古代文论期末重点名词解释
古代文论（名词解释）
古代文论（名词解释）古代文论（名词解释）1、兴观群怨——（1）此说是在《论语羊货》中提出的。
主要是针对文学的社会功能而说的。
（2）这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。
（3）“兴”从作者而言，是指受外物触动而引发内在之情和创作之念；就读者而言，是指诗歌具有艺术感染力。
“观”从作者来说，就是要反映现实的真实；从读者来说，是要通过作品来认识社会的真实风貌。
“群”指诗歌具有团结群众的作用。
“怨”既指怨刺上政，也包含一般的哀怨和讽喻以及男女之间的情怨。
2、文质彬彬——孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
”说的是君子的个人修养。
孔子一方面强调“质”的重要，同时他意识到“质”不能脱离“文”而独立存在。
因此主张文质兼备，即内容和形式和谐统一。
3、尽善尽美——按照孔子的看法，诗和艺术之所以之所以产生如此重要的社会作用，其根本原因在于诗和艺术作品达到了美与善的统一。
艺术作品的善与美的关系，一定意义上也就是内容与形式的关系。
4、辞达——孔子说的“辞达而已矣”从字面上说是写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽，但并不是说文学作品不要追求文饰，孔子还说“言之无文，行而不远”可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。
5、思无邪——（1）孔子在《论语·为政》中用以评价《诗经》的特色，并赋予它政治与伦理的含义。
无邪即雅正的意思。
但孔子的无邪包容了《诗经》广泛的内容。
后世反而在理解时经常局限了孔子的本意。
（2）孔子论诗和乐时是从文艺的社会功能出发，把“思无邪”作为评价文学艺术的标准的。
5、思无邪是墨子学说的重要组成部分，鲜明地反映了其政治思想与文学思想。
他从民众的物质利益出发，强烈地谴责统治者奢侈的音乐歌舞活动。
他认为音乐歌舞这些活动劳民伤财，令统治者荒废政事，故而有害无益。
古代文论名词解释
古代文论名词解释“诗言志”说：出自《尚书》中的《尧典》，是说“诗是言诗人之志的”，这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等。
“诗言志”说是现存古籍对文学观念的最早资料，价值表现在两方面：其一，说明古人对诗作为艺术的本质特征已有了比较清楚的认识，“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵世界的呈现；其二，说明古人已经认识到诗的感染、教育作用。
“兴观群怨”说：是孔子在《论语•阳货》中提出的关于文学作品的社会作用的说法。
兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
“兴观群怨”说对文学的审美作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面的作用予以了充分的肯定。
“以意逆志”说：出自孟子的《孟子·万章上》，“意”指读者之意，既不断章取义，也不牵强附会。
所谓“以意逆志”就是说读者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束与词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。
“以意逆志”说是比较科学的文学批评方法，这种方法解说《诗》，为中国文学提供了比较实在客观的批评原则。
“文气”说：是曹丕在《典论·论文》中提出的“文以气为主”的著名论断，气是指作家在禀性气度感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
所谓“文气”既是描写作家的气质、个性，又是指作家创作个性在文学作品中的具体体现。
创作主体即作家的气质、个性不同，决定了文学作品风格各异。
“文气”说强调创作主体心理结构的先天性、稳定性和个性差异，大大丰富了中国古代文学理论“作家论”的美学涵义，开启了以“气”论作家作品的理论传统。
“风骨”说：陈子昂在《修竹篇序》中提出“文章道蔽，五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传”。
“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有刚健充实的现实内容。
古代文论复习重点
一、填空题1.孟子提出了两种文学批评方法：“以意逆志”说和“知人论世”说。
2.《庄子·外物》篇说：“笙者所以在鱼，得鱼而忘笙；蹄者之所以在兔，得兔而忘蹄；言者之所以在意，得意而忘言。
”3.《毛诗序》认为：诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”，而在揭露和批评黑暗现实方面又必需“主文而谲谏”。
4.扬雄提出了“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”的观点。
5.汉代王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”。
6.曹丕在《典论·论文》中提出“诗赋欲丽”这一观点。
7.刘勰在《文心雕龙》提出“体性”这一概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家之间的关系8.刘勰《文心雕龙·时序》说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。
”9.我国第一篇讨论文学创作全过程的专论是《文赋》。
10.陆机在《文赋》中论诗风格特征时，提出了“诗缘情而绮靡的”观点。
11.皎然最重要的诗论作品是《诗式》。
12.严羽《沧浪诗话》说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。
13.明代后期的思想家李贽提出了“童心说”，主张文学表现真情。
14.针对明代复古派末流在创作上拘泥于古人格调，公安派打出了“独抒性灵，不拘格套”的旗帜。
15.李贽提出了“《水浒传》者，发愤之所作也”这一观点。
16.王夫之认为“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠”。
17.金圣叹对《史记》和《水浒传》作了比较，指出：“《史记》是以文运事，《水浒传》是因文运事”。
二、名词解释1.以意逆志：此说是在《孟子·万章上》中提出的批评方法。
“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。
主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。
此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。
此说也往往被误解，导致主观武断的批评。
2.实录：是司马迁写作《史记》的创作原则，以写真人真事为原则，即不虚假地对统治者歌功颂德，不隐讳他们的凶狠残暴的恶行，一切都照历史的实际情况真实地予以记录，这种"实录"精神，对后世的史学产生过巨大影响，也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为"诗史"，就说明了这一点。
古代文论(名词解释)
古代文论（名词解释）1、兴观群怨——（1）此说是在《论语羊货》中提出的。
主要是针对文学的社会功能而说的。
（2）这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。
（3）“兴”从作者而言，是指受外物触动而引发内在之情和创作之念；就读者而言，是指诗歌具有艺术感染力。
“观”从作者来说，就是要反映现实的真实；从读者来说，是要通过作品来认识社会的真实风貌。
“群”指诗歌具有团结群众的作用。
“怨”既指怨刺上政，也包含一般的哀怨和讽喻以及男女之间的情怨。
2、文质彬彬——孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
”说的是君子的个人修养。
孔子一方面强调“质”的重要，同时他意识到“质”不能脱离“文”而独立存在。
因此主张文质兼备，即内容和形式和谐统一。
3、尽善尽美——按照孔子的看法，诗和艺术之所以之所以产生如此重要的社会作用，其根本原因在于诗和艺术作品达到了美与善的统一。
艺术作品的善与美的关系，一定意义上也就是内容与形式的关系。
4、辞达——孔子说的“辞达而已矣”从字面上说是写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽，但并不是说文学作品不要追求文饰，孔子还说“言之无文，行而不远”可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。
5、思无邪——（1）孔子在《论语·为政》中用以评价《诗经》的特色，并赋予它政治与伦理的含义。
无邪即雅正的意思。
但孔子的无邪包容了《诗经》广泛的内容。
后世反而在理解时经常局限了孔子的本意。
（2）孔子论诗和乐时是从文艺的社会功能出发，把“思无邪”作为评价文学艺术的标准的。
5、思无邪是墨子学说的重要组成部分，鲜明地反映了其政治思想与文学思想。
