中外工业设计赏析
基于中外合作办学的来华留学生双学位项目模式探究—以北京化工大学与热那亚大学“工业设计”专业为例
基于中外合作办学的来华留学生双学位项目模式探究—以北京化工大学与热那亚大学“工业设计”专业为例摘要：中外合作办学是高等院校国际合作的重要方式，对学校的学科布局、国际化师资建设、国际化人才培养与质量保障体系起着积极的推动作用。
本文以北京化工大学与热那亚大学“工业设计”专业为例，依托现有中外合作办学的课程体系与人才培养模式，对基于中外合作办学的来华留学生双学位项目之运行模式进行一些建设性的探索,希望这种探索对提升国际人才培养质量、吸引高质量留学生来华能起到推动合作用。
关键词：中外合作办学；来华留学生；双学位项目；运行模式引言：随着高等教育国际化的深刻演变，作为扩大教育对外开放重要载体的中外合作办学，在我国高等教育现代化建设中发挥着越来越重要的作用。
根据教育部教育涉外监管信息网发布的信息，截止2020年12月，92%的原“211”工程高校开展了中外合作办学。
当前高等教育中外合作办学正进入宽领域、多层次及注重质量效益的新发展阶段。
[1]在中外合作办学教育模式的发展进程中，国际化师资比例明显提高、国际化课程推陈出新、国际化教学水平不断精进，中外合作办学发展在一定程度上为高等院校国际化奠定了基石。
尤其是近年来，我们连续超越多国成为全球第三大留学目的国，并逐渐成为全球高等教育的国际化大国。
但是，来华留学生的质量问题，高等教育国际化“大而不强”、来华留学生“数量一流、质量二流”已引起社会舆论的强烈反应。
[2]2018年教育部印发的《来华留学生高等教育质量规范(试行)》围绕“规范管理、提质增效”的主题,对来华留学质量保障作出具体部署。
文件明确了2019年的工作要点是抓好质量规范的落实，督促各高校提高发展质量、提升规范化水平，实现来华留学教育工作健康可持续发展。
[3]在提质增效的新形势下，越来越多的高校将国际合作与联合学位项目作为教育国际化的重要渠道，其中，来华留学生双学位项目正是优化来华留学生层次，扩大招生规模的有效途径之一。
中外工业设计史读后感
中外工业设计史读后感在阅读中外工业设计史的过程中，我深刻认识到工业设计对于社会进步和经济发展的重要性。
工业设计作为一门跨学科的综合性科学，既关乎技术创新和产品质量，又与人机交互、审美观念等因素密切相关。
通过对中外工业设计史的学习，我对工业设计的发展历程和影响因素有了更深刻的理解和认识。
首先，中外工业设计史的发展过程展现了人类社会从传统制造到现代工业的转变。
在过去，产品的制造主要依赖手工劳动，设计概念和创新相对较弱。
然而，随着工业革命的兴起，机械化生产和大规模制造成为可能，工业设计开始蓬勃发展。
中外工业设计师们通过不断创新和改进，将产品从单纯的实用工具转变为功能性、美观性和人性化的产品，满足了人们的日常需求和审美追求。
其次，中外工业设计史也展现了不同文化背景对设计理念和风格的影响。
不同国家和地区的工业设计师在创作过程中，根据本土文化特点和市场需求，形成了独特的设计风格。
比如，日本的工业设计注重简约和极致的功能性，德国的工业设计追求精确和工艺的完美，美国的工业设计则强调造型和市场营销。
这些不同的设计风格丰富了工业设计的多样性，也促进了全球化时代中工业设计的交流与融合。
最后，中外工业设计史的发展过程充满了反思和发展的启示。
从历史上的设计经验中，我们可以看到一些优秀的设计案例和创新思维。
但同时，也有一些错误和不足的设计决策，给产品的推广和市场竞争带来了挑战。
因此，我们应该在汲取经验的同时，不断反思和改进自己的设计观念和方法，追求更加科学、可持续和人性化的工业设计。
总的来说，中外工业设计史展现了工业设计作为一门重要学科的发展历程和多样性。
通过对工业设计师们的努力和创新的学习，我们可以更好地理解和把握工业设计的价值和意义。
作为一个工业设计爱好者，我对中外工业设计史的研究和思考给予了我很多启发和反思，我将在今后的学习和实践中不断追求创新和进步。
德国工业设计大师迪特拉姆斯作品探析
德国工业设计大师迪特·拉姆斯作品探析第二次世界大战结束以后，为了尽快恢复经济、重建家园，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立，百废待兴的前联邦德国（即西德）意识到工业设计在制造业中的重要性，1953年，乌尔姆造型学院（Ulm Institute of Design）随之应运而生，前联邦政府及各州政府也纷纷通过议案，提供资金筹办工业设计协会，推动工业设计的发展。
[1]二战前德国包豪斯其简明、实用的设计宗旨，尽管影响了50年代的设计风格，到60年代，由于国际形势的风云变幻，先锋派实验与波普艺术的崛起，以及对功能主义的猛烈批判等等，无不影响并导致了这一时期设计的多元化倾向，特别是促成了后现代主义在欧美的繁荣和发展。
在这种国际设计大趋势下，德国的设计师们也一直在寻找本土设计风格与国际设计潮流的有机统一。
在这个过程中，继承包豪斯设计传统的“功能主义”设计流派，历经沉浮，终于巩固了它在联邦德国设计领域中的主导地位。
而迪特·拉姆斯就是“新功能主义”的代表人物之一，他创立的简约设计风格，对德国乃至国际工业设计的发展产生了重要影响。
[2]直至今天，很多产品造型及其用户界面设计，特别是在苹果（Apple）公司的一系列产品中，依然可以发现大量迪特·拉姆斯的设计手法和设计语言。
一、迪特·拉姆斯简介图1 迪特·拉姆斯迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932~）（图1）德国工业设计之父，[3]当代“简约主义”风格的代表人物、“新功能主义“的创始人和代言人。
拉姆斯建立起了20世纪工业设计的标准，被誉为“20世纪最有影响力的设计师之一、“活着的最伟大的设计师”以及“设计师中的设计师”。
