追求美术家的视线
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。
（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。
）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。
）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。
）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。
）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。
欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。
1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。
2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。
四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。
《追寻美术家的视线》说课稿
《追寻美术家的视线》说课稿尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的题目是《追寻美术家的视线》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《追寻美术家的视线》是高中美术鉴赏模块中的重要内容。
本节课旨在引导学生通过对不同美术家作品的分析和比较，深入理解美术家独特的观察视角和表现方式，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
教材选取了多幅具有代表性的美术作品，涵盖了绘画、雕塑等多种艺术形式，为学生提供了丰富的视觉素材。
通过对这些作品的研究，学生能够了解到美术家在创作过程中如何受到个人经历、文化背景、时代环境等因素的影响，进而形成独特的艺术风格和表现手法。
二、学情分析授课对象是高中学生，他们在之前的学习中已经积累了一定的美术知识和鉴赏经验，但对于美术家的创作思路和观察视角的理解还相对较浅。
这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的自主学习能力和探究精神，但在分析和理解复杂的艺术作品时可能还需要教师的引导和启发。
三、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解美术家观察视角的多样性和独特性。
学会分析美术作品中所体现的美术家的视线和情感表达。
2、过程与方法目标通过对不同作品的观察、比较和分析，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。
引导学生运用自主探究、小组讨论等方式，提高合作学习和问题解决的能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱，提升对艺术的敏感度。
培养学生尊重多元文化和艺术个性的意识。
四、教学重难点1、教学重点分析美术家独特的观察视角和表现方式。
理解美术作品中所蕴含的情感和思想。
2、教学难点引导学生从美术家的角度去思考和欣赏作品。
帮助学生突破自身的思维局限，理解不同文化背景下美术家的创作意图。
五、教法与学法1、教法直观演示法：通过多媒体展示丰富的美术作品，让学生直观地感受美术家的视线和表现手法。
问题引导法：设置一系列有针对性的问题，引导学生思考和探究。
湘美版高中《美术鉴赏》第三单元第一课《追寻美术家的视线》课件
课后延伸
●
我写给梵高的一封信。。。
●
我眼中的梵高。。。
我来画一画。。。
●
印 象 梵 高
自主学习
印 象 梵 高
从这一组自画 像中你能读出 这是一个怎样 的人呢？（他 的经历、他的 性格、他的绘 画态度等等）
认 识 梵 高
自主学习
线条 色彩 笔触
小组合作
请根据你对梵高作品的艺术特点的了 解，尝试运用梵高的创作手法，小组 合作临摹一幅梵高的作品。
合作探究一
临摹完作品后请说一说这些独特的艺术 语言（线条、色彩、笔触）对你认识和了 解梵高起着怎样的作用，并请尝试运用美 术语言对本组和其他小组的作品进行评价。
若没有弟弟提奥· 梵高的支持，文森 特梵高的作品无法流传于世。他们的 兄弟情谊令人叹息。一起来读一读文 森特写给弟弟提奥的书信吧。从这些 自主学习 信中，你又看到了一个怎样的梵高？
感 悟 梵 高
● 在多数人的眼里，我算不得什么（一个毫无价值的人、一个怪物或者一 个不讨人喜欢的人）。在社会上没有地位，甚至永远也不会有地位。不会 有地位的人，一句话，比毫无价值的人还不如的人。就算一切都确实如此 吧，可我仍然要通过我的作品表现出一个怪物、一个毫无价值的人心中的 骄傲。 ● 经常发生这样的事:当人们对我抱着第一地时候,我就感到闷闷不乐,完全 失掉勇气.然后我又重新振作起来,捡起我的工作,对这件事置之一笑.因此我 及时地工作,不让一天虚度过去.我相信我在将来一定是有希望的,虽然我感 觉不到它.因为我跟你说过,我的头脑里没有给思考将来,或者给烦恼与自我 安慰留下余地.紧紧地抓住现在,不要让它得不到一点利益而晃过去,我以为 这就是我的责任.你是不是也关心我抓住现在?让我们尽我们所能,坚持下去, 一天比一天更坚决.
