(完整word版)梵高作品赏析
艺术欣赏:印象派画家梵高的作品解析
艺术欣赏:印象派画家梵高的作品解析引言印象派是19世纪末至20世纪初出现的一种艺术流派,其独特的风格和技法对现代绘画产生了重要影响。
而荷兰画家梵高则是这一时期最杰出的代表之一。
本文将对梵高的作品进行解析,探究他在印象派中的地位和对艺术界的贡献。
印象派艺术与梵高印象派艺术追求捕捉光线、色彩和动态氛围,并强调观察者个人感受和情感表达。
梵高曾与著名印象派画家保罗·塞尚、克劳德·莫奈等人有过交流和合作,吸取了他们的影响,并发展出自己独特的风格。
梵高作品解析1."星空"•创作背景:这幅作品是梵高在精神病院期间创作的,反映了他内心复杂而深沉的情感。
•绘画特点:用浓烈的色彩和明暗对比表现出夜晚星空的宏伟和神秘。
•艺术价值:该作品展现了梵高独特的观察力和抒情能力,被认为是他艺术成就的巅峰之作。
2."向日葵"•创作背景:这一系列作品描绘了梵高对向日葵的痴迷,并代表了他对自然美的追求。
•绘画特点:运用鲜艳的颜色和粗犷的笔触,表达出向日葵生命力旺盛、充满活力的形象。
•艺术价值:这些作品在印象派画家中是非常独特而引人注目的,体现了梵高视角独到的审美观念。
3."自画像"•创作背景:梵高经常以自己为对象进行创作,揭示了他内心深处情感波动和孤独感。
•绘画特点:通过凝重、粗旷和有力的线条勾勒出自己颇具辨识度的面容特征。
•艺术价值:这些自画像充满了作者独特的情感和个性,成为梵高艺术风格的标志之一。
对艺术界的贡献梵高的作品在当时并未得到广泛认可,然而他对色彩和笔触运用的实验精神以及对内心情感直观表达的追求,为后来的表现主义和草地派等艺术流派打下了基础。
他被誉为“先知式画家”,对绘画发展产生了深远影响。
总结通过解析梵高的作品可以看出,他作为印象派画家在色彩运用、观察力和情感表达方面具有独特天赋。
他勇于探索并提供新颖而深刻的视角,使其作品成为艺术史上不可忽视的一部分。
美术鉴赏梵高作品赏析[5篇]
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美术鉴赏梵高作品赏析(一)美术鉴赏梵高作品赏析文森特威廉梵高(Vincent Willem van Gogh,1853,1890),荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心1“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1883年底,梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里,梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后,他完成了第一幅著名作品,《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响,画面深沉,有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结,他似乎很想成为一位农民画家。
一方面,他受到“精神导师”米勒的影响,更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往,对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候,则已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔,凡高想要组织一个画家社团。
1888年,高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。
此后,凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。
这位易于激动而富于神经质的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
荷兰画家梵高:代表作欣赏与解析
荷兰画家梵高:代表作欣赏与解析
荷兰画家梵高的代表作包括《向日葵》、《星月夜》、《麦田里的乌鸦》等。
这些作品充分展现了梵高的艺术风格和才华,是艺术史上的经典之作。
《向日葵》是梵高的代表作之一,画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了一株向日葵的形象。
梵高用强烈的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力和自然的美丽,画作充满了对生活的热爱和对美的执着追求。
《星月夜》是梵高的另一幅代表作,画作以明亮的色彩和旋转的笔触表现了夜空中的星星和月亮的美丽和神秘。
梵高在画作中运用了大量的蓝色和黄色,让画面充满了活力和温暖的气息,同时也表现了自己对自然的敬畏和对生命的热爱。
《麦田里的乌鸦》是梵高的又一幅代表作,画作以沉重的色彩和粗糙的画法表现了一片麦田和乌鸦的形象。
梵高在画作中运用了大量的黑色和深蓝色,让画面充满了沉重和压抑的气息,同时也表现了自己对生命的思考和对死亡的恐惧。
梵高的代表作品充分展现了其独特的风格和才华,他的作品以色彩和笔触的表现力著称,同时也充满了对个人情感和内心世界的表达。
这些作品不仅具有极高的艺术价值,更具有深刻的思想内涵和社会意义。
梵高作品赏析
梵高作品赏析画家简介:文森特·威廉·梵高,又称”凡高”,以下称“梵高”,(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭。
是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
1890年7月29日,因精神疾病的困扰,曾割掉右耳,后在法国瓦兹河开枪自杀,时年37岁。
在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