他从民众的物质利益出发，强烈地谴责统治者奢侈的音乐歌舞活动。
他认为音乐歌舞这些活动劳民伤财，令统治者荒废政事，故而有害无益。
他的结论是音乐歌舞等活动必须摒绝。
古代文论名词解释、简答
、简答:兴观群怨得内涵就是什么？或名解:兴观群怨(1)这就是孔子在《论语·阳货》篇中提出得关于文学作品得社会作用得说法。
(2)所谓“兴”,宋代朱熹解释为“感发志意”,孔安国说就是“引譬连类”,意思就是通过诗歌得想象引发人得思想情感。
“观”就是指诗歌得认识作用,汉代郑玄解释为“观风俗之盛衰”,朱熹解释为“考见得失”,总得意思就是通过诗歌可以见出社会得盛衰得失与诗人得主观方面。
“群”就是指文学作品得团结、协调作用。
孔安国说就是“群居相切磋”,即通过文学活动达到使人际关系与谐,加强团结得作用。
“怨”就是文学作品干预现实、批评社会得作用。
孔安国说就是“怨刺上政”、朱熹说就是“怨而不怒”。
(3)孔子得“兴观群怨”说就是现实主义得文学批评理论得源头,对后来得现实主义得文学批评理论与现实主义得文学创作产生非常积极得影响。
二、简答“兴观群怨”就是孔门诗学对《诗》得社会功能得概括。
《论语·阳货》:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
”“兴”,孔安国认为就是“引譬连类”,《明诗》:“子夏监绚素之章,子贡悟琢磨之句。
”即说“兴”就是一种《诗》中体现出来得手法。
朱熹则从审美角度认为“兴”就是“感发志意”,就是从欣赏诗歌中获得一种感染与审美感受。
“观”,指通过所吟之诗观个人得品行志向。
孔子认为从《诗》可以“观风俗之盛衰”,朱熹则认为可以“考见得失”,都瞧到了《诗》得对国家社会得反映功能。
“群”,指《诗》可以使人统一思想,交流感情,加强团结。
“怨”,指《诗》有抒写不满,泻导人情之功用。
孔子用“怨”肯定了诗有批判现实得作用。
“兴、观、群、怨”说这就是孔子在《论语·阳货》篇里提出来得关于文学作品得社会作用得说法。
《阳货》篇记载说:“子曰:小子何莫学夫诗？诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。
”兴,指诗歌具体安排得艺术形象可以激发人得精神之兴愤,可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美得享受;观,就是指诗歌真实地反映社会政治与道德风尚状况,因而能让人从中观察出政治得得失与风俗得盛衰;群,则就是人为诗歌可以有使人互相交流感情,加强团结得作用;怨;就是指文学作品有干预现实、批评社会得作用。
《中国古代文论选读》期末名词解释.doc
《屮国古代文论选读》期末名词解释总复习概耍（1）第一章:先秦1、”兴观群怨”说:孔子在《论语?阳货》中提出侏熹解释为:兴,指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得i种美的享受;观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道徳风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态•群，指文学作品的团结作用.怨,就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用.2、”尽善尽美”说:这是孔子在评述”韶乐”与”武乐”时对紹乐所卜-的定义.他认为舜时的紹乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让,故尽善.由此也可以看到孔了在审美判断中融入道德批判的因素.3、“养气”说：孟了在《孟子?公孙丑上》中说:“我知言, 我善养我浩然Z 气.”提出了“ 知言养气”说.孟了认为，必须首先使作者具有內在的精神品格Z美，养成“浩然Z气”，才能写出美而正的言辞•这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格.”养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品.这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格，然后才能写出好的文学作品知言养气，说的”气”抓住了人授木质的人格蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响.4、“以意逆志”和”知人论世”说：“以意逆志”与”知人论世”是比较科学的文学批评方法.”以意逆志”的”意”当是指读者Z 意,而“志呗J是作者的思想意志.就是说读者要用H 己的切身体会去推测作者的本意•但是我们在理解“以意逆志”时要联系孟子说话的整个意思•孟子说:“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志.以意逆志，是为得之•”即是认为，解释诗的人，不能以个别文字影响对词句的理解，也不能以个别词句影响対诗本意的认识.应当以白己对诗意的准确理解, 去推求作者的本意.那么，怎样才能做到”以意逆志“呢?这就耍求”知人论世”了.即应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景.可以说”知人论世”是”以意逆志啲前提,而”以意逆志呗是“知人论世啲结果.孟子的”以意逆志吗“知人论批“说是比较科学的文学批评方法，对后世影响极人,后世的人量的诗话、词话等大抵都是运用这一原则进行文学评论和批评的.5、“虚静“和“物化“说:“ 虚静“是庄子提出的艺术创作论.他认为，耍在艺术创造上达到理想境地，创作主休必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识,达到与道合一，这样才能自市地进行审美观照, 艺术创造力也最为旺盛.mr 物化“说则耍求主体的“口然“ 与客体的”口然”合而为一，这样的创作口然和造化天工完全一致了.6、“言不尽意”和”得意忘言”说:庄子的“言不尽意”说, 意即强调语言文字的局限性, 指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来.这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄,有冋味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”.而庄子的”得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作屮言、意关系的奥秘,此对文学创作和文学理论批评产生了巨人影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了小国古代文学注重“意在言外“的传统，并冃•为意境说的产牛和发展奠定了理论基础.7、“发'愤著书”说:“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》屮根据历史伟人的事迹而概括出来的•他自受宫刑摧残后，因受刺激而更加坚定了其抱负信仰，并rh此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书.其 "发愤著书“说中的”愤“固然包含了个人怨愤的情绪，更主要的，乃是”发愤忘食“，为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣.8、“讽谏”说：《毛诗大序》提出讽谏说:”上以风化下，下以风刺上T言之者无罪，闻之者足以戒”，充分肯定了文艺批评现实的意义与作用，为后來进步的文学家运用文艺來揭露、批判现实的黑暗，提供了理论依据.9、”诗六义“说：《毛诗大序》说:“故诗有六义焉，一曰风, 二曰赋，三曰比，四H兴,五曰雅，六曰颂.“它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性和典型性的特征.10、”情志统一“说：《毛诗大序》认为，诗歌创作在合乎” 发乎情，止乎礼义“的原则，强调诗歌是”吟咏情性“的.“情志“说正确地阐明了抒情言志的特点，说明对文学本质的认识己进一步深化了.情志说的捉出对后来文学批评的发展影响很大.笫三章:魏晋南北朝11、”文气说:曹丕的《典论?论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发,特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性，提出了”文以气为主“的著名论断.文章中的” 气鬼由作家不同的个性特征形成的•它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现.提倡“文以气为主“，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性.12、“诗缘情而绮靡“说: 这是陆机在《文赋》中提出的一-个重要问题.陆机对诗歌创作的要求是:只讲缘情而不讲言志，实际上起到了使诗歌的抒情不受”止乎礼义”束缚的巨人作用.这结后來刘勰”率志委和”说颇冇影响.13、”风骨"说:风骨，是刘勰文学批评屮的重要概念.