山东艺术学院毕业论文

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211121767_徐希一生平事略初考

。关
美专分离出来的新华艺专读书？从常理上看说不
义，马海平考证为“ 徐希一于１９２８年２月至１９２９年
时又就读于新华艺专，时间上看也存在冲突，所以
音符，必须在心中听到那个音符的声音”
［１４］（Ｐ２５８）
于徐希一在上海美专的工作时间，现有研究存在歧
通。而且他于１９２７年又考入了国立音乐院，如果同
年应无误，据此推断，徐希一应该出生于１９０１年。关于徐希一去世的具体年份，下文有关于其１９９０年仍在世的史料，据此推断徐
希一出生于１９０１至１９９１年的生卒年份应可信。
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徐希一生平事略初考／蒋立平 ·２７·
同样成绩斐然，除发表了一系列音乐教育研究论文
质平、吴梦非、丰子恺等创办的上海专科师范学校，
外，还创作、编订了很多儿童歌曲与中小学音乐教材，
就读于高等师范科图画音乐部。１９２１年１２月，徐
收稿日期：２０２２－０８－０１
作者简介：蒋立平，男，艺术学博士，淮阴师范学院音乐学院副教授，研究方向：中国近代音乐史、音乐教育学。
·２６·
齐鲁艺苑山东艺术学院学报２０２３年第１期总第１９０期
ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）
ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０１．００４
徐希一生平事略初考
。直到１９４４年３月，日寇为进

学校”继续开课授徒
大学音乐系学习期间的作曲、和声教师为徐希一。
，先

论城市雕塑如何体现地域文化

工艺广角文李培超论城市雕塑如何体现地域文化近年来，国家大力推进各地城市建设，全国各地均在积极开展城市的亮化和美化建设。

但是从雕塑设计现状来看，许多雕塑呈现出雷同现象，产生出“多城一面”的现象，缺乏地域文化和城市个性元素。

随着人们文化素养和审美能力不断提高，这种雕塑已无法满足人们对城市美化所需，无法满足城市个性化发展要求。

因此，怎样才能打造出极具地域文化又不失个性化设计的雕塑，是城市景观建设中必须重视的课题。

一、城市雕塑含义城市雕塑主要用来城市的装饰与美化；城市雕塑能增加城市景观，丰富城市居民的休闲时光和精神享受。

因此，建立城市雕塑是比较严肃与慎重的，一般都要相关行政部门下令，由下属相关的美术或者雕塑组织负责筹划与实施，通过招标或者邀请某些雕刻家创作完成。

城市雕塑属于城市组成部分，常常建立在道路、广场、公园等公共场所，不仅能单独存在，也可与建筑物结合存在。

城市雕塑能够美化城市，成为城市的标志。

二、城市雕塑体现地域文化的措施建议（一）传承城市历史文化现代城市历史与当代艺术间具有紧密联系。

在城市雕塑设计中，必须要高度重视城市历史蕴含的民间文化，将民间文化作为艺术创作的灵感和源泉，这样才能打造出独具特征的雕塑。

将城市民间文化融入到城市雕塑中，能够让当地民众在欣赏雕塑时，感受到温暖和亲和感。

通过城市雕塑能够将城市中不同地域文化的含义、特征及历史文化背景融合起来，从而展示出地域特色。

事实上，一个城市的核心灵魂就是传承人类历史，而传承城市历史最佳载体就是雕塑，比如在革命老区城市，设计革命烈士让人敬仰，就会让人们联想到革命先烈为现在的和平做出不朽贡献。

城市雕塑不但能折射出丰富的地域历史文化，还能成为城市灵魂的承载者。

在河南济源市就设计有一组《愚公移山》的雕塑，这组雕塑就是结合地域文化，取材济源市当地流传的神话故事。

《愚公移山》这个雕塑极好地融合了当地的历史文化故事与现代人不断进取的精神，展示出当地人顽强拼搏，建设美好未来的新面貌。

2017年山东艺术学院公共事业管理专业人才培养方案

公共事业管理专业（文化艺术管理方向）人才培养方案一、专业名称:公共事业管理专业（文化艺术管理方向）专业代码：120401二、培养目标公共事业管理（文化艺术管理）下设演艺策划与管理、视觉艺术经营与管理两个方向。

（一）演艺策划与管理具备较为扎实的学科基础知识及本专业基本理论知识，了解演艺管理研究的最新动态、演艺市场发展现状和趋势；具有从事演艺策划与管理所需要的相关专业知识；具有较高艺术素养，宽阔的文化视野和现代管理意识，具有综合运用所学科学理论和技术手段分析并解决演艺策划与管理相关问题的基本能力，具有一定的演艺项目策划与管理的能力。

能在文化艺术管理部门，艺术院团、演出场馆及演艺公司等文化艺术机构从事经营与管理的专门人才。

（二）视觉艺术经营与管理具备较为扎实的学科基础知识及本专业基本理论知识，了解视觉艺术管理研究的最新动态、视觉艺术市场发展现状和趋势；具有从事视觉艺术经营与管理工作所需要的相关专业知识；具有较高艺术素养，宽阔的文化视野和现代管理意识，具有综合运用所学科学理论和技术手段分析并解决视觉艺术经营与管理相关问题的基本能力，具有一定的视觉艺术项目策划与管理的能力。

能在文化艺术管理部门，美术馆、画廊、艺术品拍卖公司等机构从事经营与管理的专门人才。

三、培养要求（一）总体表述根据培养目标的定位，本专业主要学习艺术理论、管理理论、文化艺术经营管理等专业知识，使学生具有丰厚的艺术知识、较强的创意策划能力，掌握文化艺术管理的规律，能够从事公共文化艺术服务、文化艺术产业经营和艺术遗产的保护与传承的基本素质和能力。

