论新印象派绘画中色彩的运用
印象派绘画中的光与色彩
印象派绘画中的光与色彩印象派绘画是19世纪末期兴起于法国的一种艺术运动，以其独特的表现方式和对光与色彩的追求而闻名于世。
在这个时期，艺术家们开始追求捕捉瞬间的印象，将自然界的光与色彩以及观者的感受直观地呈现在画布上。
本文将探讨印象派绘画中光与色彩的重要性，并举例说明其对艺术发展的影响。
光是印象派绘画中最重要的元素之一。
艺术家们通过对光的观察和研究，试图捕捉到不同时间、不同角度下光线的变化和效果。
印象派画家们善于运用明暗对比和光影的变化来表现物体的形态和质感。
他们通过用色的明暗变化来模拟光线的折射和反射，使画面更加生动和立体。
例如，莫奈的《印象·日出》中，他运用了大量的明亮色彩和光线的变化，将日出时的光影效果表现得栩栩如生，给人一种仿佛置身其中的感觉。
色彩是印象派绘画中另一个重要的元素。
印象派画家们对色彩的运用非常自由和大胆，他们不再局限于传统的调色板，而是通过对光的观察和感受，运用纯净的色彩来表现自然界的多样性。
他们通过运用色彩的对比和交错，创造出了一种独特的光影效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大胆的色彩对比和斑驳的笔触，创造出了一种梦幻般的光影效果，使观者感受到了夜晚的神秘和宁静。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响。
首先，它打破了传统绘画的束缚，使艺术家们能够更加自由地表达自己的感受和观点。
印象派画家们通过对光与色彩的追求，使绘画变得更加直观和生动，使观者能够更加深入地感受到自然界的美。
其次，印象派绘画对后来的艺术运动产生了重要的影响。
例如，立体派画家们受到印象派绘画的启发，开始研究光线的折射和反射，将不同角度的视觉效果呈现在画布上。
这种对光与色彩的研究和表现方式，为后来的现代艺术奠定了基础。
总之，印象派绘画中的光与色彩是艺术家们表达自然界和观者感受的重要手段。
通过对光的观察和色彩的运用，艺术家们创造出了一种独特的光影效果，使画面更加生动和立体。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术运动奠定了基础。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）是十九世纪法国印象派画家，被誉为“印象派的领袖人物”。
他以其独特的色彩运用和艺术风格在艺术史上留下了深远的影响。
莫奈通过对光影和色彩的捕捉，创造出了许多富有生命力和情感的作品，这些作品成为了印象派绘画的代表之一。
本文将就莫奈的色彩特征进行探讨，以期更好地理解和欣赏这位大师的艺术成就。
莫奈对色彩的运用极富创意和想象力。
在他的作品中，色彩随着光影的变化而变化，形成了独特的视觉效果。
他善于运用鲜艳明亮的色彩来表现光的反射和折射，使得画面充满了活力和生机。
莫奈在画中运用了丰富的色彩，包括红色、黄色、蓝色、绿色等，这些色彩相互交错、相互映衬，形成了丰富多彩的画面。
他还擅长运用冷暖对比的手法，通过冷暖色彩的对比来增强画面的立体感和层次感。
莫奈的色彩运用让人感到心旷神怡，仿佛能感受到阳光和空气的清新和舒爽。
莫奈善于利用色彩的变化来表现不同的氛围和情感。
在他的作品中，色彩往往与情感紧密相连，具有强烈的表现力。
比如在他著名的《睡莲》系列作品中，淡淡的粉红色、蓝色和绿色交织在一起，勾勒出了一幅幽静、梦幻般的画面，令人感到宁静和安详。
而在《印象•日出》中，莫奈通过运用淡淡的蓝色和淡黄色，表现了清晨日出的宁静和神秘感。
莫奈的色彩运用不仅使画面具有了视觉上的冲击力，更赋予了作品丰富的情感和内涵。
莫奈在色彩运用上还注重了对色彩关系的处理和表现。
他通过对比鲜明的冷暖色彩、对比明快的互补色和对比柔和的近似色等手法，使得画面的色彩关系更加丰富多样，更有层次和变化。
例如在他的作品《印象•日出》中，莫奈通过对比明亮的橙色和淡蓝色，表现出了日出时璀璨的耀眼光芒。
而在《荷塘》系列作品中，他则通过对比深浅不一的绿色和黄色，创造了一种蓬勃生机和动感十足的效果。
莫奈善于处理色彩关系，使得作品的色彩更加生动鲜明，具有强烈的表现力和感染力。
莫奈在其艺术生涯中对色彩的运用上有着独到的见解和实践。
印象派绘的革新艺术与视觉感受的新境界
印象派绘的革新艺术与视觉感受的新境界印象派是19世纪末至20世纪初的一种新兴艺术运动，以其对光线、色彩和笔触的独特表现方式而闻名。
该艺术流派的出现不仅在绘画艺术领域引起了革新，同时也给观众带来了全新的视觉感受。
本文将探讨印象派艺术家们的绘画手法，以及他们如何开创了一种全新的视觉艺术体验。
一、光线与色彩的变革印象派艺术家们追求对自然光线的真实捕捉，他们试图通过色彩的变化来表达光线的效果。
相比传统艺术中的明暗对比，印象派艺术家更加注重光线的变幻，他们用明亮的色彩和光滑的笔触描绘阳光下的物体，使画面充满了生动活泼的感觉。
印象派的绘画中，色彩变得更加明快、鲜艳。
艺术家们使用了更多的颜色，并在画布上直接混合颜料，以传达出真实世界中的色彩变化。
这种色彩的变革不仅使观众对画面产生了强烈的视觉冲击，同时也让他们产生了一种全新的视觉感受。
二、笔触的解构与表现印象派艺术家们对传统绘画中的笔触进行了解构与重组，创造出了一种新的表现方式。
他们不再追求完美的线条和细腻的描绘，而是以快速简洁的笔触勾勒出形状和轮廓，使画面看起来更为生动有力。
印象派绘画中的笔触粗糙而自由，甚至可以看到笔触的痕迹。
这种笔触的运用使得画面具有了一种独特的质感，观众可以更加直观地感受到画家的创作过程。
同时，这种笔触的运用也让观众更加自由地解读画作，产生了一种更为开放的艺术体验。
三、充满情感的画面印象派艺术家们试图通过表现自己的情感和内心体验来创作画作。
他们追求将自然界中的一瞬间情景和情感表达出来，让观众能够产生共鸣。