近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为:”风即文意，骨即文辞一般以为，风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨则是一种精要劲健的言语表达•可以认为，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识，同时，也对后世的文为理论产生了深远的影响.14、咱然英旨“说（直寻说）:钟矇在《诗品序》中提出的，根本主张是捉倡白然英旨强调感情真挚，强调诗歌应以抒情为主，对一切妨僻抒情的创作方法和表现技巧，他都表示反对•提倡“直寻“和“自然英旨"，主张诗歌创作要以自然为最高的美学原则，强调感悄真实•既然强调”直寻”、“自然”，要求”真美”,自然要反对数典用事的掉书袋和拘忌声病的当时盛行的”永明体” •他说:”观古今胜语，多非补假，皆由直寻•“即不是借助于掉书袋的数事川典，而是语言白然明晓.而对于“永明体“,由于禁忌太多，苛细琐碎，所以”文多拘忌，伤其真美15、”诗有三义,说:钟蝶在《诗品序》中说:”故诗有三义焉，一曰兴,二曰比，三卜I赋. 文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事，寓言写物, 赋也他将“兴”放在第一位, 正是突出了诗歌的艺术思想特征.钟蝶认为，如何运用兴、比、赋的方法來写作，正是创造作品中”深厚滋味”的关键所在.16、”滋味”论:是钟蝶用来作为衡量诗歌作品的重要尺度•钟蝶认为诗歌必须有使人产生美感的滋味.他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家.他认为只冇”使味Z者无极，闻之者动心“的作品,才是” 诗之至也” •钟蝶的“滋味“说是古代文论中的基本审美范畴.第四章:隋唐五代17、“兴寄“和”风骨"说: 这是陈了昂诗歌革新的主要主张，要求诗歌创作重视”兴寄“和“风骨“，寄怀深远，言Z 有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警.18、”取境”说:这是皎然关于诗歌创作问题的论述.他关注到了诗歌的“取境“有易、难两种情况，而后一种则是前代诗论家很少触及的,然这乂是创作的实情•即有时要在有些创作灵感的棊础上，继Z以艰苦的构思，根据诗情、诗意的需要，深入采掘.皎然诗论止视这种情况，这是难能可贵的.19、”不平则鸣“说:韩愈在《送孟东野序》屮捉出了” 不平则鸣“理论.他的“不平则鸣“，包括抒发各种类型的情志.因此，从本质上看，”不平则鸣”应是和司马迁提岀的“发愤著书“说一脉相承，进而更进一步发展了司马迁的“发愤著捋理论.20、“气盛言宜“说:这是韩愈在《答李翊书》中继承孟子“养气”说而提出的诗论.这里所谓的”气盛”，是指作家的仁义道徳修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界.先道徳而示文章，人品与文品的统一，这本是传统儒家的重要文学思想，而韩愈则对此作了较为深入的阐发，进一步发展了这一传统文学理论.21、“为吋”、“为事”说: 唐代人诗人白居易捉出的诗歌创作理论.他所谓的“为时“、”为事“，具体地说就是“救济人病，裨补时缺“ •所谓“救济人病“，就是主张川同情、怜悯的笔墨，来抒写下层人民生活的苦难裨补时缺“，就是要用诗歌来暴露”吋缺”，提示吋政的弊端•白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中，但又有很大的发展、突破，他扬弃了儒家文论中保守、消极的内容，而将其积极、进步的内容发展到了最高程度.22、"韵味“说:司空图提出的”韵味”说,从理论渊源上看，是木于钟蝶《诗品》的“滋味”说.他口觉强调意境的特殊内涵，即丰富的审美韵味，而且，他比钟蝶更自觉地把“味” 作为论诗的原则和衡诗的标准.这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响.23、“四外”说:司空图所说的”四外“,指”韵外之致T味外Z旨丁象外Z象”,”景外Z 景” •所谓”韵外Z致”,应该是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致;”味外之旨“ 则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣;而”象外Z象”和”景外Z景”则是指意境作品在表层描绘的形彖之外，还能让鉴赏者联想到、但乂朦胧模糊的多重境象•这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响.24、”思与境偕“说“思与境偕”说是司空图在《与王驾评诗书》中提岀“长于诗与境偕,乃诗家之所尚者“的论说, 这实际上是在讲创作吋如何构思形成作品的意境，是对刘勰”神与物游“思想的进一步发展思“，可理解成创作中的神思，即艺术思维活动，侧重于创作主体的情志意趣活动;“ 境“，是激发诗情意趣并且表现之的创作客体境象•“思与境偕“说明艺术思维是与具体物象相结合的，“境”与”思“偕往，相互融会，这就构成了作品的意境世界.第五章:宋金元25、”诗穷而后工”说:”诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文7创作的两个问题:一是诗人穷而“ 白放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系;二是郁积的情感有助于诗人”兴于怨刺“，抒写出更为曲折入微却乂带冇普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展.26、”空静”说苏轼在《送参寥师》一诗里，用佛教的”空静”观来说诗:嗽令诗语妙，无厌空n静,静故了群动,空故纳万境”，讲到了创作主体与客体所构成的一种最佳精神状态.27、”传神“论:苏轼发展、丰富了前人”传神啲美学思想,从诗与画共通规律入手，探讨形似与神似的关系，强调艺术地表现客观事物时，要以典型化的“形“来集中传达出客体z物的生命内涵"神”.通过对特殊的”形”的描写表现出其内在的”理“,从而达到传神的目的.28、词“别是一家”说:这是李清照在《论词》一篇屮提出的著名观点，力主要严格区分诗与词的界限，反对以诗的粗疏的格律來破坏词的咅乐美.6、”妙悟“说:妙悟是严羽以禅喻诗的核心内容.在佛教禅宗里，妙悟木指主体对世界本体”空”的一种把握.就诗而论，妙悟即真当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉.而”悟冇浅深“,每位诗人并不是都能在日己的创作中完美地遵循这种艺术规律, 因而造成了各人各派诗歌的市美价值的不同，亦即形成了诸家体制的高下之分.29、”妙悟”说严羽在《沧浪诗话•诗辩》屮说:”人抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟妙悟“是严羽以禅喻诗的核心.“ 妙悟”本是佛教禅宗词汇，本指主体对世间本体”空”的一种把握，就诗而言,“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉，一种感悟.他说:”惟悟乃为当行，乃为本色.“由于“悟有浅深”，各个诗人悟的深浅不同，因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同，亦即形成诸家体制的高F之别•按照”妙悟“说的观点,诗应写得“羚羊挂角，无迹可求“，而孟浩然的许多山水[□园诗善于将禅意融入诗心, 使诗境与禅意合一，因而诗歌显得超脱空灵，意境悠远，余味无穷，盎然的诗意中乂富于禅意，这在严羽看来是”一味妙悟”之作.”妙悟”是创作才能的一种表现,与”学力“没有必然的关系•诗人要把领会诗歌艺术的特殊性作为诗人创作的最重要的条件30、”兴趣“说:严羽在其《沧浪诗话》屮提到的“兴趣“，实是“妙悟“的对象利结果, 即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相兴趣” 的”兴”在古典诗论里的一种发展，与钟蝶所说的”滋味”、司空图的”韵味”有着直接的继承关系，都概插出诗歌艺术的感性直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味.31、诗有”别材”“别趣”说: 严羽以”别趣“、”别材”之说反对宋人“以文字为诗”、“以议论为诗”「以才学为诗”•所谓” 别材”，是从创作主体上讲的, 而这种诗人的特别才能主要地便体现在”妙悟”上•所谓“别趣“，是就诗歌的审美特征而讲的，这种特别的”趣“便是“兴趣“，而不是冇些宋诗里充斥着的道理、性理.32、”清空”说:”清空”的审美要求，是《词源》的主要理论观点词要清空，不要质实•清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦味“张炎所说的”清空“, 主要是指意境作品的特殊的风格.这种理论在词论史上是颇为新鲜的，也是他着力进行阐发的思想.33、”意趣“说:张炎认为, 所谓”意趣“，是和”清空咲系很密切的，指上乘词作中所蕴涵着的丰富的审美情趣，它是词作者所赋了作站的，同时也是鉴赏者参与Z下才能实现的.实际上，他所说的憶趣“, 就是指词小的意境美•张炎继承并发展了诗学领域中率先提出的意境理论，这也是张炎在词学领域中的主要理论贡献.