中国传统花鸟画创作中构图
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代是中国绘画史上一个极为重要的时期，尤其以花鸟画为代表的绘画类型更是达到了一个新的高度。
在宋代花鸟画中，折枝式构图是一种非常常见并且形式美十分突出的构图形式，通过折枝式构图，画家将花鸟描绘得栩栩如生，充满了生机和活力。
本文将就宋代花鸟画折枝式构图的形式美进行探究，以期能够更深入地了解这一绘画形式的特点与魅力。
一、折枝式构图的特点折枝式构图是中国山水画和花鸟画中常见的一种构图形式，其特点主要体现在以下几个方面：1. 植物与动物的自然融合：折枝式构图通常将植物和动物融合在一起，通过植物的枝干、叶子等将动物描绘得天然、真实，使得整幅画面更加具有生机和活力。
2. 塑造自然的意境：通过植物的枝叶和动物的栖息、觅食的场景，展现出自然界的和谐与美丽，使得观者在欣赏作品时能够感受到自然的宁静与美好。
3. 展现技法的精湛：在折枝式构图中，画家需要对植物的形态结构和动物的生动形态有着非常高的把握和表现力，因此这种构图形式也是对画家技法的考验，展现出了画家的精湛技艺。
通过以上的分析，可以看出折枝式构图在宋代花鸟画中具有着非常突出的地位与独特的艺术魅力。
1. 展现出艺术家的审美情趣：通过折枝式构图，艺术家能够将对自然景物的独特理解和审美情趣完美地表现在画面中，通过姿态的优美、形态的生动来展现出其对于自然之美的理解和把握。
2. 丰富了画面的层次与角度：在折枝式构图中，画家可以通过合理的安排植物和动物的位置和角度来展示出画面的层次感和立体感，使得整幅作品更加丰富美观。
3. 展现出自然之美：通过折枝式构图，画家可以将自然界中的植物和动物的美妙结合展现出来，使得整幅画面充满了生机与活力。
折枝式构图的形式美还体现在其独特的表现手法上，通过各种不同的画法和线条的运用，艺术家可以将整幅画面的细节表现得生动而富有张力。
1. 丰富了花鸟画的表现形式：折枝式构图为画家提供了多样化的表现形式，可以通过植物和动物的相互融合展现自然之美，从而丰富了花鸟画的表现形式和内涵。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
40
❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
18
湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
4
墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
5
❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
19
注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
20
（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
１ 主宾
构 图的关 键 ． 主要是研究部分 与部分之 间的关 系 ． 以及题材 的主 次关 系。一 幅画不论画幅大小 ， 内容繁简 ， 首先应考虑 突出主题 ， 宾主 分明。 这就要求在位置 、 形象 、 色彩处理等方面 ， 都要为突出主题服务 。 不能喧宾夺 主 主题往往是实 的、 大的 、 色彩浓重的 ， 放在 画面的主要 位置上 ； 次要部分常常是虚 的、 小的 、 色彩较淡 的 ， 放在画面 的次 要位 置上。如宋人小 品中的《 出水芙蓉》 ， 在一个团扇 上只画一朵盛开的荷 花， 造型丰满生动 ， 色彩雅致 ， 用较深的荷叶衬托 ， 花非 常突出 ， 色彩娇 艳而不俗 ． 十分完美
２ ０ １ ３ 年
第１ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ Ｏ Ｌ Ｏ Ｇ Ｙ Ｉ Ｎ Ｆ Ｏ Ｒ ＭＡ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
０职校论坛 。
科技信息
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
毛联 瑞 （ 仲恺 农 业工程 学院 何香 凝 艺术设 计学 院 ， 广东 广州 ５ １ ０ ２ ２ ５ ）
内容 。
【 关键词 】 工笔花鸟 画； 形式 ； 构图 ； 法则