印象派的画作往往充满了生活的气息和情感的表达，无论是阳光下的田野、河流的流动还是人物的情绪，都以一种自由而开放的方式展现在观众面前。
观众能够从画作中感受到画家所想要表达的情感，与作品产生共鸣，这种情感的传达也使印象派艺术更为饱满和深入人心。
综上所述，印象派绘画的出现给艺术领域带来了一次革新，同时也给观众带来了全新的视觉感受。
印象派艺术家们通过对光线、色彩和笔触的变革，创造出了一种全新的艺术体验。
新印象派色彩研究——论油画风景中的色彩“意境”表现
寓意 ， 而西方绘 画讲究情调 、 意蕴 、 理念 、 象征 。在 油画发展 的
今天 ， 有关油画风景 中色彩 的“ 意境” 表现 问题 ， 显得特别 的重 要， 它将更加有利 于人们理解 油画语言的独 特性 。 关于油画风景 中的色彩“ 意境 ” 它是情与景 的水乳交融 ， ， 是意与境的有机结合 。“ 意境 ” 一词 ， 在唐代 就广 泛存在 于 早 各个艺术 门类 中， 宋元 时期 它 已成为 艺术美学 的主要范 畴 ， 在
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Ｃｏ ｏ ｔ ｄ ｆＮｅ Ｉ ｐｒ ｓｉ ｎ ｓ ：Ｐｏ ｔｃ Ｉ ａ ｅ ｙ ｏ ｌ ｒ ｌ ｒ Ｓ ｕ ｙ ｏ ｗ ｍ ｅ ｓｏ ｉｍ ｅｉ ｍ ｇ ｒ ｆＣｏｏ Ｒｅ ｅ ｅ ｔ ｔ０ ｉ ｉ Ｌａ ｓ ａ ｉ ｔｎ ｐｒ ｓ ｎ ａ ｉｎ ｎ Ｏ ｌ ｎｄ ｃ ｐｅ Ｐａ ｎ ｉ ｇ
般 的解释 ， 这种最一般的解释道 出了意境 的两个 基本要 素 ： 如何才能创造 出意境高远 的作品 呢情
个方面去提炼概括 ：
基金项 目： 本论文为 ２ １ ０ ０年度聊城 大学科研基金资助项 目阶段性成果 之一。 作者 简介 ： 国强（ ９ ２一 ） 男， 山东聊城人 ， 史 １６ ， 汉， 聊城大学美术学院美术 系主任， 教授 ， 士生 导师， 硕 山东省美 术家协会会 员， 山东 油 画 学会理事 ， 山东省美术家协会油画艺术委员会特邀 委员， 人民美术 出版社艺术教育委员会特邀 副主任 。研 究方 向： 画创作。 油
过 程 中 ， 追 求 完 美 的 “ 境 ” 现 。本 文 就 油 画 风 景 中 的 色 彩 “ 境 ” 表 现 ， 要 从 画 面 形 都 意 表 意 主 式的布局 、 感 与意境 的 结合 、 情 色调 对 意 境 产 生 的 作 用 和 画 面 笔 触 虚 实 的 表 现 四 个 方 面 来 分
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈是印象派画家中的代表人物之一，他的画作中色彩运用非常丰富，以其独特风格影响着后来的画家们。
下面就来浅谈莫奈的色彩特征。
1. 鲜艳对比的颜色莫奈的画笔讲究“闪亮”的效果，因此在色彩运用上喜欢使用鲜艳对比的颜色，如红、绿、黄、蓝等颜色。
这些颜色的对比可以让画作更生动，更有层次感。
例如他的名作《荷花池》中，荷叶和花朵以绿色为主，而水面则以蓝色为主，两种颜色的对比使得画面更加明亮生动，深受观众喜爱。
2. 光影反差强烈在莫奈的画作中，光影反差非常强烈。
他通过运用深暗的灰暗色调来反衬出强烈的光影对比，让画面更具动感和戏剧性。
例如他的作品《日出印象》中，天空的颜色从黄、橙到蓝、紫，从中央向四周扩散。
用金色的阳光照耀着树和云，让画面充满了温暖的气息。
3. 勾勒物体的轮廓线条模糊印象派强调的是快速捕捉瞬间的印象，因此画家们一般不太注重勾勒物体的轮廓线条，更多的是运用色彩变化来表现物体的形态和质感。
莫奈画作中物体的轮廓线条非常模糊，但运用非常细腻的颜色变化来表现，使得画面更加的自然逼真，强烈的光影对比也为画面的质感增色不少。
4. 沉浸在自然中的色彩莫奈的作品中，色彩总是相当自然而深入，他的画作多数都是在户外完成的，所以他的作品能够深入表现大自然最真实的色彩和质感。
他在一些作品中运用了比较不同寻常的颜色，例如《鲜花的地方》被称为是“甜品之类的画”，温暖的色彩配搭，仿佛带有一种让人安心的感觉。
总之，莫奈的色彩运用完全是根据他的个人创作特点和理解来实现的，配合着细腻的技法和画家对自然的敏感度，使得他的作品充满了生命力和动感，深受欣赏者的青睐。
印象派绘画技法与画作赏析
印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。
本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。
一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。
与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。
2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。
印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。
与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。
3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。
简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。
二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。
这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。
莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。
2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。