具体而言，要达到如下要求：1.具有较好的艺术素养和人文素养，较强的社会责任感和良好的职业道德。

2.了解本专业相对应的行业、职业经营管理的方针、政策和法律法规。

3.具有较强的表达能力和人际交往能力以及团队合作能力。

4.能够把握文化艺术市场的需求，具有文化艺术项目的策划执行、宣传推广、财务分析和市场营销等综合管理能力。

齐鲁笛韵——山东的竹笛音乐艺术

齐鲁笛韵——山东的竹笛音乐艺术◎艺术研究齐鲁笛韵山东的竹笛音乐艺术文\徐琦捕■:从古到夸,中圆竹笛经过T曲折漫长的发展东的竹苗音乐在演奏枝法,音乐风格,曲目创作厦彤制改良等方在不同时期也表现出T不同的特点文章着重耀连T东竹笛音乐的音乐风格发展状况和者一辈,现兮演奏家噩作曲享对葬做出的贡献.关键调:东竹笛音乐艺术风格发展1987年曾在山东莒县陵阳河发现大汶口文化晚期的黑陶笛柄杯.可以奏出四二度关系的三音列证明远古时山东那个地区有类似笛娄吹奏乐器了.另外在山东南武阳东阙汉画像石第四层的乐舞.杂技画像中有一幅吹奏横笛的图像这说明汉代时横笛已在山东地区流传明清时期笛子在山东民间音乐中应用的十分广泛是山东鼓吹等乐种的主奏乐器.建国时期竹笛艺人的社会地位大都很低传晕方式大都局限于家族世传和师徒传袭的层攻上之后的5o至70年代是山东竹笛艺术发展史上非常重要的一个时期.经过老一辈笛子演奏家执着的追求不断的创新为山东竹笛艺术发展奠定了坚实的基础.使山东竹笛音乐艺术迭到了一个新的高度.笛子在山东既是各地鼓吹乐队及戏曲.歌舞伴奏乐队中的常用乐器也是一件很有特色的独奏乐器.山东地区流传的柳子戏.的主要乐器就是笛子多用曲笛因此竹笛音乐的独奏曲目多来自柳子戏的唱腔曲牌如《山坡羊》《驻云飞》,《一江风》《娃娃》《黄莺》等.山东竹笛音乐中的梆笛是山东梆子豫剧等剧种的主要伴奏乐器山东梆笛的主要代表代表曲营有《喜新婚》,《步步高》《花香蜂舞》等.山东竹笛音乐的一些曲目与山东传统音乐中的戏曲曲牌有着密切的关系一,山东竹笛的影一结构豆音乐技术风格流行在民间的笛子均为竹制贴以笛膜传统笛子六个按孔的距离是均等的用按半孔或将发音孔下面的音孔按'闭一至数个的方法来控制音准及转调问题.笛于在"调上的称谓有尺字调{筒音作5)六字调f筒音作2)上宇调f筒音作6).凡字调(筒音作3)五字调f筒音作1)上述各调在鲁西南带还依次习称为越调平调二八调下调起调.山东民间流行的笛子有曲笛和梆笛两种类型.曲笛为D,bEE调笛子它是柳子戏的主要伴奏乐器梆笛的音区较高也称为尖笛或小尖笛因多由艺人自己制作奠尺寸大小不一有FGAbB等调.山东民间笛子演奏上兼容南北而独具特色粗犷高昂而不失细腻委婉山东笛曲的花舌.音运用非常普遍滑音的使用也较多.历音较少使用且多为上行历音剁音有所应用但不如河北张家口一带的北派笛曲中所用的那么热烈.山东笛曲中吐音技法应用甚多并具有两大特色其一表现在"单吐不太快时多以库(K)_E日量对之声YELLowvEROF1傩so^JG2011年2鞲代替突cT)发音强劲富于弹性:其二是使用碎吐——一种较双吐更快,窑如弹乐滚奏效果的吐音俗称碎嘟噜是山东民间笛子的特色技法这种技巧的运用使笛曲更为花哨热烈高亢囊放.大片的连奏音,打音叠音等南方笛子的常用技法在山东笛曲中也有所应用然而.在山东笛曲中却常将大片连音与连续的吐音交替出现打音叠音不仅在连奏中有所运用还常与舌吐音同时应用遮又构成山东民问笛子演妻风格的一大特色. 解放初期.山东梆笛演奏的乐曲大多是鼓点式的节奏过干夸张华丽的技巧.不失生动但未免过于直露的民俗内容随着人们审美需要的纵深发展这样的乐曲——模拟成的声腔数十年没有改变的传统曲目越来越不能满足人们的听觉需要了艺术的发展由粗到细由惜到雅是不可避免的.于是形成了现在的脱胎于民间但风格细腻.成高雅之气的音乐风格7O年代末以来活跃在舞台上的演奏者多为专业音乐院校所培养.由于经过正规而系统的学习他们在知识结构上已有了很大的变化培养出大批具有较全面音乐素养和文化知识的新型竹笛演奏人才.他们兼济梆笛和曲笛的音乐风格与演奏技法均能蛹熟地掌握和运用.山东竹笛的演奏技法及风格从7O年代至今已有很大发展.(一)演奏技术特征方面1碎吐音技巧2半音阶演奏技巧3气指滑音与指孔泛音技巧.4音域扩展指法技巧——音域可迭3个八度经过这些可取的借鉴与创新.使得竹笛的演奏技巧得到了充分的发展极大丰富了山东竹笛表现手段(二)演奏风格特点由过去单一的传统的地方性演奏风格发展为多样性民族性新文人的演奏风格之前笛曲的主题题材结构形式大多继承了山东传统民旅音乐如《^洞房》《柳摇金》《老十普》等七八十年代至今随着南北演奏技法和风格的融台以及作蓝家的介八{如曲广义)运用现代作曲技法使笛益的演奏技巧更加丰富多彩更富于时代气息材料更广泛.结构形式更加多样化创作手法更丰富.二,山东竹笛演奏家,作品厦其重献(一)山东竹笛音乐艺术的老一辈演奏艺人山东笛子的老一辈演奏艺人大多集中在鼓吹班社和剧团乐队中实力雄厚功底较深.如赵仁玉任同祥袁子文魏永堂孙玉秀刘秉琴韩广友等都有较高的演奏水平有的在全国享有很高声誉他们创作改编的主要作品有《双合凤》《喜新娘》《花香蜂舞》《步步高》《人洞房》《柳摇金》《老+番》等他们为山东竹笛音乐甚至是中国竹笛音乐做出了巨大贡献赵仁玉(19251957}是老辈艺人中最为出名的他是充州人出身于艺人世家.善演奏笛子唢呐笙等乐器尤擅长笛子吹奏他的演奏刚健豪放有鲜明的山东地方特色他在笛曲上创造使用的特殊演奏技巧一碎吐极有效果这是一种极具特色的快速吐音技巧效果类似于弦乐的颤弓或弹拨乐中的轮指1956年赵仁玉参加山东省民间音乐舞蹈汇演获得了等奖.同年随山东代表队参加全国第一届音乐周演妻了他的拿手曲目《喜新婚》《步步高》等受到欢迎这些乐曲被电台录音并录制唱片出版曲谱影响甚大随后赵仁玉被调到山东艺术学校任教兼任山东师范学院艺术系笛子演奏课教师培养了众多具有浓郁山东笛子风格的弟子.另位老一辈的艺人任同祥他是名扬四海的中国唢呐大师早已为_凡们所熟稔.然而任同祥同样有着精湛的竹笛技艺.他先是把唢呐的重要技法循环换气巧妙地运用到竹笛上继而又将唢呐的长短花舌各种吐奏等等技法同竹笛的同一技法相结台并加以交融使竹笛的技法更臻完美丰富.1956年任同祥先生与笛艺名家赵松庭先生应上海唱片厂之约联合录制了一张唱片赵先生演奏其代表作《三五七》{根据浙江婺剧改编}任先生演奏其代表作《一江风》这张唱片传播甚广影口甚远而任先生自灌制这张唱片后再未登台用竹笛独奏过这张唱片成了他竹笛独奏的告别之作(二)山东竹笛音乐的第二代第三代代表人物山东笛子的第二代代表人物有曲祥曲广义第三代代表人物有刘凤山郝益军王洪涛等.曲祥我国着名笛子演奏家作曲家指挥家教育家山东歌舞剧院院长他先后写作音乐作品一百多首出版发行了《笛子练习曲选》《沂河欢歌》《笛子高级练习曲选》《曲祥笛子曲选》《箫练习曲选》和《绿色的思念》六部着作.上世纪六七十年代的广播里每天出现频率最高的几首曲子都源于他手如《海河两岸换新颜》《清泉话喜讯》《运肥忙》《干舟万帆争启航》《庆胜利》《红领巾列车奔向北京》等这些曲子都有着浓厚的时代气息不仅丰富了这个时期人们的娱乐生活而且代表着一个时期劳动人民的一种精神.曲广义山东艺术学院教授.1958年7月毕业干山东师范学院艺术专修科音乐专业从事高等音乐教育工作30余载.他结合科研进行科研创作由人民音乐出版社出版的台着《笛子练习曲选》《笛子高级练习曲选》和合作编订的《笛子教学曲精选》属笛子教材的系列化建设已为海内外笛子教学所广泛采用在国内重要学术刊物发表论文《笛子的碎吐及其演奏》《六孔竹笛如何演奏半音音阶》《笛子演奏中的保留指》《膜笛探源》《山东莒县发现竹制笛类乐器图象与虞幕昕协风新解》等近20篇发表笛曲作品多首. 1987年论文《笛柄杯音乐价值初考》获山东省教育厅论文奖1992年被山东省教委评为山东省普通高校教学管理先进工作者此外济南军区前卫文工团的刘凤山和山东歌舞剧院民族乐团的王洪涛以及山东艺术学院副院长硕士生导师郝益军教授都在教学实践及创作方面有着卓越成果为山东竹笛的发展做出了突出贡献.三山东竹笛音乐对北方风格及中国竹笛发展史的贯献和影响立足于北方风格饱满的气息豪放的气度深挚的情感浓郁的地方风格和鲜明的时代精神是山东竹笛演奏艺术的突出特色山东竹笛音乐完善了北方竹笛音乐艺术特别是在吐音和半音阶等技术方面做出了重要的贡献.其中山东竹笛音乐中最具特色的部分是碎吐音技术和半音阶的熟练应用干净的吐音和半音阶的完美结合高超的技术这些优点可以更好的表现音乐山东竹笛的主要成就还体现在笛子改革上开笛子的第七孔也是曲祥的成就即笛子筒音做5时的b7这个L的应用使得在练习曲和独奏曲中的半音阶使用更加方便同时丰富了笛子技巧使它的表现黄泻中国最具魅力的音乐艺术杂志力进步加强.竹笛艺术的发展会随着时代车轮的前进而向前发展山东竹笛的发展方向也成为我们必须思考的问题.笔者认为我们可以向以下几个方面发展1沿用传统的作曲方法具有本地的民族特色不同干其它风格标新立异屹立在世界音乐之林2沿用民旗风格加上现代作曲方法具有新老结台的特色3激进思想运用民族乐器特色走无调性的音乐道路4竹笛作品的创作也不能只在筒音作s.I和筒音作re上做文章这样的话创作会陷于枯竭我们不能忽视人们对调'性变化的需求.5进步努力从技术和构造上改革笛于为笛子的演奏技术开拓更加广泛的领域四,结语山东竹笛音乐发展到现在颇具系统性艺术家们为完善山东竹笛音乐风格做出了巨大的贡献21世纪是我国竹笛伴奏合奏与独奏艺术表演形式大发展的全新时期我国竹笛独奏艺术形式进^了史无前倒的历史发展阶段.南北两大竹笛流派不同演奏艺术风格的逐渐形成与发展一大批竹笛演奏家与各类改编创作的中国竹笛新作品不断涌现众多竹笛演奏家制作家对中国竹笛形制结构进行革新等等大大推进了我国竹笛艺术的向前发展山东派竹笛音乐追随的我国竹笛音乐发展的主流飞速前进近几十年是竹笛艺术飞速发展的时期演奏技法及风格曲目创作形制改良诸方面的发展都有目共睹.但如何继承和发扬山东竹笛艺术如何继承和发扬我国的竹笛艺术使笛子艺术更好的走向世界我tr]大家还有待努力参考文献:【1]《山东民间器乐概论》山东文艺出版社2004年6月版[2]《竹笛实用教程》上海音乐出版社2000年4月版[9]齐鲁特色文化丛书《音乐》山东友谊出版社2004年8月版[4】《笛于基础教程》陕西旅游出版社2004年3月版量珂之声YELLowRIVE~DFTHESONG2011年2朔阿◎艺术研究创新是繁荣新农村戏曲文化的关键以豫南罗卷戏唱词为例文\甘洁摘要:在社舍主义市扬经济条件T.战日不仅要对自身不断提高艺术.增强吸引和感染力,也要砷社套和市场,满足农民群众;层虚的精神文化需求, z有这样,戏自才能真正的繁荣发展,乏好地发挥作用农村的践化要发展要繁荣,创新是*键美键词:新枉村吨自文化卷戏在社会主义市场经济条件下戏曲不仅要面对自身不断提高艺术增强吸引力和感染力也要面对社会和市场满足农民群众多方面多层次的精神文化需求只有这样戏曲才能真正的繁荣发展更好地发挥作用.正如中国文联党组副书记副主席李牧所属～三十年来涌出来的优秀剧目都在不同程度上得益于创作观念的转变和革新农村的戏曲文化要发展要翁荣创新是关键如何结合县域实际发挥优势开拓创新走出一条富有地域特色的农村戏曲文化创新之路以当地的农民群众认同的语言和艺术形式从老歌新唱旧曲填新词由浅八深由易到难地开展戏曲创作推陈出新给古老的民族的民俗的具有浓郁乡土气息和生活气息的艺术瑰宝赋予崭新的具有时代气息的东西让他焕发出青春与活力实现继承优秀文化传统与现代创新相结合的和谐完美与统一使其既具有地方特色民族特色和民俗特色又具有大众色彩和时代生机来繁荣新农村的戏曲文化促进新农村的和谐发展罗卷戏作为全国民间非物质文化遗产受到社会各界的广泛关注得到全国文艺界的好评作为濒灭剧种立即进行抢救与发展已成为戏曲界的共识.它们是整个中华民族传统文化中的重要组成部分是中原地区的优秀民间戏曲文化曾推动豫剧越调曲剧等诸多剧种的发展和活跃广大人民群中的文化生活做出过重大贡献也是承载中华民族精神与情感的重要载体有其广泛的群众基础区域特征和鲜明的时代特色穆风易俗莫善于乐对这些宝贵的深受人民群众喜爱的非物质文化遗产进行全面系统的创新研究更贴近广大人民群众生活更有益于繁荣社会主义新农村文化生活促进新农村的和谐发展有着重要的意义当然罗卷戏唱腔音乐虽然极富特色但是艺术形式上直没有大的突破结台罗卷戏剧情和农民群众的欣赏需求需要寻找更适合罗卷戏更适合时代的曲调旋律罗卷戏在编腔造乐中存在着罗卷戏剧种特色淡化和异化的现象把别的唱腔和乐器搬过来加人到罗卷戏中这就算革新了严重破坏了罗卷戏的音乐个性丧失奠来自民风民俗颇具特色的独特艺术魅力老一辈艺人相继去世青黄不接后继乏人就拿歌词来讲歌词过于陈旧具有封建迷信的意念有些方言土语已不被新农村年轻人熟知接受这些都不能适应现代新农村人的生活不5】《中国音乐词典》人民音乐出版社1985年6月版注释:①1979年山东莒县陵阳河大没口文化晚期墓葬中出土一泥质黑陶高柄杯杯柄形似原始之横吹笛类乐器能吹出四个乐音省考古研究所王树明先生为它取名笛柄杯◎远古及周初诗歌舞蹈音乐三者结台在一起是一般称乐亦称乐舞.@柳子戏是流行于以菏泽济宁徐州为中心鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的地方戏曲剧种又名弦子戏黄河以北有糠寓寓百调子吹腔之称呼是中国戏曲古老声腔之一-日量珂之声YELL0wRIVEROFTHE,~ONG2011年2朝我国戏曲史上曾有东柳西梆南昆北弋z称的东柳就是山东柳子戏.④花舌花舌是种特殊的竹笛用舌技术类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏在北方的说唱音乐伴奏中经常用到它吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头使之滚动产生的碎音效果民间一般称为打哮噜可先训练舌头打嘟噜必须速度力度均衡持久.作者简介:徐琦{1986}男山东大学(威海)2008级音乐学硕士在读主要研究方向为中国竹笛演奏与教学。