构 图． 即所谓“ 经营位置” ． 也叫“ 章法 ” 。 南齐谢赫将 “ 经营位置 ” 列 为“ 六法 ” 之一 清代花 鸟画家邹一桂甚至把经营位置提 到第一位 历 代 画家也都把“ 经营位置” 当做绘画的重 要课题进行研究 唐代诗人杜 甫在《 丹青 引》 中有句“ 意匠惨淡经营中“ ， 也就是说构 图要经过精 心布 置。 构图虽然是一个非常活跃 的艺术创造过程 ， 但并不是无法可循 。 中 国画在其长期的发展演变 中建 立了许多符合 自身 审美 要求的构 图法 则， 如布势 、 主次 、 对 比、 均衡 、 疏密 、 开合 等等 。花鸟画 ， 特别是工笔花 鸟画 ． 对其构 图要求就更为严格。 工笔花鸟画有其一定的局限性． 它终 不 如人物 画丰 富多彩 ， 也不如山水画山峦起伏 ． 云烟变幻 。 虽然 花也有 多种多样 的花 ． 鸟有多种多样的鸟 ， 终究 只是花 与鸟 ． 几百年来无 多少 变化。有得题材 ， 已有无数画家画过 ， 因此易落俗套 ． 造成千篇一律 的 情 况 所 以要使花鸟画画面有较多的变化和生气 ． 就应该很好 的学 习 和研究 它在构 图上形式法则的妥善处理 中国画也不例外 和谐是 以形色等诸方 面体现 出来 的。 在具体 的运用 中． 画面的元素出现的种类 越少、 越接近 （ 包括形状 、 大小 、 方 向、 色彩 、 肌理等 ） ． 呈现和谐性会越大。但 过分 的统一会减弱视觉的冲击力 ， 出 现平滞 、 后退 的效果 ． 所以审美 中有了对 比的产生 。 对比是 指艺术作 品 中所描绘 的事物和对象的性质（ 形状 、 面积 、 色彩 、 大小 、 位置 、 方 向、 肌 理 等） 及性格方面的对立因素十分 突出地表现 出来 。它有助于更鲜 明 地刻 画事物和形象的特点 ． 给作品带来强烈 的视觉效果 。在造型艺术 中， 我们常会看到大与小 、 曲与直、 冷与暖 、 粗与细 、 刚与柔 、 简与繁 、 疏 与密 、 动与静 、 规则与不规则 、 传统 与现代等造型元素的形式对 比。在 对 比的运用 中． 量的把握或者面积 的把握至关重要 。在这里我们要掌 握好矛盾 的统一规律 ． 统一而无变化 易呆板 ． 变化而不统一便杂乱 ， 要 统一 中有变化 ． 变化 中求统一。 有时一 幅画上画了很多的花 ， 所谓百花 齐放 ． 一种不少的画 了一百种 ． 显得杂乱无章 。 如果大幅构图中只画一 种花 ． 往往也感到单调乏味。因此要 多样统一 ， 不管画多复杂 的构 图， 用量 和面积来衡量就是要做到“ 大面积统一 ． 小面积对 比” 。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析八大山人（1626-1705），原名朱耷，字量叔，号八大山人。
他是中国明末清初的著名画家，也是文学家和艺术评论家。
八大山人是中国艺术史上著名的山水画和花鸟画家，其作品风格独特，对后人影响深远。
在他的花鸟画作品中，构图是十分重要的一部分，构图的特色也是八大山人画作的重要特征之一。
本文将探析八大山人花鸟画中的构图特色。
一、虚实结合八大山人的花鸟画构图中最为突出的特色之一就是虚实结合。
他善于利用虚实关系，运用淡墨和破墨的技法，将花鸟的形态和神态以虚实相间的手法表现出来，增加了画面的立体感和层次感。
在整个画面中，实物的描绘细节非常丰富，呈现出逼真的效果，而虚化的部分则增加了画面的丰富性和神秘感。
这种虚实结合的构图特色，使得八大山人的花鸟画作品更加丰富多彩，给人以美的享受。
二、以画意统领八大山人的花鸟画作品中，构图的另一大特色就是以画意统领。
他善于捕捉花鸟的神韵和精神，通过构图表现出画家的情感和意境。
在画面的安排上，他善于运用对比、变化和对称等构图手法，使得画面更加生动和富有韵味。
而在花鸟的描绘上，则更加注重画意的表达，不拘泥于细节的描绘，而是以画家自己的感受和理解来表现花鸟的形态和神态。
这种以画意统领的构图特色，使得八大山人的花鸟画作品更加富有生命力和表现力，给人以美的享受。
三、形神兼备四、留白求新五、情景交融八大山人的花鸟画作品中的构图特色是非常突出的，主要表现在虚实结合、以画意统领、形神兼备、留白求新和情景交融等方面。
这些构图特色不仅使得他的花鸟画作品更加具有表现力和感染力，而且也为后人提供了丰富的艺术营养和美的享受。
值得指出的是，这些构图特色并不是僵化的模式，而是在实践中不断创新和完善的，这也是他的花鸟画作品能够流传千古的重要原因之一。
希望通过对八大山人花鸟画构图特色的探析，能够使更多的人了解和欣赏他的艺术成就，从而更好地传承和发展中国的花鸟画传统。
花鸟画的构图方法
花鸟画的构图方法花鸟画是中国绘画中的一种传统绘画形式，其构图方法非常重要，可以通过合理的构图来营造画面的协调与美感。
下面将介绍几种常见的花鸟画构图方法。
第一种构图方法是实物构图。
实物构图是指将花鸟真实地描绘在画面中，给人以真实感觉。
这种构图方法注重物体的形状和比例，要求画家在画面中注意事物与背景的关系和空间的布局。
画家需要仔细观察花鸟的形态特点，捕捉其特殊的姿态和动作，以及花瓣、叶子和羽毛的细节，并将它们安排在画面中的合适位置。
第二种构图方法是意境构图。
意境构图是指通过表现主题或创造一种情感来打动观众，给人一种超越现实的氛围和意境。
这种构图方法强调通过色彩、用笔和空间的运用来表现自然界的气象和美感。
画家通常可以运用特殊的色彩组合、疏密有致的笔法和虚实结合的手法来突出主题或情感。
比如，可以通过运用鲜艳的色彩和大胆的笔触来表现春天的繁花盛景，或运用淡雅的色彩和柔和的笔触来表现秋天的静谧与凋零。