画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。
整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。
3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。
这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。
画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。
总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
印象派画家莫奈，是一位以色彩为主导的画家，他的画作色彩丰富、明快、柔和和富有活力，展现出了绚丽多彩的世界。
莫奈的色彩特征主要表现在以下几个方面。
首先是色相鲜艳，色彩纯度高。
莫奈的画作中大量运用浓烈鲜艳的颜色，艳丽夺目，饱和度强烈，让人感到色彩的饱满和生命力的强大。
例如他的《睡莲》系列，色彩如同水中的花朵一样绚烂，给人以直击心灵的感受。
其次是彩色的色块，使层次感更加鲜明。
在莫奈的画作中，他运用了大量的色块，通过不同颜色和明暗度的变化，来表现画面的层次感和空间感。
莫奈的画作构图十分松散，但每一个色块都极具表现力，使画面在简单的结构上形成丰富的层次感和节奏变化。
再次是冷暖色调的运用。
莫奈在画作中常常使用明亮的冷色调和柔和的暖色调来营造不同的氛围和情感，给人以视觉上的美感和心灵上的冲击。
例如他的《日出印象》系列，画面中金色的阳光和银蓝色的海水形成强烈的冷暖色对比，赋予作品启蒙的意义。
最后是大面积的色彩晕染。
莫奈的作品中弥漫着一种迷雾般的柔和的色彩晕染，使画面更加柔和与温暖。
他采用渐变色色彩技法，将不同色系、不同层次自然地融合起来，表现了他对自然的观察和感受。
总之，莫奈的画作色彩明快、清晰明了，吸引了人们的眼球，给人以不同寻常的艺术享受。
他通过画家的技法和创造力，将自然界中的色彩呈现出来，创造了属于自己的艺术世界，在人们心中留下了深刻的印象。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈、莫奈、雷诺阿为例
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
新印象派（点彩派）简介
新印象派（点彩派）简介新印象派(点彩派)简介法国新印象派画新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，⼀群受到印象主义强烈影响的画家掀起了⼀场技法⾰新。
他们不⽤轮廓线条划分形象，⽽⽤点状的⼩笔触，通过合乎科学的光⾊规律的并置，让⽆数⼩⾊点在观者视觉中混合，从⽽构成⾊点组成的形象。
简介新印象派的奠基⼈之⼀保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛⽡到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是⾃1886年以来发展了分割主义技术的⼈，分割主义⽤⾊彩和⾊彩进⾏光的混合，以此来表现⾃⼰的意图。
”分割主义技术的⽬的，是采⽤光学原理将纯粹的⾊彩⽤⼩点块的⽅法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得⽐在画板上进⾏⾊调混合更⾼明的亮度。
所以新印象派⼜叫作点彩派。
宗旨是：光和颜⾊(影⼦)在(瞬间)⼀段时间内的变化。
发展过程新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。
光学和⾊彩学的理论以及实验成果，有⼒地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
新印象派画家们吸收了关于⾊彩对⽐以及颜⾊、⾊调并列所产⽣的混合效果的理论，认识到单纯⾊彩通过视觉的混合⽐⾊彩⾊素的混合更有艺术效果。
此外，瑞⼠学者D·萨特的著作《美学概念及应⽤》(1865)，强调科学在绘画创作中的作⽤，主张运⽤科学试验成果和建⽴法则，都促进了新印象派的产⽣。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。
修拉潜⼼研究关于⾊彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺⼨很⼤，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精⼼设计的作品表现出对⼏何学和形式结构要素的关注，预⽰了20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《⼤碗岛的星期⽇下午》(1884--1885)，在这幅画中，⼈物众多却很少交搭，画家运⽤了精确⽽有条理的科学⽅法处理⼈物之间的空间距离。
浅析印象派色彩在教学中的应用价值
形成 了一套写 生色彩 的体 系。可 以说 ， 整个 艺术 史的发展进 在
程 中， 印象 主 义 画家 经 过 长 期 的绘 画 实 践 ， 结 了 一整 套 的 写 生 总
教 学的许 多问题 ， 涉及我 国高考考 生及 高校 学生基础 学 习的各
种 问题 ， 为我 国色 彩基 础教 育在 教学方法上提供 了宝贵 的经验 ，
７色彩成分 的相 对聚散形成不 同的色块 ， 同色块在 同一画 ． 不 面 中依靠着 一定 的从属关 系形成色调 。这 条规律 涉及 的是 整体 和 局部 的关 系。基 于整体 的需要 ， 时候牺 牲局部 丰 富的色彩 有 是 必要 的。绘 画需要概 括 ， 而概 括能 力的提 高更利 于建立在客
２写 生 色 彩 训 练 首 先 是 大 量 灰 色 的 训 练 。 ．
