中国传统文化手抄报资料：粤剧
世界非物质文化遗产-----广东粤剧
世界非物质文化遗产-----广东粤剧字号：粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。
粤剧源自南戏，明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
最初演出的语言是中原音韵，至清朝末期，为使广州人更容易明白，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语。
2006年5月20日被列为国家级非物质文化遗产。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产代表作名录。
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”粤剧的起源与发展粤剧起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。
中国齐言体民歌，在魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代文学体—唐诗。
这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的演讲中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。
而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，便形成了律分宫调的戏曲。
元代，杂剧是最受欢迎的戏剧种类。
当时称一幕戏为一折,以后只选演一幕戏便称为折子戏。
粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码跟杂剧完全相同，例如《西厢记》《窦娥冤》《赵氏孤儿》等。
据《新会县志》记载，公元15世纪60年代中期当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。
公元1561年《广东通志》记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。
这证明其时粤剧已经形成并盛行。
为区别外来戏班和本地人为主体的戏班，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。
“未有八和，先有琼花”在戏行中是无人不懂的。
琼花会馆始建于明代万历年间。
根据《佛山忠义乡志》的记载；镇内有会馆凡三十七，琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最。
非遗系列之粤剧介绍
• 清咸丰年间，粤剧传入广西。
• 清光绪年间，粤剧的名称出现。 • 1912年前后，粤剧演出基本上改用广州方言 。 • 辛亥革命后，粤剧受文明戏、话剧的影响，20
年代以后又受西方现代电影艺术的影响，从而引 进了时代歌曲和西方爵士音乐，除使用民族乐器 演奏外，还使用了小提琴、电吉它、爵士鼓、小 号等，并改“戏棚官话”为广州方言——粤语 演唱 。 • 20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久， 艺人积极挖掘优秀剧目、继承粤剧传统，在艺术 上也全面革新，而且培养了一批新艺人。 • 1953年，广州粤剧团成立。 • 1956年，周恩来给予粤剧“南国红豆”的称号。 • 1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东 粤剧院。 • 1960年，广东粤剧学校及其湛江分校成立
2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为 粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。 2006 年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ— 36 [2]。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被 列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录
粤剧文化知识
粤剧文化知识
粤剧是中国的一种地方戏曲，起源于广东地区，是广东文化的重要组成部分。
它以其独特的表演风格和精彩的故事情节而闻名于世。
粤剧以其精湛的表演技巧和深厚的文化底蕴，吸引了众多观众的喜爱和追捧。
粤剧的表演形式非常多样，包括唱、念、做、打和舞等多种艺术元素的结合。
其中，唱腔是粤剧的重要组成部分，有十五种不同的唱腔，每一种唱腔都有其独特的音调和表演方式。
