电影拍摄制作专业术语
影视圈名词专业术语

影视圈名词专业术语
抽帧:严格意义就是逐帧播放单幅画面,利用肉眼的视觉暂留特性,对视觉产生连续动画错觉。
抽帧,就是从这些画面中抽出单幅画面。
起幅抽帧:严格意义就是逐帧播放单幅画面,利用肉眼的视觉暂留特性,对视觉产生连续动画错觉。
抽帧,就是从这些画面中抽出单幅画面。
运动镜头开始的场面。
要求构图讲究,有适当的长度。
具体长度可根据情节内容或创作意图而定。
由固定画面转为移动画面时要自然流畅。
落幅:
运动镜头终结的画面。
要求由移动转为固定画面时能平稳、自然,尤其重要的是准确,即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。
落幅的画面构图要精确,
定格摄影:又称逐格摄影。
开动电影摄影机,每次只摄取一格画面的摄影方法。
采用这种方法,能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上。
动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等,都用这种方法摄制。
降格摄影:拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格,速度24画格/秒。
这样,银幕上的活动就比实际活动快,出现快动作现象。
快速摄影:又称升格摄影。
即电影摄影中以高于正常(24格/秒)摄影速度的摄影法。
一般可根据需要,采用48、64、72、96……以
至240格/秒的摄影频率。
运用这种方法摄取的景物运动过程,以正常频率(24格/秒)放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。
一般用于摄取某些特技模型或使某动作(如跳高、赛跑)以缓慢的过程现于银幕。
电影拍摄专业术语

定格电影镜头运用的技巧手法之一。
其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。
定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。
具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。
根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面),也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。
特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯(DavidWarkGriffith,1875-1948)所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因其取景范围小,画面内容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物出画入画电影艺术处理镜头结构的一种手法。
镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。
当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。
圈入圈出“划”的一种变化。
以圆圈的方式,从画面中心圆点开始逐渐扩大(圈出),或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点(圈入),并由下一个画面所取代。
有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
切出切入指上下镜头直接衔接。
前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫“切入”。
这种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。
往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。
在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜头,一般多采用这种衔接方式。
随着镜头的切出切入,观众在视点的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。
淡入淡出也称“渐显渐隐”。
电影艺术名词解释

电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。
电影艺术涵盖了许多专业术语,用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。
以下是一些常见的电影艺术名词解释。
1. 剧本:剧本是指电影的故事和对白的书面版本。
它包含了对角色、情节和场景的描述,是电影制作过程中重要的起点。
2. 镜头:镜头是电影中最小的单位,指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。
镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。
3. 画面构图:画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。
通过选择角度、位置和元素的关系等方式,画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。
4. 音效:音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。
音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等,能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。
5. 编剧:编剧是负责创作和撰写剧本的人。
编剧需要构思故事情节和角色,并将其转化为可在银幕上展示的故事。
6. 导演:导演是电影的创作和指导者,负责统筹和协调电影制作的各个环节。
导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等,以实现他们对电影的艺术愿景。
7. 拍摄:拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。
拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤,并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。
8. 剪辑:剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
通过剪辑,可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度,以创造出各种视觉效果和故事节奏。
9. 特效:特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。
特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作,增加视觉冲击力和观赏性。
10. 配乐:配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。
音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。
11. 录音:录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。
影视制作中的专业名词对照解释

