中国传统家具纹饰
中国古代家具纹饰之美
中国古代家具纹饰之美作者：赵敏来源：《神州民俗·上半月》2014年第03期[摘要]中国古代家具纹饰，无论是早期质朴的几何纹，还是中期神秘色彩的彩绘纹样，抑或是清代丰富多样的动物、植物、花鸟、人物、自然山水纹，都具有强烈的动感和生命力，与家具的造型和结构相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。
[关键词]青铜家具漆木家具低矮型家具高型家具许慎《说文解字》曰：“家，居也；具，供置也。
”狭义上来说，家具最初指的是家庭中旳各种供置用具。
广义而言，家具的概念大致可以表述为人们在日常生活中用来坐、卧、倚靠、支承身体，陈放、贮存物品和分隔室内空间的使用品和陈设品。
家具与人类发展历史密切相关。
从史前时代人类的原始文明萌芽开始，家具就作为衣食住行中重要的一部分与人类生活密不可分。
本文拟从家具纹饰的角度入手，通过对历代家具纹饰的梳理来解读其身上所附带的文化内涵。
一、萌芽阶段：简单质朴之美史前时代的家具概念与今人所理解的有所不同，有坐卧类用具、盛具等，种类比较单一，没有形成成组成套的家具体系。
质地上有编织类的席和陶质、木质家具。
席子作为较早的家具形态出现在许多新石器时代文化遗址中。
浙江余姚河姆渡文化遗址出土了苇席残片。
浙江吴兴钱山漾遗址则出土了大量的竹编席、竹篾席实物①。
与席地而坐的起居方式相配套的家具，如木器、陶器等，也处于萌芽阶段，纹饰呈现出质朴和简单的特色。
山西襄汾陶寺龙山文化墓地出土了大量彩绘木器，如案、俎、匣等。
有的全部施红彩，在红彩之上加绘一周宽约3-5公分的白彩宽带纹②。
与史前彩陶上的纹饰一致，都是简单的几何纹。
这些常见的网格纹、漩涡纹、条带纹等简单抽象的纹饰，可能是部落图腾的简单表示，为了表明器物所有权。
也可能是自然界动植物的抽象化，体现出人类对于自然的关注。
从以上这些资料可以看出，史前时代家具处于萌芽状态，家具的纹饰以简单质朴的几何纹为主。
二、初始阶段：神秘威严之美从史前时代到夏商周时代，人类文明从萌芽状态过渡到真正的文明阶段，这一阶段处于奴隶社会初始到鼎盛阶段。
中国古代家具纹样
• 团花纹是一种典型的陶器装饰 纹样，其构成多种多样，形象 丰富。在古典家具中也有广泛 应用，团花纹有桃形莲瓣团花 ，多裂叶形团花、圆叶形团花 以及三种花形团花。此外，还 有菱形纹、龟甲纹边饰。井外 边饰层次增多，纹样以大团花 、大菱格纹为主，以及百花蔓 草、半团花、多瓣小花、小菱 格、方胜、方壁、龟甲纹等。 边饰中出现了百花草纹，花形 自然多变，叶短、肥、圆、围 绕花朵铺展。
鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰
几何纹——永不衰退的中国传统纹样
• 几何纹是几何图案组成有规律的纹 饰。用点、线、面以及正方形、长 方形、多边形、圆形等按一定的方 向、角度、距离有规则排列、交错 、重叠、连续构成的具有审美价值 的图案。春秋战国时期，几何纹在 其它纹饰衰退後几何纹成为主体纹 饰。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹 突出，地部疏朗，常用对称构图， 色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写 实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安 竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地 、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁 梗襄荷等，这些花式名称，宋代继 续流行，并对明清时期织锦产生了 深刻的影响。
连珠纹——中国传统几何纹样
• 连珠纹，又称联珠纹 、连珠、圈带纹，是 中国传统文化中的一 种几何图形的纹饰， 是由一串彼此相连的 圆形或球形组成，成 一字形，圆弧形或S型 排列，有的圆圈中有 小点，有的则没有。
福在眼前——中国传统吉祥纹样
• 福在眼前，是一种美 好的祝福，表示福即 在眼前。图案以蝙蝠 啣抓一串古钱组成。 蝠谐音福，钱则与前 同音，中开方孔，意 为眼前。两者巧妙组 合成福在眼前的吉祥 画面，表达出人们对 于生活苦尽甘来的祝 愿与祈盼。
[精选]浅析明清家具装饰纹样
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[精选]浅析明清家具装饰纹样
明清家具装饰纹样是中国古代家具的重要特征，也是当时文化艺术的重要表现形式。
明清家具纹样以“书法、图画、文人画、竹石、花卉、枝叶、神兽、运符、山水、芙蓉、凤纹、蝙蝠、古马、锦缎、梅兰竹菊”为主要内容。
书法纹样是明清家具装饰纹样中最主要的一种，以楷书为主，多以舒展硬笔或软笔书写，大小不一，多在门板、拉手、脚踝、腿座等部位装饰，书写的文字主要有“和合”、“平安”、“福寿”等寓意吉祥的词句，或者以赞美皇帝之类的文辞，为家具增添了厚重的文化气息。
图画纹样是明清家具装饰纹样中另一重要的类别，以写意图画为主，多以细笔蘸水彩或墨点绘制，也有用毛笔直接勾勒的，多在桌板、屏风、箱柜等部位装饰，画的内容有历代神话传说、花鸟鱼虫、山水自然等，将人文精神和审美情趣完美融合，把家具装饰得格外精美绝伦。
文人画纹样是明清家具装饰纹样中另一重要类别，多以工笔、写意和版画等方式描绘，多在床头柜、箱柜等部位装饰，画的内容有古典名著、地方特色、文人墨客等，融入古代文化气息，使家具充满深刻的文艺气息。
竹石、花卉、枝叶、神兽、运符、山水、芙蓉、凤纹、蝙蝠、古马、锦缎、梅兰竹菊等纹样是明清家具装饰最为常见的一种，多以雕刻、刻画、浮雕等方式描绘，多在门板、拉手、脚踝、腿座等部位装饰，通过各种花卉、枝叶、神兽等纹样，把古代传统文化完美地融入家具装饰中。
龙凤呈祥：古典家具纹饰（一）
龙凤呈祥：古典家具纹饰（一）研习君语在「古典家具的装饰手法」连载中，我们提到雕刻装饰应该包含两大部分内容：一个是雕刻的技法；另一个是雕刻的题材。
限于篇幅，我们当时将雕刻题材略去，只讲技法，那这周就把它单独拎出来，是为「古典家具纹饰」专题。
古典家具的纹饰主要通过图案花纹的含义来表达某种思想文化，其样式极为丰富。
总体说来约有龙凤、树石花卉、几何、神话故事、山水人物、博古等几大类别。
今天我们的主题是：龙凤及其他瑞兽纹饰。
龙纹Carved Ornaments家具装饰中的龙纹，可以分为常规和变体两大类。
常规龙纹就是我们绝大部分人心目中的那种龙纹，牙角鬃鬣俱全，鳞片爪尾分明，仿佛真有这样的爬行动物。