[4]拉姆斯1932年出生于德国西南部温泉疗养城市威斯巴登（Wiesbaden）的一个木匠家庭。
他回忆起儿时在家看爷爷做木柜，爷爷木工活的那种精细和质朴在他心中留下了深刻的印记。
工业设计十大经典案例
工业设计十大经典案例在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖-—“红星奖"正在筹备中。
和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。
本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！案例一｜ZIPPO74年火焰不灭设计师：乔治·布雷斯代设计时间:1933年1932年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外看到一个朋友笨拙地用一个廉价打火机点烟后,便产生了设计一个简单不受气压或低温影响的打火机的想法。
1933年，第一款ZIPPO 打火机诞生并开始风靡全球。
二战期间，由于ZIPPO卓越的性能成为了美国军队的军需品.据说美国一名士兵因为ZIPPO挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO却依然好用。
艾森豪威尔也对ZIPPO大加赞赏：“ZIPPO是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。
”1996年4月15日，第三亿个ZIPPO打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128厘米厚。
如今ZIPPO的日产量已经超过6.5万个，销往130个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。
案例二|拉链男士“裤门看守者"设计师：伊莱思·豪设计时间：1851年拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。
目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料.从1851年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30年代，期间整整经历了近80年之久。
当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。
借助时装设计师的推动,拉链在1937年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
包豪斯时期设计师作品欣赏
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设计师 介绍
布兰德（Marianne Brandt， 1893-1983）
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑， 1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入 包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她 将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新 性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的 著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽 象的要素组合传达自身的实用功能。
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最终布兰德成为了包豪斯培养 的最著名的设计师之一，并且 是仅有的几个并非出自织物车 间的女设计计的台灯不但造型简洁优美， 功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。 在包豪斯的家具车间， 布兰德还创造了一系列影响极大的钢管椅， 开辟了现代家具设计的新篇章。
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竞争对手——伊利SWOT分析
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她 创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因 为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之 地。
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后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受 之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
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也正是布兰德的这份坚毅成就了她在工业设计界的 美名
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直至今天，她的有些设计仍在生产。
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谢谢观看!