影视制作中的专业名词对照解释如今,胶片已离开了我们的生活,柯达又把文稿进行了重新规整,并翻译了多种语言,其中包含中文版本。
柯达在以对待人类文明的方式在对待自己所从事的行业,在这背后让我们看到了一个品牌对于电影行业深深的热爱,这不是柯达的广告,而是把自己的知识和经验实实在在的全部传递给在这个行业里的从业者。
专业名词对照表1D LUT:一种一维度的对照表,它是静态色彩转换表,将一个输入值转成另一个输出值。
16 mm 毫米: 画面是 35mm 画幅的四分之一并且为1.33:1 的电视画面比例。
其软片可以有单边齿孔或双边齿孔。
当跟35mm 对照,颗粒比较明显。
2K:一个有 2048 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的2K 扫图有着2048x1556 图元。
3:2 Pull-down: 过带将软片每一格转换为视频。
软片以每秒24 格转换成每秒30 格,每格软片画面对应到3 画场/2 画场交替的NTSC 格式。
3D LUT:一种三维度的对照表,它是静态色彩转换表,将一组三个输入值转成另一组三个输出值。
35 mm 毫米: 标准专业电影规格,也是主流的戏院发行规格。
4K:一个有 4096 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的4K 扫图有着4096x3112 图元。
65 mm 毫米: 机底片的宽银幕规格,例如 IMAX。
70 mm 毫米:发行用拷贝片的宽银幕规格,例如 IMAX。
AA Wind 卷(绕)片: 当您手持一盘16 毫米或者其他单齿孔的软片,使软片前端向右时,齿孔会在朝向观察者的一边。
Abrasion Marks 擦(刮)痕:由污物、不正确的处理、砂砾、乳剂堆积和特定类型的软片损伤导致的软片擦(刮)伤(例如:齿孔磨损)。
Academy Aperture 学会标准片格(标准银幕片窗):在放映过程中,按照美国电影艺术和科学学会的标准,该学会为银幕影像提供大约1.37:1 的比例,也叫做“有声片窗”。
Acetate-Base Film 醋酸片基软片∶任何由三醋酸纤维素酯作为片基的软片;又称安全软片。
电影专业名词

电影专业名词1. 编剧(Screenwriter):负责创作电影剧本的专业人士。
2. 导演(Director):负责指导电影的创作过程、组织演员及剧组人员的工作,并对电影的艺术创作负责的专业人士。
3. 摄影师(Cinematographer):负责电影摄影的专业人士,主要负责选择合适的摄影设备、拍摄角度和光线,以及进行电影拍摄。
4. 剪辑师(Editor):负责对电影的素材进行剪辑及后期制作的专业人士。
5. 音效师(Sound Designer):负责电影的音效制作的专业人士,包括录音、音效剪辑和设计等。
6. 美术指导(Art Director):负责电影美术设计及场景布置的专业人士。
7. 服装设计师(Costume Designer):负责电影角色服装设计的专业人士。
8. 化妆师(Makeup Artist):负责电影角色化妆的专业人士。
9. 配乐师(Composer):负责电影配乐的专业人士。
10. 制片人(Producer):负责筹划和组织电影制作全过程的专业人士。
11. 录音师(Sound Mixer):负责电影录音的专业人士,包括现场录音和后期混音等。
12. 特效师(Visual Effects Artist):负责电影特效制作的专业人士,包括动画、合成等。
13. 动画师(Animator):负责电影动画制作的专业人士。
14. 声优(Voice Actor):为电影角色配音的专业人士。
15. 理论研究(Film Theory):电影理论的研究领域,包括电影语言、电影史、电影审美等方面的研究。
16. 影评人(Film Critic):对电影进行评价和评论的专业人士。
17. 电影编舞师(Choreographer):负责电影舞蹈编排的专业人士。
18. 副导演(Assistant Director):协助导演进行电影拍摄的工作,并负责组织场景、演员等工作的专业人士。
19. 片场灯光师(Gaffer):负责电影拍摄现场的灯光布置的专业人士。
电影镜头语言术语大集合

电影镜头语言术语大集合!一、拍摄手法1.推(向前推镜头)即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,这也是最常见的一种拍摄手法,但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨,推车,斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉(向后拉镜头)被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现,一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用,保证画面不单调。
3、摇(旋转摇镜头)指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用,体现一种宏大规模。
4、移(移动拍摄)又称移动拍摄。
从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨,弯轨,稳定器或者拍摄车上,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议,洽谈,工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟(跟踪拍摄)指跟踪拍摄。
跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。
总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄,和“移”不同的是,镜头运动方向是不规则的,但是要一直把人物把持在画面中。
6、升(上升镜头)匀速上升镜头。
多用于企业门头,办公大楼,高塔,等拍摄。
7、降(下降镜头)匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯(上帝视角)一般用向下拍摄,高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景,比如美食。
大场景,用于表现厂区企业全貌,多由航拍摄影完成。
9、甩(扫摇镜头)指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
电影专业术语一览表