变体龙纹则比较图案化，各部位不一定刻画得明确完备，其形象取材于三代古铜器，家具上以螭龙、夔龙最为常见。
黑漆描金龙纹方角柜其实龙最早是作为图腾崇拜而出现的，以象征祖先、神化和夸大自己氏族的力量。
进入商代以后，图腾的含义逐渐消失，作为神物的象征意义得到延伸，并一直影响到后世几千年。
作为鳞虫之长，龙能兴云雨、利万物，使风调雨顺、丰衣足食；此外，龙还是美德、祥瑞的象征。
《孝经授神契》称：德至水泉，则黄龙见者，君之象也。
秦汉以后，龙渐渐成为帝王的代表，地位日显尊贵。
而龙纹在某些方面成为帝王独享的纹饰，大约始自宋代，而以明清两代最为严格。
我们最常见的龙纹以明清时期为主要特征：龙头饱满宽阔，且多处有隆起，形象拙重苍老。
头上双角，毛发浓密，向脑后纷披，巨颚，颚下作状，鼻部多为如意头形，或如狮鼻，蛇身，鳞纹，四只巨爪，爪尖利张扬。
故宫太和殿金漆雕云龙纹宝座上层座透雕双龙戏珠图案，透孔处另以蓝色地做衬底，显得格外醒目。
座上的椅圈，共有十三条金龙盘绕在六根金漆立柱上。
椅背正中盘正龙一条，其余在左右围绕，各个昂头奋须，张牙舞爪，足使观者怀有几分畏惧。
龙的形象作为家具上的纹饰常见还有以下几种变化：正龙，龙头呈正面形象，龙身盘曲绕成环形，这种图案称“正面团龙”，个别也有侧脸团龙；升龙和降龙，龙头侧面向上，龙身及尾在下的称“升龙”；龙头在下，龙身及尾在上的称“降龙”；行龙，龙头前饰火珠，身尾随后，四爪作行走状的称“行龙’或“赶珠龙”。
中式家具：36种祥瑞图纹及寓意
中式家具：36种祥瑞图纹及寓意唐武则天时期，和尚白云子写了一本书《稽瑞》，把瑞分为五等：第一等是佳瑞：麒麟、凤凰、龙、乌龟、白虎等神兽，是最高等级的祥瑞。
第二等是大瑞：泛指各种自然现象。
比如山水、海水、日、月、星辰、云等。
还有一些违反自然规律的现象，比如牛生上齿。
第三等是上瑞：泛指各种动物，凡是白毛、红毛、苍毛和黑毛的动物都是瑞。
第四等是中瑞：泛指各种飞禽，和上瑞同色毛发的飞禽都是瑞，五彩飞禽也是瑞，比如孔雀。
第五等是下瑞：泛指各种植物，比如灵芝、人参等各种草药。
道教中，草药又分为上中下三等，上药养性，中药养命，下药治病。
祥瑞图纹很早便用于家具之上。
除了动植物、自然现象图纹，还有器物纹、字形纹等。
家具上的图纹主要有以下36种，代表不同吉祥寓意：1、龙纹：龙是中华民族的图腾，象征奋发不止的勃发精神，给人无限的内心感召力量。
2、狮纹：狮子历代被视为祥瑞，在家具中，多表现在屏风心上。
3、瑞象代表祥瑞。
在“蕃人进宝图”或“职贡图”中居多。
4、麒麟“蕃人进宝图”中常有麒麟形象，还有“麒麟送子图”，喻早生贵子。
5、蝙蝠蝙蝠与“福”谐音，蝙蝠与云纹组合，喻“洪福齐天”，与“寿”字组合，喻“五福捧寿”。
6、凤凰：“凤鸣朝阳”喻高才，“鸾凤和鸣”为祝人婚礼之词。
7、鸳鸯：象征夫妻恩爱，忠贞不二。
8、雉：即锦鸡，在屏风、箱柜类家具上装饰较多，象征耿直守节。
9、鱼：谐音“余”，以鲤鱼、金鱼为贵，表达“年年有余”的祝福。
10、鹿：与松树组合，喻“松鹿同春”，与仙鹤组合喻“鹤鹿同春”等。
11、祥云：祥瑞之云，彰显宁静祥和之气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望。
12、盘常：本为佛家“八宝”之一，解释为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思。
13、方胜两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样，原为古代神话中西王母所戴的发饰。
14、如意：如意端头，称“如意头”或“如意结”。
还有“吉祥如意”、“和合如意”的图纹。
15、古钱：古钱与蝙蝠图，叫“福在眼前”；古钱与喜字谓之“喜在眼前”等。
中国古代家具常用花纹图案及寓意
中国古代家具常用花纹图案及寓意中国古代家具常采用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。
采用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好梦想也包括着人们对荣华荣华的盼望。
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。
除与松、梅构成“几寒三友” 外，还与松、萱、兰、寿石构成“五瑞图”。
桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠构成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱构成“福寿双全”，是常有的图案。
石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。
橘与吉音近，常以橘喻吉。
橘与柿子适用，寓意“事事大吉”。
与柏树或百合根、柿子适用，寓意“百事大吉”。
梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。
喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜讯初春”、“喜讯春色”。
莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。
莲花又称芙蓉。
蓉与荣谐音，因此莲花又为荣华勃发的象征。
莲花与牡丹花适用，寓意“荣华荣华”。
1兰有王者香。
《左传》记郑文公之妾燕姑梦天使用授与兰花，后生穆公，取名为兰，后衍出“兰兆”、“兰梦”之说，指怀胎生男之兆。
兰、寿石组合，寓意“宜男宜寿”。
兰又为四君子之一，也为装饰图案常用题材。
玉兰有“玉树临风”之美称，喻姿貌秀美，才华出众，与海棠、牡丹适用，寓意“玉堂荣华”。
玉兰又称木笔，笔与必谐音，玉兰傍寿石图案，则寓意“必得其寿”。
牡丹为花中之王，号称“天姿国色”，是可贵荣华的象征，也是装饰的常用题材。
月季，因其四时花开不停，称长春花，又称月月红。
常以瓶插月季寓意“四时安全”。
灵芝，奇特吉祥之草。
与兰齐名，芝兰合称，喻君子之交。
传说灵芝还有驻颜不老，妙手回春之奇效，常用作祝寿题材，与水仙、竹、寿石适用，寓意“芝仙祝寿”。
葫芦，以其子多蔓长，被看作连绵后辈，后代众多的象征。
蔓谐音万、蔓上结数葫芦，寓意“后代万代”。
中国古典家具纹饰文化及内涵探析