第六章:明代34、”情景”说:情景是谢榛讨论的中心问题Z —•“诗乃模写情景之具”•同样的景物，主体不同，后有不同的观感诗歌內在的情感要深长，外在的景物要远大，情和景应该互相融合，而二者的融合取决于“情景适合“•35、”童心”说:明后期重要的思想家李贽，他的思想对文学批评领域产生了深远的彩响.李贽主张文洋要表现童心，他所谓的童心就是真心，是不受道理闻见即儒家正统教条熏染Z心.童心不仅是创作的源泉，而月•是评价一切作品的首耍的价值标准.这种观点与七子派强调复古摹拟是对方的,成为公安派性灵说的直接理论源头.36、“性灵”说:公安"三袁” 提出“性灵“说,其中三袁中的袁宏道更是“独抒性灵” •其所谓性灵•李贽所说的童心是一致的.性灵的唯一规定就是”真“，真是最高的价值标准.物真则贵，文亦如此.第七章:清代37、”以文运事“”因文生事”说:这是金圣叹对《史记》和《水浒传》比较后得出的结论.他认为《史记》是”以文运事”，《水浒传》是”因文生事《史记》所处理的是现成的历史事实，这对作者就构成了限制，作者的艺术才能就体现在对现成史实的组织和处理上. 而《水浒传》则不然，作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构，而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能.从纯艺术的角度可以看岀，金圣叹更推崇这种虚构文学.38、”立主脑“说:李渔认为戏曲创作要”立主脑”.所谓主脑，是指一部戏的主要人物和屮心情节.其所谓“立言之木意“，就是说一部戏曲是为何人而作,为何事而作.39、”神韵”说:是清初王丄稹诗歌理论的核心内容.具神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题，对审美对象的表现应该做到”不着一字,学特点:“无我之境，人惟于静 中得Z.有我Z 境,于由动Z 静 时得之.故一做主，一宏壮也.“ 尽得风流“，即诗人对主体的 情感不能直接全面地陈述出 来，对景物也不能作全而粹细 的刻画.然，整体的世界尽管没 有被肓接描摹出来，但应该是 具体可感的，如镜中花、水中 月一样.40、 “格调“说:沈徳潜所 说的“格调“，实际上包括体裁 和音节二方面，这是他选诗的 首耍标准•他主张诗歌所表现 的性情应该有益于教化，符合 温柔敦厚的诗教格调”说所 指的体裁指的是诗歌的艺术 表现方式及技巧系统，体现为 一套具体的法则•而音节是字 音经过选择和有规则的组合 构成的语音模式，形成诗歌的 音乐美.41、 ”性灵“说:袁枚的“性 灵”说，是袁枚诗学的最高价 值标准.性灵说主张诗歌所表 现的内容可以是和道德、政治 无关的性情,只要是真性情，就 是有价值的•性灵说的另一方 面内容，是主张诗歌在艺术创 作上要”变”，要有创造性，要在 学古中求变•在审美方而，性灵 说主张风趣，摆脱庄严的道德 政治面孔，凸现轻松活泼的个 性表现.第八章:近代 42、 “境界“说:是王国维 《人间词话》的理论核心.王 国维认为，文学是超越功利的 纯粹艺术，文学的审美功能是 其价值的根木体现，而”境界“ 正是从审美层而对诗词艺术 提出的理想标准.唐代以來冇 关意境的理论至此才达到最 为完善、系统、深劉的水平.43、 ”隔“与”不隔”说:王国 维所指的”不隔”，要求作品内 容“情景真切”，艺术表现方法“ 自然传神、造语平淡,尽弃人 为造作Z 痕迹不隔”的思想 吸纳了西方重视艺术直觉作 用的美学思想的影响，同时更 是与屮国古代文艺美学思想 如钟睐的”直寻”、司空图的“ 直致“，严羽的”妙悟”、王夫Z 的“现量”、王士稹的”神韵”等 理论一脉相承.44、 ”有我之境"无我之 境”说:对于同是体现出白然 真实之美的作品之境界，王国 维从美学上根据作者主观介 入程度的差界而区分为”有我Z境“和“无我Z境“,并概括出这两种境界的基本形态的美。
古代文论名词解释
名词解释：“诗言志”说：出自尚书中的尧典,是说“诗是言诗人之志的”,这个“志”的含义侧重指思想、抱负、情感等;“诗言志”说是现存古籍对文学观念的最早资料,价值表现在两方面：其一,说明古人对诗作为艺术的本质特征已有了比较清楚的认识,“诗言志”应当是指诗乃是人的思想、意愿、情感的表现,是人的心灵世界的呈现；其二,说明古人已经认识到诗的感染、教育作用;“兴观群怨”说：是孔子在论语阳货中提出的关于文学作品的社会作用的说法;兴,就是说诗歌有感发人的精神的作用,可以引起人的联想；观,就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用,能看到世风的盛衰得失；群,就是说诗歌可以使人们交流感情,达到和谐,起到团结人的作用；怨,说诗歌可以干预现实,批判黑暗的社会和不良的政治;“兴观群怨”说对文学的审美作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面的作用予以了充分的肯定;“以意逆志”说：出自孟子的孟子·万章上,“意”指读者之意,既不断章取义,也不牵强附会;所谓“以意逆志”就是说读者要根据自己的历练、思想意志,去体验、理解作者的作品,不要死扣字眼,也不要受拘束与词句,曲解甚至歪曲全篇的主旨;“以意逆志”说是比较科学的文学批评方法,这种方法解说诗,为中国文学提供了比较实在客观的批评原则;“大美”“天籁”“天乐”说：出自庄子的庄子·知北游、庄子·齐物论、庄子·天道,“大美”就是最全最完整最高境界之美；“天籁”指没有任何外在条件下,天所发出的“自鸣”之音；“与天和者”即天乐,是档次最高的文艺;这种说法听起来过于玄虚,实际上包含的美学理论非常深刻,它明显是从老子的“大音希声,大象无形”理论命题引发出来,但作了精彩的发挥,从而形成为道家文论的核心思想;“虚静”说：由庄子提出,其本意主要不在文学或文艺,而是讲哲学的认识论,是说人作为认识的主体,在体认和把握认识的对象特别是玄妙的“道”时,极不容易,必须排除一切外来干扰,诸如功名、情爱等世俗观念,即精神上要彻底解放,心灵世界应做到极度虚无空明,一尘不染;“虚静”说揭示了审美和文艺创作中主题心灵的一个重要特点,即超功利的,是美学和文学理论上的一个极其重要的现象和规律;“情志统一”说：是毛诗大序提出来的一个诗论观点;情与志是统一的;情,是感情,志,是志意怀抱,但具体所指,根据文中的论述,当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法;感情受到激发,就会发言成诗,而诗歌抒发这种感情,表达心中的志意;“情志统一”说进一步发展了荀子以来的情志结合的思想,比较明确地指出来诗歌通过抒情来达志的特点,情志统一说对后来文学批评的影响很大,后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上;“讽谏”说：出自毛诗序,“讽谏”是讽而谏,就是在讽刺中包含劝说的意思,这是批评时政、揭露弊端的观点,主要针对的是统治者;“讽谏”说充分肯定了文艺批判现实的意义和作用;老百姓可以用文艺的形式对上层统治者进行批评,而且“言之者无罪”,包含一定的民主因素,为后来进参的文学家用文学创作敢于现实,批判社会黑暗政治提供了理论依据,对文艺与现实的关系作了比较明确的论述;“文气”说：是曹丕在典论·论文中提出的“文以气为主”的着名论断,气是指作家在禀性气度感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现;所谓“文气”既是描写作家的气质、个性,又是指作家创作个性在文学作品中的具体体现;创作主体即作家的气质、个性不同,决定了文学作品风格各异;“文气”说强调创作主体心理结构的先天性、稳定性和个性差异,大大丰富了中国古代文学理论“作家论”的美学涵义,开启了以“气”论作家作品的理论传统;“风骨”说：陈子昂在修竹篇序中提出“文章道蔽,五百年矣,汉魏风骨,晋宋莫传”;“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情,有刚健充实的现实内容;陈子昂的“风骨”说理论为后人继承,成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器;“性情”说：出自钟嵘的诗品序,含义是说诗歌的本质是表达人的情感;“性情”说有两方面的意义：其一,对诗歌和人的感情的关系有深刻的认识：诗歌是人的感情的产物,又反作用于人的感情；其二,对文艺和现实的关系作了正确的解释：指出造成诗人性情摇荡的原因,是自然和社会生活对诗人的感发触动;“兴寄”说：陈子昂在修竹篇序中提出：“观齐梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝;”兴,指诗歌的审美意象对人所产生的感发作用；寄,就是诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容;“兴寄”,就是要求诗歌具有深刻的现实意义;“兴寄”说理论为后人继承,成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器;“为时”“为事”说：白居易在与元九书提出“为时”、“为事”而作的诗歌理论;所谓“为时”、“为事”而作,就是要求诗歌创作要针对社会现实生活而发,能针砭时弊,干预现实,用同情的笔触来抒写反映劳动者的苦难;白居易的“为时”“为事”说对诗歌的抒情本质是有深刻认识的,看到了有正确内容的诗歌对人的教育感化作用,但又注意到内容与形式的统一,明显继承传统儒家的诗文论思想,有强烈的现实功利性;“穷而后工”说：欧阳修在梅圣俞诗集序中明确提出的,指诗人在受到困险环境的磨砺,幽愤郁积