1. 蒙太奇:源自法语词“montage”,指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头:一种拍摄技术,其中的特点是镜头的持续时间相对较长,没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节,也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度:也称为场面布置或导演调度,是指在拍摄过程中,对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程,以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇:是指通过声音的剪辑和重组,产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇:是一种特殊类型的蒙太奇,其中两个或更多的镜头被剪辑在一起,强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇:在这种蒙太奇中,两个或更多的故事线并行展开,但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇:在这种蒙太奇中,镜头之间的关联可能不那么明显,需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇:是平行蒙太奇的一种,通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救:这通常指的是电影或电视剧中常见的情节,就在主角似乎要失败或遇到危险时,通常会有一个转机或者援救,使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释:1. 累积剪辑:一种剪辑方式,通过将多个相似的镜头或情节串联在一起,以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑:剪辑手法,旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉,以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头:广角镜头提供更广阔的视野;长焦镜头可以将远处的物体拉近,产生压缩空间的效果;景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头,过肩拍:正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头,通常是对话中的两个人;过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
电影拍摄专业术语

定格电影镜头运用的技巧手法之一。
其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。
定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。
具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。
根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面),也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。
特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯(David Wark Griffith,1875-1948)所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因其取景围小,画面容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物出画入画电影艺术处理镜头结构的一种手法。
镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。
当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。
圈入圈出“划”的一种变化。
以圆圈的方式,从画面中心圆点开始逐渐扩大(圈出),或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点(圈入),并由下一个画面所取代。
有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
切出切入指上下镜头直接衔接。
前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫“切入”。
这种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。
往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。
在故事影片的拍摄中,同一场面的镜头,一般多采用这种衔接方式。
随着镜头的切出切入,观众在视点的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。
淡入淡出也称“渐显渐隐”。
导演班拍摄专业术语值得转发收藏!

导演班拍摄专业术语值得转发收藏!一般人对于拍摄过程中印象最深刻应该是导演会喊︰「Action」和「Cut」,至于其他的术语相对地比较陌生。
拍摄一个电影镜头,需要幕前幕后整个团队合作,每一个岗位之间就以这些术语沟通,了解这些术语的意思,也可以得知电影行内的部分拍摄流程。
笔者就公开基本拍摄流程会用到术语,如果大家有兴趣自己拍摄一些戏剧短片,也可以参考使用呢!1.全场Ready在确认拍摄现场所有部门都准备好之后,副导演会告诉大家正式进入拍摄状态。
2. Cam Roll当确认大家Ready之后,这时候会由副导演喊︰「Cam」,通知摄影师开始录影。
摄影师确认准备好摄影机,并开始运作时喊出︰「Rolling」(一般是由摄影助理负责)。
3. Sound Speed在确认完摄影机之后,就到了收音的部分,副导演喊︰「Sound」,通知收音师开始录音。
收音师准备好之后,就会喊出︰「Speed」。
可能大家都同笔者一样会认为是用Speak,而不是用Speed。
使用Speed而非Speak的原因,是早期使用磁带收音机录音时,收音师确认他的录音机正常运作(也就是里面的磁带开始跑动),他这时就会喊出speed。
4. Slate场记在摄影师和收音师都准备好之后,就会在摄影机前拿出Slate(拍板),并确定让摄影机清楚拍到板上的字,方便日后剪接时,在第一个镜头已可以看到该幕的资料。
场记会讲出Slate上写的「Scene」 (场次) 、「Shot」 (镜头编号) 、「Take」 (拍摄次数) ,然后打板产生声音。
日后剪接时,剪接师就能够借着以打板的动作,将画面及声音同步。
(PS: 在这个时候,除了导演、演员之外,任何人都不能发生任何声音,全场安静。
)5. Action当所有人都集中精神,导演确定演员状态后,就会喊出∶「Action」,开始正式演出录影。
(温馨小提示∶因为演员都需要时间和专注才能够入戏,所以导演的「Action」也要喊得很有技巧。
电影行业的专业词汇