第三种构图方法是对称构图。
对称构图是指通过将画面平分，使画面左右对称，给人以稳定和平衡的感觉。
这种构图方法适用于花鸟画中使用的物体形状相似或相同的情况。
画家可以将花鸟置于画面中央，左右对称地排列，或将花鸟放置在画面的四个角落，形成对称的视觉效果。
对称构图在花鸟画中常常被用来表现平和、祥和的心情。
第四种构图方法是幽静构图。
幽静构图是指通过布局的特殊处理来表现花鸟画中的幽静与静谧。
这种构图方法注重营造出一种内敛、含蓄的氛围，常常通过运用透视法将花鸟放置在画面的角落或远离画面中央的位置，创造出一种空旷、宁静的感觉。
画家可以运用淡雅的色彩和柔和的线条来表现花鸟的幽远之感。
此外，花鸟画的构图方法还可以根据创作的需要进行灵活运用，如追求动感的运动构图、追求变化的略显杂乱的碎形构图等等。
总之，花鸟画的构图方法应根据主题和画家个人的创作风格来决定，通过巧妙运用各种构图方法，可以为花鸟画增添更多的艺术魅力。
写意花鸟画的方法
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。
同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。
因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。
通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘花卉、鸟类为题材，以精细的笔墨和精湛的技艺著称。
在构图形式上，中国工笔花鸟画有着独特的特点，遵循着一定的规律和要求。
本文将从不同的角度来浅析中国工笔花鸟画构图形式的特点和要领。
中国工笔花鸟画在构图上注重画面的整体平衡。
整个画面要做到上下左右对称，使得画面整体显得和谐稳定。
画家在绘画时要注意物体的大小和位置的搭配，不能出现大小不一、位置凌乱的情况，以免破坏整体平衡。
在画面的布局上也要讲究整体协调，不同的花卉、鸟类要分散和集中搭配，形成画面的层次感，使得画面看起来更加丰富多彩。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的动态感。
画家在创作时要注意通过构图来表现花鸟的动态，让画面显得生动有神。
可以通过描述花鸟的姿势、飞翔的轨迹、树木的摇曳来渲染画面的动态感。
画家也可以通过利用对比的手法，让画面中的物体产生明显的动态对比，以突出画面的生动性。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的韵律感。
画家在创作时要注重画面的韵律感，通过布局和造型来表现画面的韵律美。
画家可以通过摆设花卉和鸟类的位置、形状和数量来突出画面的韵律美，使得整个画面看起来优美和谐。
画家还可以通过线条的运用和墨色的渲染来表现画面的韵律感，让画面更加自然流畅。
中国工笔花鸟画的构图形式具有其独特的特点和要领，它注重整体平衡、动态感、韵律感和意境表达，通过这些构图手法来创造出富有魅力的花鸟画作品。
这些构图要领也为画家提供了创作的灵感和指导，使得他们能够更好地表现花鸟画的魅力和韵味。
相信在今后的创作中，中国工笔花鸟画家们会继续发扬传统绘画的精髓，创作出更加优秀的花鸟画作品。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人是明末清初的一位著名画家，他的花鸟画以雄浑自然、赋有生气、用笔遒劲、气势磅礴而著称于世。
其中，他的构图特色更是别具一格，具有独特的韵味。
首先，八大山人的花鸟画构图突出重点，以生动的形象及配合的背景，传达出画家情
感倾向。
比如说，八大山人的一幅《赛鸟图》中，虽然画了五只鸟，但是通过梧桐、石碾、瓢虫的配合，更突出了画家对胜败的关注，突出了画面的主题。
其次，八大山人的花鸟画构图采用分层叠置的手法，以形成画面的空间感和深度感。
在他的《台阁鸟花图》中，将前景的花卉与后面的鸟类巧妙地交错放置，使画面深具立体
感和空间感。
另外，八大山人的画中元素之间，尽管没有导向线的出现，但其构图布局精妙，线条
分明，在画面中也显得流畅自然，有游走之感。
他的《春稻园图》中，几只鸟和几朵花构
成的图案，看起来虽然十分杂乱，但是在形式点线的处理上却非常和谐，并不显得拥挤。
总的来说，八大山人的花鸟画构图独具匠心，具有高度的艺术性。
通过他深切的感触、精细的描绘和随意的布局带着自然的姿态，诠释了他的绘画思想，传达了其独特的艺术观念。
智慧树知到《花鸟画》章节测试答案
智慧树知到《花鸟画》章节测试答案第一章1、构图追求画面构图造型与色彩的密集和饱满，注重物象的气势以及形与形之间的层次重叠，追求作品的视觉效果的变化和冲击力属于哪种构图（）A:折枝构图B:全景构图C:盈满构图D:突破时空构图正确答案：盈满构图2、以下作品不是帛画的作品是（）A:《T形旌幡帛画》B:《龙凤仕女图》C:《人物御龙图》D:《人脸鱼纹图》正确答案：《人脸鱼纹图》3、当代工笔画不同于传统用色的表现是（）A:邻近色运用B:随类赋彩运用C:主观色彩运用D:互补色运用正确答案：随类赋彩运用4、下面不属于黄筌的风格的是：A:取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。
B:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。
C:画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。
D:画风富丽,设色鲜明。
正确答案：取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。
5、关于徐熙的风格，以下选项不正确的是：A:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。
B:作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。
C:设色不以晕淡为工,只是略加色彩。
D:因得色、光、态、韵而有特点。
正确答案：因得色、光、态、韵而有特点。
第二章1、将运笔的过程中转弯的处理为行笔的时候不停顿，用力均匀，形成无棱角的圆浑的线条，属于哪种笔法（）A:藏锋B:露锋C:转锋D:折锋正确答案：转锋2、在起收笔时将笔尖外露，形成虚笔属于哪种笔法（）A:露锋B:逆锋C:中锋D:折锋正确答案：露锋3、行笔时笔锋走在线条的一侧，勾出的线条一边毛一边齐，线条容易出飞白，适合表现体积的面，使线条有粗有细，虚实变化笔属于哪种笔法（）A:转锋B:折锋C:侧锋D:中锋正确答案：侧锋4、南齐谢赫《画品》记载的东晋画家（），是已知第一位花鸟画家。
A:薛稷B:黄筌C:徐熙D:刘胤祖正确答案：刘胤祖5、《瑞鹤图》为（）画家的作品。
A:赵佶B:黄筌C:徐熙D:吴道子正确答案：赵佶第三章1、谢赫《古画品录》中提出“随类赋彩”中的“类”的涵义是。
A:互补色B:同类事物概念色的选择应用C:物体的固有色D:环境色正确答案：B2、唐代花鸟画设色吸收了金碧山水的画法，特点是。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国工笔花鸟画的构图
此， 在布局中要认真对待 。 布 自在作品的内涵方 面有着重要的意义。画面中 ， 常常利用
纸或绢本身的 白色 ， 与物象相配合 、 相互生发 ， 形成鲜明 的虚实 、
深浅的对 比。既 突出作用 ， 画面对 比强烈 ， 明突出 ， 使 鲜 而又丰富 含蓄、 灵活生动 。空 白并非虚设 ， 它是通过其它物象 的提示 而产 生联想 ， 虽不 着一笔墨色 ， 其中蕴涵着许 多内容 ： 但 或作天 、 、 地 水， 或作 烟 、 、 云 雾气 ， 为顾 盼呼应 中的花卉 、 或 禽兽 、 虫鱼 的精
都应有 圆有缺 ， 有参差错落的变化。在画面的整体构成 上 ， 边沿 不要形成一条整齐 的直线 ， 参差的深度要有大有小 。这样 ， 物体 的总体构成才 富有变化 。 自然界 的变化 ， 的形态很美 ， 有 花瓣 的 自然组合本身就具有 圆缺参差 的变化 。这种 自然美 的形象稍作
加工便可入画。但有的花头 ， 花瓣 的组合太整齐 ， 太规则 ， 缺乏疏 密变化 ， 使花头外形形成一个机械的圆形 ， 形象板而不美 。对 这 种类 型的花 头必须进行加工处理 ， 将花瓣进行适 当的调 整组合 ， 使其外形产生圆缺参差 的变化 ， 口有大小之别 。但这种缺 口并 缺
两枝入 画， 则应一粗一细 ， 曲一直 ， 一 一长一短较为恰 当 ； 多枝 若 入 画应 有粗有细 ， 曲有直 、 有 粗细交错 、 曲直 互生 ， 或前细后 粗 、 或 以细破粗 ， 或以曲破直等等 ， 变化 多样 。画面的花头也应有大 有小 ， 两个 花头入 画者 ， 一大一小 ， 若 应 小者 多为花蕾 或将 开未 开 的花朵 。 布局的粗细 、 曲直都应从 大局 出发 。 粗与细、 曲与直都 是相 比较而言 的。任何相对立 的一方 ， 都不应该夸 张过 头 ， 应使 大小 曲直在画面上变化多样而又协调统一。
花鸟构图法
C
构图规律
对立统一规律是事物发展的根本规律 , 构图规律也完全运用了 对立统一规律的法 则 。构思、构图以及作画的整个过程 ， 就是在不断制造矛盾同时又在不断解决 矛盾的过程中完成的 。 也就是说 , 我们在作画的过程中 ,要不断地生发奇势 , 不 断创造险情,造成对比 , 而又在不断的平衡画面，将种种矛盾统一在整个画面的大 势之中 , 使构图奇而安 , 这些对比变化丰富于画面 , 给人以可读感 ,可想性。 构图的对比变化规律大体可分为三个方面。其一 : 用笔方面 , 包括长短关系、曲 直关系、刚柔关系、高低关系、粗细关系、 方 圆关系、顿挫关系等等 ; 其二 : 用墨方面 , 包括枯湿对比、燥润 变化、浓淡变化、主次关系、黑白处理 , 以及色 块面积大小对比 等 ; 其三 : 形式方面 , 包括奇正变化、动静变化、虚实关系、藏 露处理、平衡关系、疏密关系 , 以及聚散、偃仰、错落、黑白、阴阳向背、开合 争让和点线面处理等等。这三方面的所有变化规 律 , 构成了整个构图法的基本构 图规律。这是作为一个绘画爱好者必须掌握和灵活运用的重要方面。若要掌握这 些规律 , 除不断 从生活中汲取营养外 , 还要多读书以增加学养 , 多练习以积累结 验 , 多临摹古人作品以继承传统。不断认识 , 不断提高。但同时也要避免拿来主 义 , 学习也要得法 , 应有所选择。
