第三讲 艺术价值论
艺术的价值与意义
艺术的价值与意义艺术是人类创造的一种表达形式，它以独特的方式传递情感、思想和体验。
艺术的价值和意义在人类社会中占据着重要的位置，它不仅能够给人们带来审美的享受，还能够促进人类的思考、交流和文化传承。
本文将探讨艺术的价值与意义，并分析其在个人和社会层面上所带来的影响。
一、艺术的个人价值艺术对个人来说具有独特的价值。
首先，艺术能够激发个人的情感和想象力。
无论是绘画、音乐还是文学作品，艺术作品都能够引起人们的共鸣，唤起内心深处的情感。
通过欣赏艺术作品，人们可以体验到不同的情感，从而丰富自己的内心世界。
同时，艺术作品也能够激发个人的想象力，让人们能够超越现实，进入到一个充满无限可能的世界中。
其次，艺术能够提供给个人一种独特的审美体验。
艺术作品通常具有美的特质，无论是色彩的搭配、音乐的旋律还是文字的运用，都能够给人带来美的感受。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，从而提升自己的审美能力。
艺术的审美体验不仅能够给个人带来愉悦，还能够培养个人的艺术情趣，提高个人对美的追求。
最后，艺术对个人的成长和发展有着积极的影响。
艺术作品往往蕴含着丰富的文化和思想内涵，通过欣赏艺术作品，人们可以了解到不同的文化传统和历史背景。
这种文化的交流和理解有助于个人的成长和发展，使人们能够更好地理解自己和他人，拓宽自己的思维和视野。
二、艺术的社会价值除了对个人的影响，艺术还具有重要的社会价值。
首先，艺术作品是文化传承的重要载体。
通过艺术作品，人们可以了解到不同文化的独特之处，传承和发展传统文化。
艺术作品不仅是历史的见证，也是文化的传承者，它们通过艺术的形式将文化传递给后代，保护和弘扬了人类的文化遗产。
其次，艺术能够促进社会的交流与对话。
艺术作品是一种跨越语言和文化的交流方式，它能够打破国界和种族的限制，让人们能够通过艺术的语言进行交流与对话。
艺术作品能够引发人们的思考和讨论，促进社会的进步和发展。
最后，艺术对社会的发展和繁荣有着积极的推动作用。
艺术价值
艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。
艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。
艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。
有审美价值、历史价值才有收藏价值。
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。
艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。
艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。
艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。
绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。
艺术的价值 分享
艺术的价值分享
艺术的价值是多元且深远的，它可以触动我们的情感，启发我们的思想，提升我们的审美，甚至可以改变我们的行为和生活方式。
以下是一些具体的方面：
1表达情感：艺术作品可以表达出人类的各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、爱等。
通过欣赏艺术作品，我们可以更深入地理解他人的情感，也可以找到一种方式来表达我们自己的情感。
2启发思考：艺术作品可以引发我们对生活、社会、人性等问题的思考。
它可以帮助我们更深入地理解世界，也可以激发我们的创新思维，让我们从不同的角度来看待问题。
3提升审美：艺术作品可以提升我们的审美能力，让我们学会欣赏美。
通过欣赏艺术作品，我们可以提高对美的敏感度，更好地发现和欣赏生活中的美。
4改变行为：艺术作品可以影响我们的行为。
例如，一些社会公益广告可能会通过艺术化的方式来引起公众对某些社会问题的关注，从而改变人们的行为。
5传承文化：艺术作品是文化的重要载体，它可以传承和弘扬一个民族的文化和传统。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以更好地了解和传承本民族的文化。
6提供娱乐：艺术作品也可以作为一种娱乐形式，为人们提供放
松和娱乐的机会。
无论是音乐、电影、戏剧还是绘画，都可以成为人们休闲娱乐的选择。
艺术的价值是多方面的，它可以影响我们的情感、思考、审美、行为和文化传承等多个方面。