电影行业的专业词汇电影行业是一个充满创造力和技术的领域,其中有许多专业术语用于描述不同的电影制作过程、角色和技术。
在本文中,将介绍一些常见的电影行业专业词汇,以便能够更好地理解和欣赏电影。
一、制片1. 制片人/制作人(Producer)- 负责电影制作的所有方面,包括筹资、预算、选角、剧本开发和制片团队的组建。
2. 执行制片人(Executive Producer)- 提供资金和资源给制片人,并在电影制作过程中提供支持。
3. 导演(Director)- 负责指导演员和团队,实现剧本的视觉呈现,并负责整个电影的创意和表现。
4. 编剧(Screenwriter)- 负责创作和编写电影剧本,包括对故事情节、对话和人物的发展进行规划。
5. 剪接师(Editor)- 负责将拍摄的各个镜头剪辑成一个完整的电影,同时也对音频和特效进行处理。
二、演员1. 主演(Lead Actor/Actress)- 在电影中扮演主要角色的演员。
2. 配角(Supporting Actor/Actress)- 在电影中扮演次要角色的演员,通常与主演共同支持故事情节的发展。
3. 群演(Extra)- 在电影中扮演非主要角色,通常出现在背景或人群场景中。
4. 演员(Actor/Actress)- 所有参与电影表演的人员,无论他们扮演的是主角还是配角。
5. 替身(Stunt Double)- 代替演员进行危险或特殊动作场景的表演,保证演员的安全。
三、技术1. 摄影师/导演摄影(Cinematographer/Director of Photography)- 负责控制摄影机和图像的整体创作,包括灯光、摄影机位置和视觉效果等。
2. 录音师(Sound Recordist)- 负责录制电影中的声音和音效,确保声音的质量和清晰度。
3. 美术指导(Production Designer)- 负责电影的视觉设计和艺术指导,包括场景搭建、服装、道具和特效等。
关于影视制作的术语

一、特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法,大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)从简单的老人化妆到狼人,“拯救大兵瑞恩”,“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。
传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱,因为特殊化妆用的材料价格高昂,而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的Tom S avini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学(Animatronics)Animatronics是Animation和Electronics的合成词,是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2,“侏罗纪公园”中的恐龙,“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛,都是用Animatronics制作的演员。
在Animatronics领域中,最有权威的人士当数费尔·提贝,他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态,靠Key-Frame Animation(关键帧动画)是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作,然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunte r就容易理解了。
3 计算机图形(Computer Graphics)从1977年制作的电影“星球大战”开始,Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后,他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展,电脑特技能表现的领域也越来越广阔,“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
frame 电影术语

frame 电影术语电影术语是指在电影制作和观赏过程中常用的专业术语和概念。
下面将介绍一些常见的电影术语。
1. 镜头(Shot) :电影的最小单位,指连续拍摄并记录在一次按下快门的过程。
2. 镜头语言(Cinematic Language) :通过镜头、剪辑、音乐等手段来传达情感和情节的方式。
3. 镜头规格(Shot Types) :如全景镜、中景镜、特写镜等,用于描述镜头的大小和角度。
4. 剧本(Script) :电影创作的文学基础,包括对话、动作和场景的描述。
5. 导演(Director) :指挥电影的创作过程,负责控制演员表演以及整体电影风格的塑造。
6. 演员(Actor/Actress) :在电影中扮演角色的人。
7. 摄影师(Cinematographer) :负责电影摄影和画面构图。
8. 剪辑师(Editor) :负责将拍摄好的片段进行剪辑和组合。
9. 片头(Opening Credits) :电影开始时显示的演职员名单和制片方信息。
10. 片尾(Closing Credits) :电影结束时显示的演职员名单和制片方信息。
11. 音效(Sound Effects) :用来增强电影场景氛围和视听效果的声音。
12. 配乐(Score) :为电影定制的音乐,用于增添情感和气氛。
13. 主题音乐(Theme Song) :与电影故事相关的歌曲,常在片头或片尾播放。
14. 服装设计(Costume Design) :负责电影人物服装的设计和制作。
15. 美术设计(Production Design) :负责电影场景和布景的设计。
16. 色彩搭配(Color Palette) :指电影中使用的色彩组合和调性。
17. 画面构图(Composition) :指摄影师将画面元素排列组合的方式。
18. 道具(Props) :电影中的物品、装置或道具,用于辅助情节发展和角色塑造。
19. 顺序剪辑(Continuity Editing) :将不同镜头按照时间和空间顺序有机地连接在一起。
学习资料:专业电影术语

