中外工艺美术史

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中外工艺美术史知识点

中外工艺美术史知识点

中国工艺陶瓷原始社会的陶1,彩陶距今六千---四千年前的新石器中期;在黄河流域最为密集;最早的彩陶在仰韶村发现;仰韶文化的彩陶最为丰富..一些绘有黑色;红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器;用手捏制而成..彩陶是新石器时代的主要特征之一;彩陶是原始人类生活的主要日常生活工具;也是新石器时代杰出的美术制造..2,彩陶文化新石器时期晚期彩陶盛行;该时期的文化称彩陶文化;又因为彩陶最早在河南绳池仰韶村发现;而且仰韶文化的彩陶最为丰富;所以也称“仰韶文化”..3,仰韶文化一半坡形彩陶半坡类型;距今约六千年左右;以西安半坡村遗址出土的陶器为代表;在陕西关中心向四周发展;以鱼形纹彩陶大盆和葫芦口尖底瓶为代表;卷唇圜底盆;小口尖底瓶葫芦形的陶器;以彩绘最为特色;多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹;折线纹等几何图案进行装饰..半坡型的代表器物有人面纹盆..旋纹双耳尖瓶底;其基本形状为小口;尖底;腹部有双耳;双耳除系绳之用;还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直;尖底便于下垂于水中;造型设计可谓美观实用..二庙底沟型彩陶庙地沟型;距今五千年前;以河南陕县庙地沟的发现最为代表;其主要特点是大口鼓腹小平底钵;色彩以黑白施装饰;纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩陶器..4,马家窑文化彩陶马家窑文化;距今约有4000——5000年;主要分布在甘肃和青海的部分地区;主要受仰韶文化的影响发展起来的;装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色;点之外围有螺旋纹;内彩特别的发达;纹样布满全体;从器口到器足;有丰满荣褥之感;归纳起来具有三个特点:满;纹样满饰:内彩;点与螺旋纹..彩陶的艺术风格可以用旋动;流畅来形容..半山型彩陶半山型;以甘肃宁定半山的发现为代表..器形主要在球型的基础上扩肩;鼓腹的广肩鼓腹的彩陶罐..纹样色彩多是富有变化的红黑相间;纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主;并流行运用锯齿纹;形成双关效果..其艺术风格精巧繁密;饱满凝重;从造型和装饰来说;是彩陶工艺中最为精美的;也是达到了彩陶工艺的顶峰..马家窑型彩陶马家窑型;主要分布在甘肃;青海部分地区..器形小口壶罐等;纹饰以点与螺旋纹装饰;在点的外面进行螺旋纹围绕;有动的感觉;从器口延到接近底部;几乎全部装饰纹样;多而满;而且内壁也绘有彩色;其艺术风格内容丰富;布局丰满..5,黑陶文化黑陶文化;在新石器时代晚期;当中原和西北区的彩陶工艺衰落之后;黄河中下游和渤海湾地区兴起比较多的以黑色陶器为特征器物;所以称为黑陶文化;而又因为最早发现是在山东省历山县龙山镇;所以也称为龙山文化..黑陶与彩陶相比主要以造型为突出的艺术特点;由于广泛采用轮制技术;加工的技术日臻成熟;为复杂精致的造型提供技术保障..其主要特点:黑如漆;薄入纸;亮如镜;硬如瓷..在黑陶中;有些器物制作精良;显然用来陈设;礼器只用..这反映了当时候的生活水平达到了比较高的水平;为阶级社会提供了一种佐证..原始社会各种工艺创作带来的启示:1实用和装饰的统一 2技术对艺术的影响3形式感的应用 4符号性的艺术手法夏商周1灰陶灰陶;出土比较多;占90%..承接龙山文化发展而来在偃师地区仍然占主要地位..胎质比较坚硬经久耐用;装饰一般比较粗略;主要用日常用品..2白陶白陶;一种胎质呈白色的陶器;其胎质的坚硬度以及烧制的温度与瓷相近;白陶洁白精细;多为上层社会所使用..商代以后至今没有白陶出土..3;釉陶与原始瓷器釉陶;在制陶经验中;人们发明用石英石与粘土配制而成的釉料;将其涂在器表面;烧制后形成了一层光亮的薄壳层;这不仅增加了器物的光泽度与美感;也有利于清洁与保护;釉陶就这样产生了..釉陶的产生对于原始瓷器的影响重大..原始瓷原始瓷器;在细腻的高岭土制成的胎器上涂上釉层并将温度升高;原始瓷器创烧成功..由于釉料中含有铁质;故多呈青灰色或黄绿色;所以称原始瓷器..釉陶与瓷器主要区别:1 胎质不同陶用普通的黏土;而瓷用高岭土2 烧制的温度不同陶烧制温度在800度左右瓷则需要1300度以上3 玻花现象陶无玻化现象瓷有玻化现象4 吸水率陶有一定的吸水率瓷的吸水率极低..秦汉1;彩绘陶彩绘陶主要是作为明器使用;它仿自生活用器;只为看;不为用..在陶胚上画彩彩料和胚体融合为一体;经高温烧制而成的彩陶不同;彩绘陶的花纹容易受潮或经水容易脱落..它的烧成温度很低;绕成以后一般要施一层黑色陶衣;在刷一层白底;然后进行彩绘;彩绘后不再经水和用..彩绘陶是在大汶口文化开始产生的;有花纹简单到汉代彩绘的色彩丰富;多种颜色装饰华丽;绘制精美..彩绘在纹样上的构成与绘制上取得较高的艺术成就..2;青瓷青瓷;东汉时期;由于对制造瓷原料进行精选;对脱釉配方加以改进;并且改造了窑炉的结构;烧制技术大大提高;终于烧制出完全符合瓷器标准的青釉瓷器;青釉瓷器色泽较正;透明而又光泽;没有流釉..器形主要是广口;圆腹;平地的回系瓶;东汉青瓷的出现表明中国的制造瓷技术已经成熟;是中国瓷器发展史上的重要转折..魏晋南北朝的陶瓷一瓷的优点相对于以前的诸种材料;如青铜器;漆器;陶器;瓷器有如下优点:首先;制造瓷器的成本相对低廉;分布较广;而且可以成比生产..其次;瓷器易于装饰和造型瓷器既轻便坚硬又便于清洗;所以在生活中运用比较广泛..最后在使用上;他能在使用者心理上获得一种满足二;陶瓷工艺的两个系统由于瓷器具有上述优点;因而;在六朝时;瓷器的烧制技术进一步的发展..尤其是青瓷以它独特的美学意义更在中国古代工艺美术史上具有重要地位..魏晋南北朝时期;在全国的范围内;形成了几个烧制中心;大约可分为南方和北方两个系统..1;南方在六朝之前的发展是落后于北方;但六朝时期;由北方贵族和王室由于战争的迁移;所以大多的陶瓷手工艺者和烧陶的技术也来到了南方;带动了南方经济大发展;又南方的得天独道的地理环境条件和天然资源;使得南方制造瓷业得以快速发展..瓷器的主要生产地方以浙江为中心;向四周发展;主要品种为青瓷和黑瓷;造型精致品质优良..生产青瓷主要在南方浙江越窑;从东汉到宋..2;北方由相对繁荣的文化;被连年的战争所困扰;使得富庶的北方发展步伐相对南方较为缓慢;但北方独特条件;北方的制造业得以发展;比如在北方的窑中;由于掌握控制铁元素的方法;烧出了瓷器中重要品种——白瓷..白瓷与青瓷成为南北朝时期交相辉映的品种;为唐代“南青北白”的局面奠定了初步基础;北方的瓷器出现与技术落后没有南方发展快..一,青瓷最早的瓷器是青瓷..