中国花鸟画精品课程网· 陆越子
5
B
起手形式
下垂型构图从上部起笔 , 其位置在纸面二分之一向上任何位 置。如从左上向下 出笔 , 可向八个方向出笔 , 从右上向下出笔 , 亦 可产生八个方向。由此也是十 六个出笔方向 , 其理与上升型类同。 ( 图 6)
中国花鸟画精品课程网· 陆越子
传统写意花鸟画的构图特点与文化渊源分析
美术艺术研究 Research on Art and Art93传统写意花鸟画的构图特点与文化渊源分析李扬盛（武夷学院，福建 南平 354300）摘要：中国传统绘画中，传统写意花鸟画是重要的组成部分，其本身具有较为独特的艺术表现形式，以及相应的绘画手法。
众所周知，在绘画过程中，对绘画作品本身的质量影响较大的就是对于画作的构图，甚至从某种程度上来说，构图的质量决定着绘画的整体质量。
本文基于此种背景，对传统写意花鸟画的相关构图特点进行了分析和探讨，以期进一步分析其文化渊源。
关键词：传统绘画；写意花鸟画；构图；文化渊源在我国的传统花鸟画中，除去注重画作本身的美感之外，更加重视对于自然之美的表达以及情趣之美的探索，画作本身所包含的意境是一种相对恬淡清幽的境界，能够陶冶人的情操，洗涤人的心灵。
因此，对于传统花鸟画来说，最为重要的就是对于画作的构图以及善与美的表达，从而进一步表达出作者的思想和情绪，体现出作者内心的艺术追求。
一、传统写意花鸟画的构图分析写意花鸟画本身的构图水平对画作的质量产生着至关重要的影响，也是一幅成功的画作的最为关键的部分。
在古人进行相关创作之前，需要先行对画作构图和思考，将自身对自然的观察与思考，同画稿进行紧密的结合与构思，在脑海中形成大致的初稿，并且在创作画稿的过程中依据此类初稿进行不断的修改和完善。
此种构图方式也是古代文人进行创作的重要依据。
同时，每一位画家的人生经历、自身阅历以及修养不同，因此在观察相同的景观时所产生的感悟和构图思路也就不同。
例如，尽管部分文人进行绘画创作的过程中，画稿智商仅有一只鸟、一枝花等等，但构成了画作的全部内容，景物布局合理，空白处留有已经，形成了缜密的结构与独特的美感，意境恬淡，回味悠远。
二、传统花鸟画的构图具体形式构图是对画作进行整体的设计和安排，也是进行绘画创作的根本，甚至在某种程度上来说，构图的好坏对画作质量的高低有着决定性的影响，具体来说，构图主要有以下几种形式。
花鸟画作品的构图要点
8漫笔构图是花鸟画创作的重要构成因素。
因花鸟画涉及内容广泛、形象众多、颜色各异，所以构图和画面处理方法也较复杂。
以下几点可供大家参考。
一、开合转接 传统花鸟画在章法取势上，必先得枝干。
取势要求均衡稳定，从枝干生长规律的基础上表现，强调“欲左先右，欲上先下”的力学原理的运用。
在作画时应考虑这一普遍存在的现象。
二、迂回曲折 在花鸟画创作过程中，取势极为重要，势可分为上插、下垂、横倚。
势中又有分歧、交互、穿插□闵文彬《石出倒听枫叶下》闵文彬花鸟画作品的三种方法，运用这些方法就形成画面曲折迂回的视觉效果。
因此，在出枝取势时应当反复推敲，研究“势”的走向。
曲直、粗细、向背、分歧、穿插、回折交错很重要，有穿插，画面就有层次，有交错，画面就有疏密。
三、分割穿插 分割、穿插、叠压和衬托变化，是花鸟画的精致所在。
古今作品中，枝、叶、花之间的叠压和衬托，禽鸟的巧妙穿插，以及主体和配景相互衬托、叠压、穿插的关系，都使画面精彩耐看。
四、疏密交叉 花鸟画的形式与表现语言有其自身的特点，它以客观景物的结构为造型与表现的重点，这与西画以明暗手法来造型完全不同，但在构图的基本规律上可将复杂的景物概括为近、中、远三景。
近景往往用来起承作品，就像文章的开头，但不一定是主体景物，故只需疏松对待；中景一般是画面的主体表现内容，在画面上安排较近；远景应当密集一些，以增强视觉上的凝聚力，一般会画得虚一些、淡一些，甚至不画，以此拉开空间上的距离。
五、透视取舍 中国画以远近处理透视，习惯上称为“远近法”。
它遵循透视上的基本法则与规律，但又不局限于某一视线，所以较西画更加灵活。
花鸟画多采用近景透视法，即焦点透视，以眼前的视野选取物象，与摄影较为类似，但一般只采用平视，俯视、仰视较少。
在透视选景过程中，根据意象的表达内容进行大胆取舍，一切为突出主体、深化主题服务。
六、主次呼应 画鸟必须精确表现其逼真的形象，但又不能单纯求形似，更重要的是刻画其“神气”，而神态又常常寓于各种鸟类的性情和动态之中。
浅谈中国传统花鸟画创作中的构图