无论是在生活中还是在工作中，我们都可以通过欣赏和学习艺术来丰富我们的生活体验和拓展我们的视野。
第三讲 艺术功能论
第三讲艺术功能论[教学的目的和要求] 了解艺术不同功能，理解并掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐三种功能及三者之间的联系。
[教学的重点和难点]艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐三种功能[教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力[教学时数]2学时[教学内容和步骤]艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。
艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识，物化了人与现实世界的审美关系。
因而，艺术作为一种特殊的社会文化系统，艺术生产作为一种特殊的精神生产，使艺术具有独特的审美价值。
艺术家在艺术生产活动中，通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想；读者、观众、听众则通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
艺术这种特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作——艺术作品——艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程，从现实生活中描述艺术典型，影响人的精神面貌和思想感情，最终高于并作用于社会生活。
古今中外许多哲学思想家和艺术家们．从不同的角度研究和分析艺术的作用和功能，提出艺术具有认识功能，教育功能，娱乐功能等许多社会功能。
前苏联美学家甚至概括出艺术具有交际功能、启迪功能、预测功能、劝导功能、净化功能、补偿功能、享乐功能、娱乐功能等十四种社会功能(参见斯洛维奇： <审美价值的本质>，中国科学出版社，1984年版，第176页)。
尽管艺术具有多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要的最基本的特性。
也正是由于艺术的各种功能以审美价值为主导，艺术自身才具有独立存在的价值和意义，才使艺术具有其他文化形态不具备的功能。
为什么这样说呢?我们知道，艺术具有认识功能，科学也具备认识功能，但艺术所具有的审美认识功能同科学的认识功能迥然不同；艺术具有教育功能，道德也具有教育功能，但艺术的审美教育功能同道德教育的功能不同；艺术具有娱乐功能，但艺术的娱乐功能迥然不同于其他类型娱乐活动。
文学辩论：艺术的价值与意义
在人类的历史长河中，艺术一直扮演着重要的角色。
从古代洞穴壁画到现代的电影、音乐和文学作品，艺术承载着无尽的情感和思想。
然而，有人质疑艺术的价值与意义，认为它只是一种娱乐或消遣方式。
在这篇文章中，我们将辩论艺术的真正价值与意义，力图回答这个问题。
首先，艺术具有独一无二的能力，可以触动人们内心深处的情感。
通过各种形式的表达，艺术作品可以传递作者的情感与思想，引发观众的共鸣。
音乐可以使人的情绪起伏，书籍可以让人流连忘返，电影可以让人在虚拟的世界中体验各种人生。
艺术作品的美妙之处在于其能够让人们感受到共同的情感，不论时间与空间的限制。
其次，艺术还具有启发思考的功能。
众所周知，艺术作品常常蕴含深刻的思想和哲理。
文学作品中的人物与情节可以帮助我们更好地理解人性与社会现象。
绘画、雕塑等视觉艺术作品可以通过形式和色彩激发我们的想象力和创造力。
艺术作品是一个思维的引擎，它们能够让我们思考生活的意义、人类存在的目的以及社会的问题。
此外，艺术也是文化的重要组成部分。
通过艺术，人们能够了解不同文化和历史时期的传统、价值观和审美观念。
艺术家通过他们的作品承载了一种文化的延续和传承。
音乐、戏剧和舞蹈等表演艺术向观众展示了世界各地的多样性与独特性，使人们更加开放和包容。
此外，艺术还具有治愈和疗愈的力量。
许多人在压力和焦虑中寻求艺术的安慰。
音乐、绘画、写作等艺术形式被用来表达并释放个人情感。
艺术不仅仅是为了消遣，更是一种心灵的抚慰，乃至对抗周围世界的一种途径。
然而，有人可能会认为艺术只是一种娱乐活动，对社会没有实质性的贡献。
但我们不可否认，如果没有艺术，人类社会将是多么单调和无趣。
艺术是文明进步的标志，它使我们的生活变得更加丰富多彩。
艺术家们通过他们的作品，诠释了人类的情感、思想与理想，为社会带来了新的见解和启迪。