名作赏析:《夜晚的咖啡馆》油画《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视,以难以置信的力量进入到红色背景之中,反过来,红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索,但是没有一种探索,能有如此震撼人心的力量。
《星夜》油画《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人,而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》油画1888年梵·高邀请高更来阿尔同住,起初他们相处愉快,但随着梵高病情反复,两个的艺术家却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后,高更大怒而去,梵·高无法阻止,亦无法抑制自己的激动,竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势:他仿佛在代替整个人类受刑,成为痛苦的化身。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读:1.《向日葵》:这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中,梵高的笔触坚实有力,把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩,因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》:这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊,形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》:这幅画是梵高的代表作之一,画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓,花盘则用厚重的黄色和橙色表现,具有强烈的视觉冲击力。
同时,梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触,勾勒出花瓣和花茎的纹理,表现出植物的自然美。
4.《星月夜》:这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一,也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色,给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》:这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图,也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤,而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》:梵高的自画像作品数量较多,这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如,在《割掉耳朵后的自画像》中,梵高的脸部线条粗犷有力,表现出他的个性和内心的痛苦;而在《自画像》中,他则通过柔和的色彩和细腻的笔触,表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》:这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的,画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
(完整word)梵高油画向日葵赏析
梵高油画《向日葵》赏析引言:梵高的油画《向日葵》,给了我一个强烈的思考:画向日葵不是一种热爱生命的表现吗?为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢?于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。
参考文献:《梵高传》作者:欧文·斯通文森特·梵高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。
以此,人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西,这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担,自杀身亡,享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者,如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家,成就了艺术却蔑视了生命。
他曾说过:我想用《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一,他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。
他是19世纪末20世纪初的荷兰画家,他的风格独特,色彩鲜明,表现力极强,一些作品成为了后世艺术家的经典之作。
本文将对梵高的部分作品进行赏析。
《星夜》是梵高最著名的作品之一。
这幅画所表现的是夜晚的景象,我们可以看到在画面中,夜空中布满了星星。
天空呈现出巨大的旋风形态,颜色非常鲜艳,混合着橙色、黄色和蓝色。
画面中央是一个小村庄,房屋非常小巧玲珑。
这幅画所达到的效果非常明显,如同被生动的夜景所吸引,仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。