演员在表演过程中，通过唱腔来表达角色的情感和心情，使观众更好地理解故事情节。
粤剧的剧本通常以历史故事和民间传说为题材，讲述了许多感人的故事。
这些故事往往涉及爱情、家庭、友情等主题，通过角色的对白和动作来传达情感和思想。
粤剧中的角色形象丰满，性格鲜明，从正面角度展现了人性的美好和丰富多样的情感。
粤剧的表演技巧非常高超，演员通过精湛的身段、语言和表情来展现角色的特点和情感。
他们经过多年的训练和实践，掌握了粤剧表演的要领和技巧，使观众在观看演出时能够感受到角色的真实和生动。
粤剧作为一种传统艺术形式，对于广东地区和整个中国的文化传承起到了重要的作用。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达和文化传播的方式。
粤剧通过其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，
让人们更好地了解和认识广东地区的传统文化。
粤剧是中国文化的瑰宝之一，它以其独特的表演风格和精彩的故事情节吸引了众多观众的喜爱。
粤剧的表演形式多样，剧本内容丰富，演员的表演技巧高超。
通过粤剧的表演，人们可以更好地了解和认识广东地区的传统文化，体验其中的情感和思想。
希望粤剧能够得到更多人的关注和支持，为我们的文化传统保留下来。
粤剧详细介绍
粤剧详细介绍粤剧，作为岭南文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它不仅是一种表演形式，更是广东人民情感与智慧的结晶。
粤剧的起源可以追溯到明朝嘉靖年间，最初是以本地的民间歌谣、小曲为基础，融合了弋阳腔、昆腔等多种声腔的特点而逐渐形成的。
在其发展过程中，不断吸收了南音、木鱼歌、龙舟歌等广东民间说唱艺术的元素，使得粤剧的唱腔和表演更加丰富多样。
粤剧的唱腔是其一大特色。
主要包括梆子、二黄、西皮等，每种唱腔都有独特的韵味和表现力。
梆子腔高亢激昂，多用于表现激烈的情感和紧张的情节；二黄腔则较为平稳、深沉，适合抒发内心的情感；西皮腔则活泼明快，常常用于喜剧场景。
此外，还有诸如南音、龙舟、木鱼等说唱腔调，为粤剧增添了独特的地方色彩。
粤剧的表演形式丰富多样，包括唱、做、念、打。
“唱”即歌唱，要求演员有优美的嗓音和准确的音准；“做”指的是身段表演，通过各种动作和姿势来展现人物的性格和情感；“念”则是念白，要有清晰的发音和恰当的语气；“打”则是武打动作，要求演员具备扎实的武术功底。
在粤剧的表演中，演员的化妆和服饰也十分讲究。
演员的面部化妆采用独特的脸谱，通过色彩和图案来表现人物的性格和身份。
服饰则华丽精美，不同的角色有着不同的服装款式和颜色，如帝王将相的服饰通常金碧辉煌，而平民百姓的服饰则较为朴素。
粤剧的剧目题材广泛，涵盖了历史故事、民间传说、爱情悲剧等多个方面。
经典剧目有《帝女花》《紫钗记》《白蛇传》等。
这些剧目不仅具有深刻的思想内涵，还通过精彩的表演展现了人性的善恶美丑。
粤剧的乐队也起着至关重要的作用。
乐队通常由管弦乐器和打击乐器组成，如高胡、扬琴、锣鼓等。
乐队的演奏要与演员的表演紧密配合，营造出合适的氛围和节奏。
在过去，粤剧主要在民间的戏棚和茶楼中演出，深受广大民众的喜爱。
随着时代的发展，粤剧也面临着传承和发展的挑战。
为了让这一传统艺术得以传承和发扬，政府和社会各界采取了一系列措施，如开展粤剧进校园活动、培养年轻的粤剧演员、举办粤剧文化节等。
粤剧简介介绍
粤剧的特点
表演形式
粤剧以唱、做、念、打为基本 表演形式，其中唱腔是最重要
的部分。
角色划分
角色分为生、旦、净、末、丑 等行当，其中生和旦是最主要 的行当。
服饰与道具
粤剧的服饰和道具非常精美， 具有浓郁的地方特色。
曲牌与唱腔
粤剧的曲牌和唱腔独具特色， 旋律优美动听。
粤剧的流派与传承
流派
粤剧有不同的流派，如广派、潮派和 海派等，每个流派都有其独特的特点 。
道教色彩
道教在岭南地区有着广泛的影响，粤剧中的一些神仙鬼怪题材也反 映了道教的信仰和文化。
民间神祇 的形象经常出现在粤剧中。
粤剧的传承与发展
05
面临的挑战与困境
1 2 3
观众流失
随着社会的发展，人们的娱乐选择增多，粤剧观 众数量减少，尤其是年轻观众的流失比较严重。
技艺特点
粤剧的技艺特点在于细腻入微的表 情和丰富多样的身段，演员需要具 备高超的演唱和舞蹈技巧。
唱腔与音乐
唱腔特点
粤剧的唱腔具有韵律优美、抑扬 顿挫的特点，每个角色都有独特 的唱腔设计，以表现角色的性格
和情感。
音乐元素
粤剧的音乐元素包括粤曲、粤乐 和广东音乐等，这些元素为粤剧 的音乐部分提供了丰富的表现力
剧本结构与特点
严格的戏曲结构
01
粤剧剧本一般遵循严格的戏曲结构，包括唱、做、念
、打等表演形式，具有高度的艺术性和观赏性。
唱腔独特
02 粤剧的唱腔具有独特的特点，音韵和谐、旋律优美，