也 就是说 ， 实 际的写生 对象 中， 在 绝对 的纯色是 不存在 的， 光线 以及 空间把色彩控制在 了一定 的 灰度 范 围之 内。 学生对 灰色 内含色 相 的感 觉 能 力和控制灰 色变化的能力 ， 在一定程度 上标志其 掌握色彩 的能力 。灰色 是 一个蕴藏 着无 尽绘 画 魅 力的领域 。 印象派 画家极少 在绘 画作 品 中运 用纯色 ， 他们在作 品中呈现 的是大量冷 暖倾 向不
望通 过 对 其 写 生色 彩体 系 的 多方 面 的分 析和 理 解 ， 新认 识 印象派 绘 画 色 重 彩 体 系 对 我 国 当代 美 术 基 础 教 育 的影 响 ， 以及 对 现 实价 值 的 综合 分 析 。 关 键词 ： 印象 派 色 彩 美 术基 础 教 育 典绘画先做底色 、 再做素描 ， 然
后 一 层 一 层 罩 染 颜 色 的 方 法 有 了本 质 的 区别 。 直 接 画 法产 生之
由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考
由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考文ˉ山西省太原市文化艺术学校ˉ韩曦［内容摘要］作为西方现代艺术的开创者，印象派画家作品中包含了许多新的造型因素。
尽管在当时这种画法有悖于传统的表现风格，但是随着时间的推移，这些因素不仅动摇了传统的绘画观念，而且促成了传统艺术向现代艺术的转变。
［关键词］色彩印象派静物画印象派画家按照自身的审美和情感表达，不再更多地强调画面的故事情节和故事所要表达的主题思想，而是将光线和色彩作为重点表现物体在特定的环境和时间下所带给人的视觉感受。
这在绘画色彩观念上带来了划时代的意义。
一、莫奈绘画作品色彩观念的分析19世纪之前的绘画风格追求的是画面形与色并重且要互补分离的特点，在色彩表现方面主要表现在对固有色的真实客观表达。
随着这种风格成熟之后出现的印象派从根本上动摇了模拟自然界客观色彩为表现目的的传统绘画观念。
印象派中的代表画家莫奈致力于自然环境与光线关系的研究，采用鲜明的色彩和笔触直接描画在阳光下的物象，表现出丰富多彩的、奇妙的变化。
印象派画家依据自身的审美和情感表达，将光线和色彩作为新的课题进行研究，重点表现物体在特定的环境和时间下所带给人的视觉感受。
这在绘画色彩观念上带来了划时代的变化，因此莫奈的色彩观念是值得我们去深深领会和探讨的。
莫奈在他的绘画作品中充分运用色彩语言表达他的情感，用创新的色彩观念唤起人们的视觉留意与情感共鸣，从而使其绘画作品表现出了不朽的艺术生命力。
我们通过学习和观察大师的绘画作品了解到，艺术家在创作作品的时候都将本人的真实情感进行了充分的表达。
莫奈作品感染我们观者的并不仅仅是扎实的写实才能、画面中所包含的故事情节，还有色彩观念的转变有利于情感表达的画风。
艺术家在平凡的世俗世界中捕捉到有价值和感兴味的事物，用丰富的色彩语言描绘生活，并将本人的心血和感情凝聚在作品中。
莫奈常常关注自然界的光色变化，他在绘画中用色彩去表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现常常消逝在光色之中，这种风格的表现使世人重新领悟到光与自然新的构造。
美术中的色彩运用案例分析
美术中的色彩运用案例分析在美术创作中，色彩是非常重要的元素之一，能够给作品带来丰富的情感表达和视觉冲击力。
本文将通过分析几个色彩运用的案例，来探索在美术中色彩的运用方式以及其对作品的影响。
1. 几何抽象艺术中的色彩运用几何抽象艺术是一种通过几何形状和色彩构成的艺术形式，通常呈现出简洁、明快的视觉效果。
在几何抽象艺术作品中，色彩被用于创造对比和平衡，以强调形状、线条和空间的关系。
例如，荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品《白色方块》就是用红、黄、蓝等饱和度很高的原色构成，通过简洁的几何形状和纯净的色彩传达出平衡和和谐的氛围。
2. 印象派绘画中的色彩运用印象派绘画强调对现实场景的瞬间感知，通过捕捉自然光线的变化和颜色的变幻来构建独特的表现形式。
在印象派绘画中，色彩的运用更加注重观察真实世界，以点、斑、线等构成画面。
例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《睡莲》系列，通过运用大量的明亮而丰富的色彩表现了水面上的倒影和光线的变化，使观者能够感受到春天的美丽和宁静。
3. 街头艺术中的色彩运用街头艺术是一种独特的艺术形式，它常常出现在城市的墙壁、建筑物等公共场所，以鲜明的色彩和夸张的形象吸引着人们的注意力。
色彩在街头艺术中扮演着非常重要的角色，它不仅能够用来吸引眼球，还能够表达艺术家对社会、文化和政治等问题的态度和观点。
例如，英国街头艺术家班克斯（Banksy）的作品《花炸弹》采用了鲜艳的红色和绿色，以及大面积的涂鸦，旨在传达对城市环境的反思和批评。
4. 抽象表现主义中的色彩运用抽象表现主义是20世纪后期的一种重要艺术运动，它通过形式和色彩的自由运动来表达艺术家内心的情感和精神状态。
在抽象表现主义的作品中，色彩通常被用来直接传达情感和能量，通过对比和色彩叠加来创造紧张和冲突。
例如，美国艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品《无题》系列采用了大块的纯色，在作品中营造出一种沉思和内省的氛围，让观者沉浸在色彩的情绪之中。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征印象派画家莫奈是一位以其独特的色彩特征闻名于世的艺术家，他的作品受到了许多人的欣赏和赞美。
莫奈对色彩的运用非常出色，他用丰富的色彩和独特的技法表现了自己对自然景观的美好印象，创造了一种独特的绘画风格，使他成为了印象派画家中的一位佼佼者。