瓷的呈色;一方面是由于釉的成分;一方面是由于烧制温度影响;使釉中含有较多的氧化铁;在氧化焰中烧成黄色;在还原焰中烧成青色;主要产地是浙江越窑..越窑烧制的陶器;胎质细腻成青灰色;其釉晶莹;色泽以淡青色为主;胎和釉结合很牢固..二,黑瓷黑瓷;六朝时;浙江德清窑的黑瓷;黑釉没有达到完全黑的程度..三,青瓷与黑瓷青瓷与黑瓷所使用的原料不同;之所以会呈现不同的色彩;主要是控制胎和釉中的含铁量..隋唐五代十国一 ;南青北白;邢白月青1,邢白在魏晋南北朝时期;南方的青瓷发展空前繁荣;相比之下的北方瓷业发展缓慢;但由于技术因素;北方对铁元素的控制很好;烧制出来了白瓷..历经发展到隋唐时期;得以与南方的青瓷相争艳..白瓷主要产地是河北邢窑;邢窑瓷的特点是银如雪;釉白闪淡黄和淡青..她是光在胎上涂以护胎釉;即化妆土;胎质厚而细洁;瓷质较硬..器内满釉且本身很细腻;于是邢窑白瓷较少在器身上进行装饰..器形多为广口短颈;壶为短嘴;器底多如壁形宽圆圈;被称为“玉璧底”.2; 越青青瓷;唐代的青瓷经各代后;得以很好的发展;尤其是越窑烧制最为盛名..越窑青瓷特点是胎骨较薄;坚硬细腻;施釉均匀;釉色青莹润;给人高雅之感..大适应于饮茶..越窑具有深厚的制瓷基础和传统技术;历来被称为诸窑之冠..二; 彩瓷彩瓷是唐代在前朝时期和外来文化的介入下发展一系列彩釉瓷..包括釉下彩绘和绞釉胎等..早在南北朝时期;制瓷工人在一种色釉上在洒另一种色釉;如褐釉上洒蓝白釉..釉下彩就是现在素胎上画彩;然后涂釉进行烧制;烧制后彩绘颜色不会褪色..在烧制过程中色釉互相融合渗透形成各种不同的肌理;纹样;具有不同艺术装饰效果..彩瓷色烧制地点有河南;湖南;广州等地;当时候湖南长沙窑又称铜官窑;是我国最早烧制釉下彩地区..釉下彩绘打破了青白瓷单一色调;将更多的色彩纳入其中;并把我国瓷器艺术进一步发展开拓了广阔的道路..三; 唐三彩唐三彩;是在初唐时期便已经烧制成功;出土地点在长安和洛阳两地..唐三彩是一种低温铅釉的多色彩釉陶器..因为它经常采用黄;绿;褐三种色釉;在器物上绘成花朵;斑点或几何纹各种色彩繁多的色釉装饰;所以称三彩;但三彩不能理解成为仅仅是三种颜色;实际上颜色可多可少..制作时;先用白粘土制胎;阴干后入室以1000左右高温素烧;烧成后冷却在施以釉彩;在人窑进行以900度烧制..唐三彩的种类繁多;色彩丰富;一般冥器用;也做生活用品..宋辽金陶瓷宋代瓷器在宋代所有工艺美术中;瓷器是公认所有取得成就最高的工艺美术作品..体现在精神与物质方面追求;雅与俗的统一;所含深厚文化底蕴与鲜明的民族精神;使其超越了瓷器作为一般器物的功力价值;而成为一种民族文化的象征..一,宋瓷和窑址在数量和质量上都远远超过前代..其特征:1,宋瓷整体上突破了南青北白的局面;随着南北文化的交流;带动两方瓷业的发展2,瓷的品种以及适用面大为拓展;民间日常用瓷品种不断翻新3,形成了明晰的民族精神和时代风貌..二,宋代公认广泛传世的五大名窑:汝窑; 官窑 ;哥窑;钧窑;定窑1,汝窑汝窑是建立于北宋初年;过去人们普遍认为汝窑地址是在河南林汝县;近年考古发现在河南宝丰县清凉寺境内..汝窑可谓是集众家之所长;又有自己的艺术特色..它主要吸取的是越窑瓷的釉色和继承了定窑瓷器印花技术;创造了印花瓷器的特殊风格..汝窑瓷器采用越窑的釉色;颜色以以葱绿色为主;器型多是盘;碗居多;早期的汝窑物件大多是素面;较少花纹;后期多印花;刻花..汝窑器物制作极为工整;由于烧制时间短;传世作品极少;体现宋代青瓷的最高水平..2,官窑官窑是皇家在河南汴京自办专门烧制宫廷御用瓷器;主要受汝窑影响产生青瓷窑..官窑釉色主要以粉青最佳;以烧制青釉瓷器着名于世..官窑器物主要以烧制碗;洗;等..由于做工精细;要求苛刻;传世极少;造型往往带有雍容典雅的宫廷风格..3,哥窑哥窑是南方越窑衰落后兴起的一个青瓷体系..主要地址是今浙江西南龙泉为中心哥窑瓷器的最大成就是开片——釉里面有裂纹..这是由于胎体与釉面膨胀系数不一所致;原为瑕疵病;但哥窑工人却化腐朽为神奇;熟练掌握开片的疏密与粗细;成为一种天然的肌理;形成一种独特的艺术效果..4,钧窑钧窑是在今河南省;是宋代着名的瓷窑钧窑以其绚丽多变的色彩闻名于世..以、主要以铜在釉色中巨大作用..创造出驰名铜红釉变技术..颜色主要红;蓝;紫等5,定窑定窑在唐中晚期受邢窑影响而起;到宋朝达到鼎盛到金衰落..中心窑厂是在河北;以生产白瓷为主..定窑白瓷以典雅秀丽的风格闻名于世;其烧制工艺技术很高..釉色多为乳白色;也生产黑定;紫定;绿定;装饰大量采用印花;画花;刻花等方法..定窑影响范围广泛;北宋灭亡后;定窑工人将技术带到南方景德镇;使景德镇瓷业发展..三,民间两大窑;磁州窑和吉州窑1,磁州窑磁州窑;是在今河北着名的民间窑厂;是影响最深民间体系磁州窑除了白釉;黑釉之外;黑白对比的装饰最为特色;有白釉剔花;白釉釉下黑彩等;这种画花的方法;开创后世着名花绘风格..2,吉州窑吉州窑在江西永河镇;始于五代;兴与南宋..产瓷品种很多;以黑瓷最为丰富和特色..别出心裁运用贴印手法将民间剪纸作为纹饰;创造了多个品种;新颖独特..四,宋代瓷器表器形:梅瓶玉壶春..五,宋瓷发展原因1; 制造瓷器技术的进步;为烧制瓷器提供技术条件2;瓷器的大量需求;刺激本土制造瓷器的发展和提高..3;文化的发展;文人墨客众多;饮茶之风盛行..4;宋代禁铜;促进陶瓷的发展..元代陶瓷一釉下彩1;釉下彩;瓷器的一种主要装饰手段;是用色料在已经成型晒干的素胎上进行绘制各种纹样;然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉;入窑经高温一次烧成..其特点是色彩保存较好;经久不退..2,青花青花; 是用钴料在瓷胎上绘画;然后施以透明釉;在1300摄氏度左右高温下一次烧成;现蓝色花纹的釉下彩瓷器;青者;青色也;花者;花纹也..简而言之;是青色花纹的瓷器..青花的起源可追溯到唐代;直到元代;青花才大方光彩;到明代时期达到巅峰..二釉里红釉里红又称釉下红;起源于宋代钧窑的紫红斑釉;是指以铜红料在胎上绘画纹饰后;施以透明釉;在高温还原焰气氧中烧制;使釉下呈现红色纹饰的瓷器..釉里红的烧制难度比较大;元代产量不多..他可单独装饰;也可与青花料结合使用..青花釉里红..釉里红和青花的结合;都是景德镇元代瓷工艺的杰出创造..三琉璃琉璃是一种铜釉陶..精致典雅的明朝工艺一,景德镇窑明代陶瓷业形成了景德镇一枝独秀的局面江西景德镇..瓷业烧制盛前空旷;有“工匠来八方;器成天下走”之称..景德镇成为全国制此中心;代表了明代瓷业的最高生产水平;赢得了“瓷都”的称号..明代景德镇瓷器按制瓷工艺分有:釉下彩;釉上彩;斗彩和颜色釉四大类..二,釉上彩釉上彩;是在釉上勾绘而得名..工艺上指在高温烧成的瓷器上彩绘;然后以700-900摄氏度低温烘烧;使颜色不脱落..釉上彩包括釉上单彩和釉上多彩三,斗彩斗彩又称逗彩;意釉下彩和釉上彩拼逗成的彩色画面..从这意义上说;宣德时期斗彩即属于釉下彩和釉上单彩;成化时期斗彩则是釉下青花和釉上多彩相结合..四,彩绘瓷彩绘瓷;指器物表面加以彩绘的瓷器..主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类;分别始于唐和宋明清时期的彩绘瓷发展到鼎盛;以景德镇窑最为突出..