综上所述，艺术的价值与意义远远超过了娱乐与消遣。
艺术的力量能够触动人们内心深处的情感，启发人们思考，传承文化，治愈心灵。
概述英伽登的文学艺术作品的价值论
概述英伽登的文学艺术作品的价值论（1）英伽登认为审美价值和艺术价值是两种根本不同的价值，虽然其中有内在关联；艺术价值和审美价值都是超验的，但它们都以作品的中性骨架为依据。
（2）关于艺术价值问题：①他批判了两种流行的艺术价值观：一是将艺术价值混同于欣赏经验的观点，认为根据欣赏者在观赏时的愉快程度来确定作品的艺术价值是不正确的。
二是将艺术作品的价值设想为工具价值的观点，认为艺术作品的确是一种能引起愉快的存在物，但它的价值性并不等于工具性。
②作品艺术价值的两种基本样式：一是基于艺术技巧效能的价值，比如语言组织上的明晰与含混。
二是一部艺术作品独特的性质和成分所具有的功能。
③作品的艺术价值是以中性骨架为依托的，要尽量从整体入手考察艺术价值，艺术价值是一种集合性的关系构成，任何孤立看待某一价值特征的做法都可能不得要领。
（3）关于审美价值问题。
①审美价值与艺术价值都是超验的，但是二者又完全不相同，“审美价值”是某种仅仅在审美对象内，在决定对象整体性质的特定时刻才显现自身，而艺术价值是内在于艺术作品的。
②审美价值虽然是超验的，但是其实现却是以审美经验为基础的，它是艺术作品具体化为审美对象并转化为审美体验的过程中实现的，而艺术价值的实现并不依赖于审美经验，它是在前审美认识中分析出来的。
③审美上有价值的属性主要有两种：一是无条件的审美价值属性，例如庄重的、深刻的这类词语命名的特征本身就具有审美价值；二是所谓有条件的审美价值属性，本身是中性的，而只有与其他审美上有价值的特性融合在一起时才会产生审美价值。
④在审美上有价值的属性虽然呈现于作品具体化的审美对象之中，但它仍然以作品的艺术价值属性和中性骨架为基础。
⑤最终实现的审美价值乃是诸多审美价值的集合，这种集合会导致所谓审美价值属性的复调和谐，而最高的审美价值特质即所谓的形而上质。
（4）评价：①贡献：a英伽登的现象学文论体大虑周、论说精细，对20世纪西方文论的主导趋势并产生了巨大影响。
艺术哲学原理
艺术哲学原理艺术哲学是一门探讨艺术本质、价值、创作、作品、接受及其与社会关系、教育作用、美学内涵等多方面内容的学科。
以下将从艺术本质论、艺术价值论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论、艺术与社会关系论、艺术教育论和艺术美学论八个方面，深入探讨艺术哲学原理。
1.艺术本质论艺术本质论主要探究艺术的定义、起源、发展历程和基本特征。
艺术是一种创造性的表达方式，它源于人类对世界的感知和体验，通过形式多样的媒介和技巧展现出来。
艺术不仅是对现实的反映，同时也是对人类情感、思想和想象的表达。
2.艺术价值论艺术价值论主要探讨艺术的价值观，包括艺术对人类社会的作用、对思想情感的影响以及艺术的审美价值。
艺术具有启迪思想、陶冶情操、传承文化等重要价值，同时也能带给人们美的享受和感官的愉悦。
3.艺术创作论艺术创作论讲解艺术家的主体性、艺术创作的形式以及创作过程的心理活动。
艺术家作为创作的主体，具有独特的审美感知和创作才能。
他们通过各种形式的创作，如绘画、音乐、文学等，表达自己的思想情感和审美体验。
4.艺术作品论艺术作品论阐述艺术作品的结构、要素、类型和题材。
艺术作品是由形式、内容和技术要素构成的有机整体，具有独创性、审美性和社会性等特点。
不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、戏剧等，都有其独特的题材和表现形式。
5.艺术接受论艺术接受论关注艺术家的自我呈现、艺术作品的展示以及接受者的反应。
艺术家通过作品将自己的审美理想和创作意图呈现给观众，观众则根据自己的审美经验和文化背景对作品进行解读和评判。
6.艺术与社会关系论艺术与社会关系论探讨艺术与政治、经济、文化的联系。
艺术作为一种社会现象，受到社会环境的影响，同时也反作用于社会。
艺术作品可以反映社会的矛盾和问题，也可以成为推动社会变革和进步的力量。
7.艺术教育论艺术教育论关注艺术教育的作用、内容、目标和方法。
艺术教育旨在培养人们的审美能力和创造力，提高文化素养和综合素质。
通过艺术教育，人们可以更好地理解和欣赏艺术，从而更好地认识自己和世界。
简述艺术价值
简述艺术价值艺术价值是指艺术作品所具有的独特性、审美价值和文化内涵。
艺术作品以其独特的表现方式和深刻的内涵给人们带来触动和启迪，使人们能够思考、感受和欣赏美。
艺术价值超越了物质层面，成为人类文明不可或缺的重要组成部分。
首先，艺术作品具有独特性，体现了艺术家的创造力和个人风格。