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1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要 素组合传达自身的实用功能。
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1927年她设计了著名的有“康登”台灯，具有可弯曲的灯颈，稳 健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了
经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
工业设计作品集案例
工业设计作品集案例工业设计是一门以人为本、以产品为中心的学科，它涉及到产品的外观设计、结构设计、功能设计等方面。
在当今社会，工业设计已经成为了产品成功的关键因素之一，因此，设计师们的作品也备受关注。
在本文中，我们将为您介绍一些优秀的工业设计作品集案例，希望能够给您带来一些灵感和启发。
首先，我们来看看一款名为“Air Chair”的椅子设计。
这款椅子采用了简约现代的设计风格，整体造型简洁大方，线条流畅。
同时，设计师在材料选择上也下了一番功夫，采用了轻质的铝合金材料，使得椅子不仅外观优雅，而且非常轻便。
此外，椅子的结构设计也非常合理，坐感舒适，稳固耐用。
这款椅子设计简洁、实用，符合现代人的审美和生活需求。
接下来，让我们看看一款名为“Smart Lamp”的智能台灯设计。
这款台灯不仅外观精致，而且功能十分强大。
它采用LED光源，具有多种光色和亮度可调节功能，可以满足不同场景下的照明需求。
同时，台灯还内置了智能传感器和无线充电功能，使得用户在使用过程中更加便捷。
设计师在产品细节上也下足了功夫，台灯的灯头采用了旋转设计，可以360度任意调节角度，满足不同光线需求。
这款智能台灯设计新颖、实用，体现了工业设计的创新和智能化趋势。
除此之外，还有一款名为“Urban Backpack”的城市双肩包设计也非常引人注目。
这款双肩包采用了防水面料和多层隔间设计，不仅外观时尚，而且具有很强的实用性。
设计师在细节上的处理也非常用心，例如背包的肩带采用了人体工程学设计，减轻了肩部负担；背包内部的隔间设计合理，可以满足不同物品的收纳需求。
这款城市双肩包设计简约时尚、实用耐用，符合现代都市人的生活方式。
通过以上案例的介绍，我们不难发现，优秀的工业设计作品集都具备以下几个特点，首先，设计简洁大方，符合现代审美趋势；其次，功能实用，能够满足用户的实际需求；最后，细节处理精致，体现了设计师的用心和专业水准。
这些优秀的工业设计作品集为我们展示了工业设计的魅力和价值，也为我们提供了许多值得借鉴的设计理念和方法。
工业设计追求极致的经典人物案例
工业设计追求极致的经典人物案例1. 乔纳森·伊夫（Jonathan Ive）–苹果公司首席设计官。
乔纳森·伊夫是苹果公司的首席设计官，他在苹果的所有产品中都有重要的世纪级贡献。
例如iPod、iPhone、MacBook和iPad等，伊夫通过工业设计和创新的想法，将这些设备变得更加优美、更加人性化。
2. 马丁·豪斯（Dieter Rams）–德国工业设计师。
马丁·豪斯是德国的工业设计师，他曾为Braun公司设计了许多经典的电器，包括收音机、电视、照相机和手表等。
豪斯的设计风格简约、实用、优美，被誉为“功能主义”的代表。
3. 菲利普·史塔克（Philippe Starck）–意大利工业设计师。
菲利普·史塔克是一位著名的工业设计师，他的设计作品涉及家具、精品、电器、酒店和建筑等领域。
史塔克的设计以大胆、前卫和富有诗意的形式和思想在设计界占有重要位置。
4. 杰·艾弗斯（Jony Ive）–苹果公司首席设计师。
杰·艾弗斯是苹果公司的首席设计师，他曾设计出了许多备受推崇的产品，包括iMac、iPod、iPhone、iPad等。
他所追求的工业设计风格是极简、实用、优美，并在设计过程中注重细节、品质和可重复使用性。
5. 保罗·莱特（Paul Rand）–美国平面设计师。
保罗·莱特是一位著名的美国平面设计师，他的设计作品涵盖了广告、海报、图书和商标等领域。
莱特善于运用各种形式，包括颜色、图形和字体等，制作出令人印象深刻的平面设计作品。
他的设计风格是经典、简洁、明亮和有力的。
关于中外工业设计教育的对比分析
06 结论与展望
研究结论
教育体系差异
国外工业设计教育体系相对完善，注重实践与创新，而国内教育体 系尚在发展中，需进一步完善。
教学方法差异
国外教育强调项目实践与合作，而国内教育则更注重理论传授与技 能培养。
资源整合差异
国外工业设计教育善于整合企业、研究机构等资源，实现产学研一 体化，而国内教育在资源整合方面仍有待提高。
国外校企合作模式较为成熟，注重企业需求和人才培 养的紧密结合，而国内则处于探索阶段，合作模式尚 不成熟。
产学研合作
国外产学研合作较为紧密，强调产业界、学术界和研 究机构的相互合作与资源共享，而国内则相对分散， 缺乏有效整合。
04 中外工业设计教育质量评价对比
学生作品质量评价对比
设计理念
01
国内学生作品注重实用性，而国外学生作品更具创新
就业领域
国内毕业生主要集中在家电、汽车等制造业领域， 而国外毕业生源自互联网、交互设计等领域有更多机 会。
薪资待遇
国内毕业生起薪相对较低，但随着经验积累 薪资涨幅较大；国外毕业生起薪较高，但薪 资涨幅相对较小。
社会影响力评价对比
对行业发展的推动作用
国内工业设计教育在推动制造业升级、提高产品附加 值方面贡献突出；国外工业设计教育在引领设计潮流 、推动社会创新方面更具影响力。
VS
研究意义