是粤剧的重要特色之一。
表演形式多样化
03
粤剧的表演形式非常多样化，包括单人表演、双人表
演、多人表演等，具有强烈的视觉冲击力。
粤剧文化知识
粤剧文化知识
粤剧是中国传统戏曲中具有重要地位的一种戏曲形式，起源于广东省，深受广东人民的喜爱。
它以特有的语调、唱腔和表演形式而闻名于世。
粤剧有着悠久的历史，据说起源于唐朝，经过宋、元、明等朝代的发展和演变，最终形成了独特的表演风格。
粤剧的唱腔有“平儿”、“大韵”、“小韵”等不同的曲调，每种曲调都有其特定的音调和节奏，给人以独特的艺术享受。
粤剧的表演形式非常丰富多样，除了唱腔外，还包括说白、做功、打戏等。
演员们通过精湛的技艺和表演，将故事情节生动地展现在观众面前。
他们不仅要唱、要演，还要展示各种技能，如武术、舞蹈等，使观众们能够全方位地感受到戏曲艺术的魅力。
粤剧中的角色形象丰富多样，有男角、女角、老生、小生等等。
每个角色都有其独特的性格特点和扮相，演员们通过精心的化妆和服装，将角色形象栩栩如生地呈现出来。
观众们在观看粤剧的过程中，不仅能够欣赏到演员们的精湛表演，还能够感受到角色的情感和内心世界。
粤剧中的剧情多样丰富，有历史传奇、宫廷故事、现实题材等等。
每个剧目都有其独特的故事情节和主题，通过精心的编排和表演，将故事情节展示得生动有趣。
观众们在欣赏粤剧的过程中，不仅能
够陶冶情操，还能够了解到历史文化和社会风俗。
粤剧是中国传统文化的重要组成部分，它不仅代表了广东的地方特色，还展示了中国戏曲艺术的独特魅力。
通过欣赏粤剧，我们能够感受到传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
同时，粤剧也是一种重要的文化遗产，我们应该珍惜和传承它，让更多的人了解和喜爱粤剧。
中国传统文化之---粤剧(中英文)
粤剧：中国传统文化的旋律之美Cantonese Opera: The Melodic Tapestry of Chinese TraditionalCulture粤剧(Cantonese Opera) is a vibrant performing art that has captivated audiences for centuries with its rich heritage and enchanting melodies. Originating in the Guangdong region of southern China, this traditional form of opera combines music, singing, acting, and acrobatics.With its distinct vocal styles, intricate costumes, and elaborate makeup, Cantonese Opera brings to life tales of love, loyalty, and heroic deeds. The performers, known as "singers," skillfully convey emotions and narratives through their gestures and melodic intonations.Cantonese Opera not only entertains but also preserves Chinese history and cultural traditions. Its stories often draw inspiration from classical literature, folklore, and historical events, reflecting the values and beliefs of Chinese society.As a vibrant and dynamic art form, Cantonese Opera continues to flourish, captivating audiences both in China and around the world. It serves as a cultural treasure, connecting people to the rich tapestry of Chinese heritage.粤剧：中国传统文化的旋律之美粤剧是一门生动的表演艺术，凭借其悠久的传统和迷人的旋律，吸引着观众数百年来深深着迷。
关于粤剧的介绍
关于粤剧的介绍
粤剧是中国南方最大的剧种，在香港、澳门、广东及广西都有相当大的市场，主要流行于广东省南部及港澳地区。
粤剧的唱腔与广东民间音乐有着密切的关系，唱腔音韵优美，旋律流畅。
传统唱腔以“二喉”（即“高喉”和“低喉”）为主，同时也吸收