中国古典家具纹饰文化及内涵探析中国古典家具文化博大精深，装饰手法多种多样，有雕刻、镶嵌、蜡饰等，装饰纹样的题材有植物、动物、几何纹样、吉样图案和符号、宗教图案、山水风景、民间故事等，大多表现文人崇尚高雅的生活，同时又反映平民渴望幸福生活的美好愿望，体现了各个朝代当时主流的人文思想和审美价值取向。
中国古典家具在装饰、造型、结构等方面讲究线条富有节奏，装饰手法别致，纹饰题材富有韵味，并突显出清雅质朴的艺术特色，呈现出中国传统文化中的精髓，具有独特的民族特点和高深造诣。
它的装饰图案题材主要包括：植物纹样、动物纹样、山水风景、吉祥文字和几何纹样、神话故事和宗教图案等。
其中，寓意吉祥的题材一直以来为老百姓喜闻乐见，基本贯穿了整个装饰图案的内容，反映出人们对美好生活的期望和向往。
吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征等表现手法，采用传统的拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。
吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。
这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
植物纹样植物纹样包括花形和草形，具有原型丰富、形态多变、寓意吉祥的特点，其独特的魅力除了纹样本身的表现形式外，还有纹样在不同社会背景下隐含的文化内涵，受到人们的青睐而得以广泛的应用。
传统植物图案有卷草、灵芝、牡丹、莲花、忍冬、松竹、梅、折枝花卉、缠枝花卉等。
卷草的应用较为灵活，适于修饰狭长的面积，可以单独用来装饰透雕或浮雕的边缘，或与其他题材组合构成图案在长度方向上自由延展，婉约生动，富有韵律感。
灵芝在神话传说中是一种仙药，具有起死回生的功效，寓意生生不息。
牡丹图案主要用在家具的靠背板或床围子作装饰和点缀，寓意富贵。
莲花，又称荷花，历代常把它喻为君子，人们用莲花象征纯洁，寓意吉祥。
中国家具装饰纹样的演变
中国家具装饰纹样的演变1.夏商周时期在夏商周时期，中国的家具装饰纹样主要体现了原始社会对自然的崇拜和祭祀活动的特点，这一时期的家具装饰纹样以器物纹为主，例如鱼纹、龙纹、凤纹等。
这些纹样常常被运用到青铜器、玉器、陶器等古代器物中，展现出当时人们对自然的敬畏和崇拜。
夏商时期的家具装饰纹样简单朴实，富有原始生活的气息，体现了古代中国人民对自然的依赖和崇敬。
2.秦汉时期随着秦汉时期的到来，中国家具装饰纹样开始呈现出了更丰富的艺术特色。
在这一时期，家具装饰纹样主要以龙凤、花鸟、人物等图案为主，这些图案多是古代宫廷文化的象征，寓意着对国家的忠诚与忠诚。
秦汉时期的家具装饰纹样还体现了中国古代工匠的高超工艺和精湛技巧，各种精美的浮雕和鎏金工艺成为了当时家具装饰的主要表现形式。
3.唐宋时期唐宋时期是中国古代家具装饰纹样演变的一个重要阶段。
在这一时期，中国家具装饰纹样开始呈现出了更加丰富的图案和更加精致的工艺。
唐宋时期的家具装饰纹样主要表现为细密、柔美的线条及深刻的浅浮雕，多以自然界的花鸟、山水、人物等图案为主。
这些图案多以意象化的手法呈现，寓意着家具主人对美好生活的向往和追求。
值得一提的是，唐宋时期的家具装饰纹样也开始注重对材质的运用，常常在家具表面进行绘画、雕刻等处理，使得家具的装饰更加立体化和丰富多彩。
4.明清时期明清时期是中国家具装饰纹样发展的一个巅峰时期。
在这一时期，中国家具装饰纹样达到了艺术的高度，成为了中国古代家具文化的典范。
明清时期的家具装饰纹样以龙凤麒麟、花卉、山水、人物等图案为主，这些图案多以传统文化的象征为主，深刻地反映了古代中国人民的审美情趣和文化追求。
与此明清时期的家具装饰纹样还大量运用了贴金、漆彩等工艺，使得家具的装饰更加绚丽多彩，展现出了中国古代艺术的独特魅力。
5.近现代时期随着社会的不断发展和进步，中国家具装饰纹样也进行了一系列的变革与创新。
近现代时期的家具装饰纹样不再局限于传统的图案和工艺，开始融合了西方艺术的元素，并加入了新的设计理念和工艺技术。
明清家具花纹装饰寓意
明清家具花纹装饰寓意中国传统家具装饰题材主要有以下几个门类(以明清家具为例)：一、各类神兽龙纹龙纹自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。
传说龙为鳞虫之长，能兴云雨，得万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。
《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。
”秦汉以后逐渐用于比喻君王。
历代皇帝都以真龙天子自居，认为自己是龙的化身。
故此，用龙纹作装饰的器物为帝王所专用。
我国古代传说的龙有多种，各具不同形态，然而最常见的则是有角、有爪、蛇身、鱼尾的所调黄龙，在众龙之中声誉最高，属于最高等级的瑞兽。
其姿态之美生动可爱，被历代视为神圣的崇拜物。
《瑞应图》云：“黄龙者，四龙之长，四方之正色也。
神灵之精也。
能巨细，能幽明，能长能短，乍存乍亡。
王者不漉池而鱼则应和气游于池沼。
”《孝经授神契》日：“德至水泉则黄龙见者，君之象也。
”龙纹作为中华民族文化的代表，从原始社会至今始终沿用不衰，各个时期有各个时期的特点。
最早的龙并没有腿和角，后来发展成有了腿和角。
汉代以后，随着谶学的兴起和对龙纹的神话传说，给龙纹披上了一层神秘的面纱，并作为华夏最高祥瑞名物，成为华夏民族喜闻乐见的装饰题材之一。
宋元明时期是中国龙纹最优美的时期。
宋代文人画家郭若虚在《图画见闻志》中还总结出一套画龙的经验和规律，名曰：“三停九似。
”其说云:“画龙者，折出三停，自首至膊，膊至腰，腰至尾相停也。
分成九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。
”还有另一说云：“头似马，眼似虾。
”在这种思想的影响下，龙的形象基本大同小异，但细看仍有微妙差别。
以明代龙纹为例，明代龙纹的特点是无论龙身为何种姿态，其龙发大多从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状。
明中期前多为一绺，到明晚期多为三绺，入清后的康熙时期则呈披头散发的样子。
至乾隆时期龙的头顶显出七个圆包，正中稍大，周围略小。
龙的眉毛在明万历朝以前大多眉尖朝上，万历以后大多朝下。
龙的爪子在清代康熙朝以前多为风车状，到了乾隆朝龙的爪子有四个指头开始并合。
历代中国古典家具图集
历代中国古典家具图集古典家具稚型 - 彩绘虎座鸟架鼓·战国·古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。