提高中国工业设计教育水平，培养更多具 备国际视野和创新能力的人才，推动中国 制造业升级和创新发展。
02 中外工业设计教育体系对比
教育理念对比
中国
注重实践应用与技能培养，强调为经 济社会发展服务，提倡“产学研”相 结合。
国外
注重创新思维与批判性思维培养，强 调设计的社会责任和文化价值，鼓励 跨界合作和学科交叉。
中国优秀工业设计作品赏析
中国优秀工业设计作品赏析一、创新性设计创新性设计是中国优秀工业设计作品的重要特征之一。
设计师们不断挑战传统的设计理念，运用新颖独特的设计元素和构思，创造出具有创新性的产品。
例如，中国设计师李剑叶的“天堂鸟”水杯，采用了创新性的双层结构设计，不仅外观独特，还具有优良的保温性能。
二、人性化设计人性化设计是中国优秀工业设计作品的另一个显著特点。
设计师们充分考虑人的需求和感受，通过优化产品的使用体验和人机交互方式，使产品更加符合人的生理和心理特点。
例如，中国设计师陈磊的“易拉罐”水杯，采用了人性化的双把手设计，方便用户在需要时单手或双手提起水杯。
三、可持续设计可持续设计是中国优秀工业设计作品的重要发展方向。
设计师们注重环保和可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少产品对环境的影响。
例如，中国设计师刘晨曦的“生态瓶”水杯，采用了可循环的材料制造，同时减少了产品的包装浪费，为环境保护做出了贡献。
四、功能性设计功能性设计是中国优秀工业设计作品的基础。
设计师们注重产品的功能性和实用性，以满足用户的需求和期望。
例如，中国设计师赵晓琳的“全能厨房刀”多功能刀具，集合了多种厨房刀具的功能于一身，方便实用且易于携带。
五、美观性设计美观性设计是中国优秀工业设计作品的重要特征之一。
设计师们注重产品的外观和美感，通过精美的造型和细腻的细节处理，赋予产品独特的艺术价值和审美体验。
例如，中国设计师张勇的“花之舞”花瓶，其优美的曲线和鲜艳的色彩使得产品具有很高的审美价值。
六、实用性设计实用性设计是中国优秀工业设计作品的重要考虑因素之一。
设计师们注重产品的实用性和耐用性，以满足用户长期使用的需求。
例如，中国设计师周小宁的“耐摔杯”水杯，采用了特殊的材料制造，具有很强的抗摔性能，同时产品还具有很好的保温性能和耐久性。
七、情感化设计情感化设计是中国优秀工业设计作品的重要发展方向之一。
设计师们注重产品的情感体验和情感联系，通过引发用户情感共鸣的产品设计，增强用户对产品的情感认同和依赖。
工业设计椅子经典案例
1、巴塞罗那椅 Barcelona Chair现代家具设计的经典之作，由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来与之相应。
2、柯布西耶躺椅 Chaise Longue chair LC41929年由柯布西耶设计的，设计灵感来源于原始的弓形不锈钢的弯曲形，而且椅子一共有脚架和椅身上下两部分组成，可以随时调整坐躺的角度。
是躺椅的代表作，人可以躺在上面看书或者睡觉，看书的时候可以调高头部，看书累了，可以调平角度躺在上面小憩。
柯布西耶椅是是优雅生活的象征，是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。
3、伊姆斯系列 Eames由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，灵感来自法国艾菲尔铁塔，利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造，一款既经济，又轻便、坚固的高质量椅子。
可以选择不同的颜色搭配，形成不同的家居风格。
查看完整案例：优雅的浅色调 85平时尚北欧风格家居设计查看完整案例：简约而不简单有质感的波兰家居设计扶手款常见于客厅休闲椅或者家庭工作台的办公椅。
查看完整案例：设计创造生活莫斯科小户型公寓的品味格调同款摇椅最近在很多设计中用到。
相关阅读：【合集】选把好看的椅子拥有不同的家居风情4、贝壳椅 Shell Chair丹麦设计大师Hans Wegner（汉斯·j.威格纳）的经典代表作之一，也叫飞机椅，最初是在1963年设计，由于工艺及成本原因，当时制造了一小部分，而后停止。
到1997年，由于技术的进步是的成本可控，这个 Shell Chair 得以再度生产，如今早已飞入寻常百姓家了。
查看完整案例：麻雀虽小莫斯科40平米公寓的完美布局5、红蓝椅 Red and Blue Chair红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品。
工业设计的经典案例
工业设计的经典案例工业设计是将艺术与技术相结合，以满足用户需求为目标，通过创新的设计理念和方法，打造出具有功能性、美观性和可持续性的产品。
下面列举了十个经典的工业设计案例，展示了工业设计在不同领域的应用和价值。
1. 苹果MacBook Pro苹果公司的MacBook Pro是一款经典的工业设计产品。
它采用了铝合金外壳，使得整机更加坚固耐用，同时又保持了轻薄便携的特点。
键盘和触控板的设计也非常人性化，给用户带来良好的使用体验。
2. 特斯拉Model S特斯拉的Model S是一款电动汽车，其外观设计简洁大气，线条流畅。
车内采用大尺寸中控屏幕和简洁的操作界面，使得用户操作更加便捷。
此外，特斯拉采用可持续材料和先进的电池技术，提高了电动汽车的性能和续航里程。
3. 飞利浦剃须刀飞利浦的剃须刀采用了人体工学设计，手柄形状符合手掌的曲线，使得使用更加舒适。
刀头采用多刀片设计，提高了剃须效果。
此外，剃须刀还具备防水功能，方便用户在洗脸时使用。
4. 宜家家具宜家家具以简约实用的设计风格闻名，其产品线丰富，涵盖了从家居装饰到办公家具的各个领域。