了民歌、戏曲曲调和宗教音乐的一些因素。
粤剧的演唱以“二喉腔”为主，同时兼用“高喉腔”、“低喉腔”。
高喉又称高腔歌仔戏，是粤剧唱腔中最重要的声腔之一。
它不用调门，只用喉音来发声，如琵琶、三弦、月琴等乐器，音色低沉、柔美。
粤曲是由广东粤剧、广东音乐及多种民间小调演变而来。
早期的粤剧是以民间歌舞小调为主，如《白罗衫》等。
后来吸收了许多戏剧的因素，使其逐渐成为一种独立的剧种。
粤剧有很多剧种和声腔系统，如梆子腔、昆腔戏、高州腔等，形成了独特的艺术风格。
粤剧主要伴奏乐器有三弦、四弦、琵琶和唢呐等，唱腔音乐具有岭南地方特色。
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广州粤剧文化简介
广州粤剧文化简介
广州粤剧是中国南方岭南地区最具代表性的传统戏曲剧种之一，以
其独特的音乐、唱腔和表演风格，深受广大观众的喜爱和推崇。
1. 历史渊源
广州粤剧的历史可以追溯到明朝，发展于清朝，并在20世纪初得到了
更大的发展。
20世纪20年代，广州粤剧演员开始走上巡回演出的道路，传播粤剧文化。
2. 唱腔特色
广州粤剧唱腔优美、流畅，在音乐、声调、音速、音量等方面相对独特。
其唱腔的特色是“哴脆悦耳，声韵婉转，口腔音律饱满而自然”。
3. 表演特点
广州粤剧的表演特点鲜明，注重身段、舞蹈和表情的变化。
身段表演
以身法表现人物特征和内心感情，舞蹈表演则是以动作形式给观众展
示故事情节，表情则通过面部表情来诠释人物性格和情感。
4. 剧目代表
广州粤剧的剧目涵盖了历史、传奇、神鬼、爱情等多个主题，其中最
有名的代表作品包括《红楼梦》、《孔雀东南飞》、《媚娘》、《长
恨歌》等。
5. 传承保护
广州粤剧是岭南文化的重要组成部分，近年来得到了广泛的传承与保护。
许多著名的剧团、演员和学者致力于对广州粤剧的保护和推广，
以让更多的人了解和喜欢这一优秀的传统文化艺术形式。
6. 发展前景
随着国家文化产业的不断兴起和发展，广州粤剧在未来也将会有更加
广阔的发展前景。
通过不断推陈出新，让更多的年轻人了解并加入到
粤剧的演出中来，广州粤剧的传承和发展将会更加可持续和充满活力。
广东粤剧简介
广东粤剧简介广东粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
粤剧花旦造型：广东粤剧：到了20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。
公元1958年，广东粤剧院正式成立。
公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。
在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。
同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。
可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。
当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。
20世纪50年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。
幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。
不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。
及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。
《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型：广东粤剧很受群众欢迎，不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。
粤剧文化传统
粤剧文化传统粤剧，是中国南方一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的戏曲艺术形式。
它以广东地区为中心，融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术形式，被誉为中国戏曲之花。
粤剧的传统文化深厚而丰富，承载着丰富的历史内涵和民族精神，是中国传统文化的重要组成部分。
粤剧的传统文化源远流长，可以追溯到明清时期。
在长期的演变过程中，粤剧吸收了汉族、客家族、壮族、苗族、瑶族等多个民族的艺术元素，形成了独特的艺术风格和表演形式。
粤剧的音乐、唱腔、表演、服饰等方面均有独特之处，展现了浓厚的地方特色和文化传统。
粤剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种艺术形式。
