2.西方美术史-文艺复兴

米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派

枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
二 复兴三杰

达.芬奇

米开朗基罗

拉斐尔
达.芬奇

莱奥纳多· 芬奇 达· （1452-1519)作为文艺 复兴时期作卓越的代表 人物，他的成就和贡献 是多方面的。他是意大 利文艺复兴盛期的著名 的画家、科学家。他一 生完成的作品不多，但 几乎件件都是不朽的名 作。他的作品自始至终 具有鲜明的个人风格， 并特别善于将艺术创作 和科学探讨相结合，在 世界美术史上堪称独步。

文艺复兴早期画家
马 萨 乔
安哲里柯
文艺复兴早期画家
乌切罗
文艺复兴早期画家
哥左利
两个画派
威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在 十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中， 国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸 收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一 家、卡巴秋、安东奈罗· 美西纳等人的努力，政府 达· 和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画 创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其 画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神 话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔 尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十 八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该 派作品对欧洲绘画的影响很大。
外国美术史
——走进文艺复兴 西方美术史
“这是一次人类从来没有经历过 的最伟大的、进步的变革，是 一个需要巨人而且产生了巨 人——在思维能力、热情和性 格方面，在多才多艺和学识渊 博方面的巨人的时代。”
——恩格斯
蒙娜丽莎的微笑
课程提要
一复兴简介
1定义 2背景 3概况 4特点 5画家
二复兴三杰 三佳作欣赏
佛罗伦萨的美狄奇别墅 5世纪作品
一文艺复兴
画家




意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派 达.芬奇 乔托 马萨乔 多拉太罗 波提切利 米开 朗基罗 拉菲尔 加莱亚佐 帕拉迪奥 意大利文艺复兴美术作品/威尼斯画派. 提香 委罗内赛 萨尔托 乔尔乔内 洛托 柯雷乔 尼德兰文艺复兴美术作品 凡.艾克兄弟 博斯 勃鲁盖尔 康宾 梅姆林 韦登 德国文艺复兴美术作品. 丢勒 荷尔拜因
蒙娜丽莎【永恒的微笑 】（现藏世界上最大 的法国美术馆：卢浮宫） 77×53cm
作品欣赏
——《蒙娜丽莎》


《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达· 芬奇 的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产 阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法” 般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧 妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也 特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙 娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微 笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达· 芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图 上，达· 芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习 惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔 形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手， 柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示 出达· 芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛 因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑 中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
1绘画 2雕塑3 建筑
四复兴影响 五观点提炼 六回顾总结
一 文艺复兴简介
1 定义
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发 展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文 化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、 群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为 《人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革》， 《是一个需要巨人而且产生巨人》的时代。 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲 已经率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶 级准备、思想准备和物质准备文艺复兴的指导思想 是人文主义，其核心是《人乃万物之本》，主张以 个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人 的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天 主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡 科学文化，反对封建迷信。

绘画中包括了达芬奇的人体解剖 图
达芬奇的小作品也是非常细致精彩 的。这是他的果实图。
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线 其实是达芬奇的运河设计图
达芬奇的作品中包括了不少以宗教 为题的。这是圣母画像的底稿。
这幅虽然是胡乱绘制的杂稿，但是 也看出达芬奇的艺术造诣了
令人感到惊奇的是，达芬奇 其实也设计过火炮等武器。
一文艺复兴 4特点 （绘画 建筑 雕塑）
绘画和雕塑： 在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世 纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧 立新，开始用世俗的思想感情和写实的技巧 来描绘人物，并且开始以自然景色为背景， 代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景 的旧习，使画面增添了生气。"文艺复兴"并 不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是 借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化 的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内 在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的 气魄。
四个阶段


（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期）， 文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。 主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米 开朗基罗和拉斐尔 ；他们留下的《蒙娜丽 莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母 悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆 内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊 珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。 (四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺 复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画 派四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和 丁托列托。
乔尔乔内
乔尔乔内
提香 《维纳斯和阿东尼斯》
提 香
提 香
四个阶段


（一）早期(13世纪)，突出特点是文学的发 展达到了空前的水平。这一时期的文化中心 城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三 杰》的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽 丘，他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和 《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。 本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之 父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其 后一百年的意大利画风。 （二）准备期（14世纪末至15世纪上半期， 期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展， 产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家， 如画家马萨乔（、雕刻家多纳太罗和建筑家 布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于 1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂 大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难 忘。
《哀悼基督》
作品解析

这件作品是米开朗基罗为圣彼得 大教堂所作，是他早期最著名的 代表作。作品的题材取自圣经故 事中基督耶稣被犹太总督抓住并 钉死在苦刑柱（斯陶罗斯）上之 后，圣母玛丽亚抱着基督的身体 痛哭的情景。
《大卫》
大卫（David）名字的意思是 “被蒙爱者”
一文艺复兴 4特点 （绘画 建筑 雕塑）
绘画和雕塑： 在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世 纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧 立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2） 写实的技巧来描绘人物，并且开始（3）以 自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用 金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生 气。（4）"文艺复兴"并不是古希腊、古罗马 文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马 的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑， 饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了 巨大的信心与宏伟的气魄。