比较分析声乐作品中的音乐性内容(1)

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艺术探索
2009
最后人民大众喊出“捏死它！”之后，便是痛快淋漓 的纵情大笑所表达的正是反对专制、推翻专制统治 的信心、决心与革命乐观主义精神。从声乐表演艺 术美学的角度来考察这首艺术歌曲，应该说这是一 首音乐表情极为丰富的作品，乐谱中多处的 sf 到 pp 的切换是歌曲极富动感与戏剧性效果，休止符的 巧妙运用及其与笑声“哈哈哈哈”的动静结合、收放 有致将歌曲的谐谑风格表现得淋漓尽致。从声乐演 唱的技术环节来说，流畅的、抒情的旋律好唱，有说 有唱、唱中有说、说中带唱的歌曲很难把握好声音 的分寸，也就是说，在声乐艺术美上寻求自然性与 歌唱性的有机契合对演唱者而言绝不仅仅是技术 问题，更是一种内在的艺术凝练和成熟的艺术气质 的表现。另外，这首歌的伴奏也很精彩，二度级进的 四个十六分音符和一个八分音符的组合形式用以 表现笑声成为作品的音乐主题动机之一；附点音符 重音的改变这种非常规技法的大篇幅使用与歌曲 颠覆性主题具有某种内在的对应。
综合比较两首歌曲，同是艺术歌曲、同是出自 名家之手、同是需要较高的技术手段与较深的艺术 修养、同是脍炙人口流传广泛的经典之作，但在风 格上、情绪上及精神特征方面又存在鲜明对比。关 于两首歌曲的不同之处以下列表说明（表 1）：
表 1：
区别
歌曲
《黄河怨》
《跳蚤之歌》
国别
中国
俄国
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
所属声部
女高音
男中音
风格特征
一部好的声乐作品从创作的角度来讲是曲与 词的完美结合，从表演的角度来讲是声与情的形神 契合，从欣赏的角度来讲是歌者与听者的情感共 鸣。艺术作品只有进入审美阶段才真正开始发挥其 艺术功能、实现其审美价值，而声乐艺术因为其更 为具体、明确的音乐性内容，使其在审美阶段成为 情感沟通最直接、最有利的手段，也使声乐艺术多 少弥补音乐艺术在表达情感方面非具象、非直接的 “缺憾”（对于这个问题在音乐美学中应该一分为二 的来看待）。
拿来一部声乐作品，通过对作品本身的旋律、 节奏、表情、和声等音乐语汇的把握，可以对作品的 演唱风格与情感基调有所了解，尤其是声乐作品， 它的文学性因素— ——歌词的内容直接准确地传达 出音乐主题、情绪脉络、风格特征及在此基础上的 精神体验。在音乐中，基本情绪、风格体系与精神特 征构成了音乐性内容的三个层次。下面以几首著名 的歌曲为例结合上述三个层次比较分析其各自的 音乐性内容。
《跳蚤之歌》是一首脍炙人口的讽刺歌曲，流传 至今已近两个世纪。它采用德国伟大诗人歌德的原 诗，由俄国作曲家穆索尔斯基完成于 1819 年。这是 一首歌曲技巧与表现手法难度都较大的艺术歌曲。 通过带有旋律性的讥笑、冷笑、谄笑、苦笑与欢笑等 生动形象地刻画出幽默正直的讲故事者、专横昏庸 的皇帝以及不可一世的跳蚤等形象。半朗诵、半歌 唱、说中有唱、唱中有说，生活化的语言，艺术化的 声调是这首歌曲特有的艺术魅力。拟人、暗喻、夸 张、叙事等文学手段的灵活运用使这首艺术歌曲完 成了它谐虐、嘲讽、生动、欢快的音乐使命。而它的 社会功能呢？十五世纪初的俄国正处于沙皇的专制 统治之下，上层阶级穷奢极欲，生活在社会底层的 劳动人民则在黑暗的专制制度之下挣扎着。这首歌 曲以豢养跳蚤的荒诞故事，尖刻、辛辣地讽刺皇帝 的昏庸奢靡，而把跳蚤比作宰相来嘲笑朝廷官吏的 苟且无能、趋炎附势，赤裸裸地抨击社会现实、大胆 地嘲讽，隐喻当政者，这是下层阶级的共同心声，是 广大劳动人民的情绪倾向与团结抗暴的精神。歌曲