《向日葵》是梵高的另一幅经典作品,这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。
画作中只有一朵大花,但它充满了整个画面;从它的花瓣到它盛开的花盘,都是充满生命力和能量。
这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。
《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画,画面中的麦田是诡异的,没有任何连接物,只有一个寂静的地方。
麦田藏不住躁动的暴力,这时一只乌鸦出现在画面上,似乎它想告诉我们,这才是真正的本质。
总之,梵高的作品独具特色,表现了其内心深处的情感。
梵高在表现色彩上的独特性,以及他对人与自然的关注,让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。
梵高十大名画解读
《向日葵》:这幅画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。
整幅画充满了律动感及生命力,展现出向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓。
它打破陈规,强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝,创造出新的对比色系。
《割掉耳朵后的自画像》:这是梵高的一幅自画像,揭示了他当时的精神状态。
画中的他有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊,形象给人留下深刻印象。
这幅画像是画家性格特征的一面镜子,毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外,却又是最为动人的一面。
《星月夜》:这幅画描绘了法国南部小镇阿尔勒的夜景,表达了梵高对大自然的敬畏和宇宙的无尽奥秘的深深感慨。
画面的色彩主要是蓝色和黄色,展示了夜晚星空的璀璨和月亮的明亮。
《吃土豆的人》:这幅画描绘了农民一家人在灯光下吃土豆的情景,展现了梵高对社会底层人民的深深同情和关注,同时也表达了对生活的朴素赞美。
《麦田群鸦》:画面中的麦田、天空、群鸦都呈现出一种不安、躁动的情绪,反映了梵高内心的挣扎和苦闷。
《杏花》:这幅画作于1890年,是梵高在离世前一年创作的作品。
画面中的杏花盛开,象征着生命的短暂和美丽。
《阿尔勒的卧室》:这幅画是梵高的室内作品,通过色彩和构图的运用,生动地描绘出了他当时生活的环境和心境。
《罗纳河上的星夜》:此画描绘的是法国罗纳河上的夜景,画面中的星光和倒影展现了梵高独特的艺术表现力和对自然美的热爱。
《自画像与向日葵》:这幅画将自画像与向日葵相结合,既展示了梵高对自己的认知,也表达了他对生命、阳光的热爱与追求。
《圣雷米的疗养院》:这是梵高在圣雷米疗养院时期创作的作品,画面中的建筑和人物都呈现出一种平静、和谐的气氛,反映出他在疗养期间心境的逐渐平和。
这些画作体现了梵高独特的艺术风格和视角,也揭示了他复杂而丰富的内心世界。
梵高万寿菊赏析
梵高万寿菊赏析梵高(Vincent van Gogh)是一位伟大的荷兰后印象派画家,他的作品充满了浓烈的情感和独特的表现手法,深受人们的喜爱和赞赏。
其中,他的《万寿菊》系列作品被认为是他的代表作之一,这些作品以其独特的笔触和色彩,展现了梵高对自然和生命的热爱和敬畏。
在这篇文章中,我们将对梵高的《万寿菊》系列作品进行赏析,探索其中蕴含的艺术魅力和情感内涵。
首先,让我们来看看梵高的《万寿菊》系列作品中的一幅代表作《万寿菊与蝴蝶》。
这幅作品以鲜艳的色彩和粗犷的笔触展现了一片盛开的万寿菊花海,画面中央一只蝴蝶翩翩起舞,与花朵相映成趣。
梵高用大胆的色彩和夸张的形态表现了花朵的生命力和美丽,而蝴蝶则象征着自由和轻盈。
整幅画面充满了生机和活力,给人以愉悦和振奋的感觉。
梵高在《万寿菊》系列作品中常常运用鲜艳的色彩和夸张的形态来表现花朵的美丽和生命力。
在他的作品中,万寿菊的花瓣常常呈现出扭曲的形态,色彩也常常超出了自然界的常规,这种夸张和变形的手法使得花朵充满了动感和张力,给人以强烈的视觉冲击。
梵高通过这种表现手法,不仅仅是在描绘花朵的外观,更是在表达他对自然和生命的狂热和热爱,以及对艺术的追求和探索。
除了色彩和形态上的夸张,梵高的《万寿菊》系列作品还展现了他对光影和质感的敏锐观察和表现。
在他的作品中,花朵和叶片常常被粗犷的笔触和强烈的色彩勾勒出来,同时又通过对光影的处理和对质感的表现,使得画面充满了层次和立体感。
梵高善于利用色彩的对比和光影的变化来营造出丰富多彩的画面效果,使得花朵和叶片在画面中呈现出立体感和质感,给人以强烈的触感和观赏的愉悦。
此外,梵高的《万寿菊》系列作品还展现了他对自然和生命的狂热和敬畏。
在他的作品中,花朵常常被放大和夸张,以突出它们的美丽和生命力,同时又通过对光影和质感的表现,使得画面充满了生机和活力。
梵高用他独特的视角和表现手法,表达了对自然和生命的热爱和敬畏,以及对艺术的追求和探索,这种情感内涵使得他的作品更加具有感染力和艺术魅力。
梵高十大名画赏析
梵高十大名画赏析梵高十大名画赏析1.向日葵(1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品,画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师,画家保罗·高更的到来。
2.杏仁花( 1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。
杏仁树枝象征着新的生命。
3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制,凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。