美术鉴赏追寻美术家视线PPT课件
背景调查法
了解作品的历史背景、文化背景 和作者生平等信息，有助于更深
入地理解作品的内涵和价值。
02
追寻美术家的视线
美术家的观察方式
01
02
03
整体观察
美术家注重从整体出发， 观察对象的整体形态、比 例和结构关系。
介绍了美术鉴赏的定义、目的和意义，以及美术鉴赏与美 术创作、美术史等领域的关系。
美术家的视线
详细阐述了美术家在创作过程中的观察方式、思考角度和 表现手法，通过具体案例分析了美术家视线的独特性和创 造性。
美术作品的鉴赏方法
介绍了美术作品的形式分析、内容解读、风格比较等鉴赏 方法，通过实例演示了如何运用这些方法鉴赏不同类型的 美术作品。
推动国际交流与 合作
在全球化的背景下，国际间 的艺术交流与合作日益频繁 。未来美术鉴赏将更加注重 国际视野，推动不同文化背 景下的美术交流与对话，促 进世界艺术的多样性与共融 。
关注当代艺术现 象
当代艺术现象反映了社会的 最新动态和人们的审美变化 。未来美术鉴赏将更加关注 当代艺术现象，及时捕捉和 分析新的艺术趋势和潮流， 为观众提供更加前沿和多元 的美术鉴赏体验。
美术鉴赏追寻美术家 视线ppt课件
目录
• 美术鉴赏概述 • 追寻美术家的视线 • 美术作品的鉴赏与解读 • 不同流派的美术鉴赏 • 美术鉴赏的实践与应用 • 总结与展望
01
美术鉴赏概述
定义与目的
定义
美术鉴赏是对美术作品进行深入 观察、分析和评价的过程，旨在 理解作品的艺术风格、主题、技 巧和历史背景。
美术馆与博物馆的选择
根据兴趣、时间和地点选择合适的美术馆或博物馆进行参观。
高中美术《追寻美术家的视线》PPT课件
男子举起右手（8）镜子中有许多人像（5）蜡烛（7）小狗（1） 镜子、水晶、项链、妇人衣袖和内裙的蓝色（3）橘子和苹果（4） 孕妇装（2）新娘和新郎均未穿鞋（6） 1. 忠诚 2. 纯洁 3. 财富与地位 4. 伊甸园的纯情 5. 有证婚人在场 6. 地板是神圣的地方 7. 耶稣基督出席了婚礼 8. 承诺
13
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
14
的场景有什么不同？ 文化背景及其自己的心情差异
6
形式上分析这两幅画：
相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观 情感。
不同点：
材质
水墨
构图
空虚
笔触
轻松
色彩
单纯
意境
孤寂
油画 饱满 运动感 丰富 狂躁不安
7
《
阿
诺
《
芬
高
尼
士
夫
图
妇
》
像
中
》
国
油
绢
画
本
尼
五
德
代
兰 卫
扬
贤
··
凡
爱 克
8
三、完成“思考交流”
9
阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银
行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的 代理人。画面以写实和象征的手法表现了 阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手 温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在 作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓 对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在 自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象 在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作 个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无 瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛 的生命力和生育后代的责任；地板上的小 狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象 征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之 光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜 子象征一切一切都将永久不变……非常明 显：作品在光影、体积、空间、质感的塑 造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的 精确度、真实程度和深入程度上都超越了 同时代的意大利，这种超越有艺术观念上 的不同，有技法上的差异，但最主要的是 绘画材料学意义上的划时代的突破。
《追寻美术家的视线》教学设计
《追寻美术家的视线》教学设计教学目标：理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
教学重点与难点：重点：引领学生通过对作品表现方式的独特性探究，追寻美术家不同的视线，以及文化背景、艺术个性等因素对美术家主观因素的影响。
难点：如何让学生认识到作品的表现方式与美术家主观因素的内在联系。
教学建议：本课主要通过比较的方法来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来了解美术家观察和表现世界的不同方式。
图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种情感内涵的把握跟形式分析紧密联系起来。
形式分析是一种非常理性的行为，而对画面情感内涵的把握却更多地需要依靠知觉。
教师应该把知觉把握放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。
教学课时：1课时教学流程：1、导入新课以摄影师拍摄时呈现出的各种各样不同的姿势图片导入。
Q：为什么摄影师在拍摄时会呈现各种姿态？为了追求独特的视角，独特的表现事物、世界的方式。
不仅摄影师，画家、雕塑家等等美术家都有着自己表现世界的独特的方式。