其中，唱腔是粤剧的核心，有“四大家族”之称，分别是梅兰芳、程砚秋、叶少兰、马连良。
他们的唱腔风格各具特色，传承了粤剧的经典传统，成为后人学习和借鉴的典范。
粤剧的传统文化在当今社会依然具有重要的意义。
它不仅是中国戏曲文化的重要组成部分，更是广东地区的文化名片，具有重要的历史价值和艺术价值。
同时，粤剧的传统文化也是中国传统文化的重要代表之一，对于弘扬中华民族的优秀传统文化，传承中华民族的精神文化，具有重要的意义。
在当今社会，粤剧的传统文化也面临着许多挑战和困难。
随着现代化的发展和社会变革，粤剧的传统文化受到了一定程度的冲击，面临着失传的危险。
因此，我们应该加强对粤剧传统文化的保护和传承，让粤剧这一宝贵的文化遗产得到更好的传承和发展。
总而言之，粤剧的传统文化是中国传统文化的重要组成部分，具有重要的历史价值和艺术价值。
我们应该加强对粤剧传统文化的保护和传承，让这一宝贵的文化遗产得到更好的传承和发展。
只有这样，我们才能让粤剧这一优秀的传统文化继续璀璨辉煌，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
粤剧中国民俗风情
欧阳群娣中国戏曲之粤剧中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
下面为大家着重介绍一下粤剧。
粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
一、粤剧的起源与发展粤剧，中国汉族地方戏曲，又称“广府大戏”，“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。
发源于佛山，其源流可溯到明嘉靖年间。
旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重新组班。
而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。
由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。
最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。
随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。
如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。
中国传统文化手抄报中国传统文化关键词语文字稿
中国传统文化手抄报中国传统文化关键词语★传统纵览★：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让;琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮...★农业文化★：农家、农民起、锄头。
★皇宫官府★：宫廷文化、帝王学。
★诸子百家★：儒家(孔子、《论语》、孟子、《孟子》、《荀子》 ;仁、义、礼、智、信;中庸)道家(老子、庄子;道德，无为、逍遥)墨家(墨子、《墨子》、兼爱)法家(韩非、李斯、《韩非子》)名家(邓析、惠施、《公孙龙子》)阴阳家(邹衍、五行、金木水火土)纵横家(鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》)杂家(吕不韦)农家(《吕氏春秋》)小说家兵家医家★琴★：笙、笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。
《茉莉花》、十大名曲(《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》)★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘。
★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书。
★画★：国画、山水画、写意画;敦煌壁画;八骏图、太极图(太极)。
★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
★传统文学★：唐诗、宋词、元曲，明清小说、歌、赋、《诗经》、《三十六计》、《孙子兵法》、四大名著。
★传统节日★：元宵节、寒食节、清明节(祭祖)、端午节(粽子、赛龙舟、屈原)、中秋节、重阳节(敬老)、腊八节(大年三十、红包、守岁、团圆饭)、除夕、春节(正旦、元旦、元日)为代表。
★中国戏剧★：昆曲、湘剧、粤剧、徽剧、汉剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏;昆曲脸谱、湘剧脸谱、川剧脸谱、京戏脸谱。