4.星夜(1889年)“日出前的早上,在我的窗口,我看到的这个国家一无所有,但晨星却那样巨大耀眼,”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。
5.卧室(1888年)在法国南部梵高黄色房子内部的唯一记录“这只是我一间简单的卧室”他写道,“这里色彩就是一切。
在这里休息、沉睡。
总之,看画面就是放松大脑,或者去空想。
”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。
他的弟弟为此作品写道,“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气,这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里,梵高写道,“我和一些麦穗,有罂粟花、有柏树,有蓝色的天空,它们就像一个五彩的格子。
8.自画像与一顶草帽(1887年)1886年至1888年,他在巴黎期间画了大约30幅自画像。
“我特意买了一个足够好的镜子,从自己画起,”他转述,“因缺乏一个模特。
”9.咖啡馆露台上,阿尔勒,在夜间(1888年)在写给他妹妹的信中,梵高描述道“在这里有个夜晚的画面,并不黑,什么也没有,只有美丽的蓝色、紫色、绿色包围着,照射的灯光中透着硫浅黄色和柚子般的绿色。
”10.夜咖啡厅(1888年)在”夜间咖啡馆“中,藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条,使整幅画沈浸在一种人为的光线之下,这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。
任选两幅进行赏析
任选两幅进行赏析赏析一,《星夜》。
文艺复兴时期的荷兰画家梵高以其独特的风格和技法而著称于世。
他的作品《星夜》是他在疯狂的时期创作的,展现了他内心深处的孤独和痛苦。
这幅画作以夜晚的星空为背景,画面中一轮明亮的月亮照亮了整个画面,而天空中的星星则点缀着整个画面,犹如一幅梦幻般的景色。
画面中的蓝色调和明亮的星星给人一种超现实的感觉,仿佛置身于另一个世界。
梵高以其独特的笔触和色彩运用,将自己内心的孤独和痛苦表达得淋漓尽致。
画面中的树木和建筑物都呈现出扭曲的形态,这反映了梵高内心的混乱和痛苦。
而画面中的星星和月亮则给人一种宁静和安详的感觉,仿佛是在告诉人们,即使在黑暗中也能找到一丝希望和光明。
赏析二,《蒙娜丽莎》。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的油画之一,也是文艺复兴时期最伟大的作品之一。
这幅画作以蒙娜丽莎的神秘微笑和深邃的眼神为特色,展现了达·芬奇对人物形象和情感的精湛描绘。
蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最引人注目的地方。
她的嘴角微微上扬,眼睛中透露出一丝神秘和迷人的光芒。
这种微妙的表情让人们无法揣摩她内心的真实想法,也正是这种神秘感使得《蒙娜丽莎》成为了世界艺术史上的经典之作。
达·芬奇在画作中运用了精湛的明暗对比和细腻的色彩过渡,使得蒙娜丽莎的肤色和服饰看起来栩栩如生。
画中的背景也是精心描绘的,让人仿佛能感受到蒙娜丽莎所处的环境和氛围。
两幅画作都展现了艺术家们对于人物形象和情感的深刻描绘,以及对于色彩和光影的精湛运用。
梵高的《星夜》展现了他内心的孤独和痛苦,而达·芬奇的《蒙娜丽莎》则展现了他对于人物形象和情感的精湛描绘。
这两幅画作都成为了世界艺术史上的经典之作,给人们留下了深刻的印象。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析梵高( 1853-1890),后印象派画家。
在他生前,画作并不被世人所接受,直到他去世后,才被世人重新认识和理解,特别是对他的作品《向日葵》,给予了极大的关注。
由此可见,“知音”这个词语在艺术圈子里还真是可遇而不可求啊!但是这些花朵在哪里呢?只有在我们这位不太懂艺术的孩子看来,这不过是一副普通的花朵罢了。
梵高喜欢把他的自然风景用绚丽夺目的色彩,在短时间内勾勒出一幅超现实主义的画面。
虽然有人说梵高的画缺乏深度,但从总体上来说,画家也算得上是一位善于捕捉形态的画家。
梵高经常被世人称为是疯子,但我觉得,如果没有疯狂之举,也许就没有后来的成功。
就像如果不是梵高的那次疯狂之举,也许也就不会有人想要去了解这个人、这种艺术。
梵高的创作在世界上确实属于异类,尽管他生前画作无人问津,甚至遭人唾弃。
但是,他身后画作却声名鹊起,被世人所追捧。
我曾经听一个老师说:“梵高的画可以让人感受到天堂的存在,可以带人进入天堂的快乐。
”所以,如果有人是为了寻找梵高的灵魂而选择去看他的画,那么,他一定会满意而归。
另外,我个人比较欣赏梵高的“痛苦”。
这种痛苦,就像石缝里的小草,顽强地从石头的夹缝中汲取水分。
即使生命很短暂,但它却展示了生命最美的姿态。
当梵高画出第一朵盛开的向日葵时,他并没有获得多少回报,但是他并没有因此停止绘画。
一次又一次,他坚持着、努力着,终于在绘画方面取得了不菲的成就。
梵高,让我们见证了生命的可贵与伟大!梵高笔下的向日葵,那每一片的向日葵叶都朝向太阳的样子,向人们诉说着积极、向上、乐观的生活态度。
其实,梵高画向日葵,本意是献给其表妹以及“伯乐”提奥。
那时的梵高处于人生的低谷期,整天买醉,甚至都无法安心工作。
当他看到那向阳开放的向日葵时,他似乎受到了启发,心情也豁然开朗起来。
就是从那时起,梵高开始迷恋上向日葵。
一次又一次,他细心地描绘向日葵,但却从未失去过希望。
当他提奥问起这幅画时,梵高就把它取名为《向日葵》。
赏析一位画家的作品
赏析一位画家的作品赏析梵高的作品。
梵高(Vincent van Gogh)是19世纪后半叶最具影响力的艺术家之一,他的作品以其独特的风格和情感而闻名于世。
梵高的绘画作品充满了强烈的色彩和浓烈的笔触,表现出他内心深处的情感和对自然的独特理解。
在他短暂的艺术生涯中,他创作了大量的作品,其中许多作品至今仍然被人们所喜爱和赞赏。