族底蕴的体现。歌曲的高潮乐段“我从草原来”的民 族自豪感由心唱出，并进一步升华为根在草原、情
在草原、奉献也在草原的民族情结，即“草原啊，永 2
远与我同在。”这里我们看到，两首歌殊途同归，在 情感上最后融为一点，那就是与草原同生共荣。
两首歌从表演美学的角度来讲也具有很明显 的相似性。应该说在声乐艺术审美中，存在“先入为 主”的审美心理。首听蒙古族歌唱家德德玛对这两 首歌的演绎，那醇厚质感、宽广深情的音色与亲切 自然、真挚平和的声情运用如汩汩清泉荡涤心灵， 而当玛希、齐峰等歌唱家再唱起这两首歌从心理上 来说已经潜在一种善意的排斥了。当然这种“先入 为主”的审美心理反之亦然。像这样的草原歌曲往 往并不定位给固定的某一演唱声种或某一演唱风 格，它被以各个声种、各种演唱风格加以丰富，在不 尽相同的审美感受中，歌曲的情感主题被表达得更 加饱满与详尽，同时正因为它可以被不同声种以不 同风格表现，以及它们都是使用汉语演唱的蒙古族 风格的大众化的歌曲（后来也被转成蒙语演唱），才 构成草原歌曲更多审美选择、满足不同审美群体的 特点。另外综合考察两首歌的技艺关系，应该说从 声乐演唱的技术方面来说，两首歌曲的技术难度大 体相近，除了蒙古族歌曲常见的音程大跳外，尤其 要注重解决的是往往并未详尽标注的音乐表情，尤 其是演唱蒙古族歌曲时的前后倚音、长音颤音、上 下波音，蒙语叫“努古拉”，应该是演唱的技术难点 之一。但话说回来，声儿好发，味儿难拿，歌曲中隐 含的民族音乐特点或者说文化上的东西才是歌曲 真正的灵魂，只有抓住这种民族性，所表之情才是 真情，所唱之声才动人。
（作者单位：内蒙古师范大学音乐学院）
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一、音乐性内容迥异声乐作品 以《黄河怨》和《跳蚤之歌》为例。 歌曲《黄河怨》选自冼星海的《黄河大合唱》。这 是一首声乐技术含量与艺术修养层次均较高的女 高音独唱歌曲。从时代性与民族性角度分析，《黄河 怨》反映了抗日战争年代苦难深重的中国妇女的悲 惨命运。即如歌词中“千重仇来万重怨”，曾经“麦苗 儿肥呀，豆花儿香”（摘自《黄水谣》）的勤劳朴实的 中国妇女怎堪凌辱、怎堪夫离子丧、怎堪家破人亡。 极度愤恨与悲恸“无颜偷生在人间”的女子哭天天 不语，喊地地不灵，只有站在滔滔黄河边，对着风、 对着云“哭诉仇怨”，发出她生命的最后告白。一首 好的声乐作品之所以流传，是因为它感人至深，沁
［关键词］基本情绪；风格体系；精神特征；声情契合
如 果 要 在 音 乐 美 学 两 大 主 要 矛 盾— ——自 律 与 他律之间寻找一个“中庸之道”，声乐艺术这个在上 述任何一个理论中都被以括号形式排除在外、暂不 作讨论的艺术形式无疑可以说明点什么。声乐艺术 的两大构成本体分别为自律和他律作证。声乐作品 中的音乐部分，这里暂时将其对应的歌词抛开，单 就音乐的旋律、节奏、曲式、表情等音乐符号，它们 是“有意味的形式”也好，是“心灵的算术”或“异质 同构”也好，单纯的音乐带给人的心理感受与情感 体验也许是人类与音乐与生俱来的缘分。通常情况 下，旋律激昂、快节奏的音乐与旋律低婉、节奏徐缓 的音乐带给人的情感驱动一定是不同的，且其中单 独的某一种音乐带给大多数人们的感受又是大同 小异的。如果一定要给出一个理性的说法，这些音 符的形式当然和自律论的某些理论观点脱不了干 系。再来看声乐作品另一大构成维度— ——歌词。歌 词是一种精炼的、有其特殊构成形式的文学样式， 但它同样具有文学作品的基本品格，那就是表情达 意。声乐艺术因为有歌词这样具体明确的情感指 向，在所有的音乐艺术门类中成为受众最为广泛、 最易引起情感共鸣的艺术形式。