五,宜兴紫砂陶器紫砂陶器是用质地细腻;含铁量高的陶土烧成的无釉陶器..借古开今清朝的陶瓷工艺一,清代前期工艺美术继承了明代的装饰风格;敦厚;典雅; 中后期逐渐趋于繁缛;精细..清代工艺体现了两极分化比较严重;宫廷风格工艺不计成本;精细雕琢;往往追求富贵华丽;民间工艺讲究淳朴自然;贴近民众;富有生活气息..整体上看;清代工艺技术高超精巧;制作水平远远超过前代;但艺术上缺乏较高的美学境界..二,五彩五彩;是清代康熙时期五彩瓷器的简称;又称古彩;硬彩..五彩是在已经烧制成的瓷器上;用黄;红;绿;蓝;紫等多种材料;按图案花纹装饰于釉上;二次烧制..属于釉上彩..五彩特点是色彩丰富;繁多;效果浓艳热烈..五彩始于明代;盛于康熙时期..三;粉彩粉彩;又称软瓷彩;是景德镇四大传统明名瓷之一..它在涂绘料前用玻璃白打底敷色;形成浓淡晕染的效果;给人分润柔和之感;故称这釉上彩为粉彩粉彩是在五彩基础上;受珐琅彩影响而创造的一种釉上彩新品种..粉彩始于康熙晚期;雍正时期最盛;后历朝不衰..中国青铜器夏商周精美绝伦的青铜器工艺一,青铜器青铜器;是红铜与锡等的合金;不但硬度较红铜高;而且溶液流动性比红铜高;减少气孔;便于铸造器物形状;使器物表面更光滑;花纹更精细..青铜时代大约在公元前2000年左右形成;到达周朝时达到顶峰时期..青铜器的种类有很都;分别由煮器;食器;水器;兵器;礼器等..礼器是奴隶主统治阶级用于区别尊卑等级的器物..青铜器工艺贯穿进三千年的时间;不同的时期;无论其器形还是纹饰都表现出明显的时代特征..因而;我们可以从这些青铜器中窥见当时候的文化;经济;军事以及一些重大政治事件..尤其是一些铸造或写在青铜器上的铭文..不仅帮助我们解读那一段遥远的历史;还提供一种观赏性很强的文字艺术..二;青铜器文化人们把使用青铜器工具;用品的时代叫做青铜器时代..中国青铜器时代于公元前2000年左右形成;历经夏商周三代;长达15个世纪;以青铜时代特征为代表的文化称为青铜文化..战国以后;随着铁冶炼工艺的发展;青铜逐渐退出工艺制作主流;漆器和陶瓷发展起来..三,饕餮纹饕餮纹;又称兽面纹..是商周青铜器上常用的一种纹饰;采用抽象夸张的手法造成挣扎恐怖的视觉效果;饕餮是传说凶贪的动物;饕餮纹都是以正面形成表现的;眼眶用凸显塑出;上面刻划凹陷纹饰..饕餮纹一般以动物的面目形象出现;具有虫;鱼;鸟等动物的特征..饕餮纹结构严谨;外貌凶猛而庄重;气氛神秘;充满神话般的宗教色彩;充分体现了奴隶社会的精神意义..饕餮纹是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一;代表了青铜器装饰图案的最高水平..四,司母戊大方鼎司母戊大方鼎;是商后期青铜器代表器物;高133厘米;重达875公斤;造型成熟稳重;口沿宽厚;腹体方正;柱足和鼎耳粗壮有力;整个器物极具有量感和气势..鼎部四面中心均为光洁的素面;四周有龙纹组成的饕餮图案托衬环绕;装饰效果单纯强烈;全器厚重规整;气象森严;充分体现了商周奴隶文化的象征..五,长信宫灯长信宫灯;以汉代宫女形象为基本造型;全身通体鎏金;有铭文长信二字..以安详静穆;形象优美的宫女为持灯者;一手握灯座;上有灯盘;灯罩;皆能转动以调整光照和方向..宫女体内空;连通右臂构成烟道;宫女的头部和右臂都能拆卸;可及时排除体内烟尘..灯盘呈豆形;可以调节照度和照射方向..此灯不仅设计巧妙;造型优美;其在硝烟除尘;调节光照和方向的结构处理上也是相当的科学的;它是西汉时期器物造型艺术与实用统一的代表作..六,马踏飞燕马踏飞燕;是一件极为珍贵的浪漫主义设计意匠的青铜工艺马踏飞燕是东汉时青铜器;969年出土于甘肃省武威擂台墓;先藏于甘肃省博物馆..奔马身高34.5厘米;身长45厘米;宽13厘米.形象矫健俊美;别具风姿..马昂首嘶鸣;躯干壮士而四肢修长;腿蹄轻捷;三足腾空;飞驰向前;一足踏飞燕着地;表现了骏马凌空飞腾;奔跑疾速的雄姿..艺术家巧妙的把闪电般的那只凌云飞驰;英勇矫健的天马表现得淋漓尽致;体现了汉代奋发向上;豪迈进去的精神..该作品不仅构思巧妙;而且工艺十分精湛;不仅重在传神;而且造型写实马踏飞燕是汉代艺术家高度智慧;丰富想象;浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶..中国工艺美术——家具家具的出现是由于人们历经这自古以来席地而坐的改变而来的..唐代后期;人们的生活方式逐渐改变;虽然没有广泛流行;但对于家具影响比较大..家具产生到了明代;进入中国古典家具发展的黄金时代..一,明式家具明式家具;是指明代至清康雍时期;以硬木家具为代表的优质家具..他们材料精良;品类繁多;做工考究..二,家具发展的原因1,稳定繁荣的社会;经济环境2,富苑;园林建筑的兴起3,木材丰富4,技术提高三,设计原理与特点1,科学意匠美;符合人机工程学;巧而得体;精而适宜..2,材料美; 充分运用材料本色和纹理;而不加装饰3,结构美; 不用钉胶;而用榫结构;不同部位用不同形式的榫;即符合功能又牢固..4,工艺与装饰美;面的处理有适当的比例和尺度;线的应用;简洁利落..四,艺术特色1,简;造型洗练;不繁琐;不堆砌;恰到好处..2,厚;形象浑厚;质朴..3,精;做工精巧;一线一面;严谨准确;一丝不苟;体现了木工的技术.. 4,雅;风格典雅;令人耐看;不落俗套;具有很高的艺术格调..明式家具具有实用与美观;艺术与科学技术的统一..中国古代漆器一,漆器漆器是以加工过的大漆髹饰的器物..从树上割取的漆器液经除掉水分;滤去杂质后成为生漆;生漆经搅拌加温精致为熟漆;用再经处理的熟漆髹饰的器物表面就是漆器..漆器的胎质以木为主;也有竹;皮;纸及金属等;以黑的红纹漆器为多..漆器表面有坚韧美观的漆膜;它即可抗酸防腐;又是装饰..漆器在战国时期发展起来;逐步代替青铜器;成为生活主要器皿的重要品种;到汉代达到一个鼎盛的时代;一直延续至清代..二,雕漆在唐代;雕漆是把天然漆料在胎上深处一定厚度;在用刀堆起的平面漆胎上课花纹的技法..三;修饰录明代着名漆器家黄大成所着;成书于明末天启年间..全书分乾;坤两集..上集讲漆器制造的原理;工具;方法;列举各种漆器可能产生的毛病和原因..下集叙述漆器的分类和各种漆器的几十种装饰手法..这本书总结了我国古代漆器工艺的丰富经验;是现存最早的一部漆器工艺专着..中国古代玉器古人认为“美石如玉”;人们在捡取石料时;常常遇到纹理细密;色彩晶莹的美石;这就是玉..因为有了天然的姿色;人们便对其进行更为精心的加工;而且以欣赏作为主要目的;以后玉的发展无外乎是装饰与象征的意义..唐代工艺美术大发展的原因:1; 经济的高度发展;2;自信和开放的政策3;中外工艺美术的交流4; 工艺美术的传统发展宋代工艺美术的变化:1,工艺美术的设计者;制作者和使用者分离..工艺美术走向商品化..2,工艺美术的服务对象扩大到平民阶层..3,工艺美术;官家偏好典雅;清秀;自然之美;民间多喜好重实用;朴素.. 4,政治;经济;哲学;文学诸多因素的影响下;工艺美术趋向世俗化;多样。