于心时,方能写出精美的诗歌作品;欧阳修的“穷而后工”说与司马迁的“发愤着书”、韩愈的“不鸣则平”一脉相承,不同的是,欧阳修更加强调外界坏境对诗人的感发作用,注重内心情感抒发的浓郁、浑融,反对诗人因为处境困窘过分宣泄怨愤之气; “妙悟”说：出自严羽的沧浪诗话·诗辨“唯妙悟乃为当行,乃为本色”,主要强调学诗主要不是靠“学力”,而是靠“妙悟”,把“悟”作为学诗作诗的基本思维方法;;“妙悟说”的可贵之处在于它把艺术思维与知识积累、理性思维的差别说得非常透彻;从文学思维的角度看,“妙悟”其实就是一种艺术直觉或一种直觉的心理机制;格调说：由沈德潜明确提出,在其作品说诗晬语和唐诗别裁集序中体现地较集中,他强调作诗者必须“学古”和“论法”,并根据“去淫滥,以归雅正”的原则,在诗歌的体、格、声、调等各个方面都制定了许多规则所谓“格调”;与别家的格调论不同的是,沈德潜的“格调”说虽然强调格调,但认为“忠孝”和“温柔敦厚”是格调的最终依据;境界说：出自王国维的人间词话,“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象;这主要是侧重于作者的感受、作品的表现的角度上来强调表达“真感情、真景物”的;境界说有以下理论意义：第一,它使众说纷纭的“意境”探讨植根于“本”的求索上而不是着重于“末”的玩味上；第二,它对“意境”之“本”──“情”和“景”作了新的明确界定；第三,它既强调了“意境”之“本”,又“包容”了“意境”之“末”,照顾到作者的体验、作品的表现、读者的感受等方方面面,所以比之“兴趣”“神韵”诸说不但更为切实,而且更为全面;“思无邪”说：出自论语为政第二,是我国伟大的思想家、孔子评价总集诗经的着名观点,其含义从艺术上说,就是提倡一种“中和”之美;从音乐上讲,“思无邪”就是提倡音乐的乐曲,要中正平和,要“乐而不淫,哀而不伤”；从文学上讲,则要求作品从思想内容到语言,都不要过分激烈,应当做到委婉曲折,而不要过于直露;来自笔记“思无邪”说确立了文学批评的标准;“辞达”说：出自论语卫灵公,子曰：“辞达而已矣;”译：孔子说：“说话、写文章言语能够表达意思就行了;”“辞达”主要是指文学作品能用准确语言表达作品的内容,不必要徒事与内容无关的文饰;但并不是说文学作品不要文饰;来自笔记孔子的“辞达”,绝非单一的传达、表达或通达、明白之意,而是“达其所欲达以期于达”的简略表述;它涵盖了言语动机、方式方法、目的效果等多个层面,蕴含了传情达意、表达流畅、兼求修饰、通晓易懂等多个意思;“文质”说：出自孔子论语·雍也,子曰：“质胜文则野,文胜质则史;文质彬彬,然后君子”;文质观是孔子思想的重要组成部分;"文"的真实含义是指"周文",核心是道德理性;而"质"的真实含义是指人生来就有的"朴性";文质理论是中国古代文艺思想的重要组成部分;春秋时孔子提出"文质彬彬"论是先秦儒家和谐审美观的重要表现内容,它把外在文化艺术修养的"礼"和内在"仁"的道德修养结合起来,"文质彬彬"论所蕴含的思想对当代构建和谐社会具有重要的现实意义;与“辞达”说相联系的是孔子的文质说,即认为文、质要兼备;“知人论世”说：出自孟子·万章下,“颂其诗,读其书,不知其人可乎是以论其世也;”释义：原指了解一个人并研究他所处的时代背景;现也指鉴别人物的好坏,议论世事的得失;所以“知人论世”,应当是“论世”第一,“知人”第二;进行文学批评,也必须“知人论世”,才能够对作品作出正确的评价;孟子的本意是论述交朋友的范围问题;孟子这段话对后世真正发生影响的,正是“知人论世”的主张;它与“以意逆志”一样,成为传统文学批评的重要方法,也奠定了孟子在中国文学批评史上的重要地位;“言不尽意”说：出自·系辞上,“可以言论者,物之粗也,可以意致者,物以精也;言之所不能论,意之所不能察致者,不期精粗也;”第一层是“言”和“意”的关系,第二层是“意”和“道”的关系,人的言论和书籍,在表达丰富复杂的心意时是并不称职的只是蹩脚的工具罢了,这就是后世文论中着名的“言不尽意”理论的源头;“物化”说：出自庄子·齐物论,物化是中国古典文艺学、美学关于审美创造的独特范畴,它发端于老子哲学,成熟于庄子哲学;战国时期哲学家的一种泯除事物差别、彼我同化的精神境界;庄子·齐物论中庄子用寓言来形象地说明他的“物化”意境;庄子认为,生和死、醒与梦,以及一切事物间的差别都是相对的;圣人就是根本取消了万物间的差别、对立,而任之自然、随物变化,从而进入“物化”的境界;物化的最高境界是物我互化,这是一种忘我的精神境界;物化显现了中国古代审美创造理论的巨大价值,具有重要的理论意义;+笔记内容此处略“六义”说：是关于诗经分类的说法之一,出自毛诗序;毛诗序承袭周礼六诗说,六义说：即中的风、赋、比、兴、雅、颂,最早由周礼春官大师中提出“六诗说”后,毛诗大序发展为“六义说”,风雅颂是对诗经的分类体裁,而赋比兴是对诗经表现方法的归纳;是“以一国为事,系一人之本”,既通过个人的抒情言志反映一国的政教风格;是“言天下三事,行四六之风”说王政费兴所由,反映国家的治乱盛衰；是“美盛德之形容,以其成功告于神明”的诗,主要是歌颂先王公德祈祷神明,赋之善铺,直铺陈今之政教善恶,比者,比方于物兴者,托事于物;赋,敷陈其事而直言之也;比,以彼物比此物也;兴,先言他物以引起所咏之词也;+笔记内容此处略文章“不朽”说：出自典论·论文,“文章不朽”说是曹丕关于文章价值的观点,曹丕认为文章是“经国之大业,不朽之盛事;”曹丕的“文章不朽”说直承传统的“三不朽”观而来,但这里的“不朽”与“三不朽”中的立言“不朽”又有着细微差别,立言不朽实际上是立德的辅助性手段,带有明显的为公意识;而“文章不朽”则是在存活个体的生命方面取得不朽意义的;“十体”说：出自尚书,十种说：典、谟、训、诰、誓、命、征、贡、歌、范；来自孔颖达的尚书正义;尚书十体之中,原六体典、谟、训、诰、誓、命分别在后代成为文体学里的文体类别名称,如诰、誓、训见于梁代任昉的文章缘起,典、谟、训、诰、誓、命见于明代黄佐的六艺流别,命、诰、誓见于明代徐师曾的文体明辨,训、典、命、诰、誓见于近人王兆芳文体通释等;他们都以尚书文章为本类文体之祖,后世同类文章为其流;后四体贡、范、歌、征之中,歌不可信,征分类牵强,可不讨论;范、贡二体足以独立出来,但其名称后世文体学着作中被抛弃了,大概是因为单篇不足以立体,然而它们确立的文体样式却以其他名称继承下来;体性说：出自文心雕龙中的体性篇,主要是论述文学风格形成的主观因素,刘勰提出“体性”概念,讲的是文学作品的体裁风格与作家才性之间的关系,“体”是文章的风貌,即风格;“性”是作家的情性或个性,刘勰认为作品的风格是创作个性的表现;+笔记内容此处略“自然英旨”说“直寻”说：出自钟嵘诗品序,“自然英旨,罕值其人;”钟嵘在诗品序中提出“自然英旨”,是讲求自然美,真美,这种思想贯穿钟嵘诗品始终;这一思想是与他的感情论密切相关的,即诗歌创作应是作家真实感情的自然流露,要求在艺术表现上追求自然本色,反对刻意雕琢的藻饰之美;钟嵘对当时诗坛“用事”的批判,主要是指出了创作的“拘挛补衲”、“弥见拘束”的“蠹文”弊端,这正是其“自然英旨”说的题中之义;这种意义的“自然英旨”,钟嵘又称之为“真美”;强调诗歌是抒发个性情感的自然之美;皎然“意境”说：出自诗式,皎然意境说的基本观点：1要求诗歌要但见情性,不赌文学,即要求诗歌要运用形象和意境来表达作家的思想和情感,追求诗歌的言外意,弦外之音,并反对刻意雕琢加工;2强调诗歌注重的取境的问题,认为取景的高低直接影响诗歌的高下;3提倡假象见意要求诗歌借助形象表达思想感情、采奇于像外要求诗歌在创造形象和意境时停留于物象本身,而应拥有超于物象之外的深刻意韵;4认为诗情缘境发,也就是说诗人创作出来的表达主观情感的艺术境界是通过触发评价创作的客观环境表现的;意义：皎然以诗人兼僧人的特有眼光直接借鉴佛家的境界说,并融合道家的言意观,比较系统而深入的讨论了诗歌创作中言和意的、形象意境及思想情感的重要性,追求诗歌情在言外的无穷意韵,并解决了取境、造境等具体问题,从而对中国古代诗论中的意境说,起到了真正的奠基作用,使诗歌研究从传统的生社会功用的角度进一步转入对艺术性的高度重视;+笔记内容此处略韩愈的不平则鸣说：出自韩愈着名的送孟东野序,韩愈“不平则鸣”说是中国文学批评史上有着重大影响的古代着名诗论之一,“不平则鸣”的主要内容：1.鸣自我、友人“小我”之不幸2.鸣国家、人民、“大我”之不幸3.