莫奈的色彩特征主要表现在以下几个方面：1. 鲜艳而纯净的色彩莫奈对色彩有着极为敏锐的感觉，他善于捕捉自然光线下的色彩变化，以及在不同光线下物体的不同色彩印象。
他喜欢使用鲜艳、纯净的颜色，尤其是在观察到阳光下的自然景观时，他会大胆地运用红、橙、黄、绿等明亮色彩，使他的作品充满了生机和活力。
在莫奈的作品中，常常可以看到他大量使用红、橙、黄等暖色调，这些颜色不仅突出了画面的明亮度和温暖感，也使得作品更加鲜活和生动。
莫奈还经常使用绿色来表现自然界的植被，这些绿色的运用使得他的作品更加具有自然真实感和生活气息。
2. 对光影的表现莫奈对光影的表现非常出色，他善于捕捉自然光线下的变化，用色彩来表现不同光线和阴影下的景物。
他在画面中使用了大量的明暗对比，通过对光线的精准把握和对色彩的运用，使得他的作品能够展现出丰富多彩的色彩层次和立体感。
在他的作品中，我们可以清晰地感受到日光或月光在画面中的变化，尤其是在他的水景画中，他善于表现水面的波光粼粼和光影斑驳，同时通过运用不同的色彩和色彩层次，使得画面具有了极为生动的立体感和动态感。
3. 对色彩的笔触处理莫奈在处理色彩的笔触上非常注重细节，他善于利用色彩的明暗对比和层次感来创造画面的丰富性和立体感。
他会用不同的笔触来勾勒出自然景物的形态和纹理，同时注重色彩的渐变和过渡，以此来表现出自然界的真实感和光影效果。
在他的一些著名作品中，比如《睡莲》系列和《印象·日出》等，我们可以清晰地感受到他在色彩运用上的精细处理和技法上的独到之处。
他的笔触轻盈而繁复，能够精准地表现出水域和天空中的变化和细微之处，使得画面更加丰富多彩和丰满。
浅谈印象派绘画的光与色
浅谈印象派绘画的光与色摘要：印象派画家最大的特点在于作画时对光和色的运用，他们善于捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱。
同时他们也研究室灯光和色彩的变化。
后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。
他们重写生、重实践，主走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接柔和，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
关键词：印象主义；色彩；光艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、浪漫主义的基础上走出来的。
开始他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此，所以印象派在艰难的成长着。
1874年4月，有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等人。
在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义（Impressionism)是西主义方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
[1]印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。
一、印象派在色彩运用方面的重大突破金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵．．．．．．是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet）是印象派画派的代表性艺术家之一，他以其独特的色彩特征而闻名于世。
莫奈的画作以自然景象为主题，特别是他在吉维尼花园和睡莲塘绘制的系列作品，都展现了他对光影和色彩的敏感和表现力。
在莫奈的作品中，我们可以看到以下几个色彩特征。
莫奈运用了明亮鲜艳的色彩。
他喜欢使用大量的明亮、纯净的色彩，比如亮绿、明黄、鲜红等。
这些色彩给人以生动、活力的感觉，让观众感受到强烈的光线和温暖的气氛。
莫奈通过色彩的运用来表达自然风景的美丽和光线的变化。
比如在《睡莲》系列中，他运用大面积的淡蓝色和浅绿色来描绘水面，增强了水的清澈和透明感。
莫奈善于运用快速而敏捷的笔触和斑驳的色彩。
他的画作常常有着明显的笔触和色块，并且颜色之间经常出现明显的对比。
这种运用色块和对比的手法让观众感受到画面的运动和光线的变化。
莫奈不追求精细的描绘，而是通过迅捷的笔触和色彩的斑驳来表达自然景物的变化和光线的流动。
这种表现方式再现了人眼在观看景物时所感受到的瞬间印象，使观众能够感受到画面的生动和充满活力。
莫奈还善于运用色彩的层次和渐变来表现光影效果。
他常常通过色彩的层叠和渐变来描绘自然光线在不同物体上的反射和投射，从而创造出丰富的光影效果。
在他的画作中，我们可以看到太阳的光线透过树叶、花朵和水面，落在地面或者物体上形成斑驳的色块，并且随着时间的推移而产生变化。
莫奈通过这种手法，展现了自然界万物因光线而呈现出的丰富多样的色彩变化，使观众感受到时间的流动和光线的变化。
莫奈的色彩特征主要体现在明亮鲜艳的色彩、快速敏捷的笔触和斑驳的色彩以及色彩的层次和渐变上。
通过这些色彩的运用，莫奈成功地表达了他对自然景物的热爱和对光影变化的观察，并且创造出了丰富多样的视觉效果。
他的色彩表达方式开创了印象派绘画的新时代，对后来的艺术家影响深远。
论印象派绘画的艺术特征及美学观念
论印象派绘画的艺术特征及美学观念一、引言印象派是19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派，以强调色彩与光线效果为特点，被认为是现代艺术的先驱。
本文将从印象派绘画的艺术特征和美学观念两个方面进行探讨。
二、印象派绘画的艺术特征1. 色彩运用印象派强调色彩的纯净性和互相作用，追求光线在物体表面上所产生的视觉效果。
他们使用明亮、鲜艳、大胆的色彩来表现自然景观和人物形象，同时也注重色彩之间的对比和平衡。