每个艺术家都有自己的观点和表达方式，通过艺术作品可以窥见艺术家内心的世界。
无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈还是电影，每一种艺术形式都有独特的表现手法和风格。
这种独特性使得艺术作品具有永恒的魅力，无论时间如何流逝，人们对其仍然保持浓厚的兴趣和欣赏。
其次，艺术作品具有审美价值，可以给人带来美的享受和情感的激荡。
通过作品中的色彩、线条、形式、节奏等元素的组合，艺术家创造出视觉、听觉等艺术效果，使观众产生强烈的感官体验。
艺术作品的审美价值不仅在于其形式美，更在于其内涵所传递的情感和思想。
例如，一幅优秀的绘画作品可以让人沉浸在其中，感受到艺术家对于自然、生活、人性等诸多主题的理解和表达。
艺术作品通过审美方式唤醒人们的感官和情感，提高人们对美的敏感度和欣赏能力。
另外，艺术作品还蕴含着丰富的文化内涵，是人类文明的珍贵遗产。
艺术作品不仅仅是个别艺术家的个人创作，更是集体智慧和文化传承的结晶。
历史上的艺术作品记录了社会、文化、宗教等方面的信息，成为后人了解过去的重要途径。
例如，古代的壁画、雕塑、建筑等作品，不仅仅是美的表现形式，更是传承和传播着当时的历史、信仰和价值观。
现代艺术作品也反映了当代社会的文化和价值取向。
通过欣赏艺术，人们可以了解不同文化的多样性和发展轨迹，有助于促进文化交流和增强人类共同体意识。
艺术的价值不仅仅是美的体现，更涵盖了社会、教育、心理等多个领域。
在社会层面，艺术作品能够引起人们对社会问题的关注和思考，反映社会现实和情感。
例如，一幅揭示社会不公的绘画作品可以唤起公众对于社会正义的呼吁。
在教育层面，艺术作品培养了人们的审美能力和创造力，激发了个体的想象力和表达能力。
艺术的价值
艺术的价值我们是否有必要将平时的感受、思考、想象转化成实体形象呢？我们是否应该通过手势、舞蹈、绘画、语言、歌唱、手写，以及建筑等形式来表达它们？为了充分突出“人”这一特性，或许我们应该这样做。
事实上，创造力是人类独有的特殊能力之一。
人类对艺术创造的渴望，以及对艺术欣赏的热情，是推动整个人类历史发展的动力。
“艺术”并不是远离我们的神秘事物，它起源于人类寻常的—也包括非寻常的—观察、感受和体验。
当我们对某一体验有感触，冰箱与其他人分享它的时候，那也许就是艺术创作的开始之时。
欣赏艺术并不一定要理解艺术，这与我们可以很单纯的去体会生命是一样的。
我们对艺术的理解越深入，得到的感悟也就越丰富。
我们对艺术的了解在不断加深。
通过文物的发掘和修复，我们陆续发现了很多古代艺术作品。
摄影、复制、印刷和电子传输等现代技术是我们欣赏到全世界的艺术作品。
通过复制，我们可以比当时处在该文化中的人们更细致的观看古代艺术品。
我们在比较不同社会的艺术，或者同一社会不同时期的艺术时，并不存在哪些更好或者最好的等级概念。
而应该认为艺术的不同，反映了观念的不同。
毕加索是这儿样认识这门学科的：“对我来说，艺术没有过去和将来之分。
如果一件作品无法在当今持久的生存，那么它就没有思考的价值。
希腊、埃及以及其他不同时期画家的作品不能算是过去的艺术：或许到了今天，这些作品会焕发出比过去更多彩的生机。
艺术本身不会发展，不断发展的是人们的思想，而思想变化了，人们的表现模式也会随之改变。
”艺术来自于每个人都同样拥有的基本情感。
艺术家通过自己的作品来联系生活，发现生活的目标和意义。
艺术和人类的生活都会随着时间和空间而发生巨大的改变，但只有艺术能永久保留。
富有创造性的表现行为是对生活本身的一种反应。
我们每个人对自己内在艺术修养的欣赏、评价和正确认识艺术、艺术家对整个社会的作用是同等重要的。
艺术能让人们变得更好的信念可以追溯到古典时代。
亚里士多德认为，音乐能重塑人的性格，因此应该成为年轻人受教育的一部分。
艺术的价值
北宋末年张择 端描绘的汴梁 城内外风光， 从中能获得绘 画史学、美学、 人类历史学、 民俗风情以及 绘画法则和手 段等方面的丰 富内容
清明上河图局部 北宋 张择端
艺 术 的 存 在 启 迪 价 值
话题多半是日常生活 中的，巴尔丢斯从不 诠释画面人物之间的 关系、人物存在的目 的和行为的动机，也 不想让观众产生所谓 的象征性联想，甚至 排除了时间作为写实 画空间的载体，人物 都暂时休止在一种不 稳定的动态之中
艺术润泽价值 的审艺性是指 艺术给予人以 艺术高低的感 知、判断而获 特有意境快适 之享受和艺术 文化性灵之启 迪的取向程度
哭泣的女人 毕加索
二 、 艺 术 的 认 识 价 值
身衣褡的读书女子 毕加索
客观自然界、社会结构关系、人类历史 和人的心灵世界等众多领域和方面，在 艺术家的具体艺术创作实践中，都有可 能被关注涉猎。其作品也往往表现着这 一切
艺术的价值