宜家的设计注重用户的使用需求和空间布局，同时还注重环保和可持续性，采用可循环利用的材料，减少资源浪费。
5. 索尼Walkman索尼的Walkman是一款经典的便携式音乐播放器。
其设计小巧轻便，方便用户随时随地享受音乐。
Walkman的音质和耐用性也备受用户好评。
随着技术的发展，Walkman逐渐演变为数字化的MP3播放器。
6. 耐克Air Jordan鞋耐克的Air Jordan鞋是一款经典的篮球鞋。
其设计灵感来自于NBA球星迈克尔·乔丹，具有独特的外观和出色的运动性能。
Air Jordan鞋不仅在篮球领域广受欢迎，也成为了时尚潮流的代表。
7. 宝马Mini Cooper宝马的Mini Cooper是一款经典的小型汽车。
其外观设计充满活力和个性，独特的圆形车身和大灯造型使其在道路上独具特色。
工业设计十大经典设计
艺术与技术的统一
格罗皮乌斯（1883～1969） 德裔美国建筑师。现代主义 建筑学派的倡导人之一， 包豪斯 的创办人。
内涵：设计与工艺的统一，艺术 与技术的结合，讲究功能、技术和经 济效益。同时还能够在工厂的流水线 上大批量生产制造。能符合实用的标 准，又能独特地表达设计者的思想， 带来了以几何线条为基本造型的全新 设计风格。
师承自然
• 由拉斯金提出 莫里斯实践约翰·拉 斯金（又译作约翰·罗斯金），英国 作家、艺术家、艺术评论家 。他是 19世纪“工艺美术”运动的精神指 导者。
• 工艺美术运动的重要理论基础 • 1 师承自然，从大自然中汲取营
养，而不是盲目地抄袭旧有使用传 统的自然材料。 2 反对使用钢 、 铁、玻璃等工业 材料。 3 忠实材料本身的特点，反映材料 的真实质感。
少就是多
• ‘少就是多’是密斯凡德罗提出的。 密斯·凡·德罗，德国人，（1886年 3月27日－1969年8月17日）是二 十世纪中期世界上最著名的四位现 代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布 西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持 “少就是多”的建筑设计哲学，在 处理手法上主张流动空间的新概念。
• “少”不是空白而是精简，“多” 不是拥挤而是完美 ，密斯的建筑 艺术依赖于结构，但不受结构限制， 它从结构中产生，反过来又要求精 心制作结构.巴塞罗那的德国馆是这 样一个例子
• 他认为：房屋是供人居住的机器，书是 供人们阅读的机器，在当代社会中，一 件新设计出来为现代人服务的产品都是 某种意义上的机器"。柯布西耶强调以 数学计算和几何计算为设计的出发点， 一方面使建筑具有更高的科学性和理性 特征，同时也体现了技术的原则。
• 芬兰珊纳特赛罗市政中心
自然再现
• 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建 筑理论的倡导者，同时也是一位设计 大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代 建筑的重要奠基人之一，也是现代城 市规划、工业产品设计的代表人物。
中西结合的产品设计案例
中西结合的产品设计案例随着全球化的发展，中西文化的交流日益频繁，中西结合的产品设计也逐渐成为一种新的设计趋势。
这种设计理念不仅能够充分展示中国传统文化的魅力，还能够吸收西方先进的设计理念和技术，为消费者带来更加丰富多样的产品体验。
以下是一些典型的中西结合的产品设计案例：1. 中式旗袍与西式礼服的结合旗袍是中国传统的女性服饰，以其独特的剪裁和优雅的气质受到广泛的喜爱。
而西式礼服则以其高贵典雅的设计和精湛的工艺著称。
将两者结合，可以设计出一款既具有东方韵味又不失西方时尚感的礼服。
设计师可以在旗袍的基础上加入西式礼服的元素，如蕾丝、珠片等，使产品更具时尚感和个性化。
2. 中式茶具与现代科技的结合中国茶文化源远流长，茶具作为茶文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。
然而，传统的茶具在实用性和便捷性方面存在一定的局限性。
将现代科技与传统茶具相结合，可以设计出一款既具有传统韵味又具备现代科技特点的茶具。
例如，可以采用陶瓷材质制作茶壶和茶杯，同时加入智能温控系统，使茶叶在不同的温度下释放出最佳的口感。
3. 中式园林与现代建筑的结合中式园林以其独特的景观设计和寓意深远的文化内涵受到世界各地游客的喜爱。
然而，传统的中式园林在空间布局和功能设置上存在一定的局限性。
将现代建筑理念和技术引入中式园林的设计中，可以使园林更加符合现代人的生活需求。
例如，可以在园林中设置休闲区域、餐饮区域等功能区，使游客在欣赏美景的同时，也能够享受到便捷的服务。
4. 中式家具与现代家居的结合中式家具以其精美的雕刻和独特的造型受到广泛的喜爱。
然而，传统的中式家具在实用性和舒适性方面存在一定的局限性。
将现代家居设计理念和技术引入中式家具的设计中，可以设计出一款既具有传统韵味又具备现代家居特点的家具。
例如，可以在家具的结构和材料上进行创新，使家具更加轻便、实用和舒适。
5. 中式美食与西式烹饪技术的结合中国美食种类繁多，口味丰富，深受世界各地美食爱好者的喜爱。
工业设计史国外手工艺设计
工业设计史国外手工艺设计引言工业设计是指通过综合运用科学、艺术、经济等知识和技术，对工业产品进行全面的设计与改进，以增强产品的功能、性能、质量和竞争力。
然而，在工业设计发展的历史中，手工艺设计也扮演了重要的角色。
本文将通过介绍工业设计史中的国外手工艺设计，展示其对于工业设计的影响和价值。
工业设计与手工艺设计的关系工业设计和手工艺设计是密不可分的。
两者既有区别，又有联系。