传统文化在现代艺术设计中的应用论文

传统文化在现代艺术设计中的应用论文传统文化在现代艺术设计中的应用论文在日常学习和工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。

还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家收集的传统文化在现代艺术设计中的应用论文，欢迎阅读与收藏。

传统文化在现代艺术设计中的应用论文摘要：随着我国科学技术的不断发展，加强艺术设计变得越来越重要，其是民族精神与物质文化结合的最终产物。

在人们越来越认可民族文化精神传承的背景下，将中国传统文化应用到现代艺术设计中也就理所当然了，因为只有这样才能赋予现代艺术设计最显著的价值与最深远的意义。

关键词：中国传统文化；现代艺术设计；应用在我国现代社会不断发展的情况下，人们在追求现代艺术设计产品质量的基础上，开始强调和要求产品内涵与文化价值。

因此，在现代艺术设计过程中，必须严格遵循文化多样性以及文明个性化要求，密切联系我国传统文化与民族文化，最终创造出有内涵、有特色的现代艺术设计作品[1]。

本文主要探讨中国传统文化在现代艺术设计中的应用方法。

1.中国传统色彩在现代艺术设计中的有效应用在现代艺术设计过程中，可以有效应用中国传统色彩，但这种应用并非单纯的组合相加，而是要实现两者的内在融合，创新出符合现代化文化发展要求的设计理念以及内容。

因此，在现代艺术设计过程中，必须明确和深入分析中国传统色彩所赋予的文化内涵与意义，将中国传统色彩文化灵活应用到艺术设计当中.随着我国艺术设计的不断发展，虽然在各个时代，设计色彩文化内涵都不同，且其彰显的时代精神与代表的时代意义也不同，但是，中国传统色彩还是被大部分人追捧和利用。