导入课题：追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式一、不同的时代，不同的《最后的晚餐》最后的晚餐是一个平常的题材，和其他圣经故事一样，经常被用来装饰教堂和修道院。
《最后的晚餐》取材于新约全书，在逾越节的一个晚上，耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐。
1、中世纪《最后的晚餐》：基督教成了封建统治的有力工具。
中世纪美术被称作“基督教美术”，充满神性。
2、达芬奇《最后的晚餐》：文艺复兴时期，提倡人文主义，提倡人性的解放。
3、达利《最后的晚餐》：一战结束后，整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
1追寻美术家的视线(教案)
1追寻美术家的视线(教案)LT课题：追求美术家的视线总课时编号：01课时：1课时备课时间：上课时间：教材分析：这一课的内容试图通过比较美术作品的方法，来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式，了解美术家观察和表现世界的不同角度。
在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。
教学目标：一、知识与技能理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；二、过程与方法：讲授举例启发联系实际生活观察、体验三、情感、态度、价值观：鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学准备：教师：教材、电子图片、多媒体教学设备学生：教材、绘画工具和材料教学反思：教师应该注意，引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种感情内涵的把握跟形式分析精密联系起来。
形式分析是一种非常理性的行为，面对画面情感内涵的把握却更多的需要依靠直觉。
教师应该把直觉把握放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。
作业：学生对着自己的照片，用简单的线条尝试描绘自己的头像。
第一课 追寻美术家的视线-湘美版美术鉴赏教案
第一课追寻美术家的视线-湘美版美术鉴赏教案一、教学内容和目标本节课程主要是针对初中学生开展，通过引导学生了解和掌握湘美美术的起源、发展，了解作品中蕴含的人文精神和历史背景，顺着美术家的视线，感受他们对世界和生活的独特见解，提高学生的美术鉴赏能力和文化素养。
本节课程的教学目标包括：1.知道湘美美术的起源和发展，了解其代表性艺术家；2.能够理解湘美美术作品的思想内涵和历史背景，分析作品的艺术特点；3.掌握基本的美术鉴赏方法，如线、形、色、背景等；4.提高学生的文化素养、审美意识和美术鉴赏能力。
二、教学方法和策略本节课程以课堂讲授为主，辅以图片和视频，通过语言文字、视觉形象等多维度引导学生深入体验湘美美术的精神内涵，感受湘美艺术家对美的追求，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
本节课程的教学方法包括：1.课堂讲授：讲述湘美美术的起源、发展和代表性艺术家；2.形象教学：使用图片和视频等多媒体资料，向学生展示湘美美术作品的艺术魅力，引导学生发现作品中蕴含的人文精神和审美价值；3.互动体验：通过讨论、交流等互动方式，激发学生的想象力和创造力，开展美术创作和实践活动，从而提高学生的美术鉴赏能力和文化素养。
三、教学内容和方法的实施1. 湘美美术的起源和发展湘美美术是中国现代美术中的一支重要流派，在上世纪20年代产生，以湖南为中心，以艺术复兴、创造性写生、现代派等艺术思潮为特征。
湘美美术是中国新文化运动中的一部分，受到西方现代艺术和中国传统文化的影响，表现了湖湘地区的文化特点和民族精神。
在授课过程中，通过讲述湘美美术的起源和发展，介绍代表性艺术家的生平和艺术成就，让学生对湘美美术有初步了解和认识，增强学生对学习美术的兴趣和信心。
2. 湘美美术作品的鉴赏湘美美术作品具有独特的思想内涵和艺术特点，需要学生了解和掌握基本的美术鉴赏方法。
2.1 线的运用线是构成美术作品的基本元素，湘美美术作品中的线条表现手法多样，运用灵活。
通过展示作品中线的运用，提高学生发现并理解线的表现力和艺术特点，从而提高学生的美术鉴赏能力。
第九课追寻美术家的视线
《阿诺芬尼夫妇像》是 这类作品的代表。画家在 这里描绘了尼德兰典型的 富裕市民的新婚家庭，他 用极其细腻的笔调，逼真 地刻画了年轻夫妇俩的肖 像，尤其对室内的陈设， 包括墙上、房顶的装饰， 描绘得一丝不苟。
节，如蜡烛、刷子、 扫帚、苹果、念珠 以及两人之间的小 狗，都带有一定的 象征性，它们提示 着对婚姻幸福的联 想。画面上洋溢着 虔诚与和平的气氛， 以表达对市民生活 方式和道德规范的 赞颂,体现人文主 义思想——人对自 身美好的向往。
赤足象征大地的重要性， 与教会势力只宣扬上帝相驳。 鞋子象征结婚；小狗象征对爱 情的忠诚；新娘的白头巾象征 纯洁；绿色长衣象征生育；红 色的帐幔象征和谐的生活；吊 灯和白烛光象征上帝之光；壁 上的圆镜象征基督教宣扬的天 堂。
▼ 立体派时期
1910－1911是分析立体主义时期； 1912－1914是综合立体主义时期
这个时期的观点是： 不要去描绘客观物
体的外表形态，而是把 客观物体引入绘画，从 而将表现具象的物体本 身和表现抽象的结构形 态综合起来。
“我并非看着物体在绘画，而是按照自己的思想在绘画。”
▼ 超现实主义时期
l1906年至1910年非洲时期
（黑人时期 或者说是立体主义的发韧期）
1906年毕加索从非洲面具中得到启 发，其作品一直受非洲面具影响，此即 为毕加索的非洲时期。
这种特征，在1907年的《亚维 农的少女》中显露无遗，由不同组 件组成的人体可从几个角度来观看， 揭示毕加索的立体主义时期的来临。 作品采用层层分解的、有概括性的 平面造型的手法，把形体的结构组 合起来。从事物的内涵去认识和解 析，而不再只是从事物的视觉表象 来描绘事物的形象了。
第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案教程文件
湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】：教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1 课时。
教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学切入点：用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。
教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案
第三单元第一课《追寻美术家的视线》- 教案立意目标通过本课的学习，学生们应该能够了解到美术家的视角和对美的理解；并且通过学习美术家们的画作，培养学生的审美意识和写作能力。
教学重点1.理解美术家的视角和对美的理解；2.分析美术家的画作，学生能够提炼出美术家的思想和特点；3.培养学生的审美意识和写作能力。
教学难点1.学生对于美术家的思想和特点的提炼；2.学生对于画面的分析和写作。
教学方法1.课堂讲解和教师提问；2.分组讨论，组内交流；3.文本阅读，分析文章和画作。
教学过程第一步：导入1.教师让学生们通过一个小游戏了解到美术家们的视角是如何不同的。
2.教师以一张画作为例，让学生说出对于画作的第一印象。
第二步：学习1.教师给学生们分配任务，每组学生在规定的时间内阅读一篇与美术家相关的文章，并写下各自对于美术家视角的理解和提炼出美术家的思想和特点。
2.分组讨论，组内交流学生们的理解。
3.教师以美术家的画作为例，通过教师讲解和学生分析，介绍美术家的思想和特点。
\t\t\t4.学生们现场选择一幅美术家的画作分析，并且以此为材料，编写一篇文章。
第三步：教师让学生们自己本节课的学习收获，并用自己的语言答题。
作业学生们需要完成分析文章，编写文章的任务。
笔记学生们需要将学习过程中的重点内容记在笔记中。
本课目的在于让学生们了解美术家对于美的理解，以培养学生的审美意识和写作能力。
通过阅读和分析文章，以及对于美术家的画作进行分析和写作，教师可以督促学生们对于知识的掌握和理解，从而提升学生的综合素质和学习意愿。
美术鉴赏《追寻美术家的视线》优秀教学案例
（一）知识与技能
1.让学生掌握基本的美术鉴赏方法，如观察、分析、比较和评价等，从而提高他们对美术作品的解读能力。
2.引导学生了解和认识不同历史时期、不同美术流派的代表作品及其特点，拓宽他们的美术知识视野。
3.培养学生运用美术术语进行作品分析和评价的能力，提高他们的艺术素养。
4.指导学生从美术家的创作视角出发，运用所学知识进行创作实践，提高他们的美术创作技能。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面提高，从而实现美术教育的目标。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在美术鉴赏的氛围中，教师需巧妙地创设教学情景。可以通过以下方式实现：
1.利用多媒体展示美术作品的高清图片，配合音乐、故事等元素，让学生在视觉、听觉和情感上得到全方位的体验。
美术鉴赏《追寻美术家的视线》优秀教学案例
一、案例背景
在当今这个视觉文化丰富的时代，引导学生学会欣赏和解读美术作品，不仅有助于提升他们的审美素养，更能拓宽其文化视野。《追寻美术家的视线》这一教学案例，旨在通过引导学生分析和鉴赏不同历史时期、不同流派美术家的作品，深入了解美术家的创作视角和艺术追求，从而激发学生独立思考与艺术创新能力。本案例围绕人教版初中美术八年级下册《美术鉴赏》单元，结合课程主要内容，以古今中外的经典美术作品为载体，让学生在感受美术魅力的同时，学会从美术家的视线去观察、理解和创作美术作品，真正实现与艺术的对话。
3.学生分享观察心得，教师适时总结，引出本节课的学习主题：“追寻美术家的视线”。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍本节课要学习的美术流派及代表作品，如印象派、立体派、抽象表现主义等，让学生对各类美术作品有一个初步的了解。
美术鉴赏第三单元第一课追寻美术家的视线参考教案
美术鉴赏第三单元第一课追寻美术家的视线参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：144 时间：2007-09-27 15:40:06 参考教案教学目标了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合。
课时安排1课时。
课时准备教师：多媒体教具和相关图片。
学生：作业纸、钢笔或圆珠笔。
教学程序一、导入图片欣赏《月华图》和《星夜》：思考与讨论：1．把握画面的情感内涵画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？（可以让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景，然后尝试口头描绘出来。
引导学生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？）思考提问：如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？2．画面的形式分析两幅图片在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质水墨；油画构图空虚；饱满笔触轻松；急促、运动感色彩单纯；丰富意境孤寂、冷漠；狂躁不安……3．为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？（油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。
但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。
）小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。
二、分组讨论现在需要同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。