梵高的作品中最为人所熟知的莫过于《星夜》(Starry Night),这幅作品展现了梵高对自然景观的独特诠释和对色彩的深刻理解。
在这幅作品中,梵高运用了大胆的色彩和明显的笔触,创造出了一个充满动感和活力的夜晚景象。
画面中的星星闪烁着明亮的光芒,月亮在夜空中升起,而远处的村庄则被柔和的灯光所照亮。
整幅画面给人一种神秘而又宁静的感觉,仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
除了《星夜》,梵高的另一幅著名作品是《向日葵》系列。
这一系列作品展现了梵高对向日葵的独特情感和对色彩的深刻理解。
在这些作品中,梵高通过对向日葵的描绘,表达了对生命的热爱和对自然的敬畏。
他运用了丰富的色彩和浓烈的笔触,创造出了一种充满生命力和活力的感觉。
每一朵向日葵都仿佛在向观者展示着自己的美丽和力量,让人不禁为之动容。
除了自然景观,梵高的作品中还有许多表现人物的作品,其中最为著名的是《麦田与乌鸦》。
在这幅作品中,梵高通过对麦田和乌鸦的描绘,表达了对生命和死亡的思考。
画面中的麦田金黄一片,而乌鸦则在天空中盘旋,给人一种沉重和悲伤的感觉。
梵高通过这幅作品,表达了对生命的热爱和对死亡的恐惧,让人不禁为之动容。
总的来说,梵高的作品以其独特的风格和情感而闻名于世。
他通过对色彩和笔触的运用,创造出了一种充满情感和力量的感觉,让人不禁为之动容。
他对自然景观和人物的描绘,表达了对生命和死亡的思考,让人对艺术和生命产生了更深刻的理解。
因此,梵高的作品至今仍然被人们所喜爱和赞赏,成为了艺术史上不可或缺的一部分。
(完整word)梵高《星月夜》赏析
形式美 + 意境美 = 完美——梵高《星月夜》赏析姓名:XX院系:人文学院艺术管理系2班学号:B080901062 文森特﹒梵高(1853—1890),是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。
他一生短暂坎坷,历经磨难,极富悲剧意味。
他24岁才开始绘画,在短短十年间创作了大量作品,如《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。
但几乎从未能觅得买家,《红色田园》是梵高生前唯一卖出的画。
他只能长期依赖弟弟提奥在精神和经济上的支持,最后,这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。
他自杀身亡前留下一句话:悲伤会永远持续下去!他的这种不安越来越多的呈现在他的作品中。
在梵高的画里我能清晰地看到后印象派的影子。
后印象派是相对于印象派来说的,梵高刚开始也是学习印象派的,后来认为绘画不能仅仅去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
这就完全抛弃了自然主义的态度,动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基,将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界,为20世纪东西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
在梵高的画里我又能清晰地看到日本浮世绘画派的影子。
浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画,作品大都线条简练流畅,色彩鲜艳、醒目,画面具有装饰性特色。
梵高本人就偏爱于浮世绘,深受该艺术的启迪。
《星月夜》是梵高的油画名作,总体看来,是一幅风格独特、强烈的主观情感的作品,画家以奔放的类似火焰般的笔触,描绘了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星云等共存的景象。
这显然已经脱离现实(因为月朗星稀),但却在虚拟的世界中创造了让人为之震撼的没的享受。
所有的一切似乎都在回旋、转动、迷茫、烦闷、动摇地在夜空中放射神秘的色彩。
又像现代人燃放的烟火,漂浮在夜空中、脑海里……从油画本身的笔触、造型、色彩和线条来看,《星月夜》无论是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。
在笔触上,无论是天空翻卷的漩涡状星云,还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛,梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开,笔触和笔触间不加融合。
(完整)梵高《星夜》赏析
(完整)梵高《星夜》赏析梵高《星夜》美术作品赏析当我画一个太阳,我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转,正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田,我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树,我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开,果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西,我将不再眷恋人间。
三十岁对一个工作的人说来,只不过是一个比较稳定的时期的开始,因此人们感到精神旺盛与充满力量。
但同时生命的一个时期已经过去,一想到某些事将一去不复返,真使人伤心。
感到后悔,并不是愚蠢的感伤主义。
但是人们不可能指望从生活中得到他已经明知道不能得到的东西;而且人们开始愈来愈明白地看到,生命只不过是一种播种的季节,收获不在此地。
——《亲爱的提奥》文森特·梵高正如梵高所写的文字中透露出的,在他使用强烈对比的色调,扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界时,留给后人的不仅仅是美的享受,更是一种精神上的惊叹和共享。