电影专业术语大全第一讲长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。
在电影摄影中,选取水平视角为23-24,相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。
35毫米电影摄影的标准镜头,其焦距相当于50毫米,凡长于50毫米者即为长焦距镜头;16毫米电影摄影的标准镜头,其焦距相当于25毫米,凡长于25毫米者即为长焦距镜头。
故事片摄影,使用75毫米或100毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头,因摄影机远离被摄对象,可避免演员产生紧张心理,且便于照明布光。
焦距特别长的摄影物镜(如400、800、1000毫米甚至更长)称为“望远镜头”,能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头,造成远处景物被移近的银幕效果。
但其所摄画面,缺乏空间感、纵深感和透视关系。
在科教影片中,运用望远镜头,可在隐蔽的远处摄取野生动物,避免动物受到惊扰,从而使画面显得自然真实。
第二讲长镜头“短镜头”的对称。
指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子)。
其长度并无明确的、统一的规定。
一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突出人物,同时也能给演员的表演带来充分的自由,有助于人物情绪的连贯,使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的拍摄,由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性,所以具有较强的时空真实感。
第三讲跟镜头又称“跟拍”。
摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
第四讲合成镜头一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。
影片专业术语总结

影片专业术语总结影片制作过程中,有许多专业术语与技巧需要掌握。
本文将总结一些常用的影片制作术语,帮助读者更好地理解和参与影片制作的流程。
1. 镜头术语1.1 近景 (close-up)近景是指镜头将被拍摄对象的脸或身体的一部分从近距离拍摄,突出细节和表情。
1.2 中景 (mid-shot)中景是指镜头将被拍摄对象的全身或大部分身体从中距离拍摄,常用于展示角色的行为和动作。
1.3 远景 (long shot)远景是指拍摄范围较大的镜头,通常用于展示场景、环境或人物在周围环境中的位置关系。
1.4 特写 (extreme close-up)特写是指将被拍摄对象的某个细小部分或特定物体进行特殊突出的拍摄方式,常用于强调细节或传递情感。
1.5 平移 (pan)平移是指摄影机随着被拍摄对象的移动而水平滑动,用于展示周围环境或跟随主角的行动。
1.6 倾斜 (tilt)倾斜是指摄影机在垂直方向上的移动,用于改变拍摄对象的高度角度。
1.7 前景 (foreground) 和背景 (background)前景是指镜头的最近距离的部分,背景则是镜头的最远距离的部分。
前景和背景的对比可以产生层次感和景深效果。
2. 音频术语2.1 音效 (sound effect)音效是指通过录音或后期剪辑添加的声音,用于增强电影场景的真实感和氛围。
2.2 配乐 (background music)配乐是指电影中背景中起到衬托、强化情感或增加氛围的音乐。
它可以是原创音乐或从其他音乐库中获取。
2.3 录音棚 (recording studio)录音棚是专门用于音频录制和混音的设备和空间,通过不同的设备和设置来提高录音质量。
2.4 混音 (mixing)混音是指将不同音轨合并成一个完整的音频轨道,通过平衡音效和配乐来完成电影的音频处理。
2.5 音频平衡和音量 (audio balance and volume)音频平衡和音量是指调整不同音轨之间的音量关系,以及整体音频的大小和平衡,以确保观众获得良好的听觉体验。
电影拍摄专业名词

电影拍摄专业名词
电影拍摄是指使用摄像机、镜头、麦克风等设备将场景、人物、动作等拍摄成图像和声音的过程。
以下是一些电影拍摄的专业名词:
1. 摄影(Cinematography):指电影拍摄的技术和艺术,包括摄影技巧、灯光、色彩、构图等。
2. 导演(Director):负责电影拍摄的创意和指导,包括剧本创作、演员指导、场景设计等。
3. 摄影师(Camera Operator):负责操作摄像机进行拍摄,控制画面的构图、曝光、焦距等。
4. 灯光师(Gaffer):负责设计和控制电影拍摄的灯光效果,包括灯光布置、灯光强度、色温等。
5. 美术指导(Production Designer):负责电影拍摄的视觉效果,包括场景设计、道具制作、服装设计等。
6. 演员(Actor):在电影中扮演角色的人,通过表演来传达故事情节和情感。
7. 制片人(Producer):负责电影拍摄的组织和管理,包括预算管理、拍摄计划、人员招聘等。
8. 录音师(Sound Engineer):负责电影拍摄的声音录制和处理,包括录音设备的使用、声音效果的制作等。
9. 剪辑师(Editor):负责将拍摄的素材进行剪辑和编辑,制作成最终的电影版本。
10. 特效师(Visual Effects Supervisor):负责制作电影中的特效,包括电脑合成、模型制作、动画制作等。
拍摄专业名词