中外工艺美术史

中外工艺美术史

中外工艺美术史中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。

通过考古学的研究,我们可以看到早期人类创造出了各种精美的工艺品,这些作品既具有实用价值,又表现出人类对美的追求。

在中国,工艺美术的发展可以追溯到远古时期。

商代青铜器是中国工艺美术的重要代表,它们不仅具有实用性,也融入了丰富的象征意义和艺术价值。

此后,中国的工艺美术不断发展,包括陶瓷、篆刻、字画等各种形式的艺术作品。

这些作品充分展示了中国人民的智慧和对美的追求。

而在西方,工艺美术的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊的雕塑艺术以其精致而逼真的作品而闻名,而古罗马的建筑艺术则展示了该文明的力量和雄伟。

此后,欧洲的工艺美术不断发展,各个时期都有独特的风格和特色,如文艺复兴时期的绘画、巴洛克时期的雕塑等。

中外工艺美术史的交流和影响也非常显著。

例如,在唐朝时期,中国的陶瓷和丝织品通过丝绸之路传播到西方,对当地的工艺美术产生了深远影响。

此外,中国的造纸术和印刷术也传到了西方,推动了欧洲的出版业和印刷艺术的发展。

近代以来,随着全球化进程的加快,中外工艺美术的交流和融合更加密切。

各国艺术家可以通过互相学习和交流,丰富各自的创作。

例如,中国的传统绘画技巧对西方现代艺术家的启发很大,而西方的艺术装置和摄影艺术也对中国的当代艺术产生了广泛影响。

总的来说,中外工艺美术史体现了人类对美的追求和创造力。

各个文明的工艺美术都具有独特的特色和价值,而且它们之间的交流和影响使得工艺美术更加丰富多样,推动了艺术的发展和演变。

通过学习和欣赏中外工艺美术史,我们可以更好地理解人类文明的多样性和共通之处。

近代以来,中外工艺美术史经历了许多变革和发展。

工业革命的兴起和科技的进步,为工艺美术提供了新的创作材料和技术手段,同时也给了艺术家更多的创作自由。

在中国,20世纪初的工艺美术史上,传统的手工艺开始受到机器生产的冲击。

一些传统的手工技艺逐渐式微,取而代之的是机械化生产的产品。

然而,许多艺术家和学者开始反思这种进程,认为传统工艺的价值应该得到保护与传承。

中外工艺美术史(PPT 86页)

中外工艺美术史(PPT 86页)

8.2 织绣工艺
妆花是明代新创的一种多彩丝织物,用许多不同色线织成,花纹— 般较大,色彩异常丰富,故有“走马看妆花”的比喻。
其织法是:将一般通梭织彩改作分段换色,用各色丝线的纬管,以 通经断纬之法作局部控花妆彩,使—件织物⊥可织出十多色以至二 三十色,绒纬突起,精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉 樗薄纹妆花缎”一件,以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹,花 纹横向排列,纵向交错,整幅作品构图匀称,色彩丰富,织工精细, 采用金线绞边方法,更使其辉煌悦目,这是一件明代妆花丝织物的 优秀作品。
中外工艺美术史
ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI 授课教师:
第六章 明代的工艺美术
(公元1368-1644年)
8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 宣德炉和景泰蓝 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具
8.1 陶瓷工艺
8.1.1瓷器工艺
明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前,我国陶瓷的 釉色,是以青瓷为主,明之后,则主要是白瓷。白瓷的发展,为陶 瓷工艺的装饰,开辟了广阔的新天地。因而,明代以来,原有的以 刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次,代之而起的 是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的 关键时期。明代以来,景德镇已成为全国制瓷的中心,有“瓷都” 之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点,并有新的 创造,但总体而言,以景德镇为代表的明代瓷器:主要在青花、斗 彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。
何朝宗”款白瓷达摩立像
8.1 陶瓷工艺
明龙泉窑壶
8.1 陶瓷工艺
8.1.2陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名,尤其是驰名中外 的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇,早在北宋时期 就已生产紫砂陶,宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味, 紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料 为紫砂泥,在宜兴陶原料的开采中,大约采1000吨泥料,才能得到 1吨的紫砂泥,可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。

《中外工艺美术史》_教学笔记_8

《中外工艺美术史》_教学笔记_8

中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚(波斯)·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一,被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河,就是埃及灿烂文化的主要源泉,封闭型的地理特征。

●约公元前5000年,埃及社会出现了阶级萌芽;●公元前4000年左右,完成了原始社会向奴隶制的过渡,建立人类最早的奴隶制国家;●公元前3200年,上埃及征服下埃及(双国),建立强大中央集权专制王朝。

此后埃及先后经历了:●早期王国 1~2王朝 (约公元前3000 ~公元前2686)●古王国 3~6王朝 (约公元前2686 ~公元前2181)●第一中间期 7~10王朝 (约公元前2181 ~公元前2133)●中王国 11~12王朝 (约公元前2133 ~公元前1786)●第二中间期 13~17王朝 (约公元前1786 ~公元前1567)]●新王国 18~20王朝 (约公元前1567 ~公元前1085)●末期王国 21~26王朝 (约公元前1085~公元前525)公元前332年,埃及为希腊马其顿王国所征服,标志埃及作为一个独立国家的历史终结。

作为手工业相当发达的奴隶制国家,古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页(注意:死而复生的信念影响,对陵墓的重视程度,厚葬风俗等);宗教:泛神论(多神教),相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在;信念:再生,永恒和不变。

(一)、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义,是保存至今家具的最早范例,这些制品所确定的家具基本类型和基本形式,在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。

古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术,后世常见的细木工技艺,在古埃及已经获得相当大的发展,从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面,古埃及木匠唯一缺少的木工工具,只有刨子和镟床。

外国工艺美术史(3篇)