★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑。
★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语(灯谜)、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等...。
粤剧介绍
勇，黑色脸表现刚耿正直，白色脸表现
奸恶阴险，蓝色脸表现粗莽凶猛，黃色
脸则表现其人彪悍干练。
五、粤剧的戏
1、粤剧服饰一方面以历史为本，又因应舞台效 果及角色的需要，加以美化，突现其象征意义， 形成一套自成一格的舞台服制。
2、粤剧早期服饰主要是模仿明代（1368-1644） 衣冠式样缝制而成。在清末至廿年代服饰用料、 剪裁方面较为简单，戏服以织锦、绣花为主。这 个年代已有胶片或铜托小镜点缀戏服。灯光照射 在镜片时，耀目的反射使穿者成为观众的焦点。 在五十至六十年代初珠片戏服大行其道，到了六 十年代末期，有些红伶改用绣花戏服。绣花的图 案千变万化，而且美观和精细，時至今日，仍是 戏行中的主流。
的贾宝玉。
“花旦”：大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾 帼英雄和端庄娴淑的女性角色。如《二度梅》 的陈杏元，《西厢记》的崔莺莺，《寒江关》
的樊利花，《仕林祭塔》的白素贞。
“二帮花旦”：一般扮演刁诈淫邪的女性，如 《金莲戏叔》的潘金莲等。
“武生”：多为剧中的重要人物，如有身份地 位的文官武将，文武兼备的角色， 扮演的人物 如《六郎罪子》的杨六郎、《苏武牧羊》的苏
早期的粤剧是没有女艺人演出 的，无论是花旦或是小生，都 是由男艺人扮演，直至后期才 有女艺人在戏班演出。到了八 十年代中期，有不少粤剧爱好 者以唱粵曲作为生活嗜好。
四十年代初，粤剧名伶薛觉先 和马师曾专心致志地革新粤剧， 无论在题材、舞台美术、服装、 化装等，均作出很大的贡献。 另马师曾设立西乐部，引入大 提琴、色士风、小提琴等西洋 乐器。
粤剧音乐基本上由声乐及器乐组成。 粤剧唱腔属于声乐范围；器乐则包括烘 托各类场面的管弦乐及锣鼓点子。粤剧的 器乐部份主要由锣鼓点子和器乐曲组成的。 锣鼓点子的主要作用是调节场面节奏，以音 响烘托表演，发挥演员动作的感染力和特定 场面的气氛。粤剧音乐中的管弦乐曲，多是
粤剧手抄报
粤剧手抄报粤剧是广东省的地方戏曲，它又名“大戏”或者“大戏班”。
至今已经有几百年历史了。
粤剧主要流行于广东省和港澳以及海外华侨聚居的地区。
作为一种汉族传统民间艺术，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵，蕴含着岭南地域特色鲜明的文化精神。
但是近代由于受到京剧等各种新剧种的冲击而走向衰落。
如今虽然很少见到舞台上演出粤剧，但生活中仍有许多人爱好观赏这门艺术。
传统粤剧有生、旦、净、末、丑5大行当，分工细致严格，演员根据所扮演角色的需要，可以运用念、唱、做、打四功五法的技巧，塑造各类人物形象。
粤剧的乐器，由大锣（即头钹）、大鼓、大笛、二弦、椰胡、扬琴、秦琴等组成，其中扬琴、椰胡最具岭南风味。
粤剧脸谱源于京剧，早期有生、旦、净、丑4个行当共8个色彩，后来逐渐增加了花脸和老旦，共9个行当。
脸谱在不同时期各有不同，现在已经发展成为12个色彩，代表不同性格和情绪。
粤剧行当分别为花旦、青衣、刀马旦、武旦、闺门旦、武生、小生、小武、公子、文生、书生、老生、正旦、花脸、老旦。
听老人说：“现在好多孩子不喜欢看粤剧了，他们都喜欢看流行歌曲之类的音乐。
我倒觉得没什么，反而粤剧更能吸引住人，因为里面有那些动听的粤语歌，让人陶醉。
如果想听粤语歌的话，去下载吧！像陈慧娴的《千千阙歌》还有杨千嬅的《处处吻》等都挺好听的。
”这真是一位喜欢粤剧的朋友的肺腑之言呀!从小我就对粤剧感兴趣，尤其是粤剧里的文雅，有韵味的唱腔非常迷恋。
粤剧与其他剧种比较起来它的特点是优美动听、委婉抒情，贴切自然，平易近人。
所以深受群众喜爱。
记得以前每逢过年，爸妈总会给我买两张音乐碟片回家放。
第一次看粤剧是因为无意中在电视里播放，它的唱词清丽，旋律婉转柔美，感染力强。
六地文化手抄报素材内容
六地文化手抄报素材内容六地文化手抄报素材内容1. 北京文化•京剧：京剧是北京的传统戏曲艺术形式，以其独特的唱腔、表演技巧和华丽的戏服而闻名于世。
•紫禁城：作为明清两代的皇宫，紫禁城是中国古代宫廷建筑的典范，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
•簋街小吃：簋街是北京最有名的美食街之一，提供各种传统的北京小吃，如炸酱面、豆汁等。
2. 上海文化•豫园：位于上海城隍庙旁，是一座具有明清园林特色的古典园林，被誉为“城隍庙豫园”。
