》（色粉画）作者
8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）
9.《午休》作者（课本P14）
10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者
11. 《午休》作者（课本P15）
第三课动感生活
1.速写的概念
2.重心线
3.动态线
4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做
作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者
6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者
7.《大提琴手》（油画）作者
第四课仕女.簪花
1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式
2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案
在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、
4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式
《捣练图》描绘了
5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式
第五课多变的色彩
1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作
2.色相的概念
3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为
4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
色彩的这一特性
称为
5.明度的概念
6.色彩有的看上去很鲜艳，有的却很浑浊，这主要是色彩纯度造成的。
7.纯度的概念
8.不同的色彩会对人的心理产生不同的影响。
人们把色彩的冷暖特性广泛的应
用于社会生活中，使生活变得更加丰富。
9.色彩的冷暖：色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红黄橙等）、冷色
调（青蓝紫等）。
色彩的冷暖也是相对的。
第六课重复的魔力
1.一个单独的形，称为把他按照某种方法重复排列，形成一定的数量，
就可以设计出一件重复构成的作品。
2.形的大量重复在自然界和生活中是常见的现象。
人类通过对自然的观察，学
会了运用重复的方法来进行构造。
3.我们可以利用镜子的作用，构成一幅有趣的对称图案。
4.对称的形，也可以用方法构成，这种方法能够形
成镜像一样的重复图形。
5.图形的渐变重复各有其趣，可以用剪贴等方式完成作品。
6.渐变重复的概念
7.分解重复的概念
第七课奇妙的墙
1.建筑物的墙，大多是用一块块砖砌出来的，这种方法在立体构成中称为
2.如果累积构造的是一堵墙的式样，我们称他为他是立体构成中的
基本构造之一。
3.生活中的累积构造随处可见，建筑师用它来分割和变化空间，环境艺术家用
他来构成有趣的环境景观。
4.同样的基本形，可以累积出许多不同的样式。
5.设计有趣的墙式累积构造，可以在不变的情况下，变
化。
第八课在绘画中永生——外国肖像画
1. 《杜普教授的解剖学课》（油画）作者时期
2. 《夜巡》（油画）作者时期
3. 《教皇英诺森十世肖像》（油画）作者时期
4. 《国王卡洛斯四世一家》（油画）作者时期
5. 《马拉之死》（油画）作者时期流派
6. 《自画像》（油画）作者时期（课本P43）
7. 《自画像》（油画）作者时期（课本P43）
8. 《自画像》（油画）作者时期流派（课本P44）
9. 《朵拉.玛尔的肖像》（油画）作者时期流派
10.《戴帽的芙劳》（油画）作者时期。