浅谈中国传统花鸟画创作中的构图作者：丁玲萍来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第01期摘要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。
关键词：花鸟画；创作；构图中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。
现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。
对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。
一、中国传统花鸟画构图的特点经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。
而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。
也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。
主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。
分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。
分层式空间，通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。
这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。
二、中国传统花鸟画构图的要点首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。
画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。
我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。
可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以描绘花鸟为主题，以工笔绘画技法进行创作，具有浓厚的中国风格和文化特色。
在绘制工笔花鸟画时，构图形式是至关重要的，它决定了画面的整体结构、布局和美学效果。
本文将从构图形式角度对中国工笔花鸟画进行浅析。
一、对称构图形式对称构图是中国工笔花鸟画中常见的构图形式之一。
在对称构图中，画面左右对称，或上下对称，使得画面整体呈现出一种平衡美和和谐感。
这种构图形式通常能够给人一种稳定、安宁的视觉感受，给人以美的享受。
在对称构图形式中，花鸟通常被安排在中心位置，或者左右对称排列，营造出一种平衡的美感。
二、开放式构图形式开放式构图是中国工笔花鸟画中较为新颖的构图形式之一。
在开放式构图中，画面的边缘会留有一定空白，或者花鸟被刻意留在画面之外，给人一种不完整、开放的感觉。
这种构图形式不仅能够给人以自由、开放的感受，同时也能够突出花鸟的形象，并增加画面的动感和趣味性。
布局构图是中国工笔花鸟画中常见的构图形式之一。
在这种构图形式中，画面的布局会经过精心设计和安排，使得画面呈现出一种艺术的美感和层次感。
在布局构图形式中，花鸟的位置、大小、形式、颜色等都会得到精心的考虑和处理，以达到最佳的艺术效果。
中国工笔花鸟画的构图形式多种多样，每种构图形式都具有其特定的审美功能和表现力。
艺术家在创作工笔花鸟画时，可以根据主题和要表达的意境来选择适合的构图形式，并在其中加以改变和创新，使得作品更加生动、丰富和富有个性。
相信随着时代的发展和艺术的改变，工笔花鸟画的构图形式也会得到更多的新的探索和突破，为这一传统艺术注入更多的生机和活力。
以中国传统工笔画小品为例解析中国工笔花鸟画的基本构图规律与法则
多 的观众 在 你 的 画前 停足 ，在 这 个停 留当 中 ，按各 个观 众 的 兴趣 其 气貌 ，有似 等 闲 ，不 思而 得 ，此 高手 也 。 ”这 是对 均衡 合 度最
图 ，可 延伸 成 图 画 、图形 。 “ 构 ”和 “ 图 ”合 在一 起 “ 构图”， 从字 面 上 可解 释为 造 成 图画 。后 来 ，构 图成 了绘 画艺 术 的一 种现
二 、均 衡稳 定
构 图上 的平 横 ，虽 然 不 如 物 理 学那 样 严 格 ，但 应 以稳 当 为 主 ，求 其灵 巧而 又平 稳 ，也可 以说是 视觉 上 的均衡 。
宋林春 《 果 熟来 禽 图》 中 的 出枝完 全 是在 左 上边 的 十分 之三
谓 ，但 它的基本 原理却体现 了・ 心理 、画理 、物理三 者之 间的关 系，自 处 。宋 佚 名 《 梅 禽 图》 ，一 枝梅 花 上站 着 一只 小 鸟 ，是 从坐 下边
然界 中变化 万千 的对立矛盾 因素 ，都通过构 图在绘 画中得 到 了 辩 证统 十 分 之三 处 出枝 ，看 来 “ 三 七 停起 手法 ”是前 人 画折 纸 花鸟 小 品
大 部分 竹 叶 向右 出枝 生 长 ，有 一枝 竹 叶 向左 出枝 生长 ，这 一 枝竹