工业设计注重产品的功能、实用性和生产效率，而手工艺设计注重的是产品的美学价值、文化传承和工匠精神。
然而，工业设计与手工艺设计之间也相互影响和相互借鉴。
在工业设计中，手工艺设计提供了丰富的创意和艺术元素，从而使工业产品更加具有个性化和美观性。
同时，工业设计也借鉴了手工艺设计的制作工艺和技术，使产品制造过程更加精细和高效。
德国的手工艺设计传统德国是欧洲工业设计的发源地之一，也有着丰富的手工艺设计传统。
在19世纪末和20世纪初，德国出现了一股反工业化运动，在这个时期，手工艺设计成为了设计师们的重要追求。
德国设计师们通过研究传统手工艺技术，并注重将手工艺和现代设计相结合，创造出了许多具有德国特色的工业产品。
著名的德国设计学派包括巴伐利亚工艺学派和包豪斯学派，他们的作品深受手工艺设计的影响，强调简约、实用和美学的统一。
北欧的手工艺设计传统北欧国家如瑞典、丹麦、挪威等也有着悠久的手工艺设计传统。
北欧的手工艺设计注重自然、简约和实用。
设计师们通过运用木工、陶瓷和纺织等传统手工艺技术，创造出了许多具有北欧特色的工业产品。
北欧的手工艺设计以其独特的造型和材质感而闻名于世，为工业设计注入了自然、人性化和可持续发展的元素。
美国的手工艺设计传统虽然美国以其先进的科技和工业制造而闻名，但手工艺设计在美国的发展也起到了重要的推动作用。
美国的手工艺设计注重实验和创新，致力于寻找新的材料、技术和制造方法。
著名的美国手工艺设计师包括查尔斯·伊姆斯、乔治·纳尔逊等。
19世纪末各国工业设计特色
7、19世纪末——20世纪西方各设计发展历程7、1 西方各国设计流派概况工艺美术运动1、工艺美术运动：始与1864年左右，至1896年基本结束。
被“新艺术”运动取而代之。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
2、工艺美术运动的根源：在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
3、其特点；1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上00自然主义东方装饰东方艺术的特点。
4、纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
5、一些缺点：1，对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，2，过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入平民百姓所享有，因此，依然是象牙塔的产品，是知识分子与一相情愿的理想主义结晶。
6、强调两基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。
（2）设计活动必须是集体的活动而不是个体的劳动。
中外设计史-现代主义和后现代主义
二次大战前的英国伦敦地铁，由英国工业设计协会会长 佛兰尼·皮克领导的伦敦地铁设计规划。
1933年贝克设计的地铁交通图
英国油画展海报 艾伦·弗雷彻设计
OLIVETTI公司海 报
艾伦·弗雷彻设计
奔驰公司海报艾伦·弗雷彻设计
95年世界博览会招贴 艾伦·弗雷彻设计
意大利杂志封面 艾伦·弗雷彻设计
客观,中性,统 一
芭蕾舞剧 《吉赛尔》 海报
霍夫曼设计
1959年
高尔特 玩具标 志
1963年
英国 肯·加兰 设计
IBM标志设计 保罗·兰德设计
IBM海报设计 保罗·兰德设计
IBM识别手册 保罗·兰德设计
IBM手提袋设计 保罗·兰德设计
西屋电子海报设计 保罗·兰德设计
西屋电子海报设计 保罗·兰德设计
田中一光设计
龟仓雄策设计
龟仓雄策
1964年东京奥运会招 贴
பைடு நூலகம்
龟仓雄策设计
田中一光设计
后现代主义设计风格
从20世纪60年代至今。
美国社会学家丹尼尔·贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了1973年的《后工 业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。
企业服务，为效益服务的附庸。
现代主义建筑设计
现代主义建筑设计风格是国外近现代建筑史上影响范围最广、时间最长、 争议最多的一种风格流派。它在总结了新建筑运动成果的基础上，提出了 系统完整的建筑主张，主要有以下几个特点： 1、注重建筑的功能和经济性 2、强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰 3、主张发挥新材料、结构的性能特点 其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗、赖特以及奥图为代表。
优秀工业设计作品赏析
优秀工业设计作品赏析一、巴塞罗那椅巴塞罗那椅是世界现代设计的经典作品，流行多年，迄今不衰。
它是由现代建筑奠基人之一，德国建筑家密斯·凡·德罗设计的。
椅子以弧形交叉的不锈钢构成，钢片具有强烈的工业感，却又典雅优美；椅面的设计却依然宽大，气派十足。
二、外星人榨汁机外星人榨汁机，比起说是家居用品，更像是雕塑艺术品。
它是由设计巨腕菲利普·斯达克，1990年受邀为意大利著名品牌阿莱西设计的作品，至今仍是设计专卖店中的经典。
榨汁机由一个主体，三根支架构成，像一艘正在升空的外星人飞船，因此得名为“外星人榨汁机”，简约时尚，艺术感极强。
三、CD播放机深泽直人是一位著名的产品设计师，他擅长无意识设计，将人们下意识的行为，不经过思考的动作记录下来，设计更贴合人们日常行为的产品，凭直觉操作。
这款CD播放机是深泽直人的代表作品，将CD放进去，再拉一下垂下来的绳子，就可以播放音乐。