外国工艺美术史(3篇)

第1篇一、引言工艺美术,是指以手工技艺为主,结合审美和实用功能,制作出具有独特艺术价值的物品。

它历史悠久,源远流长,是人类文明的重要组成部分。

本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程,以期为广大读者提供一个宏观的视角。

二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右,历经几千年的发展,形成了独特的艺术风格。

其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。

古埃及工艺美术注重形式与功能的结合,体现了宗教信仰和等级制度。

2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪,其特点是形式优美、比例和谐。

代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。

古希腊工艺美术注重对人体美的表现,以及对自然界和神话传说的描绘。

3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统,并在其基础上进行了创新。

其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。

古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合,体现了罗马帝国的辉煌与奢华。

三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。

其特点是神秘、庄重、装饰性强。

代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。

2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠,他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。

四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神,强调人的价值和尊严。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。

意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。

2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。

这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。

五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期,工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。

这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。

英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。

《中外工艺美术史》_教学笔记_8

《中外工艺美术史》_教学笔记_8

中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚(波斯)·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一,被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河,就是埃及灿烂文化的主要源泉,封闭型的地理特征。

●约公元前5000年,埃及社会出现了阶级萌芽;●公元前4000年左右,完成了原始社会向奴隶制的过渡,建立人类最早的奴隶制国家;●公元前3200年,上埃及征服下埃及(双国),建立强大中央集权专制王朝。

此后埃及先后经历了:●早期王国 1~2王朝 (约公元前3000 ~公元前2686)●古王国 3~6王朝 (约公元前2686 ~公元前2181)●第一中间期 7~10王朝 (约公元前2181 ~公元前2133)●中王国 11~12王朝 (约公元前2133 ~公元前1786)●第二中间期 13~17王朝 (约公元前1786 ~公元前1567)]●新王国 18~20王朝 (约公元前1567 ~公元前1085)●末期王国 21~26王朝 (约公元前1085~公元前525)公元前332年,埃及为希腊马其顿王国所征服,标志埃及作为一个独立国家的历史终结。

作为手工业相当发达的奴隶制国家,古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页(注意:死而复生的信念影响,对陵墓的重视程度,厚葬风俗等);宗教:泛神论(多神教),相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在;信念:再生,永恒和不变。

(一)、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义,是保存至今家具的最早范例,这些制品所确定的家具基本类型和基本形式,在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。

古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术,后世常见的细木工技艺,在古埃及已经获得相当大的发展,从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面,古埃及木匠唯一缺少的木工工具,只有刨子和镟床。

中外工艺美术史

中外工艺美术史

青铜文化:按生产工具演变划分:夏商、西周、春秋正值石器时代与铁器时代之间,被称为青铜时代。

青铜工艺发展的显著特征:青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和为了制作保护自己攻击猛兽和敌人的兵器。

突出成就表明:中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜器:以艺术的方式记录下中国的奴隶社会。

首先说,青铜器是国家政权、统治的象征,相传夏禹时铸九鼎,象征天下九州。

夏、商、周奉为国宝,视为重器。

青铜器可以用来区分统治者的身份和权力。

仰韶文化:距今约6000年。

他是1921年首先在河南省渑池县仰韶村发现而得名的。

出土器物中,包括玉器、骨器、石器和陶器,尤以彩陶最为突出,因此,仰韶文化一般也成为彩陶文化。

仰韶文化主要分布在黄河中上游地区,这一系统的文化层在我国西北甘肃、青海、陕西、宁夏及河北等地均有发现。

6000年前,当世界大部分地区还处于蒙昧状态时,我国中原地区正处在母系民族制的繁荣时期,我们的祖先已经用他们的勤劳和智慧创造了精彩的彩陶。

仰韶文化的造型(包括雕塑人像),都是着重塑造大的体面,注意造型的整体感,这种将小的体面概括在大的体面之中的简练的艺术手法在后代不断的得到继承和发展。

仰韶文化彩陶可分成三个类型,它们分别代表了仰韶文化的早、中、晚三期:1.半坡型:以陕西西安半坡的彩陶为代表,纹饰单纯,几何形常用直线、播线和折线等几种基本线条组成,具有一种纯朴和稚拙的情趣。

2.庙底沟型:以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表。

彩陶上主要绘几何图案,纹饰的组合富有弧线的美,装饰在器皿那膨胀的腹部上,既显得整体造型丰满,又给人一种圆转流畅的感觉。

3.马家窑型:以甘肃临洮县马家窑出土彩陶为代表,属于晚期仰韶文化,后来被单独称为马家窑文化。

这些彩陶图案中多用旋纹,流利生动,结构巧妙,富有强烈的律动感。

装饰面积较大,往往遍布器物内外,既丰满、匀称同时给人以多变化的感觉,与半坡和庙底沟型相比,显得更为精致美观。

饕餮纹:青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。

中外工艺美术史

中外工艺美术史

中外工艺美术史中国工艺美术史:彩陶:是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红棕色或黄棕色陶器,用手捏制而成,是新石器时代的主要特征之一。

彩陶文化的分类:(1)半坡型;(2)庙底沟型;(3)马家窑型;(4)半山型;(5)马场型;(1)半坡型:纹饰:鱼型花纹、人面纹、鸟纹、蛙纹饰其代表装纹样。

另有宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣型纹等几何图案。

装饰花纹多为直线,多组成直边三角形,很少运用曲线。

代表器物:人面鱼纹盆(2)庙底沟型:纹饰:鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹、蜥蜴纹、多以直线、曲线结合,构成曲边三角形。

(3)马家窑型:纹饰:点和螺旋纹运用马家窑彩陶的装饰特点,在点的外面饰以螺旋纹,有动的感觉。

马家窑的彩陶艺术风格可以用旋动、流畅来形容。

(4)半山型:色彩:红黑相间。

纹饰:用漩涡纹(称螺旋纹)组成的纹饰,这种螺旋纹有的排成单独的个体,有的彼此勾连。

用葫芦纹做面的分割,使装饰面区分数个单位。

多以曲线为主,并流行运用锯齿纹,彩绘的线条。

(5)马场型:纹饰:折线纹、回纹、人形纹(蛙纹)、四大圈纹、网纹。

浮雕发达,有的镶嵌骨珠。

艺术风格:简练、刚劲、粗犷、郑重、豪放、注重大效果,盛行陶衣。

线条流畅、规整,反映了当时熟练的描绘技能。

(多选题)黑陶工艺的四大特点:(1)黑:色彩乌黑;(2)薄:器体薄,亦称“蛋皮陶”;(3)光:器表光泽;(4)纽:器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。

商代青铜器的装饰纹样:(1)夔(kui)纹:独角小龙。

近似龙纹,常见于商代铜器纹饰中。

或以两夔相对形成一个饕餮纹,或仅作饕餮纹的附饰。

通常以侧面形式表现。

(2)饕餮纹:又称兽面纹,是商周青铜器上常用的一种纹饰。

饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满宗教色彩,给人一种威慑恐怖的感觉。

(3)龙纹:我国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。

它作巨首而有两角、身有鳞,而呈盘曲状,是一种综合创造的装饰纹样。

(4)凤纹:一种吸取各种鸟禽特点组成的图案,应用很广。

《中外工艺美术史》课程标准

《中外工艺美术史》课程标准

《中外工艺美术史》课程标准课程代码:课程名称:湘绣简史课程类别:职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业:艺术设计专业课程学时:36学时课程学分:2开设学期:第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。

本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络,了解经典的设计作品与设计风格。

通过学习,使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下,设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌;掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样;能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点;能灵活的运用所学的只是用于设计实践。

本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课,后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。