由于融入中国传统文化色彩而闻名的现代艺术设计作品很多，最著名和最有意义的还是融入“中国红”的作品，这已经成为一个典型。

中国，向来就是一个崇尚红色的国家，该颜色也变成了每一个中国人的精神灵魂，在时间的不断推进以及时间的不断沉淀之下，中国红已经成为民族文化的底色。

例如，美国的可口可乐公司就在结合中国市场经济情况的基础上，做了一个广告设计，这个广告设计实现了中国传统色彩和现代艺术设计的有效结合。

艺术设计论文

艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。

写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。

本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。

其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。

关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。

艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。

如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。

本文将对此进行深入研究。

1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。

传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。

传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。

传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。

国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。

传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。

1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。

中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。

传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。

1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。

在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。

MV《听你说》作品阐述

4.后期制作及遇到问题
后期制作过程是在EDIUS这个软件下剪辑的。前奏用了空镜头小河的水波和对着天空仰拍的摇镜头，后面由飞机入画、出画引出两个人一起玩纸飞机。但是因为拍摄的时间不一样，小河水波和对着天空的摇镜头是后期补拍镜头，所以开场的时候就有一个越轨镜头的组接。后面的画面每当一个场景变化用的是淡入淡出软切场景。有的也用了黑场过渡接后面的画面。大部分镜头是直接组接到一块，有全景、中景、近景的交叉组接。
摄像机的运动主要是固定镜头，其中部分有跟拍和摇镜头。主要是慢摇镜头，想给MV一种行云流水的感觉。因为设备问题，所有的跟拍镜头均是手持，有一些小晃动。大部分摇镜头是在三脚架上完成的，但是也有几个是手持完成的。
在拍运动镜头的时候，遇到了一个不小的问题。因为单反相机镜头限制，无法在运动的同时调节镜头的焦距，以至于一部分运动镜头拍出来的效果本身就很跳。没有那种流畅的感觉，只能弃之不用。然后摇镜头里面也有因为场景问题造成的切头现象存在，画面也是不能够用的。有一些俯拍镜头也因为设备原因，没能完成。有两个俯拍镜头则是在操场环境提供的帮助下才完成的。拍摄过程中因为时间的流逝，造成的光线不一致状况特别明显。因为全部用自然光，所以这是最不可避免的问题，只能在后期调节光线。前期拍摄过程，也没有意识到空镜头问题，只能在后期补拍。
之所以选择郁可唯的这首《听你说》，除了我本身很喜欢这首歌以外，最大的原因就是想用这首歌表达自己对即将各奔东西的友人的感情。虽然写友情的歌很多，但是《听你说》是最能表达我心情的一个。“我很开心因为努力生活，和你们分享荣耀的那一秒钟。如果难过你肩膀最辽阔，你帮我带走乌云满布的天空”每当因为自己的小成功而引起大家的欢乐，或是我们失意的时候旁边人无数关心的话语，这些感情都是我们最宝贵的财富。大学相处这四年，我们一起分享快乐、分享成功、分享我们想分享的任何事。“我唱的歌只希望能快乐，其他的我也不想要想的太多”没有什么特别的理由，只是希望自己的四周全部充斥的是欢乐开心的气氛。

油画毕业创作总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除油画毕业创作总结篇一：20XX414040117郭绿荫油画专业《情系陕北》毕业创作说明河北农业大学艺术学院绘画专业本科毕业创作说明题目：姓名：学号：专业班级：指导教师：职称：《情系陕北》创作说明20XX414040117绘画（油画）（本）1001班王海龙讲师20XX年4月28日目录摘要1正文11.主题与构思12.资料搜集23.油画小稿24.创作过程34.1构图起稿34.2特殊技法34.3深入刻画45.作品组合与装裱46.创作感想5结束语5参考文献5作品效果6致谢10《情系陕北》创作说明作者：郭绿荫班级：绘画（油画）（本）1001班学号：20XX414040117摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。

《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。

作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。

本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。

关键词：陕北风情综合材料肌理意象表现技法正文1.主题与构思大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。

黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。

在学院规定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等等。

在导师和我经过一番仔细商讨后，选择了“陕北风情”这个主题。

本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向往，那与我们所生活的城市头很大的不同，很多元素让我对那里的一切无限憧憬。

在陕北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。

（图2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。

舞蹈艺术论文参考文献[Word文档]

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211237666_基于中国传统音乐语言的“时间素描”——电子音乐作品《阵》之语言结构分析