艺 术 存 在 的 理 由
首先，个体的成长需要艺术。艺术能有 效地促进个体的左、右脑的均衡发展
其次，个体人的心灵润泽需要艺术。艺术能有效地个体的创造、表 达自己的情志、促成人与人之间的沟通、理解和理性与情感的贯通
艺 术 价 值 的 内 涵
一、艺术的润泽价值ຫໍສະໝຸດ 艺术形态能给予人们以思想宽慰、情感慰藉，温 润人的心灵，滋润人的思想情感。
其体现在：艺术给人以娱乐、供给审美与审艺欲求 的满足和促进身心健康，艺术具有实现人类追求意 义化生存理想的可能性与完整性。
艺术润泽价值的娱乐性是指 艺术带给人以生命关怀的愉 悦与快乐情感
当我们观看泰坦尼 克，聆听其主题曲 时，会超越好看、 好听的境界而进入 独有的体悟、深思、 感怀的境界。并对 享受每一天的积极 人生态度报以认同 感
艺术品的价值是什么？
艺术品的价值是什么？艺术品的价值是什么？艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。
审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。
艺术品本身的价值包含创新价值、独特美的符号价值、文化价值、历史价值、经济价值，而且价值之间都具有相对独立性。
它们从不同角度反应一件艺术品所代表的艺术个性、风格，以及反映艺术品所代表的民族性、地域性。
创新价值：创新是艺术的生命，没有创新就没有艺术。
独特美的符号价值：真正的艺术品既要美，更要有特色。
即独特美的符号。
艺术创新的本质就是“美的创造”。
独特美的符号是艺术家的标志，是艺术(品)价值的最高形式。
如真正画派名家独特美的符号艺术品价值。
永远是世界艺术品市场价值的主体。
可以说，全部的绘画历史就是画派艺术的创新和发展史。
文化价值即是艺术作品中所体现出的文化进化与发展的背景、文化精神与文化立场，以及应有的文化情怀与追求等，均可构成中国艺术品当代艺术的文化价值。
历史价值主要包括作品本身所承载的历史与历史性价值，历史性价值即指非古代作品的题材、主题及表现手法等具有历史性，而使其所产生的价值。
经济价值是由于艺术作品的艺术价值产生了使用价值而引发的市场价值。
经济价值由于其参与相应的市场化行为而使其变得比较复杂。
除了艺术品所具有的真正价值以外，还有在市场的显化过程中形成的价格，以及一些非价值化的认知，这种现象既可表现在价值反映上，也可体现在价格的形成机制上。
因此，艺术品的经济价值也可称之为影子价值或影子价格。
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柏拉图艺术价值论辨正
柏拉图艺术价值论辨正
伴随着历史的演变，古典的“柏拉图艺术”在当今的艺术世界中仍然具有重要的价值。
对于人类文化的深刻理解，柏拉图艺术提供了有益的信息。
柏拉图艺术是古希腊先知柏拉图所创作的，据说他是一支耳语传递而获取的“黑暗”知识。
柏拉图创作的作品被用作指导国家概念、价值观、典范解释和政治哲学，涉及原始结构、家庭关系、治理道德和政治关系等近乎完整的生活方式，并影响了数千年来人类文化的发展。
柏拉图艺术的普遍价值在于它的概念是高分层的，而这个分类体系贯穿于古代希腊文化中的各个领域。
在传统的社会制度中，它被视为人类的基本社会规范。
这种社会规范涉及行为准则、家庭关系习俗、伦理价值和程序性方法。
它体现了古代希腊文化中人类自然权利的论述，也反映了人们对未知之物的想象和推理。
因此，柏拉图艺术是人类学、哲学和政治科学研究等学科发展过程中重要的参考来源。
柏拉图艺术价值论的论述，在一定程度上被生物学家和进化论者所接受，此外，柏拉图艺术是文学艺术的象征性象征。
众所周知，文学是博大精深的，这种形式的艺术在人类历史上总是有一种重要性。
因此，它不仅仅具有精神上的价值，而且对对文学艺术有着重要的启示意义。
最后，柏拉图艺术广泛受到西方社会的欢迎，他的艺术价值论被一些文学理论家发现，也被许多马克思主义理论家所接受，他们认为，柏拉图艺术是友好有凝聚力的人文素养的有力表现，甚至是社会变革的由引导力量。
柏拉图艺术的价值深厚，是一种有活力的哲学和艺术，为当今文化和社会发展提供了有益的信息。
第三讲 艺术价值论
• 艺术与真善的价值பைடு நூலகம்系
• 艺术与真：“艺术的生命就在于真实”
• 再现的真实性价值是第一个层面； • 表现的真实性价值是第二个层面； • 艺术价值真实与艺术典型性是最高层面。
• 艺术与善：善是美的前提
• 以善和恶为核心内容的伦理价值在艺术价值系统中占有十 分重要的位置，有时，艺术的伦理价值占艺术价值的首位。 有位西方哲学家指出：在君主专制社会中，伦理道德是控 制人们的最重要的手段，在自由竞争的民主社会中，法律 是控制人们的最重要的手段。“思无邪”