因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用,并贯穿于学生的整个专业学习。

根据本课程在课程体系中的地位,结合高职院校的办学理念,本课程定位于“三个立足、三个服务”,即立足区域经济发展,服务行业发展需要;立足学生职业生涯发展,服务学生职业岗位需要;立足学生长远发展,服务学生潜能开发需要。

二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程,激发学生的学习热情,使学生在掌握基本知识和技能的同时,掌握自主学习的能力和方法;在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力,最终实现对学生综合素质的提升,引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。

课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。

(一)知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念;2.了解中外美术的发展历程;3.了解经典的工艺美术作品;4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。

(二)能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品;2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中;3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。

中外工艺美术史第3章

中外工艺美术史第3章

汉代丝织品的纹样主要有
1) 云气纹
又称流云纹,它以线条 的舒展起伏为表现形式, 并在云气纹高低大小的 不同空间里,布置各种 飞禽走兽
2)动物纹
长寿明光锦
3) 花卉纹
4)几何纹
茱萸纹 双菱纹最流行
5)吉祥文字: 子孙无极、延年寿益等等
反应汉代人渴求长寿成仙、希 望国家富强的思想
汉代著名的绣品图案
(2)动物纹瓦当 主要指现实中存在的各种动物形象,常见的有鹿纹、燕纹、鱼纹 等(图3—45、刚3—46)。
3.1 战国时期的工艺美术
(3)四神纹瓦当 四神纹又称四灵纹,即由汉代四种神化了的动物青龙、白虎、朱 雀、玄武等合成一组的图案。其中玄武比较奇异,是龟蛇的合体。 在汉代,四神既是与辟邪求福有关的神性动物,能守四方,辟不祥, 又能表示方位和季节。要在一个固定的、有限的圆形瓦当之中安排 这四种不同形状和性格的动物,特别是龙和虎都是长形动物,这在 图案构图上是很难处理的。然而在汉代瓦工们高超的技艺之下,龙 虎之凶猛腾跃,朱雀之展翅欲飞,玄武之安详神秘都跃然瓦上,栩 栩如生,既适合网的要求,又无拘谨之感;既生动自然,又劲健有 力,表现了汉代造型艺术所具有的那种健康、雄伟、活泼生动的气 势和力度,真可谓“方寸之地,尽显风采”,这是图案设计中的佳作 (图3—47)。四神纹也广泛用于汉铜镜、漆器、石刻等各种工艺品的 装饰上,在汉代极为流行。
中外工艺美术史
ZHONGWAI GONGYI MEISHUSHI
第三章
战国、秦汉时期的工艺美术
(公元前475年-公元220年)
• 织绣纹样以几何纹为主:菱形纹、S形纹、六边形纹等(几 何纹中间常饰以龙凤、麒麟等动物纹,此外还有人物纹)
舞人动物纹锦
战国时期的刺绣主要有:绣衾、绣衣、绣袍、绣裤 等品种 刺绣纹样:以凤鸟和龙为主题

《中外工艺美术史》课程教学大纲

《中外工艺美术史》课程教学大纲

《中外工艺美术史》课程教学大纲课程名称:中外工艺美术史课程类别:专业必修课适用专业:环境设计考核方式:考试总学时、学分: 40 学时 2 学分其中实践学时:0学时一、课程教学目的中外工艺美术史是设计专业一门很重要的基础课程。

本课程主要分两大部分:第一部分是中国古代工艺美术史;第二部分是西方古代工艺美术史。

本课程以古代工艺美术的历史资料为依据,在分析和研究历史资料的基础上,着重学习不同的文化背景对工艺美术的影响。

通过本课程的研究和学习,提高设计专业学生的设计理论水平。

二、课程教学要求1.注意本课程与中国美术史,西方美术史,中国画论,中国古代历史,西方古代历史的有机结合。

这样更有助于对中外工艺美术的理论和技法的理解。

2.注意讲清本课程中的基本概念和基本理论,在保持课程的科学性及系统性的基础上,应突出重点、难点。

注意理论的实践性和地区性。

3.教学过程中要充分利用直观教具如模型、地图、幻灯及录像教学软件等。

4.应注意理论与实践的联系。

5.因学时有限,而内容较多,因此有一部分内容要求学生自学。

学生自学部位不占总学时,但仍然是大纲要求掌握内容。

学生自学部分,采用由教师提示,学生课后自学并提出问题,老师课后解答的方式。

6.必要时对重点章节,可在讲授基础上,引导学生查阅资料,并进行课后学习兴趣小组讨论,以培养学生综合分析问题的能力。

三、先修课程无四、课程教学重、难点重点和难点:学习的内容是古代的工艺美术史,这些工艺美术品与当时的历史人文环境有着千丝万缕的联系,然而我们现在所处的环境与当时的环境已经有了很大的差别。

这对学生们正确理解古代的工艺美术品造成了很大的困惑。

学生们必须先补习相关的历史文化知识,在了解古代人文环境的基础上才能正确的理解古代工艺美术的设计内涵。

同时由于历史的原因,有些信息的断代,对工艺美术品的理解需要加上主观的推断,这对正确理解古代工艺美术作品有一定的偏差。

五、课程的教学方法与手段课程主要以理论讲授为主,辅助以多媒体,影视资料,课堂讨论六、课程教学内容第一章原始社会工艺设计(4学时)1.教学内容(1)旧石器时代的石器(2)原始彩陶,原始岩画,洞穴壁画,原始艺术的特点2.重、难点提示重点:原始艺术的特点难点:原始艺术的实用性第二章中国奴隶社会工艺美术(4学时)1.教学内容(1)中国奴隶社会工艺美术概述(2)中国奴隶社会的青铜工艺(3)中国奴隶社会的陶工艺(4)中国奴隶社会的雕刻工艺(5)中国奴隶社会的染织工艺2.重、难点提示重点:夏商周时期的青铜艺术难点:青铜工艺在设计上的政治性和艺术性第三章中国封建社会工艺美术(8学时)1.教学内容(1)秦汉时期的工艺美术(2)六朝时期的工艺美术(3)隋唐时期的工艺美术(4)宋代工艺美术(5)元代工艺美术(6)明代工艺美术(7)清代工艺美术2.重、难点提示重点:汉代的漆器,宋代的五大名窑难点:五大名窑的特点与其人文环境的关系第四章古代埃及工艺美术(8学时)1. 教学内容(1)古代埃及的历史简介(2)古埃及手工业时代的特点(3)古代埃及浮雕壁画的程式化(4)古代埃及的陶工艺(5)古代埃及的石器工艺(6)古代埃及的木工艺(7)古代埃及的金属工艺2. 重、难点提示重点:古代埃及的玻璃工艺和金属工艺。

中外工艺美术史

中外工艺美术史

中国编一、新石器时期彩陶,是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化,称之为彩陶文化,也叫仰韶文化。

例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样,庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合,鸟纹应用更多,马家窑型彩陶中,装饰纹样以点和螺旋纹为主。

半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺,大量运用红色彩绘,红色和黑色交替或间隔的处理。

黑陶,顾名思义,就是黑色的陶器,首次发现后,被专家称为龙山文化。

二、商周时期商代青铜器的造型:鼎、觚、豆、匜等,其中酒具有:壶、爵、角、觚、斝等。

商周时期常见的装饰纹样:夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹,近似龙纹。

原始瓷器,在商代产生的釉陶,釉色青绿而带褐黄,胎亦较硬,呈灰白色,被称为原始瓷器。

最早的瓷器是青瓷。

十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案,为历代帝王所采用。

三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现,被称作“世界第八大奇迹”。

兵马俑运用了写实的表现手法,重在变现整体的强大气势,讲究整齐统一,个性服从于统一的整体,因而在造型上较为类型化和公式化。

制作与装饰:采用模塑结合的方法,先分件制作,再粘接,后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。