到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流。
该架鼓做工精美，体现了战国时期中国家具的艺术成就。
彩绘猪形盒·战国·该盒子由盖与盒身合成，两头雕刻成猪头状，身下雕踞伏四足，神态憨厚可掬，可以看出当时木器工匠们的巧妙构思和娴熟技术。
体现了战国时期中国家具的艺术成就。
1977年湖北随州出土，现藏于湖北省博物馆。
此箱为长方形，箱盖隆起，箱盖箱底四周有把手，可合在一起。
箱身黑漆红纹，非常精美。
金银彩绘漆案·战国·河南信阳出土，长1500、宽720、高124mm, 此案为该战国墓出土的几件家具之一。
在漆底上绘有金、银漆，华美而简洁。
大木床·战国·河南信阳战国墓出土，这是我们所能见到的最早的床形实物。
该床长2120mm，四周立有围栏，两侧留有上下口，床面为活动屉板。
通体饰有髹漆彩绘。
湖南长沙楚墓出土。
此几的造型延用至魏晋时期，是最典型的凭几。
几面以黑漆为底，略绘彩色花纹。
黑漆俎·战国·（图）湖南长沙楚墓出土，整体上有黑漆。
俎面一边有垂沿，二足似几腿，腿下有木坨承担，造型独特，简单实用，素面无饰。
错金银青铜龙凤案·战国·河北平山战国中山王一号墓出土。
此案设计精美，层次复杂，最下层是鹿的造型，再上一层由飞龙盘曲，龙间又有凤鸟；龙头构成四角，架起四方形案面框，估计案面可能是漆木的。
河南安阳出土的石俎·商·这种四足俎延至周朝，上部的俎面为倒置梯形，上宽下窄，四壁斜收。
俎面为槽形，为后世出现的带拦水线之食案先驱。
《三礼图》中的周俎·周·俎是古代的一种礼器，为祭祀时切割或陈列牲畜之用具。
中国古代家具图案
一、寓教于乐的人物形图纹
1.戏曲人物。
多根据传统戏剧 片断的一个或多个场面 形成图案，让人们美育 生 活，寓教于乐，四季平 安，风调雨顺。 戏曲人物多和亭台 楼阁并用，常表现在漆 饰的竖柜、橱柜正面。
2.八仙人物。
八仙为民间传说道教 中的八位仙人。有铁拐李， 汉钟离、张果老，吕洞宾、 何仙姑、曹国舅、蓝采和、 韩湘子。 八仙人物的图案常雕 刻在神龛和屏风的顶帽上， 雕成色垫分别镶于桌子的 罗锅枨上，叫八仙桌。
10．宝相花
古代吉样图案之一，一 般以某种花卉(如牡丹、莲花) 为主体，中间镶嵌形状不同、 大小粗细有别的其他花叶； 尤其是花的花蕊和花瓣基部， 是用圆珠作规则排列，恰似 闪闪发光的宝珠，再加上多 层次退晕色，显得珠光宝气、 富丽华贵，故称“宝相花”； 多用在漆饰或镶嵌方面。宝 相花使用范围极广，在传统 家具、木雕和漆饰中都可以 见到宝相花的图案。宝相花 纹多为平面团花，但也可以 见到椭圆状、不规则形的， 也有立式雕刻的图样。
六、吉祥如意的器物形图纹
1．盘常
是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。 “八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝 瓶、金鱼、盘常，为佛家法物，也称“八吉祥”。 按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”， 本身含有“事事顺，路路通”的意思．其图纹本 身盘曲连接、无头无尾、无休无止，显示绵延不 断的连续感，因而被民众取作吉祥符。作为富贵 不断头的象征，盘常的适用性很强，世代绵延， 福禄承袭，祸寿永续，财富源源不断，以至于爱 情之树的常青，都可以用它来表达和象征。盘常 的图纹在家具上运用较广。北方农村农居的木窗 棂、隔扇有以盘常为镂花的。盘常有单独应用的， 有二方连续的，有作角花的，常用在供桌的牙板 上，还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、 方胜盘常、套方胜盘常等。还有将其外廓线形变 化成葫芦模样者，有的则以几何形状化的篆体寿 字组成花边。
中式家具十大经典雕花，不但精美还寓意悠长！
中式家具十大经典雕花，不但精美还寓意悠长！中式家具传统雕花随着时代被摒弃，现在中式都以简洁设计为主，不使用繁杂的雕花设计，其实传统的中式家具雕花不仅蕴含这中国的浓厚文化气息，还有这美好的寓意。
拐子纹拐子龙纹是变体的龙纹，高度简化的龙头，而龙身则是回纹和卷草纹的结合，使得拐子龙纹增加几分柔和感。
由于龙纹变体而来的拐子龙纹作为花型元素，取龙的“富贵”之意，以及卷草纹的“连绵不断”之意，寓意着富贵不断。
牡丹花纹自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣、，美好的象征。
宋代时期被称为“富贵之花”，也成为瓷器上流行的花纹，寓意幸福延绵无边。
暗八仙纹暗八仙采用八仙手上所持的器物作为花纹，不出现仙人的雕刻，所以被称为“暗八仙”。
张果老所持渔鼓能占卜人生；吕洞宾所持宝剑能镇邪驱魔；韩湘子的笛子使万物滋生；何仙姑的荷花能修身养性；铁拐李的葫芦能救济众生；钟汉离的扇子能够起死回生，曹国舅的玉可以净化环境，蓝采的花篮广通神明。
麒麟纹麒麟被视为吉祥之兽，麒麟含仁怀义是美德的象征，“麒麟所致，祥瑞相随而现”。
西潘莲纹在西方花纹中的地方特殊，造型优美，枝叶可随意绵延，在清式家具中比较常见，一般用于红木家具各部位的雕刻。
万宇纹万宇纹是中国传统纹祥的代表之一文字纹饰成“卍”字纹。
“卍”在梵文中意为吉祥，佛教中认为是释迦牟尼胸部出现的瑞祥，寓意着吉祥、万福。
鹤纹鹤被视为出世之物，是高洁、清雅的象征，得道之士驾鹤往返，为名士高情远志的象征物。
祥云纹祥云纹,寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
祥云纹造型独特,婉转优美,其美好吉祥的寓意让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深。
螭龙纹螭是古代神话传说中的一种龙。
螭龙寓意美好，吉祥，也寓意男女的感情。
中国传统吉祥纹饰大全
中国传统吉祥纹饰大全纹饰是指雕刻在家具上的花纹图案。
主要题材可分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
作为中国传统文化的重要组成部分，纹饰一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
今天941红木网小编就给大家讲解几种常见纹饰的寓意。
博古纹博古纹是汉族传统装饰纹样的一种，寓意典雅、高洁。
博古纹饰由宋《宣和博古图》一书而名，因全书收录宋微宗宣和内府所藏商至唐代铜器，集宋代所藏青铜器之大成而名博古。
博古纹中的器具表现了几千年的文化历史，是中华文明的具体呈现，仔细分辨能看出其中器具的年代和出处。