1．分组：第一组：《阿诺芬尼夫妇像》、《高士图》；第二组：《小考佩尔圣母》（拉斐尔）、《圣母子》（丢勒）；第三组：《草地上的午餐》、《乡间音乐会》。
高一美术 追寻美术家的视线教案 湘教版
（第三单元）第一课追求美术家的视线教学目标：了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养学生的审美眼光和探索、创造精神。
教学重点：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作品内蕴含着画家的情感。
教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教材分析：教材提供了4组可供比较的美术作品，每组中的2件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子，导入课程。
这件作品既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
第一组作品强调个人态度和心理感受的不同。
金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡·高是后印象派画家之一，其《星夜》表现了他内心的躁动不安。
第二组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。
课文已经对画面内容进行了分析。
教学中可以稍加延伸和拓展。
例如，从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。
德国画家丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
第三单元 追寻美术家的视线
强调人体的丰 满和健壮
精神气质
有一种沉思 内省的气质
作品内涵
借这样一位女性--母亲的形象来象 征地中海,因为地 中海也是西方文 明的摇篮
追求一种形式 上的美感
思考与交流： 两幅静物作品，一幅是立体感很强的写 实的油画，一幅是装饰性很强的中国画，请 根据上述提示比较两幅作品，看看它们是如 何展示艺术家的不同视线。
梵高——几近崩溃的精神世界
梵高 —— 最有名的画家； 最悲剧的画家；
勇于‘标新立异’的金 农
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三 朝农民’，50过后始作画， 诗书入画，善画梅竹，书 法自成一家，开辟肖像画 新领域
个人定位：不趋时流，不 干名誉。
作品 作者
《月华图》 金农
《星空》 凡高
绘画投射测验是主观心理测验的一种技 术。这种测验技术不受文化限制、没有语 言障碍、没有规则约束、能消除心理防卫， 它的最大优势是绕过人的心理防卫、揭示 深层潜意识，具有快速、精准、全面的特 点。画树可以折射出一个人的个性特点、 风格、心态与心境，甚至能折射出一个人 近期的心理健康水平。
第三单元
灿烂的美术世界 美术与自我、社会
签名:凡.爱克在场
思考与交流：在《阿诺芬尼夫妇像》中，画
家大量地使用了象征手法，你能正确地指出画面 中的各个部分指什么吗？
8 1 3 6 4 2 5
7
1、忠诚 2、纯洁 3、财富与地位 4、伊甸 园的纯真 5、有证婚人在场 6、地板是神圣 的地方 7、耶稣基督出席了婚礼 8、承诺
《最后的晚餐》作品比较
材质
构图 笔触 色彩 意境
水墨
空虚 轻松 单纯 孤寂、冷漠
油画
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（第三单元）第一课追求美术家的视线
教学目标：了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养学生的审美眼光和探索、创造精神。
教学重点：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作品内蕴含着画家的情感。
教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合
教材分析：教材提供了4组可供比较的美术作品，每组中的2件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子，导入课程。
这件作品既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
第一组作品强调个人态度和心理感受的不同。
金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡?高是后印象派画家之一，其《星夜》表现了他内心的躁动不安。
第二组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。
课文已经对画面内容进行了分析。
教学中可以稍加延伸和拓展。
例如，从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
评论。
教学思路：教师通过学生刚过完的中秋之夜的回忆，想象出一幅中秋夜景图，和画家的画作比较。
再用一组具体的美术作品来切入课题，然后引导学生讨论、分析这些作品之间的差异，并且进一步追问：造成这些差异的原因是什么？学生看到的首先是作品在视觉形式上的特点，进而意识到，同一个母题可以有许多完全不同的表现方式；至于某个美术家为什么要选择自己的那种风格，则取决于他自己的个性、习惯和当时的社会环境。
可以采用讨论和讲解相结合的办法来实施教学过
《追寻美术家的视线》教学设计
教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》
教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版
教学模块：美术鉴赏
教学对象：高一学生
课业类型：鉴赏与绘画
课时安排：
1课时
教学目标：
①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派以及对人生炎凉的态度。
教学重点：
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：