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０２．００３基于中国传统音乐语言的时间素描电子音乐作品‘阵“之语言结构分析张㊀赢（新疆艺术学院音乐学院，新疆㊀乌鲁木齐㊀８３００００）㊀㊀摘㊀要：本文以音乐语言结构作为研究视角对电子音乐作品‘阵“进行详细解析，探查李小兵在创作思维中的语言结构逻辑㊂作曲家以中国传统文化和审美趣味为创作原点，巧妙融入西方精准严密的结构逻辑和电子技术手段，使作品呈现出具有中国气质的现代音响㊂通过对该作品的深层次解读，以期为中国电子音乐创作以及理论研究提供可参考的价值㊂关键词：电子音乐；中国传统音乐语言；李小兵；‘阵“中图分类号：Ｊ６１４㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００２－２２３６（２０２３）０２－００１３－０５㊀㊀为中国民族打击乐㊁电子音乐与数字影像而作的‘阵“（Ｆｏｒｍａｔｉｏｎ）创作并首演于２００９年，其灵感来自于秦始皇兵马俑的方阵队列㊂作曲家李小兵①在创作之初先行用黄金分割点设计好全曲的结构布局，以中国民族打击乐作为基础音色，以锣鼓经急急风作为节奏动机，以秦兵马俑曲尺形方阵的四种形态（弩兵俑方阵；车兵俑方阵；车㊁步㊁骑兵俑混合编制的长方阵；骑兵俑方阵）来组织音色，由此形成不同的音响块，填充至划分好的结构中㊂这种音乐语言结构方式被作曲家称为时间素描，即用音色块㊁音乐材料在限定的时间中完成的一幅造型艺术［１］㊂民族打击乐的声响㊁中国传统多声化手法，以及中西结合的节奏节拍处理方式，使作品的整体音响呈现出鲜明的中国气质㊂作曲家站在中国传统音乐的基础上，重新对电子音响思维与传统音乐语言进行思考，在两者之间找到了良好的融合机制，使作品呈现出独特的音响风格㊂在本文中，笔者以管建华先生的音乐语言结构②的相关理论作为分析策略，将作品‘阵“的音乐语言结构分为表层结构及深层结构两部分进行阐述㊂其中，表层结构包括对音响材料构成㊁纵向音响构成㊁节奏速度的分析；深层结构包括该作品的语法结构㊁音乐语言的操作方式及感知方式的详细论述㊂一㊁表层结构（一）音响材料构成通常情况下，京剧的打击乐主要分为４种音色音响：（１）单皮鼓和板，集中于中㊁高频段，具有结实㊁激烈的音响；（２）大锣，属于全频段乐器，具有明亮，浑厚㊁大共鸣的音响；（３）小锣，集中于高频，具有响亮的㊃３１㊃①②收稿日期：２０２２－０９－２８作者简介：张赢，女，博士，新疆艺术学院副教授，研究方向：电子音乐作曲㊂李小兵，中央音乐学院教授㊁博士生导师，音乐人工智能与音乐信息科技系主任，创作的作品涉及电子音乐㊁交响音乐㊁民族音乐㊁影视音乐等㊂管建华先生提出：音乐语言结构的表层结构主要指声音层面深层结构包括３个方面：（１）音乐语言的语法结构；（２）音乐语言的操作方式；（３）音乐语言的感知方式㊂参见：管建华．中国音乐审美的文化视野［Ｍ］．西安：陕西师范大学出版社，２００６，Ｐ３６㊂㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期音响；（４）铙钹，集中于高频，具有尖锐㊁穿透力的音响㊂‘阵“的音响材料主要来源于中国京剧打击乐中的铜器㊁木器㊁小堂鼓㊁大堂鼓以及人声素材，作曲家运用电子技术将其在频率及形态上进行拓展，衍生出更为丰富的抽象声音材料，与原声材料统一于精确严密的时间逻辑中（详见表１）㊂表１㊀作品‘阵“的音响材料构成材料质地主要频率范围声音形态音高状态演奏内容钹金属低中频持续型有变化的音高将钹放置在定音鼓上，通过踩定音鼓的踏板产生具有变化音高的长音㊂中高频重复型３个不同音高的钹动机１木鱼木质中高频重复型３个不同音高的木鱼动机１；动机２小堂鼓木质中频重复型模糊的音高动机１；动机２；动机３；动机５大堂鼓木质鼓面：低频；㊀鼓边：中高频㊀重复型模糊的音高动机１；动机４；动机５人声／中高频持续型有变化的音高京剧哇呀呀呀叫喊声的素材电子音色金属高中低持续型游移型有变化的音高原声材料经电子技术变形而生成的声音㊀㊀‘阵“的音乐语言来源于中国戏曲音乐中的锣鼓点子①㊂锣鼓点子是戏曲的灵魂，其由节奏型和音色结合组成㊂由于每种锣鼓点子在形式上和表达内涵上都有其独特性，使它在京剧中有着多种戏剧功能，如它可以区分人物的身份，反映人物情绪，还可以渲染戏剧氛围㊂正是由于它在中国文化中的重要性，中国作曲家不可避免地将这一音乐符号融入创作当中㊂锣鼓点子在‘阵“中贯穿始终，既使整体音响空间充满传统韵味，通过作曲家个性化的技法又将其音色拓展，赋予新的内涵㊂‘阵“以戏曲中最具代表性的锣鼓点子急急风作为基本动机，贯穿始终㊂与此同时，根据乐曲情绪的铺陈与推进，作曲家设计了５个节奏动机（谱例１），用不同乐器㊁不同组合方式来演奏㊂急急风的字面意思是疾风，它是京剧打击乐中最快速㊁最有力的节奏型，它常起于慢速，随着渐快至全速而渐强至最强，一般出现在京剧中疾行军与激烈的打斗中㊂在渲染战斗场面时，常加入大堂鼓低沉的单音，更凸显急急风的单拍子②特征㊂谱例１动机１动机２动机３动机４动机５㊃４１㊃①②锣鼓点子通常有两种含义：一是作为在戏曲音乐中，打击乐节奏型的总称；二是指代个别节奏型㊂在‘京剧锣鼓演奏法“（王燮元口述；范石人，许锦文整理．京剧锣鼓演奏法［Ｍ］．上海：上海文艺出版社，１９８８）一书中，提到急急风是以单拍子记谱的㊂在‘阵“的记谱中，李小兵也以单拍子来记谱急急风的原型及其变化㊂基于中国传统音乐语言的时间素描／张㊀赢㊀从表１可看出，‘阵“的音响构成手法凝练而节制，材料主要由民族打击乐构成，根据音质特点可分为两类：一类是金属质地的乐器，主要由不同形制大小的钹组成，特点为：在中高频非常响亮㊁声音振幅包络图中的持续时间（Ｓｕｓｔａｉｎ）和释放时间（Ｒｅｌｅａｓｅ）较长㊁有更多的共鸣，相较木质乐器而言具有较慢的起振时间（Ａｔｔａｃｋ），因此织体密度相对稀疏㊂另一类是木质乐器，主要由３种大小不一的木鱼㊁小堂鼓㊁大堂鼓组成，其中，木鱼和小堂鼓因其声音起振快，持续时间和释放时间短，缺少共鸣，所以能够演奏更加快速的节奏，产生干脆利落而具有穿透力的音响；大堂鼓具有低沉㊁响度大的特点，具有丰富的泛音，起振时间相较于小形制的打击乐更长，因此织体密度较稀疏，以演奏较慢的节奏为主㊂独特的音响效果通过演奏技法的设计和电子处理两个手法产生，演奏技法包括：用不同材质的鼓槌敲击乐器的不同位置；将钹放置在定音鼓上，通过踩定音鼓的踏板产生具有变化音高的长音，或用滚奏等方式㊂电子处理由两方面构成：一方面是现场演奏时，通过Ｍａｘ／Ｍｓｐ实时将原声的频率或形态进行变形；另一方面是将民族打击乐演奏出的不同动机采样，通过音频效果器变形，形成预置音响㊂作曲家根据曲尺形方阵的不同形态将不同音色㊁节奏进行有机组织，形成弩车步骑四种色块㊂从秦兵马俑阵型的相关资料了解到：２号坑主要由４个方阵组成：东侧为弩兵方阵一立一跪，轮番射击，组成密集的火力网，使敌人无机可乘；南侧为车阵每车配３名士兵，中间１人御车，左右之人杀敌；中部则为车兵㊁步兵㊁骑兵３个兵种组成的联合阵整体呈长方形，战车在前，步兵居中，骑兵在后，相互配合，取长补短㊂北部是一个骑兵阵，共有战车６乘，兵俑㊁马佣各１０８件，组成１１列的矩形阵㊂４个方阵又有机地组合成一个曲尺形的大阵形成了一个复杂而又精密的阵中阵：弩兵为前锋，中有３大兵种配合，骑兵阵垫后，可协同作战，也可互为独立，灵活多变㊂［２］通过联觉，将文字对应在音响上得到听觉的直观感受：弩方阵的音色以金属为主；骑方阵的节奏具有模仿马蹄声的特点，即以前八后十六的节奏为主；车方阵的速度从整体上比步要快，响度也更大（见表２）㊂表２㊀‘阵“之阵型（音响块）设计阵型（音响块）音色动机速度节奏特点散化音响块电子超低音＋有变化音高的钹声持续音慢散节奏弩钹㊁电子（金属）动机１快节奏密集㊁以十六分音符为主车木鱼㊁大堂鼓㊁电子动机１㊁５快节奏密集㊁以十六分音符为主步小堂鼓㊁大堂鼓动机３㊁４㊁５中快节奏以八分㊁四分音符为主骑大堂鼓㊁木鱼动机２较快以模仿马蹄声的特征性节奏构成㊀㊀（二）纵向音响构成‘阵“的纵向音响构成主要有３种组合方式：单件打击乐与电子音乐的组合㊁不同打击乐之间的组合及混合多声组合，其中以单件打击乐与电子音乐的结合为主㊂这部作品的多声手法体现为：对话式㊁附生性与模拟戏曲音乐的直觉印象㊂１．对话式对话式多声手法主要体现在单件打击乐与电子音乐的组合上，二者交替发声，形成呼应㊂具体表现为打击乐先以基本动机进行演奏，作曲家通过电子技术将此采样进行变形处理，所生成的电子织体节奏速度大体相似，但音色㊁音响空间完全不同，二者之间形成一问一答的对话式发展㊂例如２ᶄ２３ᵡ ２ᶄ５０ᵡ处，先以钹演奏急急风动机开始，作曲家通过使用类似梳状滤波器的效果，将原声在频率范围上进行拓展，且在左右声道上设计了不规则的乒乓效果，使音色变得更鲜活，但由于并没有改变声音原本的织体形态，变形后的电子音乐同样以密集渐快的织体进行，故与原声形成呼应㊂这种交替组合的多声手法将局部音响变得富有特征性，在㊃５１㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期结构设计中嵌入这种音响组合，让人过耳不忘㊂２．附生性附生性的多声手法在这部作品中运用得最为广泛，具体表现为通过Ｍａｘ／Ｍｓｐ实时处理或预置电子音乐的叠加，在原声的基础上产生类似于影子的电子变形声，与原声同步进行㊂例如４ᶄ２２ᵡ ５ᶄ３３ᵡ处，包含了５个音响事件，打击乐分别是小堂鼓㊁大堂鼓㊁钹㊁木鱼，以不同的节奏动机演奏，电子音乐在纵向音响均以附生性的方式叠置于打击乐的高频处展衍㊂值得注意的是，作曲家分别在４ᶄ３６ᵡ㊁４ᶄ５０ᵡ㊁５ᶄ３０ᵡ处，实时触发了效果器使打击乐产生了音高变化（ＰｉｔｃｈＳｈｉｆｔ），与其他打击乐叠置㊂这种借助电子技术将打击乐的频率进行实时变化的手段，是无法用演奏法实现的，展现出电子音乐的独特魅力，同时也体现了中国传统音乐的单线条思维，作曲家将其进行了更加丰富的拓展㊂３．