2. 光线效果印象派画家注重光线对物体形态和颜色的影响，追求捕捉瞬间光线所带来的变化。
他们通过笔触轻柔、夸张、松散等手法来表现光影效果，并将自然景观中不同时间不同角度下的光线变化呈现在画面中。
3. 瞬间感印象派画家追求捕捉瞬间感，即在极短的时间内捕捉到自然景观的瞬间状态。
他们通过快速、敏捷的笔触来表现瞬间感，使画面充满生动感和活力。
4. 构图手法印象派画家在构图上追求自由、松散和非传统化，他们摒弃了传统绘画中的对称、平衡等规则，采用了斜线、弯曲线等非传统化的构图手法来表现自然景观和人物形象。
三、印象派绘画的美学观念1. 主观性印象派强调个人感受和主观性，认为艺术创作应该是个人情感和经验的表达。
他们试图通过色彩、光影等手法来表现自己对于自然景观和人物形象的个人理解和体验。
2. 自由性印象派画家认为艺术应该是自由而不受限制的，他们反对官方艺术规范和传统绘画技巧，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式。
3. 现代性印象派被认为是现代艺术的先驱，他们尝试用新的艺术表现方式来反映当时社会和文化的变革。
他们试图通过艺术来表达当时社会和文化的新面貌，同时也反映了人们对于现代生活方式的追求。
四、结论印象派绘画以其独特的艺术特征和美学观念成为了19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派。
他们通过色彩运用、光线效果、瞬间感和构图手法等手法来表现自然景观和人物形象，并强调个人感受和主观性，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式，反映当时社会和文化的变革。
新印象派在色彩上的共性与差异性
新印象派在色彩上的共性与差异性作者：***来源：《美与时代·中》2024年第05期摘要：新印象主义，又称点彩派，是印象派之后出现的美术流派。
其代表性的点彩技法是结合光学原理使色彩在人的视网膜上混合的一种艺术手法，使画面颜色更加饱满、和谐、多样。
以新印象派画家乔治·修拉和保罗·西涅克的代表作品为例，对比分析二者色彩运用的共性与差异性，并探究二者对于色彩分离理论的不同表现方式。
关键词：新印象派；色彩；点彩；共性；差异性一、新印象派绘画作品的色彩特点（一）乔治·修拉科学的点彩范式——以《大碗岛的星期日下午》为例乔治·修拉（1859—1891年），新印象主义的倡导者。
他以严谨科学的绘画态度对印象派的技法进行整合创新，开创了一种全新的色彩语言范式。
人们将《大碗岛的星期日下午》（图1）视为修拉最著名的点彩作品，他的艺术形式和艺术思考对后世具有里程碑意义。
《大碗岛的星期日下午》为布面油画，高207厘米，宽308厘米，刻画了某个星期日下午人们在塞纳河畔的大碗岛上休憩、乘凉、玩乐的景象。
在这幅总耗时两年多的画作中，修拉将色彩科学理论引入绘画，创造了色彩分割绘画理论和点彩技法。
区别于传统印象派在室外用调色板调好颜色去追寻那转瞬即逝的光色瞬间，修拉选择在室内一笔一笔地用纯粹的光谱色的小点组成画面。
他提取太阳光中的七种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，将其作为画面中的基本抽象元素“点”，并杜绝复色、间色的出现，以达到色阶不会被混淆的目的，同时根据画幅尺寸严格控制色点的大小及形状。
在画面中，固有色和反光色以点的形式被共同置在同一个色块中，以达到画家所预设的色彩明度和纯度。
而小点通常是成对的补色组合的形式出现，比如红和绿、黄和紫、橙和蓝等。
当与画面保持一定距离时，补色小点会在观者的视网膜上自动调色，形成鲜亮又绚丽的色彩混合效果，这种效果会给人与中世纪的镶嵌画相似的视觉感受。
浅谈印象派绘画色彩教学提纲
时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索
以一种永恒的不变的形式去表现自然。如果说印象派
画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重
新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十 Nhomakorabea注重表现
物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布
鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量
感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠
塞尚 后印象派力将——保罗·
•
塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届
印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
• “色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲
到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的
团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、
德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂
局的把握；只反 映了微妙的色彩 层次，而忽略了 景物形体的后果 ——卡米耶·毕莎罗 和全局。
——保罗·塞尚
莫奈 印象派领导者——克劳德·
•
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴
影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到