拍摄专业名词以下是为您生成的 20 个拍摄专业名词相关内容:---1. 焦距(Focal Length)- 词性解释:名词- 意思:指镜头光学后主点到焦点的距离,决定了拍摄画面的视角和缩放程度。
- 用法:在拍摄前,根据拍摄对象和场景需求选择合适的焦距。
- 近义词:焦长- 双语例句:- 这只镜头的焦距范围很广,能满足多种拍摄需求。
The focal length range of this lens is very wide, which can meet various shooting needs.- 你知道如何通过调整焦距来突出主体吗?Do you know how to highlight the subject by adjusting the focal length?2. 光圈(Aperture)- 词性解释:名词- 意思:控制进入相机镜头光线量的装置,用 f 值表示,数值越小,光圈越大,进光量越多。
- 用法:通过调节光圈大小来控制景深和曝光。
- 近义词:光孔- 双语例句:- 大光圈能营造出浅景深的效果,使背景虚化。
A large aperture can create a shallow depth of field effect and blur the background.- 为什么在强光下要缩小光圈呢?Why do we need to reduce the aperture in strong light?3. 快门速度(Shutter Speed)- 词性解释:名词- 意思:相机快门打开和关闭的时间,决定了曝光时间的长短。
- 用法:根据拍摄对象的运动状态和光线条件选择合适的快门速度。
- 近义词:快门时长- 双语例句:- 快速的快门速度可以定格瞬间,慢速的快门速度能拍出流动的效果。
A fast shutter speed can freeze the moment, while a slow shutter speed can capture the flowing effect.- 难道你不觉得选择合适的快门速度很重要吗?Don't you think it's very important to choose the right shutter speed?4. 感光度(ISO)- 词性解释:名词- 意思:衡量相机感光元件对光线敏感程度的指标,数值越高,对光线越敏感,但噪点也会增加。
影视专用术语

1、三分规那么rule of thirds:为了使构图更加匀称,将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot:交待被摄主体及其周围情况的镜头,缩写为MS。
3、切入镜头cut–in:某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素,前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away:某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现,前者叫做后者的切出镜头,常用来交待相关的细节或他人的反响。
5、主镜头master shot:交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot:显示剧中人所看到情景的镜头,缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night:镜头在白天拍,但视觉效果像是夜晚。
8、穿插淡入淡出cross–fade:声音〔图象〕淡入的同时另一声音〔图象〕淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in:一个清晰画面逐渐过渡为黑场,从有声到无声;反之亦然。
10、全景镜头long shot:强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头〔仰拍镜头〕low–angle shot:从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头〔俯拍镜头〕high–angle shot:从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking:决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro:镜头的一种设置,可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot:引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens:能够放大被摄主体,压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay:一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot:在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物,缩写为OS。
19、摇滚rock&roll:一场剧刚开场时使用一系列剧烈晃动的全景镜头,好似观众在摇动着看这场戏。
拍片中使用的专业术语有哪些?

拍片中使用的专业术语有哪些?一、前期制作阶段的专业术语1. 剧本:剧本是电影拍摄过程中非常重要的一个环节,它是整个拍摄过程的蓝图。
剧本要求具备故事情节、对话内容和角色情感等元素,以便于导演和演员的理解和实施。
2. 故事板:故事板是一种将剧本中的场景和动作转化为图像的手法,通过绘制画面,为片中每一个镜头作出详细的规划。
故事板不仅有助于导演和摄影师的创造力发挥,还能提高拍摄效率。
3. 剪辑:剪辑是后期制作中不可或缺的一个环节,它是将拍摄好的素材进行编辑和组合,达到最终电影呈现效果的过程。
剪辑能够调整节奏、展现情感、诠释主题,并通过剪辑手法的运用来增加影片的艺术感。
二、拍摄阶段的专业术语1. 镜头:镜头是电影拍摄中最基本的单位,它是指从摄影机镜头所拍摄到的画面。
不同的镜头有不同的焦距和特点,能够呈现不同的画面效果,如广角镜头、中镜头和长焦镜头等。
2. 倒板:倒板是指为了取得理想的拍摄效果而采取的特殊手法,即将影片中的某段画面倒放。
倒板能够使影片中的动作更加生动有趣,给观众带来不同寻常的观影体验。
3. 特效:特效是指通过电脑生成、合成或实物制作等手段,用于创造和呈现电影中无法通过实际拍摄获得的效果。
特效可以营造出丰富的幻象,将观众带入电影的虚拟世界。
4. 追焦:追焦是指在拍摄过程中,通过调整摄影机的焦距来使被摄物体的焦点保持清晰。
追焦能够使观众的目光集中在被摄物体上,突出其重要性,增加电影的艺术效果。
5. 做调子:做调子是指在拍摄过程中,为了达到理想的画面效果而对环境光进行调整。
做调子可以使画面更加柔和或更加明亮,创造出理想的氛围,增加电影的气氛。
三、后期制作阶段的专业术语1. 蒙太奇:蒙太奇是一种通过剪辑将不同的画面片段进行组合和拼接,创造出连贯且有意义的效果的手法。
蒙太奇能够通过图像的交错、对比和转换等方式来表达一种特定的意境和风格。
2. 配乐:配乐是指在电影中添加背景音乐的过程。
通过恰当的音乐选择和合成,配乐能够加强电影中的情感表达、创造氛围和营造戏剧性效果。
影片术语介绍 202304