模拟戏曲音乐的直觉印象模拟戏曲音乐的直觉印象，即借助现代作曲技法㊁电子音乐技术，制造出类似于戏曲音乐高潮段落所特有的极具张力和表现力的音响㊂作曲家用这种具有中国音乐风格的多声手法，构建了作品的高潮段落（６ᶄ１５ᵡ ６ᶄ５７ᵡ）㊂具体表现为复节拍技术，即作曲家将动机２㊁３㊁４分配在钹㊁小堂鼓㊁大堂鼓上同时演奏，在纵向上形成三种不同密度的节奏型，通过实时电子效果处理，在打击乐多声音响的基础上又生成了在高频上的多种游移型声音，频段范围得到极大扩展，音响效果显得雄浑火烈，伴随着大响度㊁多方位㊁多声调㊁此起彼伏的京剧般的呐喊声，使音响张力持续加强，直至全曲最高点㊂整体音响氛围与京剧唱打的高潮段音响效果十分近似，既体现了中国特色多声化手法，又融合了西方现代作曲技法，使整个高潮段呈现出新的音响气质㊂（三）节奏与速度‘阵“是一部以民族打击乐为主要音响材料的电子音乐作品，因此，节奏㊁速度和音色是形成结构的主要因素㊂从局部上看，不同的节奏动机与不同的音色以多种方式相组合，形成丰富的音响色块，从而构成不同阵型，填充在预置段落结构之中㊂从宏观上看，整体音响呈速度渐变的趋势，有中国传统音乐板式变速结构的总体轮廓，具体表现为散起上板转快散收的速度布局㊂‘阵“的节奏速度手法具体表现为：１．弹性节奏与韵律节奏从微观组织来看，作曲家设计的５个基本动机中，动机１和动机５都属于弹性节奏，体现了中国传统音乐的散节奏观念，而动机２㊁３㊁４是在循环重复中形成了重音规律，具有韵律性㊂从宏观结构来看，弹性节奏分布在前后两个散段落，以及乐曲发展过程中避免听觉惰性而突现的散化音响㊂如２ᶄ２０ᵡ ５ᶄ４５ᵡ，每个分段落之间都有散化节奏作为连接，使听者在心理上已经逐渐形成的上板节奏循环律动后，因节奏的突然散化而失衡，由此产生了新鲜感与期待感㊂２．变节拍与节拍节奏对位在横向上的变节拍造成了不规律的节拍重音分布，如动机１（１／１６，２２／１６）㊁动机３㊁４（４／４，６／８，３／４），通过变节拍打破重音循环规律，从而打破心理期待感㊂在纵向上的节拍㊁节奏对位，主要运用在高潮段，不同的打击乐与电子音乐㊁此起彼伏的人声素材，通过节拍节奏在纵向上的异步对置，增加了发音点，能量得到持续聚集，从而加强了音乐的表现力和戏剧张力㊂二、深层结构（一）语法结构李小兵对‘阵“的结构思维有着详细的阐述：‘阵“的时间素描以传统奏鸣曲式的形态为基础线条，以事先设计好的２７个黄金分割点为轮廓架构来发展的全曲的黄金分割点Ｃ前以正黄金分割为主，Ｃ以后以负黄金分割为主，除了Ｃ点为全曲的最高潮点之外，其他黄金分割点并不作为局部的高潮点去设计，只作为乐曲发展的时间逻辑依据或者叫作时间素描的轮廓架的点㊂［３］上述文字为笔者提供了明晰的分析路线，由此可探查到，本曲没有采用中国传统音乐惯用的线性发展思维，而是将多个基本动机及其重复变化分布在不同音色上，以丰富的组合方式形成不同的音响色块，填㊃６１㊃基于中国传统音乐语言的时间素描／张㊀赢㊀充在凭借黄金分割数列所计算出的一个个次级结构中㊂以黄金分割比例作为结构划分的依据，符合音乐发展的规律性和人的审美习惯㊂因此，单独看每个次级结构都由零碎的音块构成，从整体上聆听却能感受到形散魂不散，具有高度的统一性，这是由时间来精准控制的，也就是作曲家所说的在时间中素描㊂此曲时长１０分钟，作曲家将整体结构分为引子呈示展开再现４部分（见图１），高潮点设计在第一个黄金分割点处（６ᶄ１８ᵡ处），每个部分包含根据黄金分割点计算出的㊁以色块为单位的次级段落㊂由于电子音乐可以精确到秒，因此每个次级段落都严格按照计算出的秒数进行划分㊂图１㊀‘阵“结构图㊀㊀引子部分是由５个散化音响块构成㊂呈示部㊁展开部的结构单位是阵型，作曲家运用现代技法㊁电子音乐手段将节奏和音色组成多个阵型，通常是以一个渐强后回落的力度过程来构建，这种发展手段借鉴于京剧音乐㊂具体来看，呈示段由弩和车两个阵型组成，为了打破听觉惰性，在阵型音响横向发展变换中插入散化音响㊂展开部由步骑弩车构成，不同阵型之间有交叠，随着情绪的推进，作曲家将４种阵型在纵向上并置，并加入京剧人声素材，频率范围㊁节奏密度㊁响度㊁织体层的增长加强了音乐张力，渲染出古代征战的气氛，由此形成高潮段㊂具体来看，高潮段落建构的主要手段来自３个方面：（１）用复节奏㊁节拍的方式，将编制内的所有民族打击乐的发音点布满整个使用音区；（２）加入京剧人声哇呀呀呀素材，通过电子技术来改变素材的音高频率㊁速度和声像位置，整体音响的紧张度持续增强；（３）类似风声㊁雷声的低频电子音色和类似电流声的高频电子音色，附着在打击乐之上，极大地拓展了整个作品的频率范围，提升了响度㊂这种高潮处理方式，与戏曲唱腔中的快板或紧拉慢唱式的摇板发展至高潮的套路相类似㊂再现部是减缩再现，整体音响是高潮段之后的逐渐回落，依次以大堂鼓㊁小堂鼓的弹性节奏动机来回顾阵型，织体层次逐渐稀疏，回落至散化音响，与引子进行呼应，有余音绕梁的音响效果㊂（二）音乐语言的操作方式及感知方式作品‘阵“以秦兵马俑的曲尺形方阵阵型为创作原点，作曲家运用黄金分割点将结构进行划分，再将设计好的音响色块填充于每个次级结构，形成阵型和散化音响，这种结构逻辑有效地利用了听者的心理期待与听觉惰性，引导和调动着听者的情绪，跟随音乐的发展而起伏㊂作品虽然以严谨的数列逻辑形成引子呈示部展开部再现部的结构，但从整体听感上来说，全曲并没有明显的段落感，结构边界较模糊，宏观结构更倾向于中国传统音乐板式结构的轮廓，即以散起上板渐快散收速度进行布局，形成结构功能㊂电子技术手段使民族打击乐的音响效果更具现代气质，融汇了传统多声张力推进方式，超越了西方逻辑的局限，营造出中国戏曲音乐的音响趣味和古代征战的画面氛围，彰显出中国传统音乐音响观的当代性延伸㊂（下转第２６页）㊃７１㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期主体之间是同心相汇的㊂‘时间“较之‘严肃“缺乏表格人格张力，其叙述者更偏向框架一象，更多呈现出普遍形态㊂四㊁总结叙述学界致力于对叙述者的追寻，乃是理解叙述本质的开端㊂本文尝试运用符号叙述学理论视角研究重奏作品的可能性与创新性，尝试对重奏曲演示叙述文本做一界定，并在３个深化内涵中提炼出四重叙述主体在叙述内外交流过程中的存在形态，于是这也是探索音乐作品叙述本质的开端㊂重奏曲会话原则这一体裁范式作用于作品的创作与表演形式，多个主体人格在叙述交流中自由变相穿梭（特别是乐谱文本中多重器乐人格促使表演者叙述主体与其离合），叙述者便带有强烈的人格化象征，这便是在文本构筑接受构筑的基础上，依照体裁构筑这一层面所追寻到的叙述者特殊形态㊂重奏曲的会话原则在体裁构筑上使得贝多芬和梅西安两部重奏作品的叙述者形态产生了相异的变化，直指音乐演示这一跨越不同时代变迁的社会意向性活动㊂参考文献：［１］［３］［４］［５］［６］［７］［８］［９］［１０］［１１］［１５］［１６］［２０］赵毅衡．广义叙述学［Ｍ］．成都：四川大学出版社，２０１３．［２］曾军．时间性符号的叙事功能：探索一种符号叙述学的可能性［Ｊ］．符号与传媒，２０１９，（１）．［１２］赵毅衡．文本意向性：叙述文本的基本模式［Ｊ］．文艺争鸣，２０１４，（５）．［１３］［１４］赵毅衡．论文学艺术的文本意向性［Ｊ］．四川大学学报（哲学社会科学版），２０２０，（４）．［１７］［１８］谭君强．叙事学导论从经典叙事学到后经典叙事学［Ｍ］．北京：高等教育出版社，２０１４．［１９］申丹．隐含作者：中国的研究及对西方的影响［Ｊ］．国外文学，２０１９，（３）．［２１］冯存凌．弦乐四重奏的起源㊁体裁美学及风格变迁［Ｊ］．交响（西安音乐学院学报），２０２１，４０（１）．［２２］钱亦平，王丹丹．西方音乐体裁及形式的演进［Ｍ］．上海：上海音乐学院出版社，２０１７．［２３］［美］梅纳德㊃所罗门．贝多芬传［Ｍ］．田园译．西安：陕西师范大学出版社，２０１３．［２４］［２５］Ｐ．Ｈｉｌｌ（Ｅｄ．）．ＴｈｅＭｅｓｓｉａｅｎＣｏｍｐａｎｉｏｎ［Ｍ］．Ｌｏｎ⁃ｄｏｎ：ＦａｂｅｒａｎｄＦａｂｅｒＬｉｍｉｔｅｄ，１９９４．［２６］梁晴．梅西昂‘时间终结四重奏“：节奏特征及其意义指向［Ｊ］．音乐艺术（上海音乐学院学报），２０１２，（３）．［２７］Ｆ．Ｅ．Ｍａｕｓ．ＭｕｓｉｃａｓＤｒａｍａ［Ｊ］．ＭｕｓｉｃＴｈｅｏｒｙＳｐｅｃｔｒｕｍ，１９８８，（１０）．［２８］ＬｕｄｗｉｇＶａｎＢｅｅｔｈｏｖｅｎ．ＭｉｄｄｌｅＳｔｒｉｎｇＱｕａｒｔｅｔｓ，Ｏｐｐ．５９，７４ａｎｄ９５［Ｍ］．ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０１２．［２９］［３０］ＯｌｉｖｉｅｒＭｅｓｓｉａｅｎ．ＱｕａｔｕｏｒＰｏｕｒＬａＦｉｎＤｕＴｅｍｐｓ［Ｍ］．Ｐａｒｉｓ：Ｄｕｒａｎｄ，２００１．（责任编辑：李鸿熙）（上接第１７页）结语电子音乐作品‘阵“，是作曲家李小兵探索如何用西方精准严密的结构逻辑和电子技术手段，创作出具有中国气质的现代电子音乐过程中所写的作品之一㊂他对中国传统音乐语言融入时间素描的构思方式和独特鲜明的音响观为中国电子音乐创作和理论研究提供了可供参考的价值，同时，也为将具有民族精神的中国电子音乐屹立于世界之林做出了自己的贡献㊂参考文献：［１］［３］李小兵．整体计算与局部计算的时间素描电子音乐作品‘阵“之时间逻辑与材料布局［Ｊ］．人民音乐，２０１０，（３）．［２］好了明理．秦始皇兵马俑是一个巨型阵法？古代军阵到底蕴藏什么奥秘？［Ｚ／ＯＬ］．（２０１９－０７－３１）［２０２２－０４－２６］．ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．３６０ｄｏｃ．ｃｏｍ／ｃｏｎｔｅｎｔ／１９／０７３１／０５／３７５８３８０７＿８５２０９２６４８．ｓｈｔｍｌ．（责任编辑：李鸿熙）㊃６２㊃。