C、艺术的审美价值
• 功利价值与审美价值
• 功利是第一价值，审美则是第二价值，功利具需要意义， 审美具综合意义；艺术追求功利与审美两价值的和谐统一。
• 道德价值与审美价值
• “据於德，依於仁，游於艺”（孔子语）；审美与道德的 完美统一。
• 宗教价值与审美价值
• “最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”（马克思 语）。艺术与宗教相互渗透、相互影响。艺术与宗教都是 自由体。
B、艺术的认识价值
• 认识价值通过形象体现：形象思维的概念
是具体的概念，判断是形象化的判断，推理是表象之间的 联系，联想是最基本的逻辑形式；艺术形象特征：真实性、 典型性、情感性、审美性。
• 艺术形象是感性与理性的统一：诗意
地接近本体。艺术形象的第一层含义是它作用于欣赏者的 感性因素---形式；艺术形象的第二层含义是它以具体的感 性形式表现深刻的理性内容和价值，真正的艺术形象不仅 引起观众感觉上的快适，而且作用于观众理智，引起理性 上的满足。
价值是现实的人同满足其某种需要的客体的属性物质的精神的之间的一种关系就客体的属性满足主体的不同需要而言价值可分经济文化科学道德美学法律等等
艺术生产的价值理论维度
艺术生产的价值理论维度艺术生产,是指与物质生产相对的一种生产活动,马克思最早用精神生产、精神劳动、意识生产来表述,但他也认为艺术生产是一种实践活动。
这样他就把艺术生产归为唯物主义的命题,就必然否定了一直以来流传的神赐说。
艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，是一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。
艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。
艺术价值论黄海澄读后感
艺术价值论黄海澄读后感《艺术价值论》一书中有不小的篇幅在探讨价值的地位问题，其目的就在于为艺术理论哲学基础之变找到合理的理论依据。
黄海澄教授认为将艺术理论置于认识论的哲学基础之上，是为它安错了基座。
黄海澄教授认为艺术不属于认识一真理系统，而应当属于价值一感情系统。
艺术是表现感情的，艺术的根本目的不是为了加深对社会的认识，而是要通过艺术家特有的敏感，使其感受正负价值对他感情的激荡，将人民群众崇高的价值理想转化为艺术作品。
而艺术作品包含极强的价值属性，则成为人们的意志行为动力，在人们的生存活动中发挥巨大作用，最终服从于人类群体系统生存与发展的控制论目的。
因此，艺术应该置于价值论的哲学基础之上，艺术应当属于价值一感情系统。
艺术价值论的范式之变，并没有从细枝末节之处着手，而是直接深人学科的哲学之基，虽然保守主义者质疑这是革马克思主义之命的离经叛道之举，但抛却学术偏见，艺术理论哲学基础的挪移不是凭空想象，它是完全建立在系统控制论科学方法对艺术现实的认真考查之上的。
这是哲学基础的伟大超越。
然而，凭借“三论美学"登上学术高峰并没有阻止黄海澄教授学术探索的脚步，黄海澄教授将对艺术问题的研究深入到哲学高度，对原有的认识论美学提出了批判创建了艺术价值论的理论体系，开了文艺学研究的新思路。
《中国当代文艺思潮》对此评价道：“价值论文艺学思路由于对文学活动主体和文学中的情感成分的重视，在很大程度上弥补了反映论文艺学理论对人和人性的忽视，因而在逻辑上更贴近文学活动的丰富的人学内涵。
与此相对应，价值论文艺理论对文艺与人的情感的紧密联系作了突出强调将文艺的审美价值提到了突出地位，结束了在反映论文艺理论中审美价值只是认识价值和教育价值的附庸状态。
《艺术价值论》书将系统论、控制论信息论等科学方法的精髓，价值哲学的灵魂和美学文艺学的批评实践融为一体获得了学术方法哲学基础和批评实践的超越，实现了逻辑，理论和实践的耦合并进，诞生出了方法严密基础深厚事实饱满的艺术价值论体系，既有科学主义方法论的浸染，又闪耀着哲学的思想光辉承载着深厚的学术智慧无疑是黄海澄教授美学学术贡献最好的佐证之一。
艺术价值
著名书画家黄锦祥艺术作品一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪 造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖， 而拍卖行的要求则高的多。
艺术价值
艺术学术语
01 艺术品
0ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 价值关系
目录
02 价值评估
基本信息