•音乐剧：上海以其独特的音乐剧表演形式而著名，吸引了众多国内外观众。
•上海滩老建筑：上海滩保存了许多具有历史意义的老建筑，如外滩建筑群和法租界老建筑，是上海文化的重要象征。
3. 广东文化•珠江夜游：广州的珠江夜游给人留下深刻的印象，夜晚的珠江灯光和建筑景观非常壮观。
•粤剧：粤剧是广东的一种戏曲艺术形式，以其独特的唱腔和表演方式而受到广大观众的喜爱。
•潮汕菜：潮汕菜是广东地方特色菜系之一，以其鲜美的口味和创新的烹饪方法而闻名。
4. 四川文化•成都锦里：成都锦里是一条复古风情的街道，有着深厚的历史文化底蕴，并汇聚了许多成都特色的小吃和手工艺品。
•川剧：川剧是四川的传统戏曲艺术形式，以其激情四溢的唱腔和独特的变脸表演而闻名于世。
•麻辣火锅：四川的麻辣火锅以其麻辣风味和丰富的食材而受到全国各地的喜爱。
5. 浙江文化•西湖：杭州的西湖是中国著名的风景名胜区，以其美丽的自然景色和悠久的历史文化而著称。
•京剧《牡丹亭》：《牡丹亭》是中国戏曲界的绝世经典之一，其浪漫的故事和精彩的表演艺术令人陶醉。
•龙井茶：龙井茶是杭州的特产之一，以其独特的香气和口感而受到许多茶叶爱好者的追捧。
6. 台湾文化•故宫博物院：故宫博物院是台北市的一座重要博物馆，收藏了许多具有历史和艺术价值的文物和艺术品。
•传统庙宇：台湾保留了许多传统庙宇，如龙山寺和慈济宫。
这些庙宇是台湾文化和宗教信仰的重要组成部分。
•夜市文化：台湾有许多著名的夜市，如士林夜市和饶河夜市，提供各种台湾特色的小吃和商品。
关于粤曲的手抄报资料
关于粤曲的⼿抄报资料
粤曲特点
粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔⾳乐⽅⾯长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，⼤致包括梆⼦、⼆黄、牌⼦、民间说唱、⼩曲杂曲等。
唱法多样，师娘时期以⾏当划分，有⼩⽣、花旦、武⽣等⼗⼤⾏当;⼥伶时期分⼤喉、平喉、⼦喉三种。
粤曲紧跟时代⽽发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔⾳乐，如将粤剧的“梆、簧”，⼴东的曲艺龙⾈、南⾳、粤讴、⽊鱼歌，乃⾄⼴东⾳乐(包括杂曲⼩调或器乐曲)均拿来填词演唱。
伴奏除⾼胡、扬琴为主奏乐器外，还加⼊了萨克管、⼩提琴、电⼦琴等等。
⼴东曲艺有⼴义与狭义两种，⼴义的⼴东曲艺是指⼴东省内各个曲艺品种，如粤曲、⽊鱼歌、龙⾈歌、南⾳、潮州歌、客家⽵板歌、咸⽔歌等，实际指的是⼴州和岭南地区的说唱⽂学。
狭义的⼴东曲艺单指粤曲演唱。
粤曲演唱：粤曲是由粤剧分⽀出来的'，是⼴州⽅⾔区流⾏最⼴的⼀种⼤曲种，⽤⼴州⽅⾔演唱。
粤曲盛⾏于⼴州、⾹港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华⼈聚居的地⽅。
粤曲原为粤剧的曲调，后形成独⽴的剧种。
它的⾳乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地⽅特⾊。
其唱腔属于⽪黄系统的板腔体，梆⼦、⼆黄、牌⼦曲、⼩曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙⾈、南⾳、⽊鱼、粤讴、板眼等民间说唱。
粤曲的唱腔也由原沿⽤戏曲的⼩⽣、武⽣、⼩武、花旦、公脚、花脸、正旦、正⽣、⽼旦、丑⽣⼗⼤⾏当，归为⼤喉(男⾓⾼腔)、平喉(男⾓平腔)、⼦喉(⼥⾓专⽤腔)等三⼤主要喉腔。
【关于粤曲的⼿抄报资料】。
粤剧非遗文化介绍
粤剧非遗文化介绍
嘿，朋友们，今天咱们来摆一摆粤剧这个非遗文化的龙门阵。
你们晓得不，粤剧那可是咱们国家非物质文化遗产里头的一颗璀璨明珠，跟咱们四川的川剧一样，都是地方戏曲的瑰宝。
说起粤剧，我就想起它那独特的唱腔和表演形式。
哎呀，那唱起来，声调抑扬顿挫，韵味十足，听起来就像是广东的山水一样，婉转又悠长。
演员们一登台，那身段、那眼神，简直就把人物演活了。
尤其是那些武打场面，刀光剑影中透着股子灵巧劲儿，看得人眼花缭乱，又拍案叫绝。
而且啊，粤剧里头的服饰、道具，那也是一绝。
你看那些戏服，五彩斑斓，绣着金线银线，穿在演员身上，简直就像是画里头走出来的一样。
道具也是，做得精致又逼真，让人一看就晓得是哪个朝代的哪个物件儿。
这些细节啊，真是让人不得不感叹，粤剧真是个讲究活儿！
再说说粤剧的剧目吧，那可真是丰富多彩，啥样的故事都有。
有讲爱情的，有讲忠孝的，有讲历史的，还有讲民间传说的。
每一个剧目都是一段动人的故事，让人看了又想看，听了还想听。
有时候我就在想，要是能把粤剧的那些剧目都编成小说或者电影，那得多好看啊！
咋样，朋友们，听了我的摆谈，你们是不是也对粤剧产生了兴趣呢？要是以后有机会去广东，可千万别忘了去剧场里头看一场粤剧，亲身感受一下那独特的艺术魅力哦！。