鸣人民之乐、“国家之盛”,这一思想在中国文学史上有着不可替代的重要地位,是中国文学理论批评史上的重要财富;“自然天成”说：在苏轼的三篇文章答谢民师书文说和书黄子思诗集后中均有“自然天成”说;“自然天成”说是苏轼非常重要的理论成就其为人和为文都有深刻的体现但却不是苏轼的原创而是苏轼在吸收前人思想理论成果、综合各种艺术观点结合自己的创作时间经验的基础上形成的非常重要的文艺思想;“自然天成”说是苏轼文艺思想的突出方面强调主体在创作时与对象的一种顺应自然的关系反对务奇求新和雕琢经营讲求创作的“自然天成”;意义：使后世作家追求自由的心灵选择随缘自适的人生态度、使后世作家追求自然平淡的文风倾向平淡清新的创作内容、苏轼的“自然天成”说既是理论先导又是创作实践的产物;李贽的“童心”说：童心说是末期杰出思想家的一篇,他在文中提出了“童心”的文学观念;“童心”就是真心,“一念之本心”,实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”,是真心与真人得以成立的依据;李贽将认知的是非标准归结为童心;他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望;在李贽看来,要保持“童心”,使文学存真去假,就必须割断与的联系；将那些经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据,这在当时的环境中有它的进步性与深刻性;+笔记内容此处略“尽善尽美”说：出自：：“子谓韶尽美矣,又尽善也;谓武尽美矣,未尽善也;”是孔子文艺思想的审美特征;论语·述而：子在齐闻韶,三月不知肉味,曰：“不图为乐之至于斯也;后人常用“尽善尽美”和“三月不知肉味”来评论孔子向苌弘请教和痴迷于韶乐的这段佳话.;含义：极其完善,极其美好;指完美到没有一点缺点;理论意义：首次将美与善区别开来,看到了美与善的矛盾性;他认为,美不同于善;因为从善的观点看是完满的东西,从美的观点却可能是不完满的;美具有独立存在的价值;“尽善”并不等于“尽美”;但是孔子又认为,美同善相比,善是更根本的;美虽然能给人以感官的愉快,但美必须符合“仁”的要求,即具有善的内涵,才有社会的意义和价值;因此他主张既要“尽美”,也要“尽善”,美与善要实现完满的统一;孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远的影响;怎样才是“尽善尽美”呢孔子在论语·为政篇里还说过另一句话：“诗三百,盲以蔽之,曰：‘思无邪．’”“思无邪”从艺术方面看,就是提倡一种“中和”之美．论语集解引孔安国注所谓“乐而不淫,哀而不伤,言其和也;”从音乐上讲,中和是一种中正平和的乐曲,也即儒家传统雅乐的主要美学特征;从文学作品来说,它要求从思想内容到文学语言,都不要过于激烈,应当尽量做到委婉曲折,而不要过于直露;西汉戴圣大戴礼记哀公问五义：“虽不能尽善尽美,必有所处焉;“不能尽善尽美;”即不能“达则兼善天下”,“必有所处焉”,即能“穷则独善其身”,并能做到“富贵不足以益,贫贱不足以损”,知言养气说出自：孟子在孟子公孙丑上中说“我知言我善养我浩然之气;”提出了“知言养气”说;含义：什么是“知言”就是指辨别言辞的能力在文学批评上即指鉴赏文学作品的能力;“养气”当然是指培养自己的高尚思想情操和道德品格;一方面“养气”了才能“知言”即知道如何写出好作品理论意义：孟子认为首先使作者具有内在的精神品格之美养成浩然之气才能有美而正的言辞;这钟思想影响到文学创作就特别强调作家要加强自己的人格修养具有高尚的道德品质,然后才能写出好的文学作品;孟子认为“知言”就是“知理”“知义”.保养元气；涵养本有的正气;语本·公孙丑上：“我善养吾浩然之气;”得意忘言说语出庄子·外物：“筌者所以在鱼；得鱼而忘筌；蹄者所以在兔；得兔而忘蹄；言者所以在意；得意而忘言;吾安得与忘言之人而与之言哉”含义：原意是言词是表达意思的,既然已经知道了意思,就不再需要纠缠于言词;后比喻彼此心里知道,不用计较于言语了;理论意义：这一言论启迪了文学作品要求含蓄,有回味,追求“味外之旨”的理论,对后世文学创作和批评产生了深远影响,魏晋以后,逐渐形成中国古代文学“意在言外”的传统,并且为以后的意境说的产生和发展奠定了理论基础;后来人们也常用“得意忘言”来诠释一种默契;看陶渊明的诗：结庐在人境,而无车马喧;问君何能尔,心远地自偏;采菊东篱下,悠然见南山;山气日夕佳,飞鸟相与还;此中有真意,欲辨已忘言;饮酒其五这里的“忘言”是不是在暗示作者已得“真意”,或者是想说“真意”是不能用言语表达的发愤着书说：出处：汉.司马迁史记·太史公自序：“诗三百篇,大抵贤圣发愤之所为作也;含义：发愤着书：作家怨愤郁结,借着书立说发挥疏通;与“发愤着论”词义相近;“愤”指作家意有所郁结,心理上受压迫而不得伸展,怨愤郁结,借着书立说发挥疏通,这样才能恢复心理平衡;“愤”包含了个人怨愤的情绪,同时也显示了穷且益坚的意志,同时它又强调了创作者在逆境中奋起而不消沉的品格,以及极富于批判精神和战斗精神;“发愤着书”说的理论意义在于:一、“发愤着书”说揭示了文学创作与人生经验之间的关系;坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验成就了伟大的作品;这成为中国古典文学创作与理论的一个优良传统;二、“发愤着书”说表现了艺术创作的心理动力;写作是把内心深处无声的痛苦用文字表达出来,对于作家来说,特别是对于“愤情”而言,写作是最好的发泄方式;三、“发愤着书”说强调了作家的忧患意识和社会责任感;中国知识分子“发愤着书”的主要原因是他们怀着强烈的忧患意识和社会责任感;通过“着书”来实现自己远大的政治抱负和崇高的人生理想;四、“发愤着书”说明确了艺术生命力——真实感的源泉;“愤情”如其本然地揭示着艺术家所容受的现实世界与性命大体的现实关系,真实地反映着当时的社会状况和作者的价值观生存观;是艺术作品获得“真、善、美”和谐统一的基础,艺术生命力不朽的源泉;发乎情止乎礼义说语出：;毛诗序论“变风”云：“故变风发乎情,止乎礼义;发乎情,民之性也；止乎礼义,先王之泽也;”“变风变雅”之说,含义：发乎情,止乎礼义”的实质内涵：这类诗在内容上是对社会现实颇多怨刺、揭露;但是,这种诗歌所抒发的感情,对社会政治的不满和怨刺,又不失其正,不违背封建统治阶级的礼义笔;这就是“发乎情,止乎礼义”的实质内涵;理论意义：它突出强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务提出诗歌必须起到“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”等得作用,诗歌创作要“发乎情,止乎礼义”,要求诗歌的抒情必须要符合礼义的要求,必须遵循发乎情止乎礼的原则;,即认为诗歌创作要从感情抒发出发,但不能超越礼义的规范;但它强调诗歌的社会作用,重视诗的思想内容,成为后世许多文学家、理论家反对形式主义文风的重要武器;例如,梁代雕虫论批评六朝的淫靡文风则说：“淫文破典,斐尔为功,无被破于管弦,非止乎礼义;四科八体说。
古代文论名词解释
古代文论名词解释1．吕本中“活法”说：北宋吕本中针对江西派使人不守定法创作方式提出的。
其目的是想纠正“江西派”末流机械遵循黄庭坚理论而出现的种种创作弊病。
他要求作诗既要重法，又要活用其法。
重法就能规矩备具，活用其法就能处于规矩之外，摆脱规矩，自行变化，而终不悖于规矩。
虽吕本中没有脱出江西诗派“以法论诗”的基本体系，却为突破江西诗派的藩篱打开了一条通道。
2．李贽童心说：晚明李贽从反理学，反传统提倡具有人性解放色彩的自然，其核心是提倡真情，反对假理。
“童心“是指天真无暇的儿童之心，没有受过社会上多少带有某种偏见的流行传统观念的影响，并把童心作为文学创作和文学批评的标准。
它以全新的标准衡量前代文学并推动了后世进步文学的发展。
3．什么是意境：《人间词话》等著作标举境界说是王国维文论思想的经典：1.他把境界作为文学批评的基本标准，提出“境界为上“的基本理论原则。
意境包含两方面内容：一是真景物，二是真感情。
因此王氏所说的境界所包容的就是真切的感情生动的画面，情景交融，形象鲜明，方能联想和想象富有美感。
基于此就能境界说的本质是景于情，物于我的内在统一。
4．有我之境，无我之境：王国维从意和境，情和景关系上把境界区分为有我之境和无我之境，有我之境就是诗人处在心情激动的情况下，去感受与自己没有利害关系的景物，并把内心情感贯注到客观景物中，使原本无情的事物有情况，他突出了主体观念性，具有很强烈的感情动态。
无我之境是诗人受到恬静优美景物的感染，从而在冷静中回味出来的一种境界，它并非纯然无我，而是审美主体，摆脱世俗生活之欲拘束传出平静的感情心态与物具化。
有我之境是比较显而浅是移情于物；无我之境是引而伸，不言情而情自现。
中国古代文论名词解释（详细版）
中国古代文论名词解释（详细版）1、诗言志说2、思无邪说3、孔子尽善尽美说4、兴观群怨说5、辞达说6、文质说7、以意逆志说8、知人论世说9、知言养气说10、大美、天籁、天乐说11、言不尽意说12、得意忘言说13、虚静说14、物化说15、发愤著书说16、情志统一说17、六义说18、发乎情，止乎礼义说19、讽谏说20、文章不朽说21、“文体说”（四科八体说）22、文气说23、十体说24、诗缘情而绮靡说25、“风骨说”26、体性说27、神思说28、性情说29、自然英旨说（直寻说）30、滋味说31、陈子昂“兴寄说”陈子昂“风骨说”32、皎然“意境说”33、皎然“取境说”34、白居易“为时、为事”说35、韩愈“不平则鸣”说36、司空图“韵味”说37、欧阳修“穷而后工”说38、“自然天成”说39、随物赋形说40、严羽“妙语”说41、李贽“童心说”42、王士禛“神韵”说43、沈德潜“格调”说44、翁方纲“肌理”说45、袁枚“性灵”说46、王国维“境界说”1、诗言志说“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识。
这个“志”的含义侧重指思想、情感、意愿的表现，是人的心灵世界的呈现。
强调诗歌既应反映现实，为教化服务，重视其社会作用；又应感物吟志，情物交融，突出其抒情性；情志并重，功利性与艺术性两不偏废。
1.(孔子的)“思无邪”说《论语?为政》篇说:"《诗》三百,一言以蔽之,曰:'思无邪。
'"提出了"思无邪"说。
"思无邪"的批评标准从艺术上说,就是提倡一种"中和"之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容(歌词),而且与音乐有紧密的关系。
因此,从音乐上讲,"思无邪"就是提倡音乐的乐曲,要中正平和,要"乐而不淫,哀而不伤";从文学作品上讲,则要求作品从思想内容到语言,都不要过分激烈,应当做到委婉曲折,而不要过于直露。