中 国 画构 图规 律 与法 则 是通 过前 人 创 作实 践 时总 结 出来 的 宝 叶 起到 了使 画面 均衡 稳 定 的作用 。宋吴 炳 的小 品 《 竹 雀 图》 ，整 贵经 验财 富， 虽然 说 法不 一样 ，条 目不 一样 ，但整 个 的法 理 是一 个 画 面 一 枝 竹 杆 ，几 枝 小 竹 叶 向左 生长 ， 唯有 一 枝 小 枝 相 左 生 样 的 ，下 面 我将 列 出一些 中国工 笔花 鸟 画 基本 构 图规律 与法 则 ， 长 ，且 枝 上有 一 只麻 雀 在悠 闲 自在 。这 一 小竹 枝加 上 这 小鸟 均起
知识点详细分析：花鸟画技法教案设计中的构图原则
知识点详细分析：花鸟画技法教案设计中的构图原则学习绘画的基础课程，往往会包含花鸟画技法。
对于初学者来说，绘制花鸟画不仅能够提升造型能力和色彩感觉，而且在构图方面也有极大的帮助。
设计一份花鸟画技法的教案，需要充分考虑构图原则的应用。
一、构图原则是什么？构图原则是绘画中最基本的概念之一，指的是在画面的排列中，要求明确、简单、重复的形式视觉上的统一性。
具体的表现形式包括了对视觉元素的大小、形状、线条等特点的组合运用，以及对画面整体的布局手段，以便让画面的组合更加规律、美观，同时也更符合人类视觉感受的习惯。
二、构图对花鸟画技法的帮助在学习花鸟画技法时，需要掌握的不仅是草书、钩画、线条、色彩的渲染等基本技法，也需要充分考虑构图原则的应用。
构图能够为花鸟画的表现力和艺术效果提供一种明显的辅助，能够让画面显得恰到好处、自然流畅，能够在视觉上为观者的鉴赏和欣赏提供更多的美感和神韵。
十分有助于使绘画的目的达到更好的艺术效果。
三、花鸟画技法构图原则的具体应用1. 基本构图形式在绘制花鸟画时，最基本的构图原则就是对画面设计的基本形式的掌握，包括单一形式、重复形式、交错形式、对比形式、金字塔形式、等分形式等多种形式。
这里选取了两种常见的形式，来探讨如何应用到花鸟画技法教学中。
① 单一形式在花鸟画中，单一形式需要把画面划分成简单明了的分区，特别是在绘制花鸟的时候可以采用这种形式。
通过精细构图来突出花鸟的优美形态和生动姿态，力求画面的整体性达到更好的表现效果。
② 金字塔形式在画面设计的时候，根据人类视觉感受的规律，设计能够统一人类眼球的焕发中心，通常采用金字塔形式来完成画面全局照顾。
由于绘画头部的位置为视觉的焕发中心，将画面布局成金字塔形式可以达到突出花鸟画的视觉冲击效果。
2. 抓住重点在绘画花鸟画时，要注意突出花鸟的主要特点和要素，抓住画面的重点。
比如花鸟画中重点可能是花鸟的样式，这应该在一个最清晰易懂的方式来突出。
常用手段包括加粗边缘之类的设计元素，来使主题更加鲜明突出。
写意花鸟画构图
写意花鸟画构图花鸟画的产生和发展经历了一个漫长的历史过程，有着自己独特的艺术语言和表现形式。
写意花鸟画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，是画家通过对自然形态的观察，经过提炼、取舍、甚至夸张变形的处理之后，以及为简练的笔墨语言表达内心的真情实感。
为营造出“气韵生动”富有形式美感的特有意境，其措施便是“经营位置”、“置陈布势”也就是我们所说的构图。
古人花鸟画画论有“意在笔先”、“胸有成竹”之说，因为写意往往是一气呵成，也就要求画家在动笔之前通过对自然现象的观察，经过思想上缤密的思考在脑海中构成一幅简略的草图，以便下笔便有所依据。
一、宾主虚实“宾主”是指表现的物象要有主次关系。
分清主次并做到宾主鲜明是构图的关键。
画面的布局首先要做到符合主题的要求，突出主体，这里所说的“主体”就是画面的中心物象，把主体物象安排在适当的位置，合理安排好主、辅之间的关系，这是构图的关键。
写意花鸟画常是以花、鸟、虫、鱼为主，枝、叶、草、石为宾。
画面中有时是一主一宾，有时是一主多宾，也有时是有主无宾。
构图的虚实有着独特的含义和规律。
虚即是画面中的白，实即是画材。
潘天寿说：“实，画材也，须实而不闷，方见空灵。
虚，空白也，须虚中有物，才不空洞。
即是实者虚也，虚者实之之谓也”。
又说：“无虚不能显实，无实不能存虚”。
虚实相生虚中有实，实中有虚，两者互生，共同加强画面的节奏感。
二、开和叠压开合是整幅画聚气和取势的手段。
在写意花鸟画中，开与合有着密切的关联性，大到整体画面，小到画中的一枝一叶，都属于开合的范畴。
开合有大小之分，大开合关乎着整幅画的气势龙脉也就是我们所说的“布势”。
小开合着眼于物象布置，也是“置阵”。
大开合与小开合虽然两位一体，但是不可以混为一谈。
清王原祁《雨窗漫笔》中说“知有开合起伏，而不本龙脉是谓顾子失母。
”可见在一幅成功的作品中大开合起着很大的作用，在写意花鸟画中，只有构图中的大开合成势，才能开始具体的物象布置。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中国传统花鸟画创作中的构图摘要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。