抒情性
叙事性
情绪、情感基调 悲痛、怨恨
戏谑、欢快
技术难点
强弱、力度控制 各种笑声的处理
精神特征
中华民族自强不息 俄国人民大众推翻 的民族气节与奋勇 沙皇专制统治的革 抗争的革命精神 命乐观主义精神
二、音乐性内容相近的声乐作品 以《蓝色的蒙古高原》和《我从草原来》为例。 这是两首内蒙古自治区近十年创作的、广为流 传的抒情歌曲。这两段悠扬动听的音乐分别出自内 蒙古著名作曲家斯琴朝克图与王星铭的笔下。从两 首歌曲的曲风来看，它们都属于抒情类创作歌曲。 旋律优美深情、节奏宽广舒缓，音程跳度较大符合 草原歌曲音域宽广、起伏较大的特点。同样两首歌 都以赞美草原、家乡，歌唱美好幸福生活为音乐情 感主题。只是两首歌的情感切入点不同，《蓝色的蒙 古高原》由景到情，而后情景交融，由延绵的山川到 蒙古包、勒勒车再到阿爸阿妈，情感层层递进，最后 将情感升华为拳拳赤子之心，即“你就是不灭的信 念，把我的爱留给你，把我的祝福留给你。”；《我从 草原来》以一个他乡游子对家乡、对草原、对母亲深 情的爱为出发点。在草原上有一个古老而神奇的传 说，是说人与牲畜的母爱通灵，所以歌曲由“小马驹 嘬着母奶”直接引出“回报那慈母的深情”，从更深 的民族精神的层面来说，母爱是蒙古族歌曲的一大 情感主题之一，同时这种母爱不仅指人类之间，也 包括牲畜、动物之间的舔犊之情，这是草原和谐生 活的真实写照，是蒙古族崇尚自然、敬畏生命的民
艺术探索
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比较分析声乐作品中的音乐性内容
●林 颖
［摘 要］文章以几首著名的声乐作品为例，主要从基本情绪、风格体系与精神特征三大方面对照分析这些作品中 音乐性内容的异同。对于声乐作品来说，其音乐性内容应该说是附着在歌词之上的。声乐艺术从其本体 构成上来说是音乐与文学的契合。音乐可以说是歌曲情感抒发的一种感性形式，歌词则承载着表现歌曲 主题、基本情绪、风格体系及精神特征等这些音乐性内容的任务。文学性、概念化、具体形象的歌词赋予 声乐作品独特的审美品格，即具体可感的主题形象和明确的情感指向。
人 心 脾 ，而 之 所 以 感 人 ，是 因 为 它 是 时 代 的“ 回 音 壁”，是社会生活的剪影，也是广大人民群众的情感 寄托与心灵宣泄。以上是从歌曲的文学维度，即结 合歌词方面谈这首歌的情感主题与思想内涵，那么 考察声乐艺术作品构成的另一维度— ——音乐方面 又是什么情形呢？前文提到过，这是一首女高音演 唱的高级曲目，不仅在技术难度上，还表现在歌曲 的艺术表现力上。结合演唱来谈，这首歌曲演唱音 域达两个八度，从 c1－c3 大跨度的演唱音域，而且， 在 c1 处，即全曲的最低音上对应的歌词是“宝贝啊， 你死的这样惨”的“惨”字，可见此时主人公内心极 度的悲痛，眼睁睁看到自己的孩子被日本兵用刺刀 活活挑死，作为母亲的绝望、生不如死的感受是任 何语言与文字都无法表达的，在最低音上压抑着巨 大的仇恨也承载着母亲最沉重的哀念；在 c3 处，即 全曲的最高音上对应的歌词是歌曲的最后一句“你 要替我把这笔血债清算”中的“债”字，可以说这是 歌曲精神内涵的深化，跳出个人情感，这是整个中 华民族必须要讨回的“债”，是时代的号角，是催人 觉醒、民族抗争的警报，是由悲痛到愤怒最后凝结 成民族骨气与奋起反抗的情感升华。这样的经典的 词曲结合与高水准的声情契合要求不仅是对演唱 者声乐技术、艺术修养的挑战，同时也是这首歌曲 的审美价值与艺术魅力之所在。