古代文论
三、名词解释：（出处、原文、含义、意义）1、诗格：最早出自《颜氏家训·文章》，是中国古代文学批评中某一类书的总称，包括“诗格”、“诗式”、“诗法”。
“诗格”就是作诗的法式、标准，发展出“文格”、“赋格”、“四六格”，它是唐朝特有的诗论样式。
2、诗赋欲丽：出自曹丕的《典论·论文》：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，铭诔尚实。
诗赋欲丽。
”诗赋指纯文学的诗、歌、赋，用“丽”来概括诗赋的风格特征，表现了建安诗人对语言文字美的自觉和对人的创造性和主体精神的肯定。
3、诗大序：诗大序是两汉时期诗学的重要文献，是对于儒家“诗言志”学说的较为系统的阐发和总结。
4、兴观群怨：出自《论语·阳货》：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”这主要是针对文学的社会功能而说的。
兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的“兴、观、群、怨”说比较全面地总结了文学艺术的社会功能，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
后世的作家和文学理论家常常用它作为反对文学脱离社会现实或缺乏积极的社会内容的武器。
5、诗有六义：“六义”原名“六诗”，最早见于《周礼·春官》，《毛诗序》对诗经的体制进行了概括，提出了“诗有六义”说，“故诗有六义焉：一曰风、二曰赋、三曰比、四曰兴、五曰雅、六曰颂”。
唐代孔颖达把“风雅颂”归纳为诗歌的体裁，把“赋比兴”归纳为诗歌的表现手法。
6、佛学方术化：是佛教在东汉流传的特点，佛教的方术灵神化主要是说佛教对中土黄老神仙方术的依附和对灵魂不死、鬼神崇拜等宗教观念和迷信思想的融合吸收，从而在信仰和行政的层面上为佛教在中土的传播开拓了道路。
自考中国古代文论名词解释
自考中国古代文论名词解释名词解释1、文质彬彬：①这是孔子论“文与质”的关系，原本不属于文学艺术范畴，但却具有深刻理论意义。
②是指人固有的和坚定的伦理品德或品质，所言的“文”含义广泛，它不仅指人的言行举止的修养，而且包含有形式美的因素在内，③文质彬彬是指内容和形式两方面很好的统一2、主文而谲谏：①这是《毛诗序》关于诗歌怨刺的观点及诗歌用委婉曲折的方法劝谏，②用比喻叫主文，委婉讽刺叫谲谏3、“六义”：①《毛诗序》对诗歌体裁和表现手法的理论总结，②“六义”指风、雅、颂、赋、比、兴，③《毛诗序》对“风、雅、颂”作了解释，对“赋、比、兴”未作解释4、收视反听：①这是关于陆机创作构思的方法，②作家要在虚静专心的思考中，沉浸于想象之中，进入一个空灵境地5、“应感”：①最早出现于陆机的《文赋》，“应感”指艺术构思中的灵感现象，②构思活动发展到高潮时，艺术家的构思表现为高度兴奋的状态和强烈的创作欲望，于是可能出现灵感，③陆机的“应感论”过于忽视后天学习对于灵感深沉的重要一样6、“四声八病说”：①这是沈约提出的声律理论，即永明声律论；②包括两方面内容：以是声即四声，用以定韵；二是病即八病，则用以求和，而八病之说是建立在四声基础之上的，所以四声八病说也可以成为永明生病说；③沈约关于四声的理论，这是一种积极的声律理论，至于其八病说，这是一种消极声律理论，容易束缚诗人创作的手脚。
7、“神思”：①“神思”一词，从魏晋南北朝后逐渐被用于形容，说明艺术的创作和欣赏中的想象活动；②刘勰首先提出“神思（艺术想象）具有突破时间和空间的限制，它受到“志气”（意情）和“辞令”两个因素的制约；③“神思”相当于今天说的艺术想象。
8、体性：①指作家的个性和作家的风格的关系；②“体”指文学作品的风貌；③“性”指作家的个性。
9、风骨：①这是中国古代文论特有的文学理论范畴；②“风”指的是情感；③“骨”应指事义充实，条理连贯，三者结合便形成了一种有力的气势和逻辑的力量。
古代文论 名词解释
12．情志统一说：《毛诗大序》强调诗歌是“吟咏情性”的，虽然在情志关系上。《毛诗大序》是更重在志的，而且对志的内涵的理解也与先秦“诗言志”的志接近，但它正确也阐明了抒情言志的特点，说明对文字本质的认识已进一步深化了，情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。
13．疾虚妄说：王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”，表明他在文学理论批评方面的观点。提倡真实，反对虚妄，这也建立在其自然论基础上，由于他谈论的对象主要是论理之文，因而很着重为文的真实可信。坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”，批判“好谈论者，增益事实，为美盛之语，用笔墨者，造生空文，为虚妄之传。”对于“增”，王充反对妄增，肯定妥增，显然看到了前人著述的一点为文之用心。有着文学批评的意味了，已涉及如何看待生活之真与艺术之真辩证关系问题。
名词解释
1．“思无邪”说：孔子在《论语·为正》中提出，子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”这是孔子确立的文学批评标准，从艺术方面看就是提倡一种“中和之美”。（中和：中正和平），对文学作品而言，要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，要委婉曲折，不要过于直露。
6．“养气”说：《孟子·公孙丑上》说：“我知言，我善养吾浩然之气，从而形成了知言养气说。认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成浩然之气，”然后才能有美而
正的言辞。这种思想影响到文学创作，强调作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才能写出好作品，这里的“气”抓住了人内在最本质的蕴含，被后人在文论中广泛引用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。
23．“滋味”论，钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论的诗歌评论家，钟嵘《诗品》认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“提诗之至也”。钟嵘把滋味作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴。
古代文论名词解释题(可打印修改)
"兴、观、群、怨"说是孔子 文害辞，不以辞害志，以意 筌者所以在鱼，得鱼而忘筌； 后，人抛弃了一切干扰和心
在《论语·阳货》里里提出 逆志，是为得之。"提出了" 蹄者所以在兔，得兔而忘蹄； 理负担，就会忘掉一切，甚
来的，文中说："子曰：小子 以意逆志"说。所谓"以意逆 言者所以在意，得意而忘言。 至忘了自己，不再受自己感
且与音乐有紧密的关系。因 子还说过“言之无文，行而 和文学批评，形成了中国古 静" 是认识"道"的途径和方
此，从音乐上讲，"思无邪" 不远”，可以说明孔子认为一 代文论史上以气论文的悠久 法，是进入道的境界时所必
就是提倡音乐的乐曲，要中 定的文饰还是必要的，其目 传统，并引导作家从"养气" 须具备的一种精神状态。从
都不要过分激烈，应当做到 孟子的"以意逆志"和"知人论 “得意忘言”说
而从创作主体和客体的关系
委婉曲折，而不要过于直露。 世"都是比较科学的文学批评 "得意忘言"是庄子对言义
来说。必须要达到"物化"的
方法。孟子在《孟子·万章 （即语言与思维）关系的看 状态。什么是"物化"呢？在
2．(孔子的)“兴观群怨”说 上》中说："故说诗者，不以 法。《庄子·外物》篇说：" 庄子看来，进入虚静状态之
的盛衰得失；群，就是说诗 中国文学提供了比较客观实 定程度上符合人的认识实践 致的了。
歌可以使人们交流感情，达 在的批评原则。后世大量的 的实际情况，但也有明星的 第二讲 两 汉
到和谐，起到团结人的作用； 诗话词话大抵是在此原则下 局限性。不过庄子的以言不 二、名词解释题
中国古代文论选读期末名词总复习概要
> 《中国古代文论选读》期末名词解释总复习概要> 第一章：先秦> 1、“兴观群怨”说：孔子在《论语?阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
> 2、“虚静”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。
他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。
> 7、“发愤著书”说：“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。
他自受宫刑摧残后，因受刺激而更加坚定了其抱负信仰，并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书。
其“发愤著书”说中的“愤”固然包含了个人怨愤的情绪，更主要的，乃是“发愤忘食”，为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣。
提供了理论依据。