从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西,能看到另一种方式的美丽,或者我们可以认为那是美丽背后的对立面,也会带给人一种享受。
1889年梵高的精神状况出现了一些问题,但是人们不认为这是一种疾病,更像是一个艺术家在创作到了一定程度之后达到的一种刹不住车的痴狂状态。
在与高更的争吵过后,他割下了自己的一只耳朵送给了妓女,就因为这样不着常人的举动使得他在精神病院里面一住就是八年,这期间的压抑的状态和环境使他有着足够的勇气和能力去用色彩去发泄,创作了很多作品,而其中最为我最熟知的就是《星夜》。
《星夜》是由梵高绘制于1889年,现藏于纽约现代艺术博物馆,是一幅73 cm ×92 cm的布面油画。
《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品,这d幅画有很强的笔触。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。
梵高著名油画作品赏析
梵高著名油画作品赏析吸烟斗(割耳)的自画像梵高,出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。
以此,人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力,他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。
梵高生性善良,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区(博里纳日)里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。
矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。
然而在他主持的一次葬礼上,一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒,他开始意识到这世界上根本就没有上帝,博里纳日的矿工们再也不需要上帝,当然也不需要他了。
这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。
”从历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
梵高10幅著名油画作品赏析
梵高10幅著名油画作品赏析日均30万读者阅读的人文话题【微信杂志】点击左下角阅读原文可以【试读】向日葵向日葵荷兰梵高 1888 东京安田·葛西艺术博物馆藏梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。
整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:'岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规,强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝,更创造出新的对比色系,对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所画的一样。
不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰,激发了他作画的热情。
他在这幅画上,用黄和蓝来表现一种独特感受。
画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比,使整幅画显得很美,洋溢着一种平和的诗意。
梵高曾说:“对我来说,晚上看来比白天更有活力,更有丰富的色彩,晚上作画,看天上有闪烁的星星,地面有灯光,是一幅很美的与安详的作品。
”夜间咖啡馆夜间咖啡馆荷兰梵高油画荷兰,克勒勒-米勒博物馆藏 1888《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画家梵高的作品之一。
这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景,处在画面中间位置的门帘半开半掩着,据推测门后面有很多独立的小房间。
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梵高作品赏析
艺术是人类社会的最高追求,无数的画家和文人穷其一生致力于创作,他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰,在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。
艺术家是最纯洁最朴实的,他们能在最简陋的破房子中画上一整天,他们能在最单调的风景前思考许久,但他们拥有最宝贵的精神境界,最高尚的心灵。
让我们走进梵高,走进他的绘画世界。
梵高的曲折人生
梵高的生平都充斥着一个词“孤独”,梵高小时并没有展现独特的绘画能力,在27岁时梵高正式成为职业画家,但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受,梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同,他的一生只卖出过一幅画,还是他的弟弟提奥瞒着他买的。
艺术总是伴随着精神的至高追求,而越是困苦越是孤独,精神冲击越大,艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。