它的外形与排气扇很相似，打开播放机就像你在打开排气扇一样，清新的空气从里面徐徐飘散，让人感觉格外舒爽轻快。
四、PH灯丹麦设计师保尔·汉宁森设计的PH灯在1925年的巴黎国际博览会上因杰出的设计获得金牌，是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表。
PH灯的灯罩设计，是为了让光源必须经过一次反射之后才能透出，从任何角度都看不到光源，以获得柔和均匀的光照效果；并且，灯罩优美典雅，线条流畅飘逸，具有浓郁的艺术气息。
五、自鸣水壶自鸣水壶是趣味产品设计的代表，是迈克尔·格雷夫斯1985年受阿莱西设计的作品。
壶嘴停立着一只小鸟，在烧水水沸腾时会有提醒声从壶嘴发出，这声音类似于鸟叫声，非常有趣。
人们在使用水壶时会被这愉悦的鸟叫声感染，听着这声音就像身处在丛林一样，舒适惬意，身心愉快，连煮水这件平凡的事情也变得欢快了。
30个工业设计产品评析
设计者Eric Zhang在书的侧面加入了一个可以栽培植物的电子设备，这样看书看累时还能用绿色植物缓解一下视觉疲劳。
火柴从瓶子里拿出就直接划着火，方便快捷。
可以站立的雨伞，顾名思义，不过要是还有收集漏下的水的装置就好了，那样也不会弄湿公共地面环境。
将手表做成“创可贴”的形式，可以将其贴在任何你想贴在的地方，既可以当手表看时间，又可以当装饰贴。
建议且可以折叠，坐上去舒适。
大胆随意的曲线，使香水瓶赋有美感。
明快简洁的沙发椅。
Volcoino储蓄罐造型极赋个性，打破传统外形，拥有陶瓷质感，赏心悦目。
马提尼酒杯，可以两头使用。
室内设计，光彩艳丽的空间看似繁华却又井然有序。
解决插座麻烦有又线的问题，也不占地方。
可折叠，便捷易外出携带。
超自然水龙头：它的出水方式与众不同，瀑布的感觉像是回归了大自然。
拥有独特的牙刷后脑设计可以引导水流进入空腔以起到漱口的目的。
不过此设计颇浪费水资源，不利于资源节约型社会建设。
脸红茶壶：外形奇特，且茶壶身可以根据水温变化改变的颜色，提供信息。
梳子匕首：女生防狼专用不过小心伤着自己。
双向带状水龙头：向上出水，方便漱口、洗脸等；向下出水，方便洗手，很贴心的出水龙头。
“METAPH_TABLE”系列作品采用铝铸造、与内螺纹一体制成，这是一组将铁棒作为桌腿拧进去的小桌子，桌腿还能取下来包装运输。
是简约“没有设计的设计”的桌子。
将准备好的专用托盘放在桌子上即可成桌面。
倾斜设计，可以防止女性高跟鞋嵌入进去。
人性化的设计，展现对女性的关怀。
骰子音箱：可直接将音响插在音乐播放器上，外观大气可爱。
洁具套装将梳洗盆和马桶相连，人们梳洗完的废水通过管道流入马桶里用于冲洗，这种方式能最大程度利用水资源，节约了资源。
隐藏式书架设计: 营造简洁的环境。
解决了垃圾箱的美观以及垃圾回收问题，垃圾丢入垃圾箱能可以自然降解变成有机肥料为下面的花草施肥。
结构简洁，椅背可以自由拆卸组合。
简化公共电话设施，出门带一张ic卡就是一部公共电话机。
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传统与现代主义设计在德国的发展
50 、60 年代以来，西德的设计师开始从各个方面尝试和探索，企图找出自己民族和现代风格的发展方向。
旅居美国的大师格罗佩斯也时常回到德国设计一些产品，出现了特别的功能性和有机形态结合的特色，使人回忆起他在1922 年设计的著名的门把手，那个把手完全是功能主义的、严肃的，而这批茶具却是人情味的、可亲的。
如果我们要对德国两种不同的设计观念作一个界定的话，大概以下的定义可以解释其区别：功能主义―；理性主义的座右铭是：根据指定的目的解决问题，根据指定的材料选择设计方式，其美观的外型会自动出现。
功能主义认为形式是解决了所有问题之后的必然结果，而比较注重艺术表示的另外一种观念则认为形式必须加以考虑。
功能主义出现在德国，它具有强大的发展基础，因此，任何要摆脱它的影响的设计尝试也分外来得艰难。
穆特修斯曾经在德国工业同盟成立的初期，大约在1907年左右，与另外一个重要的德国设计奠基人威尔德有过一场关于功能主义的大辩论。
穆特修斯认为设计的基础是理性主义，是标准化、是批量生产的制约与要求；威尔德却认为设计是艺术家的不受任何限制的自我表现，这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计界斗争的焦点。
到底美是功能解决以后自然、自动获得性的结果呢，还是必须通过探索、取得与功能的平衡的结果，一直以来是争论的中心。
所谓获得性的美，是两方面争执不下的焦点。
迈耶认为设计是一个技术、经济、科学、生物学的过程，是一个组织严密的过程，而不是美学的过程。
20 年代，包豪斯认为文明是一个组织过程，所有的生活都应该被管理和控制：从都市设计和规划到设计一个汤匙，并没有本质的区别。
但是，包豪斯同时也主张标准化下面的个人化，这正是穆特修斯的梦想。
所谓求大同、存小异的理论立场，是包豪斯犹豫在现代工业大批量生产与手工艺的个人风格之间的具体表现。
随着工业化的进程，设计为工业生产服务这一点已经清楚无疑了，因此，到1926 年，包豪斯本身成立了一个销售部门，来推销自己的设计。
战后，德国人开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种提议的背景是复杂的，一方面，德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品的设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的优异地位；另外一方面，则出干他们有感干德国发动的现代主义设计在战后的美国已经出现了与初衷不同的变化，即商业主义、实用主义的转化。