弦纹弦纹是古代汉族陶器及青铜器装饰纹样之一。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
弦纹是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条，出现于新石器时代，普遍流行于商周。
回形纹回形纹，即“回”字形的纹饰，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
清代家具的四脚常用回形纹作装饰，也有用连续回纹作边缘装饰的，称“回回锦”。
饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。
万字纹万字纹即“卍”字形纹饰，是中国古代传统纹样之一，为古代一种符咒，护符或宗教标志。
“卍”常被认为是太阳或火的象征，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是释迦牟尼胸前所现的瑞相。
唐代武则天长寿二年采用为汉字，读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
中国家具装饰纹样的演变
中国家具装饰纹样的演变中国的家具装饰纹样有着悠久的历史，从古代到现代，不同的纹样呈现出独特的审美特征和文化内涵。
这些纹样不仅展现了中国传统文化的精髓，还反映了社会历史变迁和文化演变。
古代家具装饰纹样主要表现为细腻的线条和充满生动性的图案。
早期的纹饰主要以动物、植物和几何图形为主，这些图案清晰、美观，展现了古代人们的想象力和艺术审美。
汉代以后，中国家具装饰纹样开始向富有象征意义的方向发展。
如汉代，嵌兽角纹是一种很受欢迎的家具饰纹，寓意为驱邪化煞、招财纳福，常用于皇家宫殿和寺庙中。
唐代的家具饰纹更加多样化，出现了龙文、凤文、波涛纹、鸳鸯纹等吉祥图案，意味着吉祥如意、飞龙在天、夫妻和谐等美好的寓意。
明清时期，家具装饰纹样经历了一次深刻的变革和发展。
明代时期，经济发展和文化繁荣促进了家具的艺术升华和风格多样化。
明式家具的纹样设计有着精致、繁琐、细腻的特点，主要包括花鸟、人物、山水等图案。
清代时期，家具设计更加注重结构和比例的完美，纹样也更加注重通透和流畅，以龙凤、瑞兽、梅兰竹菊等图案为主。
20世纪以来，中国家具装饰纹样不断变化，逐渐注重风格与功能的结合。
家具的装饰纹样从传统的手工雕刻、绘画发展到装饰贴面、喷漆、喷砂和电脑刻绘等多种方式，设计也更加多元化和现代化。
近年来，以自然、简约、纯粹为主题的现代家具成为了一种时尚潮流。
这些家具以本色而至，去繁装简，追求轻盈、明快、自然、美好，自然风是其中的主要元素，更偏向于清新的装饰风格，装饰纹样主要依靠线条的流畅呈现，具有现代感和艺术感。
总之，中国家具装饰纹样经历了漫长的历史演变，从古代的几何图形、动植物图案，到明清的瑞兽、花鸟图案，再到现代的自然风和简约风格，每一种风格都有着独特的文化底蕴和审美特征。
随着时代的进步，越来越多的人开始注重家具的设计与风格，家具作为人居环境的重要组成部分，家具装饰纹样的演变也更加贴近人们的需求和偏好，成为了时尚、安逸、舒适的象征。
中西方纹饰比较
中西方古典家具纹饰之比较（上）xxxx金凯莎发布时间：2010-11-21查看次数：486中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
龙是中华民族的图腾与象征。
它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。
凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。
龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。
明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。
2、xx植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。
还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。
吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。
像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。
山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。
中国家具装饰纹样的演变
中国家具装饰纹样的演变中国家具装饰纹样是中国传统文化的重要组成部分，它反映了中国古代工艺美术的发展历程和丰富多彩的文化内涵。
中国自古以来就注重家具装饰纹样的设计，不仅追求美感，更融入了中国传统文化的精髓。
在经历了数千年的发展历程，中国家具装饰纹样不断演变和创新，形成了丰富多样、充满韵味的特色。
古代的中国家具装饰纹样主要来源于中国传统文化，如儒家、道家、佛家等思想理念和神话传说等。
这些纹样多以龙、凤、麒麟、瑞兽、花鸟、山水等图案为主，形象生动，寓意深刻。
在古代，这些图案常常被应用于家具的装饰之中，形成了雕花、画屏、织锦等多种表现形式。
在汉代，随着中国社会经济的发展和文化的繁荣，家具装饰纹样也得到了更为丰富的发展。
在汉代家具装饰纹样中，最为典型的就是以龙纹为主的设计，龙是中国传统文化中的精神象征，与中国皇族的地位和权力密切相关，因此龙纹成为了汉代家具装饰纹样中的主要图案。
还有一些其他的图案如凤、螺纹、云头纹等，这些图案都具有较为丰富的寓意和象征意义。
唐代是中国古代文化的鼎盛时期，家具装饰纹样也随之蓬勃发展。
在唐代的家具装饰纹样中，最为典型的就是绿松石纹和朱雀纹。
绿松石在古代中国被视为一种珍贵的石材，它的绿色与灵动的纹理被广泛应用于家具的装饰之中，成为了唐代家具的代表纹样之一。
而朱雀，则是中国古代传说中的神鸟，它的形象优美、色彩斑斓，被广泛应用于唐代的家具装饰之中。
宋代以后，中国家具装饰纹样进入了一个新的发展阶段。
在宋代的家具装饰纹样中，最为典型的就是以山水画和花鸟画为主的设计。
山水画在中国传统文化中一直占有重要地位，它描绘了中国优美的自然风光和大好河山，成为了宋代家具装饰纹样中的主要表现形式。
而花鸟画则是宋代人们对自然的热爱和对美好生活的追求，它的形象逼真，色彩绚丽，成为了宋代家具装饰纹样中的主要图案之一。
明清时期是中国古代文化的又一个鼎盛时期，家具装饰纹样也得到了更为丰富和多样的发展。