关键词：花鸟画；创作；构图
中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01
构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。
现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。
对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。
一、中国传统花鸟画构图的特点
经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。
而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。
也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。
主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。
分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。
分层式空间，
通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。
这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。
二、中国传统花鸟画构图的要点
首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。
画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。
我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。
可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。
其次，写意花鸟画的构图和其他画种的构图一样，也要遵循构图的各种规律。
在构图时，要求宾主明显，疏密错落，前后贯穿，变化掩映等。
一般画花鸟画的章法布局，根据纸幅的大小宽窄，从左右上下运用而成。
幅式大小，长宽比例，也是考虑构图形式美的因素之一。
题跋和印章，也是构图不可缺少的组成部分。
写意画是融诗、书、印为一体的艺术形式。
“文人画”最是强调诗、书、画的一体，以达到最高境界
再次，轻重虚实的关系在构图中要充分的考虑。
其实在构图上说简单了就是要对称，不过中国的对称和西方的是不同的，西方讲究的是天平式的左右对称，而中国的对称，是杆秤式的，用小秤砣
来压住大幅的画面。
就比如一个“田”字的布局，在中国画中就以3/4和1/4两部分来构成对称。
第四，异型构图的审美趣味。
我国传统花鸟画的作品中有很多打破一般形状意识的异型构图，如扇形、圆形、多边形、屏风形等等，往往别具“雅”的品位。
这种异形的构图方式，已成为中国画家特有的发明创造，这个能让人耳目一新的方式应该继续继承和发扬，实际上，这种做法已然成为了中国书画作品区别于西方画作的一个文化特质，在让人们赏心悦目的同时也向世界传输了中国的文化代码。
第五，写意花鸟基本上都是近景，在构图时要充分考虑近景和远景之间的主次关系。
山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。
而写意花鸟基本上都是近景，物体前后相距不远，但也讲前后层次。
譬如：一幅画，前面画菊花，花后补石，石后再添细竹，一层推一层地画过去，层层相应，岂不繁复耐看了吗？
第六，处理空白是中国画的特点之一，在构图里十分重要，我们都知道，一首歌不可能一气唱下来，那样就谈不上悦耳动听了，在花鸟画的创作上也是同样的道理，要留有空白还要会留空白，这样才能使画作达到赏心悦目。
要把留白做好首先得开眼，所谓开眼就是多看，多看多研究古今名家的佳作从中汲取养分。
其次得学会观察生活，仔细观察大自然是如何匠心独到的布置自己的家，是如何达到有无的和谐统一，在大自然的和谐中寻找。
最后，题款印章的作用，可补画面的不足，把题跋直接写在画面上，成为画面的一个有机组成部分，那么题跋的位置、字数的多少、字体的选择、印章的大小、印泥的鲜暗、朱文白文等等都直接关系着画面构图的和谐型和观赏性，以上提到的每一点都是中国传统花鸟画构图所要考虑的要点，在此还要特别注意一点，那就是题跋绝对不是画作结束后的填补，而是在创作前的构图思路中就已经设计好了其位置以及题跋的形式，因此，在画作创作开始之前的胸有成竹的构思是非常重要的，要把题款印章与整幅画的和谐考虑完全，否则画得再好也会因为一个小处而大大降低整幅画的和谐与完美。
参考文献：
[1]邹达怀.陶瓷花鸟画构图与意境美[j].景德镇陶瓷，2006年04期.
[2]李博娜.花鸟画构图法心得[d].中央美术学院，2011年.。