突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，
他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探
索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象
作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
教 堂 系 列（部分）
睡 莲 系 列（部分）
印象派领导者——克劳德·莫奈
• 视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发 现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化 的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高 度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见 的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
印象派绘画艺术魅力论文
一、印象派的色彩艺术魅力纵览世界美术史，可以发现印象派的绘画艺术作品很是注重艳丽的色彩和斑斓的调子的运用的，而之前的各种绘画艺术流派几乎将作品的格调定位于一种单调的棕色，即使是有一定的跳动的颜色的出现，也仅仅是一种点缀而已，并没有印象派所表现出来的对于颜色的强烈追求与表达。
印象派之前的各个绘画创作流派也曾经就色彩与线条之间展开过讨论与争议，较为突出的就是古典主义与浪漫主义之争。
印象派的主要绘画艺术创作特点表现在颜色方面的研究，对于颜色，他们有着较为深入的分析与研究。
谈到色彩，就不得不说到条件色，而固有色是条件色中的一个突出性研究点，它是指物体的原来颜色，也就是达芬奇所定义的“真颜色”。
达芬奇对于条件色的观察与研究，是比较早而又彻底的、系统性的。
他指出可以将物体的颜色表现强度划分为三个等级，颜色强度最高的是发光物的颜色，次之是被光墙所照射的颜色，再者就是物体的`阴影。
而马奈也指出，其实最早研究颜色的是委拉斯贵支，他们先于印象派着手研究了颜色[3]。
在印象派绘画艺术作品中，光和色是最为重要的绘画语言艺术表现要素。
画家们冲破了传统的“固有色”的概念束缚，致力于捕捉到绘画创作对象在光照下所呈现出来的瞬息万变的色彩变化，这种变化是空间距离、环境条件、周围事物综合作用下的效果的必然表现。
二、印象派的构图艺术魅力印象派画家在创作的过程中，较为注重不经意间的一瞥所产生的不同寻常的观察角度所带来的创作灵感，力求从一种全新的视角来审视绘画对象，以此获得不同于寻常的绘画创作效果[4]。
例如，印象派画家会从头顶仰视一群跳舞的女郎，从角落侧视而非正视大厅，从晚会的包厢里俯瞰舞台上的人物等，这些都是古典绘画艺术中所没有的绘画艺术创作手法。
古典性的绘画艺术创作，所关注的是战争、神话及历史性题材，较为讲究舞台构图的戏剧化效果，使得场面呈现出文学性及恢宏性的效果。
与此相反的是印象派的绘画艺术创作往往突破了固定的绘画创作模式，以小品性的作品居多，结合自己的艺术审美追求及创作喜好，对于画面进行随意性的裁剪，以突出画面框架的灵活多样性，而这种看似随意的、不经意的构图性创作，却自有其妙处，以其多变性体现了绘画艺术创作的自主性和生动性等基本的艺术创作原则[5]。
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论新印象派绘画中色彩的运用
摘要：通过分析新印象主义画派以及画派中的代表人物和代表作品，探讨其中色彩运用的技法和特点，从而进一步从整体上研究新印象派绘画中点彩技法的价值及影响，以期有助于人们在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐释和运用。
关键词：新印象派色彩技法价值
一、新印象主义画派
新印象主义(Neo―Impressionism)画派，是在印象主义后期出现的一个思潮和派别，是印象主义的一个支派，流行于1880年以后的一段时间里。
在光学科学家的试验原理指导下，乔治-修拉同原来学建筑的保尔・西涅克密切合作，共同进行色彩理论和实践的探索，创建了新印象主义画派。
新印象派的画家们把印象派表现光、色的技法加以发展而且将其推向了新的高度。
假如说塞尚从色彩的感觉出发，发展了自己独特的空间结构，那么新印象主义画家，则把这种结构归纳成具有象征意义的几何图形和线条；假如说印象派的画家们仅仅是受到自然利，学成果和实证主义哲学思潮的影响，去创立自己的理论和艺术实践，那么新印象派的画家们则是
直接依据光学和色彩学的原理来建立自己的理论和艺术实践。
二、新印象派的代表人物及其作品
在现代艺术之父塞尚因不满印象派的画面结构而努力调和印象派的表现手法和画面次序的时候，年轻的艺术家乔治・修拉却为改善印象派用色的科学性而做着繁忙的技术与科学的研究。
乔治修拉便是法国19世纪新印象主义重要的代表人物之一，他以自己惊人的才华为视觉艺术的宝库增添了一份夺目的宝藏。
修拉在绘画中的科学敏锐力是惊人的，除了研究发现绘画颜色的科学规则以外，还积极探索通过线条和谐配合以构成一幅画的逻辑的、科学的规则。
修拉对艺术的探索受印象派技法的影响，注重光的效果，同时加以自己的研究，以科学理论为依据，发展点描和分光的技法，形成了新印象主义独特的用色方法。
三、新印象派的色彩技法及特点
(一)色差消失与视觉调和
至十九世纪光与色的奥秘被揭开，画家们开始以不同的目光来看待色彩，他们的作品往往成了各种色彩理论最直观易懂的诠释，以视觉语汇丰富和拓展了色彩学的领域，充实
了色彩理论的内容。
修拉按照谢弗勒尔制定的颜色规律：“颜色的同时对比会产生各种各样的变化，当人们在同一时间看物体时，物体的物理成分与物体自身颜色的调子都会产生变化”，即相邻颜色相互影响，彼此以其本身的补色互相投射。