梵高的一生始终执着于着对亲情,友情,爱情的追求,梵高有过三次恋爱,他爱上了房东的女儿,求婚被拒;他爱上了自己守寡的表姐,没能被接受;他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起,后因为不和而分离。
对于友情,梵高唯一的好友高更,也在与梵高相处了两个月之后,因为性格不和而离去。
对于亲情,似乎是上天对梵高最后的眷顾,他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人,由于他的作品不能卖出,日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的,但这也不断刺激着梵高,他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里,他悔恨自己的无能与弱小。
梵高的一生都是自己一个人,他渴望别人的认可与接受,但是上天都拒绝了他,促成了他心里上的缺陷。
但他有唯一的爱好,唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画,他把自己的一切都放在了自己的画里,他的愤恨他的悲伤与难过。
1890年7月的一天,37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田,从衣袋里掏出一把左轮手枪,笨拙地对准自己的腹部,扣动了扳机。
梵高最后已自杀结束了自己的生涯,他不想再给他的弟弟增加负担,也不想再一个人孤独地走下去,只留下了他的艺术他的灵魂,他充满梦想的创作。
梵高的作品风格
梵高是后印象主义的先驱,他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
接触印象派以后造就了梵高独特的画风,他唯一深爱的东
西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。
即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而画作也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高用简朴强烈的色彩,狂放粗野的线条,扭曲夸张的形体来表现对客观世界的主管感受。
《星夜》
这幅画作是在梵高被送进圣雷米疯人院时所创作,他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。
在他的画上, 那些像海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性的幻觉。
画面分为三个主要的部分,首先是巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,卷曲的线条描绘了旋转的星星和翻滚的云朵,仿佛汹涌的潮流一般推动天空的流动,表现当时画家躁乱不安的心境。
高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前,扭曲的线条绘出柏树仿佛摇身动着,阴冷嗖嗖的风,起伏的山头也像是随云朵在浮动。
白杨树像是梵高当时自己的心灵一样,在一股狂流中摇摇晃晃,孤零零的自己显出莫名的悲伤。
天空下展示的是寂静的小镇,多用的是平滑直线条,体现安宁和冷漠。
微弱的城市灯光,在星光和月光下弱不可见,
整幅画作极具对比性,上半部分的汹涌磅礴与下边寂静安宁的小镇氛围和画风都迥然不同。
通过对比的因素与画面大的趋势相冲突, 从而强化情感的刺激,展现自己内心的狂躁不安和孤独,飘零在人世间无人眷顾。
《十五朵向日葵》
梵高曾多次描绘以向日葵为主体的静物,他创作的《向日葵》是十分引人注目的。
每朵花就像一团火,细碎的花瓣和葵叶则像火苗,整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰。
梵高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质,个性鲜明,喜欢明亮的阳光,喜欢强烈的色彩,尤其黄色的向日葵
这幅画作共画了15朵向日葵,每一朵都形态不同,梵高用它们来表达自己
的心境,这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
梵高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。
可以见到,虽然向日葵开放的很旺盛,但有的垂下了头,有的被花瓣挡住了,在强烈的色彩对比下展现充满阳光的矛盾的悲哀与无奈,仿佛被世界抛弃的黄色闪光。
《梵高的麦田》
这是梵高的最后的一幅画,当时的梵高已经对世界失去了所有的热情与活力,只剩下痛苦与折磨,他或许想怨恨但他很无力,很虚弱,只能用画作去倾诉去呐喊。
这幅画是以黑暗,严酷的天空显示了梵高精神状态的痛苦,徘徊不决的通往不同方向的三种途径变现他自己的徘徊不决,黑色乌鸦如死神一般在空中盘旋的预示死亡迹象。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它夹杂了明显的深色黑斑,充满不安和阴郁感。
乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,这种画面处处流露出紧张和不详的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
在祥和的麦田里追求不到宁静,在满是阳光的蓝天中,飘过了心中死亡的影子,化作无尽的乌鸦,引着梵高飞向他的蓝天,追向无限光明。
第二天,他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。
黑暗背后仍是蓝天。
总的来说梵高的人生是失败的,他总是沉浸在孤独地痛苦之中,没有得到任何的解脱与放纵。
但他的作品却取得了辉煌的成就,在他的作品当中,他的抑郁他的愤怒与暴躁,通过夸张粗野的线条,强烈鲜明的色彩变现的淋漓尽致,他就像是一团火烧灭在了灼热刺眼的向日葵阳光里。