浅析歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的悲剧创作元素论文（5篇范例）

浅析歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的悲剧创作元素论文（5篇范例）第一篇：浅析歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的悲剧创作元素论文【摘要】《特里斯坦和伊索尔德》是十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家瓦格纳创作的一部经久流传的歌剧。

本文从作者经历、思想背景、音乐时代背景及音乐写作手法等几个不同角度出发，阐述了这部伟大作品中所蕴含的悲剧创作元素。

【关键词】特里斯坦和伊索尔德创作元素悲剧艺术起源于希腊文化，它洞悉了生命的底蕴，是由生命之血和情感之泪编织而成的，是意志和毅力融汇的结果。

人们在悲剧的崇高与伟大之中品味人类自身的不凡，透过艺术重新获得生命的体味，在生命的悲剧中获得美学的价值和意义。

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家瓦格纳经久流传的代表作之一。

全剧分三幕，讲述了年轻的骑士特里斯坦被派往爱尔兰，去为其叔父——康沃尔国王马克迎娶美丽的公主伊索尔德。

特里斯坦与伊索尔德曾经相识，虽在一次搏斗中特里斯坦杀死了伊索尔德的未婚夫，但伊索尔德仍为其所动。

而今，伊索尔德想到自己被迫无奈的婚姻愤恨至极，宁肯与特里斯坦同归于尽。

她命令其女仆在酒里下毒，但是女仆却把毒酒换成了爱情之酒，二人重新燃起爱慕之情。

可是在两人深夜幽会，相互纵情倾诉衷肠之时，马克国王撞见他们心如刀绞。

国王手下的骑士梅洛特向特里斯坦挑战，决斗中，特里斯坦身受致命伤，他的仆人将其带至其家乡养伤。

伊索尔德乘船赶到特里斯坦家乡，特里斯坦非常激动，但还是死于伊索尔德的怀抱中。

随后，国王乘船赶到本想成全特里斯坦和伊索尔德的爱情，但为时已晚。

此时，伊索尔德已唱着爱情之歌，同特里斯坦共相长眠。

《特里斯坦和伊索尔德》是围绕特里斯坦和伊索尔德两人爱情的产生、发展及死亡来展开的，自由选择的死亡引领彼此相爱，同时也需要爱情使两人走向死亡，这就注定了男女主人公命运的悲剧性。

下面从几个方面来谈谈《特里斯坦和伊索尔德》的创作背景中蕴含的悲剧创作元素：一、作者经历里夏德·瓦格纳，十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家，欧洲后期浪漫乐派的重要代表人物之一。

2023年山东艺术学院硕士研究生分数线(预估)

2023年山东艺术学院硕士研究生分数线（预估）2023年山东艺术学院硕士研究生分数线2023年山东艺术学院研究生分数线暂未公布，在2023考研分数线出来之前，大家可参考历年山东艺术学院研究生分数线，下面我们也为大家整理了2022年山东艺术学院研究生分数线一览表，大家可以酌情参考。

2022年山东艺术学院研究生分数线一览表复试基本分数要求(一)全日制和非全日制复试成绩要求根据 2022 年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求，我校制定了复试基本分数线：初试成绩总分不低于361分，政治、外国语成绩均不低于 40 分，业务课成绩均不低于90 分。

(二)“退役大学生士兵”专项计划复试成绩要求我校“退役大学生士兵”专项计划考生进入复试的初试成绩基本要求，参照2022 年全国“享受少数民族照顾政策的考生”分数线执行，即总分不低于 251 分，政治、外国语成绩均不低于30 分，业务课成绩均不低于 45 分。

达到上述分数线的考生，我校准予参加复试。

专科生考研报考条件1、毕业工作2年同等学力专科生取得国家承认学历(包括：电大，夜大，函大、职大，自学考试)，需要毕业2年或者2年以上，并达到与大学本科毕业生同等学力。

要注意措辞哦，是同等学力，也就是说，在工作两年后还是通过各种途径重新补上了国家承认的本科学历水平的人士，可以参加国家研究生考试。

2、专升本后再考也就是通过正规方法取得本科学历后可报考硕士生考试。

现在比较好的报考方法就是取得本科学历后再报考。

取得本科学历可以通过成人高考或者自考等其他形式继续攻读本科段课程。

在拿到本科学历之后再报考研究生，就会省却作为同等学力资格报考的烦恼了。

有很多朋友高考时上了专科，但是凭借自己的努力，顺利地升本之后又考研，简直就是励志加逆袭有木有!3、要报考的院校要有招收专科生考研新东方在线要提醒大家的是，不是所有院校都有招专科生考研。

并且各院校对招收专科生考研的要求是不同的。

找准问题理清思路扎实工作奋力推进我校学位与研究生教育...