陶塑外表均施彩绘,有红、黄、蓝、紫、白等,每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型:如虹管灯的最大特点是灯体有虹管,灯座可以盛水,既防止环境的污染,又有利于人的健康。

还有吊灯,行灯等汉代瓦当装饰中的四神有:青龙、白虎、朱雀、玄武三、六朝时期中国四大石窟地址名称:甘肃敦煌莫高窟,山西大同云冈石窟,河南洛阳龙门石窟,甘肃天水麦积山石窟画像砖:南京竹林七贤和荣启期砖画,通过对八位贤士高人形象、动作等刻画,生动的表现了六朝士大夫放荡不羁,傲然超脱的性格和神态。

四、隋唐时期青瓷产地越窑,被称为诸窑之冠,白瓷产地邢窑,被称为天下无贵贱通用之,以及陆羽《茶经》对青瓷白瓷的评价。

五、宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

中外工艺美术史课程教学大纲

中外工艺美术史课程教学大纲
十六、教学质量管理
1.教学计划监督
(1)定期检查教学进度,确保教学计划按期完成。
(2)对教学过程中出现的问题及时调整,保证教学质量。
2.教学效果评估
(1)通过学生评教、同行评价、教学检查等方式,全面评估教学效果。
(2)根据评估结果,对教学方法和内容进行改进。
十七、课程思政教育
1.思政教育目标
(1)培养学生正确的审美观和历史观。
(4)魏晋南北朝时期工艺美术(2学时)
(5)隋唐五代时期工艺美术(1学时)
2.外国工艺美术史(8学时)
(1)古代埃及、两河流域及波斯工艺美术(2学时)
(2)古希腊、古罗马工艺美术(2学时)
(3)中世纪欧洲工艺美术(2学时)
(4)文艺复兴时期欧洲工艺美术(1学时)
(5)17-18世纪欧洲工艺美术(1学时)
(2)学生互评:组织学生进行作品展示,进行相互评价,促进相互学习。
十五、教学保障措施
1.师资保障
(1)选聘具有丰富教学经验和专业背景的教师担任主讲。
(2)定期组织教师参加专业培训和学术交流,提高教学水平。
2.教学设施保障
(1)提供多媒体教室、实验室等教学场所。
(2)确保教学设备正常运行,为学生提供良好的学习环境。
二十一、教学持续改进
1.教学反馈机制
(1)建立健全教学反馈渠道,确保教师能够及时获得学生的意见和建议。
(2)定期召开教学研讨会,针对反馈信息进行讨论和改进。
2.教学质量提升
(1)鼓励教师参与教学竞赛和培训,提升教学能力。
(2)引入第三方评估,对教学质量进行客观评价。
二十二、课程成果与应用
1.学术成果
2.同行评价:教师之间相互听课,交流教学经验,共同提高教学质量。

《中外工艺美术史》教案

《中外工艺美术史》教案
材料丰富,工艺多样
中国传统工艺美术涉及的材料包括陶 瓷、漆器、金属、玉石、竹木牙角等 ,工艺技法也多种多样,如雕刻、镶 嵌、髹漆、彩绘等。
中国传统工艺美术特点及代表作品
• 造型独特,寓意深刻:中国传统工艺美术的造型设计往往蕴含 着深厚的文化内涵和象征意义,如龙凤呈祥、福禄寿喜等。
中国传统工艺美术特点及代表作品
工艺美术的鉴赏与评价
掌握工艺美术鉴赏的基本方法,能够 从造型、色彩、材质、工艺等多个方 面对作品进行评价。
学生自我评价报告分享
01
学习成果展示
通过课堂讨论、小组作业等形式 ,展示自己对工艺美术史的理解 和掌握程度。
02
学习方法分享
交流学习过程中的有效方法和经 验,如阅读教材、查找资料、参 观博物馆等。
密斯·凡·德罗
“少即是多”的代表人物,他的设计理念强调简洁、纯粹 和精致。
弗兰克·劳埃德·赖特
有机建筑的倡导者,他的设计灵感来自自然,强调建筑与 环境的和谐共生。
当代跨界艺术家创新实践案例
徐震
中国当代艺术家,他的作品跨越绘画、雕塑、装置、影像等多个领 域,以独特的视角探讨社会现象和文化问题。
蔡国强
当代工艺美术的创新与发展
关注当代工艺美术的最新动态和趋势,思考如何在传统工艺的基础上进行创新和发展, 为现代生活带来更多美的享受。
THANKS
感谢观看
江户时代的刺绣工艺以精美的图案和 细腻的针法著称,被广泛应用于服装 、彩带等日常用品的装饰中。
漆器
江户时代的漆器工艺在继承传统的基 础上不断创新发展,出现了多种新的 漆器品种和工艺技法,如莳绘、螺钿 镶嵌等。
04
著名艺术家及其创作风格解读
中国明清时期瓷器名家及其成就
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一:中国历史朝代:1、三皇五帝 2 、夏朝 3、商 4、西周 5、春秋战国6、秦 7、汉{西汉,东汉} 8、魏{三国魏蜀吴} 9、西晋 10、东晋 11、南北朝 12、隋 13、唐 14、五代十国 15宋{北宋、南宋、辽、金} 16、元 17、明 18、清 19、民国 20、共和国二、新石器时期彩陶半坡型:钵盆瓶,造型朴实。

鱼纹人面纹庙底沟:大口鼓腹小平底钵,大瓮,图案在陶器外表面,鸟纹、弧纹。

马家窑:壶、罐、盆为主,大口鼓腹,陶器彩绘以黑色为主.纹饰有点螺旋纹,内彩半山类型:短颈,广肩,鼓腹。

造型圆浑厚重,彩绘以黑色为主,也兼用红色。

纹饰常见的有旋涡纹,锯齿纹马厂类型:基本是沿袭半山类型的器物,形制上稍微有些变化、比如弧形器的壶颈加长、腹部往上提高。

马厂彩陶纹饰略显粗狂简率,最具特色的纹饰是大圆圈纹,回纹,蛙形纹三:玉礼器有璧、琮、圭、璋等四:夏商周青铜器:常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。

中国青铜器的特点:中国青铜器数量大,种类繁多。

质量上乘。

器物铭文以容器为主六:汉服(概念和特征)汉服就是指汉族传统民族服装,是从黄帝即位至明末这近四千年中,以汉族的礼仪文化为基础,形成的具有独特华夏民族文化风貌性格。

特点:交领右衽、宽袖系带七:汉代漆器:在战国时期达到了一个鼎盛时期。

主要是以饮食器皿为主的容器。

刻有“大官”、“汤官”等字样,系主管皇家膳食的官署所藏之器;书写“上林”字样的,则是上林苑宫观所用之物。

八:四大石窟:四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观,包括:敦煌(莫高窟)、大同(云冈石窟)、洛阳(龙门石窟)、天水(麦积山石窟)四大石窟。

是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

九:唐三彩:是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品,是唐代低温彩釉陶器的总称,以黄、褐、绿为基本釉色。

唐三彩在古代是冥器,用于殉葬。

造型丰富多样,一般可以分为动物,生活器具和人物三大类,其中以动物最多十:现存唐代建筑南禅寺:有我国最古老的木结构建筑—大佛殿佛光寺:位于五台县的佛光新村,唐代建筑,雕塑,壁画题记被称为四绝天台庵:位于山西平顺县,结构简练,相交严实,没有繁杂装饰之感。