在明清时期的家具装饰纹样中，除了以龙、凤、麒麟、瑞兽、花鸟、山水等传统图案为主外，还出现了一些新的图案如寿字、吉祥花卉、八宝图等，这些图案在形式上保留了传统的特点，但又融入了当时的政治、宗教和生活氛围，具有较为鲜明的时代特色。
中式古典家具纹样总结
家具装饰纹样题材篇一、卷草纹中国传统图案之一。
多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。
因盛行于唐代故名唐草纹。
二、云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。
古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。
使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。
中国古代传统纹饰之一。
自南北朝后流行。
多出现在瓷器上，作为装饰。
其变化丰富。
有独立纹样，也有四方连续。
南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。
亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。
宋代开始变为辅助纹饰。
元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
三、莲花纹，是我国传统花卉。
《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。
自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。
莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。
尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。
在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。
表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。
以后历代亦较盛行。
是古代常用的寓意图案之一。
莲花纹是中国古代传统纹饰之一。
自南北朝后流行。
多出现在瓷器上，作为装饰。
其变化丰富。
有独立纹样，也有四方连续。
南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。
亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。
宋代开始变为辅助纹饰。
元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
中国古代家具上的图纹（一）
中国古代家具上的图纹（一）简说中国古代家具上的图纹（一）人们观赏古典实木家具,首先注意的是造型优美，工艺精细，阔气舒展。
其次，是家具雕饰图纹的各种表现手法。
一般表现在雕刻或漆饰工艺的制作中。
古家具雕饰图纹，包括有木结构线条线形(俗称起线)的纹饰，有油漆和雕刻工艺的纹饰,为了让大家更好地了解古家具各种图纹及其含义，今天编辑整理了这一篇介绍各式常见家具图纹的文章 : 图纹，就是图案纹饰。
其形式是以民间民俗祥瑞为特征的、具有传统的象征手法与丰富的精神内涵。
家具的图纹最早源于商周，始于秦汉，直至成熟于唐宋，兴盛于明清。
各种图纹的内容，到清代以大气华贵，富丽堂皇的形式，在家具装饰题材中表现的更加丰富。
鉴赏古家具图纹的内容。
一是了解各种历史人物和戏曲传说的人物，一般象征着寓教育乐。
二是了解各种龙凤狮的戏耍图纹，象征祥瑞辟邪。
三是了解各种动物家畜的牛、马、鹿等图纹，象征福禄嘉瑞。
四是了解各种家禽和瑞鸟的图纹，象征嬉戏平安。
五是了解大量的鱼虫花草图案和广泛的使用，表达喜庆纳祥。
六是了解各种传统器物和古代宝物形成的图纹，寓意辟邪纳吉．还要了解福禄寿喜的文字和祥云祝语。
以上这些图纹，有时互相文织和穿插在一起，甚至还可以配上亭阁楼台、“吉水祥石”衬托出一定的风景图案，下面说分类介绍：一、寓教于乐的人物形图纹1．戏曲人物。
多根据传统戏剧片断的一个或多个场面形成图案，让人们美育生活，寓教于乐，四季平安，风调雨顺。
戏曲人物多和亭台楼阁并用，常表现在漆饰的竖柜、橱柜正面。
2．八仙人物。
八仙为民间传说道教中的八位仙人。
有铁拐李，汉钟离、张果老，吕洞宾、何仙姑、曹国舅、蓝采和、韩湘子。
八仙人物的图案常雕刻在神龛和屏风的顶帽上，雕成色垫分别镶于桌子的罗锅枨上，叫八仙桌。
3．寿星。
常雕刻在神龛和屏风的顶帽上。
4．和台二仙。
常用于床眉板，花板的中间图案。
二、祥瑞辟邪的龙凤狮图纹5．天官。
天官为三官之尊，执掌福，民间以福星相称，常与禄星、寿星并列。
中国古代家具上的图纹
中国古代家具上的图纹吉祥如意的器物形图纹1．盘常。
盘常是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。
“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘常，为佛家法物，也称“八吉祥”。
按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思。
其图纹本身盘曲连接、无头无尾、无休无止，显示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。
作为富贵不断头的象征，盘常的适用性很强，世代绵延，福禄承袭，祸寿永续，财富源源不断，以至于爱情之树的常青，都可以用它来表达和象征。
盘常的图纹在家具上运用较广。
北方农村农居的木窗棂、隔扇有以盘常为镂花的。
盘常有单独应用的，有二方连续的，有作角花的，常用在供桌的牙板上，还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜盘常、套方胜盘常等。
还有将其外廓线形变化成葫芦模样者，有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。
2．方胜。
方胜是吉祥图符的一种。
古人认为八件宝物，其数多于八，其物诸如珠宝、古钱，玉罄、样云，犀角、红珊瑚、艾叶、蕉叶、铜鼎、灵芝，银锭、如意，方胜，任取其中八种即为“八宝”，这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。