找准问题理清思路扎实工作奋力推进我校学位与研究生教育的发展刘晓华学科是大学教学、科研和社会服务的载体，学科水平代表着大学的办学水平。

而学位点的规模和层次则是学科水平的集中体现，从这个意义上讲，有什么样的学位点就有什么样的大学。

我校自1998年获批硕士学位授予单位，至今开展研究生教育已有20年。

20年里，我校研究生教育规模从最初的2个招生专业发展到目前的120个专业（方向），成绩巨大。

同时，我们也必须看到发展的道路依然是任重而道远。

站在新的起点上，肩负起新发展的新使命。

为此，我们要认真落实年度工作要点，以立德树人为根本，以服务需求、提高质量为主线，主动回应国家重大发展战略和我省发展动能转换的需求，以研究生教育教学改革和学位授权点建设为抓手，深入实施研究生教育质量提升计划，推动学位与研究生教育再上新台阶。

一、我校学位点发展简要回顾自1998年，我校学位点在20年的发展过程里，共经过了9次增列，其中比较重要的节点有以下几个：1998年，获批硕士学位授予单位。

2005年，获批教育硕士专业学位研究生培养单位。

2010年，获批9个一级学科硕士点。

2012年，获批“服务国家特殊需求博士学位人才培养项目”。

2017年，获批立项博士建设单位；硕士点在硕士学位点数量上与省内同类院校持平。

目前学校有1个博士项目、17个一级学科硕士点和5个独立二级学科硕士点（共计93个二级学科硕士点）；有11个专业学位硕士点，含28个招生专业（领域）。

截至2017年9月，学校已累计招收各类硕士研究生6287人（其中学术学位研究生2865人，专业学位研究生3422人），招收博士研究生17人。

累计授予硕士学位4390人（其中学术学位的2179人，专业学位2211人）；授予博士学位4人。

目前共有在校硕士研究生1897人（其中学术学位686人，专业学位1211人），博士生13人。

现有各类研究生导师300多人。

我校学位与研究生教育已走过了20年的历程，成绩巨大。

山东艺术学院新生攻略

山东艺术学院选课指南公共必修：4-6学分，公共必修是所有本科生都要去上的政治思想理论课、大学英语、大学计算机、大学体育等课程。

学校在大二下学期会开设考研英语相关课程，大三开始，公共英语和体育课不再开设。

其中，英语是两年的闭卷考试，试卷难度不大，差不多四级偏上的水平；政治课里面我们只有史纲是和形策是开卷考，剩下全部闭卷；计算机大一上学期学Office基本操作，下学期学数据库基础，大二不开课；体育课建议别选毽球，好多人不过。

公共选修：2-4学分，可以分为三类，第一类是网络自选课，在教务平台自选在app上课；第二类是校本自选课，在教务平台自选在教室上课，学科种类丰富，内容也很新潮；第三类是“必选”的选修课，学校强制开设，如职业生涯规划、心理健康教育等，用处不大。

校选修如果达不到10学分，是不给毕业的，所以即便教务系统有时候会崩溃，即便选一门课会增加学习任务，但是奉劝各位，只要开放选课系统了，你就要选2门，每开放一次选两门，还不到大三你选修学分就够了。

专业必修：4学分左右，指的是跟本专业的学习方向密切相关的工具性、必要性课程，比如对于公共管理相关专业来说，会计学、经济学、行政法学、统计学就是必修课程。

必修课的老师一般都会安排年纪稍长、经验丰富的教授来上，必修课是本专业内容的基础，学院也很重视。

专业核心：4-6学分，指本专业最重要、最关键、必须精通的理论内核，比如公共事业管理专业的核心课程：管理学原理、公共政策学、公共行政学、公共组织学、公共关系、公共财务等等。

核心课的专业性较强，需要结合实际、结合社会热点，核心课老师大多数为年轻教师，上课比较有热情有活力。

专业选修：2-3学分，是学院为学生选择的选修课，对于本专业的学习没有核心和必修重要，如鸡肋一般食之无味、弃之可惜，有些专业选修学起来又很困难，学分又少。

比如公管专业的选修课程有线性代数、概率论、博弈论等等……每次都险些挂科。

在这个模块，说说就业的问题吧，学校每年会有春季招聘，春招大多数单位都是公立或者私立中小学，其他单位相对比较少。

公益海报毕业设计论文

编号：山东艺术学院毕业论文（字间加一空格，三号宋体字加粗居中）论公益广告的创作要素（二号宋体字加粗居中）作者姓名（四号宋体字加粗居中）指导教师：（以下均为四号宋体加粗）专业名称：艺术设计（视觉传达设计）学位级别：学士班级： 05级视觉传达1班学号： 8论文提交日期： 2009年5月论文答辩日期： 2009年5月论公益广告的创作要素——副标题摘要：公益广告是广告的一个重要部分，与其它广告相比，公益广告的主题具有大众社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，当今社会，公益广告与道德法制的互动关系已被人们广泛接受和认同，公益广告发展已成为推动我国建设道德法制新型社会进成的新亮点。

它取材于百姓生活。

关键词：公益广告；生活；细节；社会；道德公益广告较早就在国外起源并发展。

在我国，公益广告事业有了全新、全面的发展。

公益广告以各种媒介出现在我们生活的任何地方，让大众随处可见，例如：公共汽车、道路、显示屏、公共场所。

电视、电影上的公益广告也迅速增加。

公益广告与其他广告的最根本区别就在于它的非盈利性，公益广告的广告主不会也不可能通过公益广告的发布而直接得到经济回报，它的广告主多是政府部门。

公益广告是社会公益事业的一个最重要组成部分，与其它广告相比它具有相当特别的社会性。

公益广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于百姓生活，与老百姓们的生活息息相关。

公益广告的最终目的是解决大众生活之难处，提高全民素质，有利于加强社会道德法制建设。

这决定了公益广告的创作要素。

运用别出心裁的创意、深刻的内涵、精美的艺术制作等广告手段，用灵活的方式，鲜明的视点及健康的方法来正确诱导社会受众。

公益广告是向公众推广正确的道德观念或行为规则，表现的手法应以正面宣传的方式为主，以劝告警示的方式为辅。

要以公正、平等、以人为本的态度与受众交流，强调受众平等同步的状态和环境。

诸葛亮说“用兵之道，攻心为上，攻城为下;心战为上，兵战为下。

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山东艺术学院毕业论文
（字间加一空格，三号宋体字加粗居中）
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山东艺术学院学位论文内容与格式基本要求：
论文一律用A4纸制作，封面内容遵照现有的论文封面格式，论文中的文字或相关信息部分在纸张中的位置上下页边距为，左页边距为，右页边距为，页眉上距边界为，页脚下距边界为；论文中的页眉为论文题目，页脚为阿拉伯数字页码（五号宋体字居中）；论文基本部分采用小四号宋体字，行间距采用固定值2 5磅，文字排列方式为横排，特殊部分字体大小、字型视实际需要酌情改变。

论文打印一式8份。

关于注释和参考文献规范情况的补充说明：
不论是注释还是参考文献，其顺序是：序号、作者、翻译者、书名（或文章题名）、出处（出版社、期刊、报纸）名称、出版年限（期刊期数、报纸日期）、页码(版面)（参考文献没有此项）。

作者与译者间用逗号“，”隔开；作者（译者）与书名（或文章题名）间用冒号“：”隔开；书名（或文章题名）与出版社（期刊、报纸）名称间用逗号“，”隔开；出版社（期刊、报纸）名称与出版年限（期刊期数、报纸日期）间用逗号“，”隔开；出版年限与页码间用逗号“，”隔开；最后用句号“。

”结束。

论文正文样式：
论文题目（三号宋体字加粗居中）
（不超过20个字，如有必要也可加副标题，副标题四号宋体字）
摘要（小四号宋体字加粗）：（内容五号宋体字，一般要求200字以内）
关键词（小四号宋体字加粗）：（内容五号宋体字，可选取论文中起关键作用，最能说明问题，代表中心内容等特征的最有意义的单词或词组3至5个，词间以分号“；”分隔）
正文：（论文基本部分采用小四号宋体字）
正文内的小标题（四号宋体字加粗）
理论专业论文要求不少于6000字；
技能专业论文要求不少于3000字
注释（附在正文之后，五号宋体字加粗）：（内容五号宋体字，圈码标识序号）
①江泽民：《在庆祝北京师范大学建校一百周年大会上的讲话》，《光明日报》，2002年9月9日。

②[美]伯顿克拉克主编，王承绪等译：《高等教育新论--多学科的研究》，浙江教育出版社，2001年版，第108页。

③许嘉璐：《高校发展与中华文化》，《中国大学教学》，2003年第1期。

参考文献（附在注释之后，小四号宋体字加粗）：（内容小四号宋体字）
1. 江泽民：《在庆祝北京师范大学建校一百周年大会上的讲话》，《光明日报》，2002年9月9日。

2. [美]伯顿克拉克主编，王承绪等译：《高等教育新论--多学科的研究》，浙江教育出版社，2001年版。

3. 许嘉璐：《高校发展与中华文化》，《中国大学教学》，2003年第1期。