影片术语介绍1、CAM(枪版)——珍爱生命,远离枪版CAM通常是用数码摄像机从电影院盗录。
有时会使用小三角架,但大多数时候不可能使用,所以摄像机会抖动。
因此我们看到画面通常偏暗人物常常会失真,下方的字幕时常会出现倾斜。
由于声音是从摄像机自带的话筒录制,所以经常会录到观众的笑声等声音。
因为这些因素,图象和声音质量通常都很差。
举例说明:JoUmey.To.The.Cemer.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA(地心游记3D枪版)CAM-摄影机拍影院银幕,带有影院音响(夹带观众笑声,不好)2、TS——只比枪版好一点TS与CAM版的标准是相同的。
但它使用的是外置音源(一般是影院座椅上为听力不好的人设的耳机孔)这个音源不能保证是好的音源,因为受到很多背景噪音的干扰。
TS是在空的影院或是用专业摄像机在投影室录制,所以图象质量可能比CAM好。
但画面的起伏很大。
常出现的有一般TS版和经过修复清晰TS版。
Te1eSync,TS--->摄像机拍影院银幕,从影院放映机直接接线输出。
举例说明:IrOn.Man.PROPER.TS.XviD-i1G(钢铁侠TS版)3、TC——基本也可以忽略TC使用电视电影机从胶片直接数字拷贝。
画面质量还不错,但亮度不足,有些昏暗。
很多时候制作TC使用的音源来自TS,因此音质很差,但画面质量远好过TS。
如果不是太讲究的话TC版还是不错的选择。
举例说明:Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi(马达加斯加TC版)Te1eCine,TC--->胶版,直接转电影拷贝,转电影拷贝4、DVDSCR——最差也要看这个预览版的或者是测试版的DVD,非正式出版的版本。
从预览版DVD中获取,通过mpeg-4技术进行高质量压缩的视频格式。
能比DVDRiP早发布,但画质稍差。
(经常有一些不在黑边里在屏藤下方滚动的消息,包含版权和反盗版也话号码,会影响观看。
)如果没有严格的划分它的画质应与TC版差不多。
电影脚本中的专有名词解释