> 9、“诗六义”说：《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性和典型性的特征。
> 第三章：魏晋南北朝> 11、“文气”说：曹丕的《典论·论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性，提出了“文以气为主”的著名论断。
文章中的“气”是由作家不同的个性特征形成的。
它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。
> 15、“诗有三义”说：钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。
文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
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古代文论期末重点名词解释
赋诗言志：是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。
其中“志”是指合乎礼教的思想感情和不受礼教束缚的情性。
“诗言志”被朱自清认为是文学理论的“开山的纲领”。
出处：《尚书•尧典》原文为：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
赋诗言志”也是春秋外交仪式上的一种特殊表达方式。
春秋时代诸侯士大夫常在各种社交场合朗诵《诗经》，借以表明自己的立场、观点和感情，这就是“赋诗”。
根据这首诗的内容来表明自己的志向，启发众人，既为赋诗言志。
“心斋”、“坐忘”。
庄子文论的哲学基础是“道”。
所谓“道”是指一种超越时空而存在的绝对理念，它主宰和支配着主体的精神意志，含有强烈的人格化的力量和因素。
“道”的地位至尊，但又具有不可知性和不确证性“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。
文艺创作主体在感知事物的过程中由耳—心—气—虚的经验观照就是“心斋”。
文艺创作主体在感知事物的过程中摆脱身心的欲求就是“坐忘”。
“心斋”、“坐忘”名虽为二，实则为一，其根本所在就是要求文艺创作主体通过直观经验去领悟、体验、把握事物的本质，从而超越现实，获得“道”的精神自由境界。
即文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。
“发愤著书”。
此说是司马迁在《史记•太史公自序》中提出的。
作者的崇高志向与抱负不能实之于事业，没有在实际上实现，这才借叙述往事、思来者的著作作为寄托；作者的志向就是总结历史和现实的经验，提出自己的系统理论观点写成一部“成一家之言”的著作。
诗经六艺：最早出现在《周礼官太师》“命太师掌教六诗：曰风，曰赋，曰比、曰兴、曰雅、曰颂。
”《毛诗序》将“六诗”称为“六艺”。
风：阅卷风土男女情思之言。
雅：宴飨朝会公卿聊大夫之作。
颂：宗庙祭祀鬼神歌舞之乐。
赋：敷陈其事而知言之。
比：以彼物以此物。
兴：先言他物引起所用之物，两种物体没有意义的关联。
主文谲谏：谲谏:以旁敲侧击的方式对君主尊长进行劝谏.谲:欺诈谏:对君主、尊长的言行提出批评或劝告《毛诗序》：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。
”其中的主文是指重视文采，讲究形式；谲谏是指刺上的方式应委婉含蓄，使统治者更容易接受。
另外，“风”在此处应该是指“民歌、歌谣”，与《诗经》中“国风”的风同义。
引文一方面论述了诗的社会效用，以文艺干预现实；另一方面对诗歌形式也提出了要求。
突兀长篇赋荔支，主文谲谏起人思。
风骨：风是作家俊爽的志气在文章中的表现，是文章感染力的根源，比拟于物，尤如风；骨是文章语言端直有力的，首便道一的力度，比拟于物，犹如骨，二者组合成词。
风骨是刘勰心中最认为理想的审美标准。
风是对有情志的作品要求它具有感动人的力量，写的鲜明有生气，俊快爽朗。
骨是要求作品文辞精炼，辞意相称，有条理，挺拔有力，端正径直。
四声八遍：南朝齐永明年间，周颙（yóng）著《四声切韵》，提出平上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。
即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。
“四声八病”用于永明体诗歌的创作中，对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛刻，也带来了一定的弊病。
四声：指平、上、去、入四声，对于现在人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。
根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：平声可能是一个平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。
八病：指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。
气盛言宜：“气盛言宜”是韩愈提出的创作主张。
韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。
在《答李翊书》中提出：“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。
所谓“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。
韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。
气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。
兴趣说：“兴趣”说——诗歌的审美特征严羽的“妙悟”是就诗歌创作的主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。
“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系，并影响了清代王士祯的“神韵”说，王国维的“境界”说。
都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
别材别趣：《沧浪诗话》认为，"夫诗有别材，非关书也，诗有别趣，非关理也。
然非多读书，多穷理，则不能极其至"。
它明确指出诗的创作有自己特殊的规律和途径，虽然不是理性的认识和思维，但不能否定理性认识和思维是诗的创作取得成就所不可缺少的前提。
它借用禅宗的比喻，说明成功的诗歌艺术的创作，具有"不涉理路"、"不落言筌"、"言有尽而意无穷"的特征。
就是说诗的创作不进行抽象的说理，不受概念语言的束缚，直接取之于情感的体验和感受，可以唤起非概念所能限定的无穷意象。
《沧浪诗话》把这称为诗所特有的"兴趣"或"兴致"、"意兴"，并认为这是宋诗缺少唐诗那种"一唱三叹"的艺术感染力的原因所在。
《沧浪诗话》并不否认在它所强调的"兴趣"、"兴致"或"意兴"中有"理"的存在，但它认为"理"必须融合在"意兴"之中，最高的境界是"词理意兴、无迹可求"。
别材，指诗歌创作要有特别的才能，不是只靠书本学问就能写好诗的。
这特别的才能如审美直觉能力、艺术想象能力等等；别趣，
指诗歌有特别的趣味，不是发发议论、讲讲道理就可以成为诗歌的。
这是指诗歌必须有美的形象，感发人的意志，激动人的感情，能引起人的审美趣味。
别材，是针对以学问为诗而发；别趣，是针对以议论为诗而发的。
词别是一家"说：词“别是一家”说李清照在《论词》一文里力主严格区分词和诗的界限，提出了词“别是一家”的著名观点。
李清照批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词不能算是词，只是“句读不葺之诗耳”。
她认为词和诗的本质区别在于:诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究声律、乐律之规则，她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。
她的这一观点可能比较偏激保守，但也确实道出了诗与词的一些不同之处，给词的创作提供了一些可供参考的意见。
中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。
为清初王士禛所倡导。
在清代前期统治诗坛达百年之久。
神韵说“神韵”一词，早在南朝齐谢赫《古画品录》中就已出现。
唐代诗论提到的“韵”，大多是指诗韵、诗章的意思，不涉诗论。
明清时期，“神韵”一词在各种意义上被普遍使用。
王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。
他早年编选《神韵集》，有意识地提倡神韵说，归纳起来，大致可以看到他的神韵说的根本特点，即在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。
神韵为诗中最高境界，王士禛提倡神韵，自有他的道理。
但并非只有空寂超逸，才有神韵。
王士禛将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处。