在谢弗勒尔这种《色彩同时对比的规律》理论的指导下，修拉放弃了由直觉决定的色彩对比，学会运用科学方法，在自己的调色板中去掉土色颜料，用明快的色点来塑造画面，有计划地组织调色盘上的颜色，使自己的用色同谢弗勒尔、鲁特等人的光学规律相符合。
并通过系统研究制作了反映基本色和补色关系的色盘，能更加准确地找出各种颜色或色调的补色，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用。
“色差消失”要求互相渗透的各种颜色必须纯净，要表现在各种光照条件下的物体表面的准确颜色，就不能在调色板上调颜色。
物理实验证明，各种颜料的混合，最终会变成黑色，唯一能赋予必要效果的调和，是“视觉的调和”，这种“视觉的调和”在修拉的画法中成为决定的因素，这也是新印象派用色的特点。
新印象派这一艺术特征的形成，决不是“只凭感觉”的色彩设计，而是严格地遵循色彩视觉空间混合中的中间混合、并列混合原理及面积与距离的视觉混合规律，去进行着理智的探索。
(二)科学与艺术的结合
新印象派认为艺术就是和谐，和谐就是各种对立因素的
类比。
新印象派不仅从某些印象派技法出发，还借重科学理论，趋向科学性发展，从而达到一种科学与艺术的和谐。
新印象派力求科学地表现色彩，应用牛顿光谱中的各种颜色进行绘画，以谢弗勒尔的色彩原理为依据，用不经调和的原色色点来构成画面。
新印象派的这种表现色彩的方式，很多人只看到它的画法，对其中的和谐、色彩以及光的效果觉察不到。
这种画法是通过色彩学中色素的纯净、平衡的配量，以及按照对比和层次的基本规律，使用科学的、定量的、分离这些纯色素的视觉调和，来寻求色彩的和谐与力量。
色素分离和视觉调和可保证纯度，就是说，取得色彩的亮度和强度，层次可增强色彩的光。
对比可处理同类色的协调和对立色的比较，并使这些强烈而平衡的色素从属于和谐的规则。
(三)并置与分割
新印象派最有力的支持者、美术评论家费里富奈翁阐述的：“要是从修拉先生的《大碗岛的》的统一色调中取若干平方英寸加以细究的话，那么我们可以发现，在由像漩涡似汇聚起来的小点所组成的画面的每一寸上，正是所有的构成要素才造就这样的色调。
以画中树荫下的草地为例：大部分笔触是表现青草的局部明暗的组合，而其他施以橘色并显得稀淡疏散的笔触描绘太阳的微妙运行，紫色部分给绿色带来了补色，由于日照的草地浑如一色而引出的青蓝则把它滤过的东西累积成趋向分界线的东西，并使其在此之外又逐渐纯化
了。
只有两种成分合起来才能画出阳光下的青草，即绿色和橘色。
除此之外任何光色的交互作用在烈日炎炎之下都是不可能的。
”由此可见，新印象派的绘画表现方法就是视觉色调的明暗度和各种色彩调和起来，按照对比、渐变和光渗的规律把光及其反光调合成色彩空间视觉上的混合物，把色彩学原理通过“并置与分割”色彩的技法，完美地体现在他们的作品上。
新印象派的“并置与分割”色彩的笔触，都是画家以他们特殊的思想感受来表现自然的艺术表现方式。
四、新印象派点彩技法的价值及影响
上帝给了这个世界一束光，并赋予人明亮的眼睛，于是我们看到了颜色，拥有了这个色彩斑斓的世界。
因为色彩的
存在，视觉变得充盈；因为色彩的存在，世界变得更饱满。
从发展的角度来看，新印象派的点彩技法具有现代艺术语境下的实际意义和强大的生命力。
首先，点是构成视觉艺术作品的最基本元素。
当我们回望艺术的历史，看到阿尔泰米拉、拉斯科等原始洞窟艺术中用兽骨吹出的“喷点”，古希腊青铜时代以各色贝壳、卵石拼贴的镶嵌画，19世纪欧洲“分色主义”画家们高举点彩的旗帜，20世纪美国超级写实主义画家用圆点手法绘制的巨幅头
像……我们会感到点在绘画中的运用和探索是没有止境的，包括中国的传统绘画中也非常重视用点技法，比如空潆、葱润的“米点山水”在技法和意境上带给现代艺术创作的启示，画家尝试利用中国传统绘画的点皴效果来表现当代题材。
作为传统绘画技法与当代的观念与意识进行冲击、碰撞、交融的一个部分，点彩技法将永远地持续发展更新，演化出无限变化的形态。
其次，点的丰富性给点彩技法的探索以巨大的空间。
点的形式可以分为有规律或无规律的圆点、长点、方点、大点、小点、杂点、明点、暗点、平点、凸点、灰点、彩点等众多种类，疏朗的点可以透出底层的颜色显得灵动清新，密集的点重叠色层显得浑厚斑驳，圆点沉稳，斜点飘逸，纯彩的点让颜色更加绚烂，灰点的并置细腻而深沉……点的运用常常与表现画面的光相关联，流动多变的光混合着空气中的可见与不可见的尘絮，为使用缤纷的色点提供了多样的选择。
在抽象和表现手法中点的心理暗示同样丰富而强烈，更吸引艺术家去尝试和创新。
最后，点彩技法是基于现代色彩学的发展基础之上而日渐成熟的，而社会的发展、科学的进步应该进一步充实并完善点彩技法、风格和题材。
从表现纯色的并置到寻求灰色并置，从写实到抽象，从装饰到表现，时代赋予了点彩技法以新的意义和当代感，这是一个反复探求变化更新的过程。
点
以及点与点的空隙给表现者和观众在视觉和思维上留下了，创作与再创作的空间，使表现和欣赏点彩作品的过程变得有趣而耐人寻味。
点是构成世界的基本单位和形态，掌握、运用和研究点彩，不光具有发扬优秀绘画技法的意义，同时更具有传承和发展艺术与科学精神的意义。
五、结论
西方绘画史中点彩法和分割法的萌芽，新印象主义者将其发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹杀的。
新印象派的画，得到的是另一种情趣，给人一种严谨的秩序感。
新印象派是建筑在科学理论和理性基础上的艺术，是对绘画中物象的具体性、实在性和色彩理性分析的有力探索。
新印象派是现代派美术酝酿期的一个阶段，它在形式和技法上是一种尝试和探索，它是观念上的一种革新。
就技法来说，这种画法犹如中国山水面中的各种笔墨，是生活景象的提炼，是在长久的历史过程中发展起来的，有其存在的价值。
新印象派不仅继承了印象派色彩的“纯粹价值和实现化的观念”，而且是“纯粹的美的价值和伟大和谐的观念，哺育了现代艺术”。