艺术价值，主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和 个性越典型，其艺术价值往往越高。
艺术品
艺术品
艺术作品艺术品指艺术家创作的有价值的艺术载体，包括部分文物、现代艺术品（多年后也许就是文物）等。
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二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多， 因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批 生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同， 作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
实际上，艺术品不等于文物，而一部分艺术品即古代的或已故的艺术家的作品，可以称为文物：文物不等于 艺术品，因为文物的范围更广，在人类历史上属于一定的时代、一定民族、一定国家、一定文化区域的艺术作品 及历史遗迹、遗物都可以称为文物。
艺术品主要是根据艺术品拍卖中的常见物品来进行定性的。中国艺术品主要包括有：陶瓷，书法，绘画，碑 帖，文房四宝，印石，篆刻，木雕，牙角器，家具，金银器，彩陶，书籍，邮票，钱币，玉器，乐器，珠宝，铜 器，鼻烟壶及杂件等。
艺术的价值和作用
艺术的价值和作用艺术是属人的，属人的精神的。
黑格尔说“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”，心灵有的时候总是不堪现实的重负，我们需要发泄，但不仅仅是诉诸于暴力那么简单，人趋向以一种“体面”的方式反映心灵。
当找到了某种道路后，习惯着，熟练的技艺使形式更有精神性。
抽象与具体的融合让人能够在物质的世界里不会迷失方向。
无论是形式的直接参与者，还是借鉴者，艺术的价值回归于人而显现！艺术具备对人的心灵感动净化的作用，而艺术教育对于个人，对于社会都必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。
一、艺术的产生“啊，人类，只有你有艺术！”――席勒在基督教的世界里，人是由神依据神的形象创造出来的，人于是区别着动物，具有着区别动物性的理性。
上帝赋予人以自由的意志，或者选择服从上帝，或者选择堕入地狱，于是现实的世界存在着各种“完善”与“缺失”，显现着一个感性的世界。
一种情感，往往是感性与理性相融的产物，当诉诸于“形式”的时候，就产生了属人的艺术！而在中国的历史中，同样赋予了人很高的地位。
老子曾说“域中有四大，而人居其一焉”。
如果把中国的天的地位与西方上帝的地位一致，那么人是自己的主人，在儒家思想中，关注的重点仍然是人。
所以在中国悠久的历史中，不管文化与西方有多么大的区别，情感所给予的形式，一幅画，一首诗或者一首歌，其中蕴含的都是人的深层的“意境”。
形式中的内涵依据着天的意志，更是人的精神的自由驰骋。
艺术是属人的，属人的精神的！二、艺术的价值当今的中国社会，沉浸在竞争，追求效率的“物质性”时代，于是教育成了为经济社会服务的“工具”。
而艺术教育则成了累赘，这是当今大学教育之前的普遍现象。
在这样的现实面前，我们有必要明白艺术的价值到底是什么，它的价值对于中国社会的重要性以及我们应该怎么做。
是想艺术终究是伴随于文化的。
追寻艺术的价值终究要回归到文明的源头。
对于艺术的起源，总说纷纭，人本来就是复杂的个体的结合，所以艺术由个体的创造共时于共同体在特定环境下总的反应呈现出普遍中的复杂，艺术的起源问题的模糊性正反应了艺术价值的多样性。
浅谈艺术价值
浅谈艺术价值关键字：艺术价值精神素养技艺作用大学生摘要：从人类诞生起,艺术就对人类的生活起到了不可磨灭的作用,无论是着衣风格、居住场所还是交通工具的不断改革创新,仿佛都跟艺术有着息息相关的联系。
艺术给我们以美感，它让我们的生活变得更有艺术感，让我们感到生活的美好与愉悦，陶冶我们的情操，给予我们鼓励。
追求艺术的生活，能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒，让锁脆的生活富有诗一般的美，让人生的愉悦赢在起跑点上。
这也就是艺术给人类带来的财富，也便是他的价值所在。
艺术品是艺术价值的载体，我们通过一个个精美的载体，细细体会前人的艺术成就，陶冶自我，升华自我，体会艺术价值的真谛。
正文：在没有接触艺术导论课之前，对于艺术的印象是离我们这些非艺术生很遥远；而现在发现，其实除了那些名家名作等等之外，艺术其实就在我们身边，一个小小的工艺品有值得欣赏的地方，给人以美感，这就叫作艺术。