3．如意。
如意为人人皆知的吉祥物，它不仅以实物的形式出现，而且还造就了工艺和传统图纹。
如意端头，称“如意头”或“如意结”，多为心形、芝形、云形。
在家具，什器上多有取其形式；桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等，应用十分广泛。
除此之外，还有“吉祥如意”、“和合如意”的图纹。
4．古钱。
古钱是古代的铸币。
古钱与蝙蝠图，叫“福在眼前”；古钱与喜字谓之“喜在眼前”；“金玉满堂”为古树枝上挂古钱。
钱，古称泉，泉与全同意，因此，蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱，称“福寿双全”。
古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的围板雕刻中。
5．瓶。
古代的瓶，大体有三种，一是汲器；二是炊具；三是酒器，这种用于陈设的瓷制花瓶，宋代以后才开始流行；作为吉祥物，主要是瓶的谐音“平”，取“平安”之意。
如瓶中插如意表示“平安如意”；花瓶中插入三枝戟，旁边配上芦笙，叫做“平升三级”；花瓶中插玉兰花或海棠花称“玉堂和平”。
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一、植物纹
1卷草纹 卷草纹又称蔓草纹 ,多呈二方连续或多变的带形边饰。其基本结构在 原始彩陶纹饰中已有雏形 ,在商周时期 ,卷草纹呈不规则的 S形。秦汉时期 , 卷草纹已具有 S形骨架 ,但叶子与茎蔓尚无区别。魏晋时期 ,卷草纹已分叶、 茎 ,奠定了卷草纹的基本格式。唐代卷草纹、缠枝纹、蔓草纹三者并无严格的 区分。有的以花为主 ,有的以叶、茎为主。这种装饰纹样流传到日本 ,称为 “唐草纹”,对日本古代装饰艺术产生了重大的影响。卷草纹在唐代流行 ,它既 不是以前中国的造型题材 ,也不是印度佛教的具体对象 ,但它那旋绕盘曲的似 是而非的花叶枝蔓 ,却得祥云之神气 ,有佛物之情态 ,它即有曲线缭绕的空灵 , 又有流转的韵律 ,且保持婉柔敦厚的静谧 ,它是中华民族吸纳外来宗教而改造 的。卷草纹的出现并不是偶然的 ,它标志着中国文化与外国文化及宗教的融合 和发展。卷草可以组成短短的两卷一束 ,作为透雕的卡子花或浮雕的边缘装饰 , 也可以向长广方向自如延伸 ,而用以装饰狭长的面积尤为相宜。它是杌凳、桌 几、床塌的牙子、椅子、柜格的券口等最常用的花纹 ,容易收到圆婉生动、富 有韵律的效果。如;明代的老花梨木三弯脚矮桌 ,这是当时江南普遍使用的一类 矮桌 ,牙板浮雕卷草纹 ,呈阳线形;清朝中期的紫檀有束腰方凳束腰雕刻卷草 纹 ,托腮部分雕刻莲花瓣纹 ,除凳面外 ,通体浮雕 ,繁而不乱 ,华丽高贵;清朝 中期的紫檀有束腰海棠形杌凳牙板浮雕卷草纹。（图1）
3凤纹 凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而 来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞 的羽翼。（图3） 4赑屃纹 赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载 着石碑。人们在庙院祠堂里，处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触 摸它能给人带来福气。 赑屃是“一龙生九种”里的一种，所以有龙头，是 个龙首大龟。而且好负重，用于负卑，功德无量之意，帝王陵寝中的神道碑 都少不了它，足见其尊贵。赑屃纹是以其为形象的一种传统纹样。（图4） 5蒲牢纹 蒲牢，传说中的“龙生九子”之一，形状像龙但比龙小，受击就大声吼叫， 充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。 （图5）
图5
梅花纹多宝格
图6
红木灵芝太师椅
7西洋花 西洋花是西洋生长的一种植物 ,茎干葡地而生 ,花朵如中国牡 丹 ,又称“西番莲”、“西莲花”、或“西洋菊”,花色淡雅 ,自春 至秋相继不绝 。春间将藤压地 ,隔年凿断分栽。根据这些特点 ,既 可做大面积的板面装饰 ,又可做缠枝花纹用于边缘装饰。明末清初之 际 ,海上交通发达 ,大量西方传教士来华 ,随之带来了一些先进的科 学技术。随着中西方文化的交流 ,西方的建筑、雕刻和装饰艺术逐渐 为中国所应用。自清代雍正、乾隆和嘉庆时期 ,出现一些模仿西式建 筑及室内装饰的风气。最典型的是北京长春园中的远赢观 ,从建筑形 式到室内装修无一不是西洋风格 ,为装饰和布置这些西洋式建筑 ,曾 作过大批用西洋花纹装饰的家具。这样 ,在清代家具中 ,除主要用传 统纹饰外 ,用西洋花纹装饰的家具亦占有一定的比重。表现手法通常 是以一朵花为中心 ,向四外伸展枝叶 ,还可根据家具的构件形态而随 意延伸。（图7）
图7
紫檀描金万福纹扶手椅 (镂空西洋花纹）
二、动物纹
1.螭龙纹
螭，龙属。 《汉书· 司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子 为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无 角曰螭。” 关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武 帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古 书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日 庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处的龙或屋上的兽顶、殿角的走兽，也可压火灾。）根据以上的说法，螭 龙的原形应该是我们生活中的壁虎。螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷 器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。《说文· 虫部》有释：“螭，若龙而黄，北方谓 之地蝼。”其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。螭纹最早见于商周青铜器上。 是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细 部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬 殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。 