广仁王庙:山西芮城县,为唐大和五年的建筑。

唐代建筑的主要特点:第一、规模宏大,规划严整。

唐都城长安是当时世界最宏大繁荣的城市。

长安城的规划是我国古代都城中最为严整的。

第二、建筑群处理愈趋成熟:第三、木建筑解决了大面积,大体量的技术问题,并已定型化:第四、设计与施工水平的提高:第五、砖石建筑有进一步发展:第六、建筑艺术加工的真实和成熟:十一:宋代瓷器特点是品种繁多,器形多样,釉色优美,五大名窑 :汝、官、哥、钧、定十二:唐宋家具基本形态特征:唐代家具:主要结构特征:壶门式结构为多,形式较为简单。

显得浑圆丰满风格特点:浑厚丰满,宽大舒适,端庄稳重,华丽润妍,雍容尊贵。

宋代家具:主要结构特征:简约,合理,精确。

风格特点:纤巧挺拔,工整清丽,淳朴自然。

十三:明清瓷器家具的异同与比较:明式与清式家具不同点:一、明式家具1、造型上,以线为主,洗练大方2、结构上,严谨科学,榫卯合理3、装饰上,繁简相宜,手法灵活4、选材上,多用硬木,纹理优美二、清式家具1、形制上,式样丰富,体态凝重2、用料上,选材考究,作工精细3、装饰上,手法多样,繁缛华贵4、艺术上,博采众长,融汇中西明式家具的成就和特点有以下几点:1、讲究功能,注重人体尺度和人体活动的规律,注重内容与形式的统一。

2、造型优美,比例适宜,刚柔并济,外表光洁,干净利落,庄重典雅,繁简得体,统一之中有变化。

3、结构合理,符合力学要求,做工精巧,不用钉,少用胶,连接牢固。

4、用材讲究,重纹理,重色泽,质地纯净而细腻。

清式家具的主要特点是,富丽豪华,稳重庄严,注重形式,不惜功力用料十四:古建筑的屋顶类型:在中国木构架建筑中,最常用的屋顶有六种:硬山顶、庑殿顶、悬山顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖顶。

1、硬山顶:其主要作用是防止火灾发生时,火势顺房蔓延。

然而从外形看也颇具风格。

(屋面双坡,两侧山墙同屋面齐平,或略高于屋面。

)2、庑殿顶:屋面四坡五脊。

屋檐向上微翘,四面坡略有凹形弧度。

又名四阿顶。

3、悬山顶:屋面两坡五脊,一条正脊,四条垂脊。

正脊两端伸出山墙,与脊头平齐顺垂脊修造外沿以保护檀头不受风雨的侵蚀。

4、歇山顶:屋面是悬山顶与庑殿顶的组合,上三分之二为悬山顶,下三分之一是庑殿顶,因而形成四坡九脊的造型。

5、卷棚顶:整体外貌与硬山、悬山一样,唯一的区别是没有明显的正脊。

卷棚顶颇具一种曲线所独有的阴柔之美。

6、攒尖顶:是圆形和正多边形建筑的屋顶造型。

除圆形攒尖顶无脊外,屋脊自屋面和各角中心屋顶汇聚,脊间坡面略呈弧形,有飞檐之称。

这种形状既易雨水的排泄,又有轻盈欲飞的美感。

十五:纺织和印染工艺我国古代纺织生产中的印染技术,是我国古代纺织生产中的一项极为重耍的成就,也是我国古代化学史上的一项可贵的成就。

它的内容相当丰富,包括有:着色、染色、印花各个方面。

十六:四大名绣:湖南省湘绣,四川省蜀绣,广东省粤绣,江苏省苏绣。

十七:传统年画产地及特征:传统年画有天津杨柳青,江苏桃花坞,山东潍坊,四川绵竹。

特点传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快十八:欧洲洞窟壁画:欧洲洞窟壁画阿尔塔米拉洞,拉斯科洞主要内容多为大型动物的描绘表现手法以勾线为主,兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管,颜料主要是矿物颜料,调以兽脂兽血。

十九:古埃及古巴比伦古印度古希腊古埃及埃及由尼罗河造成两块地形,公元前5千年,埃及出现了阶级的萌芽,公元前4千年前后出现了奴隶制国家。

公元前3千年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立统一的专制王朝。

埃及进入奴隶制社会后,法老王就是奴隶主阶级至高无上的首领。

古埃及美术无论是建筑、雕刻,还是绘画,大都具有壮丽、庄严的特点。

古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚出在初期阶段。

2.金字塔的作用和特点是什么?作用:金字塔是法老的陵墓,是法老灵魂永驻之所,它体现了王权和神权的稳固、至上、威严,纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国,可是金字塔雄风犹在,人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。

古巴比伦苏美尔人创造了先进的文明,不仅发明了文字即楔形文字,使两河流域进入有文字记载的历史时期,还发明了适合书写的工具—“泥板书”。

公元前2006年,阿摩利人颠覆了乌尔第王朝,建立了巴比伦王国,直到前1792年汉谟拉比即位才有所改观古印度:十九:中世纪欧洲教堂建筑:拜占庭式建筑,第一个特点是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。

第三个特点是它的集中式建筑形制。

第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

罗马式,罗马式建筑风格多见于修道院和教堂,罗马式建筑的美学观点,就是建筑物巨大、繁复,强调明暗对照法,但建筑的装饰则简单粗陋。

第四点,艺术形式有着主次关系:建筑居于主导地位,而其他的艺术活动,如绘画、雕塑、镶嵌艺术等,则居于附属地位。

哥特式:哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。

新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,常结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

重要名词解释:工艺美术:工艺美术,指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,为造型艺术之一。

彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,陶上便出现了最早的彩绘。

失蜡法:是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

铜奔马:马踏飞燕又名铜奔马,为东汉青铜器。

1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。

东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土,现藏甘肃省博物馆。

画像石:所谓画像石,实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

所属建筑,绝大多数为丧葬礼制性建筑,因此,本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

夹纻:夹纻又称夹纾、挟纻。

是一种古老的汉族传统手工技艺平绘:在纯单色的推光漆器面上描绘花纹后就算完成的一种装饰方法。

常有的有“线描”和“平彩绘”。

研磨彩绘:在漆胎上作`彩绘装饰后,全面罩漆,待十分干燥再研磨显出全部花纹来的一种装饰方法。

莳绘:漆工艺技法之一,以淡雅而优美的表现形式,不拘泥于自然景象的描写,将其归纳为纹样,以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。

金银平脱:金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术,是我国古代著名的器物装饰技法。

雕漆:雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。

雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类,也是北京传统工艺美术的精华之一。

雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名,被誉为京城工艺“四大名旦”之一。

剔红:剔红就是在器物的胎型上,涂上几十层朱色大漆,待干后再雕刻出浮雕的纹样。

雕漆品种之一,又名“雕红漆”剔彩:在器物上用不同颜色的漆,分层漆上每层若干道,使各色时,便剔去在他之上的漆层,再在需要的漆层上面刻花纹剔犀:两种色漆,在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道,积成一个厚度,再换另一种颜色漆刷若干道,有规律地使两种色层达到一定厚度,然后用刀以45度角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。

漆饰平嵌:选用多种珍贵材料,雕镂拼接于漆器上。

越窑:越窑是中国古代南方著名的青瓷窑,汉族传统制瓷工艺的珍品之一。

甜白釉:甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。

枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感,给人以温柔甜净之感,所以称为甜白,素有“白如凝脂,素犹积雪”之誉釉里红:釉里红,瓷器釉下彩装饰手法之一,创烧于元代。

是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面,再罩以一层无色透明釉,然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。

宣德炉:明宣德年间官府设计铸造的铜香炉,简称宣炉,铜料经多次熔炼,有时,加入金银做装饰,色泽美观,造型古雅、器形丰富。

是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。

景泰蓝:又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。

景泰蓝用紫铜做成器物的胎,把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上,填上珐琅彩釉,然后烧成。

它造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺明式家具:以明代硬木家具为代表的优质家具,制作年代延续到清初,以苏州作品为典型。

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