我认为艺术价值根据每个人的想法评判不一，艺术能带给我们的生活带来许多改变，提高我们的生活素养。
谈及艺术价值，不妨先探究何为艺术，因为艺术是抽象的，正如一百个人眼中有一百个哈姆雷特一样，也是无法用一个概念来统一大部分人的思想。
在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺(韵律的生产)。
邓斯.司各认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。
直到1747年，艺术被认为是美的艺术,技艺与艺术才真正分离。
在中国的艺术史上,艺术的概念也有自己的历史。
把艺术作为一种“技”。
传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,艺术概念没有自主性的一面。
在此,西方对艺术概念的论述的确更加深刻。
所以今天，很多时候，父母都会让孩子学习各种技艺：书法、绘画、音律等等，希望孩子能在以后不仅掌握一门技艺，更能在素养上得以提高。
每一件事物的存在，都有其价值所在。
对于艺术价值的定义，各方说法不一，很官方的说法是：艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。
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A、艺术的社会价值
• 艺术是社会生活的反映：社会生活是艺术
的价值之源，“摹仿自然”，“再现现实”，“师造化” （姚最语），“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）等。
• 艺术反映社会生活的全部（物质、 精神、情感）：经济、生产、阶级关系；政治、
法律、道德、宗教、哲学；情感、梦幻、愿望、审美趣味 等。
• 艺术反映社会生活的两种立场（维 护、维新）
作业
•写一篇论文：我对《开国 大典》艺术价值的评价 （题目自拟，手写不打印， 1500字）
B、艺术的认识价值
• 认识价值通过形象体现：形象思维的概念
是具体的概念，判断是形象化的判断，推理是表象之间的 联系，联想是最基本的逻辑形式；艺术形象特征：真实性、 典型性、情感性、审美性。
• 艺术形象是感性与理性的统一：诗意
地接近本体。艺术形象的第一层含义是它作用于欣赏者的 感性因素---形式；艺术形象的第二层含义是它以具体的感 性形式表现深刻的理性内容和价值，真正的艺术形象不仅 引起观众感觉上的快适，而且作用于观众理智，引起理性 上的满足。
人生何处不 相逢 白礼仁
等待的季节
• 艺术审美价值特征
• • • • • 第一特征：实践性与主体性； 第二特征：合目的性与合规律性； 第三特征：形象性（本质特征）； 第四特征：形式美与形式感； 第五特征：创造性。
• 艺术审美情感特征
• 审美情感是在审美认识基础上产生的一种特殊的心理现象。 “艺术就是情感”（罗丹语）。科学以理服人，艺术以情 动人；科学把人们不懂的东西弄懂，艺术把人们已懂的东 西弄糊涂后获取新的感受和认识。
C、艺术的审美价值
• 功利价值与审美价值
• 功利是第一价值，审美则是第二价值，功利具需要意义， 审美具综合意义；艺术追求功利与审美两价值的和谐统一。
• 道德价值与审美价值
• “据於德，依於仁，游於艺”（孔子语）；审美与道德的 完美统一。
• 宗教价值与审美价值
• “最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”（马克思 语）。艺术与宗教相互渗透、相互影响。艺术与宗教都是 自由体。
• 艺术与真善的价值关系
• 艺术与真：“艺术的生命就在于真实”
• 再现的真实性价值是第一个层面； • 表现的真实性价值是第二个层面； • 艺术价值真实与艺术典型性是最高层面。
• 艺术与善：善是美的前提
• 以善和恶为核心内容的伦理价值在艺术价值系统中占有十 分重要的位置，有时，艺术的伦理价值占艺术价值的首位。 有位西方哲学家指出：在君主专制社会中，伦理道德是控 制人们的最重要的手段，在自由竞争的民主社会中，法律 是控制人们的最重要的手段。“思无邪”
பைடு நூலகம்第三讲
艺术价值论
“价值”是用以标明人对世界的特殊关系、评 定某个对象在它对人的关系中所具有的意义的 一个概念。 价值是现实的人同满足其某种需要的客体的属 性（物质的、精神的）之间的一种关系，就客 体的属性满足主体的不同需要而言，价值可分 经济、文化、科学、道德、美学、法律等等。 艺术价值：主要是指一件艺术品所代表的 作者的艺术个性，风格，所反映的民族性、地 域性、时代性等。艺术价值有社会价值、认识 价值、审美价值 ，等等。