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中国传统文化手抄报资料：粤剧
中国传统文化手抄报资料：粤剧中国传统文化手抄报资料：粤剧粤剧又称大戏或者广东大戏，汉族戏曲之一。
粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。
粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话[1]。
到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2015年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
粤剧英文Cantonese Opera;粤剧拼音Yu j ;粤剧又称大戏或者广东大戏，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。
流行于广东、广西、台湾和港澳。
在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2015
年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。
粤剧源自南戏，旧称广府大戏，发源于佛山[2]，粤剧的定名说来有趣，它似乎先定名于国外。
早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
19世纪40年代中，广府戏已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。
以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有粤剧第二故乡之称。
广府戏到了外国，西人称之为Cantonese Opera，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。
佛山琼花会馆建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织，至今，粤剧行内仍有未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花之说。
明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现，嘉靖年间(1522～1566年)，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师华光，故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。
在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻《琼花水涉》四字。
艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。
作为粤剧的行会，琼花会馆有较为严格的管理制度，会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和等八堂，分别统管所属会众。
琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。
粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。
建国以前的三十年间，粤剧基本上分为省港大班与过山班(或称落乡班)两大派系。
封仔封王的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。
首任粤剧八和会馆会首的邝新华，不但是同治中兴的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。
清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。
千里驹有花旦王之称，李雪芳则被康有为誉为南雪北梅，与梅兰芳并提。
三十年代在粤剧史上称为薛马争雄的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有万能老倌的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。
他在以孤寒种(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。
不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎
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