德国人一向把设计看作社会工程的工具，因此，设计教育和设计本身是密切相连的，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益，因此，德国设计界的一些精英分子深感他们事业的原则被美国市场破坏了，从社会伦理的角度出发，他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究、讨论，把结果传授给下一代的设计师，从而达到提高德意志民族和西德物质文明总体水准的目的。
而这种努力，终于导致战后德国最重要的设计学院―乌尔姆设计学院的成立和开设。
乌尔姆设计学院
1949 年，平面设计家提出建立战后的新设计教育中心，1953 年乌尔姆设计学院建立。
有些理论家把这所学院的影响作用与包豪斯相比，认为它对于西德设计和国际设计的作用不亚于包豪斯，虽然在这个问题上不可能有绝对的定论，但是，从这种提法中可以看出乌尔姆设计学院的重要性。
马尔多纳多院长在设计教育上是非常明确的。
他认为设计应该、而且必然是理性的、科学的、技术的，他在发展理性主义设计教育体系方面更加极端，他认为这所学院应该完全立
足于科学的基础之上，他的目的是要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。
他认为训练的基础应该是：l、市场学；2、研究能力；3、科学与技术；4、生产知识；5、美学等五大方面，目的是为工业文明服务。
他的这个努力，经过50 年代和60 年代的发展，逐渐形成完整的体系，学院基本完全抛弃艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程，包括社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人体工程学等等，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，对于个性非常压抑，而强调设计的企业性格、工业性格、批量生产的特点。
＿乌尔姆设计教育逐渐成为一个体系，代表了战后西德设计的最高水平，影响其他设计教育机构，也通过这所学院密切联系的布劳恩公司而成为战后西德设计的风格。
乌尔姆设计学院与德国重要的工业企业之一的布劳恩公司长期合作，产生出所谓的布劳恩原则来，可以说，自从德国开始现代设计以来，这是第一次有可能把理想的功能主义完全地在工业生产上体现出来的机会。
系统设计的确立
西德现代设计上的另外一个重要的里程碑是系统设计。
早在20 年代，格罗佩斯已经提出系统化设计的可能性想法（具体时间大约是1927 年）。
他在包豪斯提倡设计系统的家具，当时他曾经带头为柏林的菲德尔百货公司设计可以现场拼装的系列家具，可以说是系列设计的最早尝试。
有两个人在系统设计上作出奠基作用的贡献，他们就是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯。
古格洛特是乌尔姆的教员，同时为布劳恩公司设计，他的音响设备设计就是最早基于模数体系的系统设计。
他与兰姆斯合作，在布劳恩公司里把在学院里的构想完善化，每一个单元（如扩大机、收音机、唱机、电视机等等）都可以自由的组合，都基于基本模数单位，由此推广到家具，乃至建筑，使整个室内空间有条不紊，严格单纯。
系统设计的观念因此可以说是由古格洛特在乌尔姆设计学院里发展出来，由兰姆斯通过他在布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计中推广宣传出来，成为德意志联邦共和国的设计特征之一。
系统设计从产品发展到其他的设计领域。
他们采用简单的方格网作为系统设计的基础，发展出字体、企业标志、整体企业形象来，色彩计划采用具有高度理性特点的福黄和普鲁士蓝色，视觉上非常强烈，是德国企业形象设计的一个非常成功的例子。
而通过这个设计，利用方格网作为系统化平面设计的方式也被奠定了基础。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，在设计上被称作减少风格。
与米斯在美国推行的少则多从实质上看有所不同，德国的减少主义特征不是风格探索的结果，而是系统设计、理性设计的自然结果。
米斯是要设计出看来单纯的风格，甚至可以牺牲功能性；而兰姆斯则认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效应。
他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界称为新功能主义者。
色彩上他们都主张采用中性色彩：黑、白、灰。
他反复强调设计的目的是清除社会的混乱，这种提法，依然具有强烈的社会工程味道。
笔者1991 年在美国一次学术活动中与兰姆斯交谈时，他反复强调设计中的这个原则，给笔者留下很深的印象。
乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力，我们从德国产品中处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征。
虽然学院在1968 年关闭，但是它的影响却反而越来越大，不少它的学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到具体设计实践中去，从布劳恩公司的室内用品―钟表、厨房用品，到克鲁柏公司的家用电器，乃至到海报、企业标志设计，这种影响可以说是无所不在。
西德的比较具有代表性的新功能主义设计作品有：艾贡·艾曼：德国展厅和法兰克福的意大利奥利维蒂公司大厦；瑟普·鲁夫设计的布鲁塞尔世界博览会等，还有年轻一代的柏尼什‘设计柏林国际会议中心的奥托·斯泰德、设计科隆利查兹博物馆的、日后成为德国后现代主义设计重要人物的翁格斯等等。