难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线这个基点上来。
教学过程：
教学设计
导入：艾舍尔《手与球面镜》问是艺术家手执球面镜还是镜中人观看艺术家？
2 很显然，我们在观看的时候，其实就是在追寻艺术家的视线，而艺术家则透过视线向我们展示了他对事物的看法。
欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思考它与日常生活有什么联系？那我们仔细看这个球面镜，它是不是如实反映了客观事物？不是，他扭曲了我们所看到的。
就像一面哈哈镜带给我们的效果。
展示哈哈镜效果图片。
艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导额学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
那我们思考一下，艺术家他所展现的是不是就是我们日常所见呢？出示范画思考。
你认为这样表现对吗？我们应该怎样看待这种独特的方式呢?
教师总结，
画家这么画是带有自己的主观因素，想借画面抒发自己的一种感情。
有一种托物寄情的感觉。
那今天我们就一起来追寻美术家的视线，
看他们用怎样独特的方式来表现世界的。
明月总是在晴朗的夜晚照亮着大地，然而，在每个人的眼里，感觉并不见得都一样。
下面我们一边聆听德国著名音乐家和作曲家贝多芬的
《月光曲》，一边欣赏几张月夜图。
然后呢回忆一下你记忆中最深刻的月夜，等等我请同来描述。
同学回答记忆中的月夜。
这是宋代苏东坡为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。
那我们了解下他眼视线里看到的月夜是什么样子的？“明月夜，短松冈”中孤坟千里，这是因为他思念亡妻，受心情影响，视线里的月亮只有凄凉。
每个人对月夜的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘、愉快、凄凉、静谧、
星夜的我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？
一、作品对比
一起欣赏清代金农的《月画图》和荷兰梵高的《星空》，了解下中外的
画家是如何用他们的方式来表现同一题材的，他们的视线在哪里？
出示《月画图》那我们先来了解一下画家，金农是清代书画家，扬州八怪之首，扬州八
怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，
或称扬州画派。
他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。
这种行为使得统治者的利益受损，
说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此而得名。
那了解了画家的一些背景，我们再来看这幅画。
画面给你的感觉是什么？金农为什么要这么画，想表达什么感情？像这样的文人，他们骨子里大多数是比较清高的，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味。
那我们再来了解下梵高，出示
ppt,
他的这幅《星空》又是带着什么样的感情去创作的？这幅画展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力
的星空景象。
《星夜》创作背景1889年，在与高更一次争吵之后，梵高精神分裂症复发而割下了自己的左耳，并用手帕包起后送与一名妓女。
之后5月8日自愿前往阿尔勒圣雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。
在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。
在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品《星夜》正是其中代表之一。
而其作品的所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。
在他的画上那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
出示作品
教师
;从作品中看到了什么?
尝试在作品的色彩、线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调?
反映怎样的环境?
学生回答。
《星空》
浓烈的色彩色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿
和棕色的柏树，不安的笔调压抑的热情星空在旋转星空在怒放,梵高在这里并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来, 并且
, 寻找某种方式用对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激。
那我们一起来找找这幅画作者用了哪些对比因素来强化了感情。
我们在画中看见前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的与上部呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比; 那点点黄色灯光, 均画成小块方形恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
教堂的细长尖顶与地平线交叉,
而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
我们了解了这幅画的创作背景，那我们解析下通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，
谈谈你的体会？
躁动不安
美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。
以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受，我们鉴赏作品是在——追寻美术家的视线。