正因如此它才成为最常见的花纹题材。受复古风气的影响，宋代瓷器大量出现螭纹装饰纹样。宋定 窑以印花、划花手法在瓷盘、瓷碗、瓷瓶等器物上装饰螭纹。元末景德镇窑有釉里红塑贴螭纹高足 杯等名品。明清瓷器上的螭纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，表现手法多为会画，偶有塑贴。北 京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土 明万历黄釉紫彩三螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧，风格古朴， 令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神采。清康熙豇豆红太白尊上则是 以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。（图1）
图4
小叶紫檀荷花纹罗汉床
5梅花纹
梅花是我国传统名花 ,由中国的野梅演变而来。在隆冬萧杀之 际 ,惟它吐幽香于山野。“万花敢向雪中出 ,一树独先天下春”而 称为百花之魁 ,当之无愧。它傲雪凌霜 ,压枝缀玉 ,恰似侠骨柔肠 , 坚贞高洁之士 ,其人格化的风范 ,历来为人们所推崇 ,是我国文学 家、美术家喜爱的创作题材。梅花为五瓣 ,五福分别为“福、禄、 寿、修好德、考终命”,从图案整体出发 ,民间又借以象征不老不衰。 (图5) 6灵芝纹 灵芝被视为仙草 ,把见到灵芝视为祥瑞的象征 。史书对灵芝的 描述很多 ,大都带有神秘色彩。灵芝是一种较为常见的传统装饰纹样。 故宫博物院珍藏着一件紫檀雕灵芝纹画案 ,画案模仿炕几的形式 ,下 带束腰 ,鼓腿膨牙 ,但与一般鼓腿膨牙不同 ,四腿自拱肩处不是向四 角 ,而是向两侧张出后又向内收 ,足下有横木承托 ,横木中间有向上 翘起的灵芝头。此案除了案面外通体浮雕灵芝纹 ,大小相间 ,随意生 发 ,属满布式。雕刻的灵芝丰腴圆润 ,造型及装饰都具独到之处。明 代木雕有非常圆润的一种 ,透雕灵芝仗其枝叶卷转 ,可将一块方正的 空间填补得匀称而妥帖。明圆雕灵芝纹面盆搭脑挑出 ,圆雕灵芝纹 , 搭脑下雕花挂角牙 ,中间牌子雕四层云纹 ,整体繁简得当为明代家具 中的精品 。(图6）
图2
枝雕缠枝纹大桥枱
3牡丹纹 古人有“惟有牡丹真国色 ,蛤开时节动京城”。牡丹春季开花 ,花大盈 尺 ,香味浓郁 ,且有红、白、黄、绿等多重颜色 ,雍容华贵 ,不同凡响 , 视为吉祥富贵 ,繁荣昌盛之象征。牡丹在我国被看作是花中之王 ,被称 为“天香国色”。又因牡丹具有富贵之象 ,被人们喻为“十二客”中的 “富客”,被人们当成富贵的象征。并与其他花卉相配、组成各种各样的 图案 ,来为自己及亲友祝福如:牡丹与荷花、瓶子相配 ,寓意“富贵和 平”;牡丹与玉兰、海棠相配 ,寓意“玉堂富贵”等等。牡丹花姿层出不 穷 ,千变万化 ,作为装饰纹样能适应各种工艺的需要 ,所以牡丹成为最 广泛的装饰题材。牡丹纹最早见于北魏。到隋唐五代 ,开始用于染织、 陶瓷、铜镜等 ,形态曼妙多姿 ,丰容绮丽 ,表达出当时的太平景象。它 是典型的民族特色的纹样。牡丹有折枝牡丹和缠枝牡丹。折枝牡丹常在 柜门或背板雕刻或彩绘 ,如明紫檀扇面形官帽椅靠背浮雕牡丹花纹。缠 枝牡丹常用来装饰边框 ,装饰手法多用螺钿或金漆彩绘。（图3）
图1明式海南黄花梨螭龙纹罗汉床
图2明黄花梨草龙纹带地盘天香几
图3
夔凤纹方桌
图4
明代海马赑屃纹方桌
6鸱吻纹
相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。中国古代建 筑屋脊正脊两端的一种饰物。鸱尾之名据汉代文献，传说南海有鱼虬，尾 似鸱，可以激浪降雨，于是便在屋脊的两端作上翘鸱尾形，以魇火取吉。q 以来的陵墓、石窟中所见鸱尾，尾身竖立，尾尖内弯,外侧施鳍纹。据记载 大约在晚唐以后，鸱尾下部塑成含脊的兽头，即改称为鸱吻。有的尾尖分 成鱼尾形的两叉，如山西大同下华严寺辽代薄伽教藏殿的壁藏和天津蓟县 辽代独乐寺山门的鸱尾都是这样。宋以后鸱吻的形象可见于敦煌壁画和卷 轴画如《瑞鹤图》、《滕王阁图》、《黄鹤楼图》等，吻部都绘作兽头形。 《瑞鹤图》中的兽头形似龙头,上翘的身体雕有鳞片,尾部为毛束。明清官 式建筑中将吻都作成龙头形，上部内弯后又向外卷曲，身上塑龙鳞,身内塑 龙爪，并塑有1条小龙，吻背上插着剑把，吻侧突出1个小兽头,这样的正脊 被称做吻兽。垂兽、戗兽和岔脊上的嫔伽、蹲兽都出现于宋代。清代蹲兽 称为走兽，数量有所增加；嫔伽称为仙人。在最高等级的建筑中，仙人走 兽的排列次序是：最前为仙人，然后是龙、凤、狮子、麒麟、天马、海马、 鱼、獬、、猴。等级较低时，走兽的数目也相应减少。明清民间建筑中的 吻兽形象也很繁多。鸱吻纹是以其为形象的传统纹样。（图6）
图3
紫檀牡丹纹南官帽椅
4荷花纹 荷花又称莲花 ,荷花纹为我国传统花卉纹样。荷花形色清丽 , 花叶幽香 ,盛开时 ,天生丽质无与伦比。荷花纹最早在春秋初期 , 全盛期在魏晋以后 ,这与当时盛行佛教有关。佛教以荷花喻佛 ,常 以莲花为标志 ,代表“净土”,象征“洁”,莲花宝座最具有代表性 , 这是明代的紫檀有束腰带托泥莲花宝座 ,除座面通体浮雕莲花。随 着佛教的传播 ,莲花的内涵与中国传统理念相互渗透。魏晋以后 , 荷花装饰更加丰富 ,应用范围也更加广泛。而大众化的趋势显得生 动活泼 ,如人们根据佛教故事中的“太子莲花经”意创作“童子戏 莲”图案 ,后来再配以金鱼成为民间喜爱的吉祥图案“连生贵 子”“年年有余”等。（图4）
图1
老花梨木三弯脚矮桌（牙板浮雕卷草纹）
2缠枝纹 又名“万寿藤”,寓意吉庆为传统吉祥图案。因其结构连绵不断 , 故又具“生生不息”之意。缠枝纹是一种藤蔓卷草经提炼变化而成 , 委婉多姿 ,富有动感 ,优美生动。它源于汉代 ,盛行于南北朝、隋唐 宋元及明清。明朝万历年间的紫檀香盒内壁饰有缠枝莲纹 ,精致美观。 缠枝以牡丹组成的称“缠枝牡丹”,以莲花组成的称“缠枝莲”。清 代末期出现了“缠枝葡萄”、“缠枝葫芦”等。缠枝花纹是缠枝的主 要形式 ,其构成是枝叶沿波状线或交切圆的外缘线连续 ,构成方向相 反的长弧。茎上尘枝叶 ,出花苞 ,可以向二方或四方延伸生长 也可 与人物、鸟兽、草虫组成丰富多彩的图案。最早的缠枝花纹构图受几 何形骨架的制约 ,较为规矩古朴 ,唐代的多为四方连续 ,用综合、抽 象的变形手法。（图2）