电影脚本中的专有名词解释在电影制作的过程中,脚本是至关重要的一个环节。
脚本不仅仅是描述剧情和对白的文本,它还包含着大量的专有名词,用于指导导演、演员和制作团队。
本文将对电影脚本中常见的一些专有名词进行解释,帮助读者更好地了解电影制作的相关术语。
一、镜头(Shot)镜头是指电影中的一次拍摄。
它是通过摄像机镜头所捕捉到的画面。
根据不同的拍摄目的和手法,镜头可以分为广角镜头、中景镜头和长焦镜头等。
镜头是电影中构图的基本单位,能够帮助导演传达出特定的情感和意图。
二、场景(Scene)场景是电影脚本中的一个重要概念,指的是具有连贯时空关系的一系列镜头。
一个场景通常围绕着特定的地点和时间展开,用于展示剧情的一部分。
在脚本中,每个场景都会被标号和描述,以便导演和制作团队更好地理解和计划拍摄工作。
三、剧本(Script)剧本是一部电影的基础,它包含了电影中所需的所有台词和动作指导。
剧本是脚本创作的起点,也是制作团队进行预算、筹备和拍摄的重要依据。
在剧本中,对话和动作通常分别用不同的格式来表示,以便演员和导演更好地理解。
四、剧情(Plot)剧情是电影的核心,是故事发展的线索。
剧情通常包括起承转合,通过一系列连续的场景和冲突,引导观众进入电影的故事世界。
剧情的好坏直接影响着观众对电影的评价,因此创作一个精彩的剧情至关重要。
五、导演(Director)导演是电影创作的负责人,负责整个电影的创作和指导工作。
导演不仅负责解读剧本,并确定最终的艺术效果,还负责指导演员的表演,选择拍摄地点和摄影手法,以及与制片公司等各种合作关系的协调。
导演是电影创作中的中心人物,决定了电影最终的风格和品质。
六、摄影师(Cinematographer)摄影师是负责摄影工作的专业人员。
他们使用摄影设备,包括摄像机、镜头等工具,通过对光线、构图和色彩等元素的把握,创造出各种不同的画面效果。
摄影师在电影中起着至关重要的作用,他们的技术水平和艺术创造力直接影响着电影的视觉表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,一般采用近景或特写。空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段。
化入化出
也称“溶出溶入”、“溶变”,或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失(化出)的同时后一个画面渐渐显现(化入)。两者隐显的时间相等,并且在银幕上呈现一个短时间的重叠,即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法,比较含蓄、委婉,并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要,“化”的时间可长可短,一般在1-3秒之间。
后景
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中,与前景相对应,有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果,增加镜头的空间深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄影机取俯角拍摄时,画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中,后景即构成背景。根据场面调度的需要,随着摄影机在场景中的运动及机位的变化,后景也可能相应地转换为前景。
出画入画
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。
圈入圈出
“划”的一种变化。以圆圈的方式,从画面中心圆点开始逐渐扩大(圈出),或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点(圈入),并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
划入划出
简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线,将前一个画面划去(划出),代之以后一个画面(划入)。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换;尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时,划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于,如处理不当,容易使观众意识到银幕的四面框的存在,削弱了画面形象的真实感。
化装师
影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基储历史知识和观察、分析生活的能力,能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧,带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点,设计角色的化装造型,指导制作各种化装造型所需要的零配件,完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中,化装师负责保持人物造型的连贯性,并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化,予以相应的修改,以保持角色外部形象的真实感。
长镜头
“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子)。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突出人物,同时也能给演员的表演带来充分的自由,有助于人物情绪的连贯,使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄,由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性,所以具有较强的时空真实感。
前景
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中,用以陪衬主体,或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用,并有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中,借助前景的变化与更迭,可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合,片面追求前景的装饰美,会破坏画面的统一,甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要,随着摄影机在场景中的运动及机位的变化,前景也可能相应地转换为后景。
特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯(David Wark Griffith,1875-1948)所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因其取景范围小,画面内容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心理变化。
全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间,可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比,视距差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃,常能收到特有的艺术效果。
外景
摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景,以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然,具有浓厚的生活气息,有利于表现地方色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定,并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工,使之具有典型特征和时代气息。
内景
也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响,同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果;不利的方面是耗资大,制作费时,某些场面容易显露人工痕迹,缺乏真实感。因此,导演为了追求场面真实,近年多采用实景拍摄。
实景
非人工搭制的场景。电影拍摄中,为了追求环境的逼真效果,所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置,以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感,既可节约制片成本,也有利于加快摄制进度。
美术师
旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作,从研究剧本开始,由分析人物入手,根据剧情和剧本主题,结合自己的生活体验和资料积累,进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境——符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力,并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律;应善于组织和指导有关美术造型部门的工作,以努力体现总体设计意图。
电影拍摄制作专业术语,电影艺术术语
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面),也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。
拉镜头
将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中,逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型,是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如,好莱坞电影最重要类型之一——西部片,具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素,并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态,多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节,富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众;但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造,形成电影自身的传统,并随着时势的推移不断有所变化,符合大众化艺术的要求,因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场,并为其他国家商业电影所仿效。第二次世界大战以后,由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异,电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。
淡ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ淡出
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入”,表示一个段落的开始;前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇,产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快,今已较少采用。
切出切入
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜头,一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入,观众在视点的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。
近景
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中,人物上半身活动占据画面显著地位,成为主要表现对象,能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处,即视觉效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流,揭示特定的人物关系方面,近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头,一般称为“中近景”。