论新印象派绘画中色彩的运用

论新印象派绘画中色彩的运用

摘要：通过分析新印象主义画派以及画派中的代表人物和代表作品，探讨其中色彩运用的技法和特点，从而进一步从整体上研究新印象派绘画中点彩技法的价值及影响，以期有助于人们在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐释和运用。

关键词：新印象派色彩技法价值

一、新印象主义画派

新印象主义(Neo―Impressionism)画派，是在印象主义后期出现的一个思潮和派别，是印象主义的一个支派，流行于1880年以后的一段时间里。在光学科学家的试验原理指导下，乔治-修拉同原来学建筑的保尔・西涅克密切合作，共同进行色彩理论和实践的探索，创建了新印象主义画派。新印象派的画家们把印象派表现光、色的技法加以发展而且将其推向了新的高度。假如说塞尚从色彩的感觉出发，发展了自己独特的空间结构，那么新印象主义画家，则把这种结构归纳成具有象征意义的几何图形和线条；假如说印象派的画家们仅仅是受到自然利，学成果和实证主义哲学思潮的影响，去创立自己的理论和艺术实践，那么新印象派的画家们则是

直接依据光学和色彩学的原理来建立自己的理论和艺术实践。

二、新印象派的代表人物及其作品

在现代艺术之父塞尚因不满印象派的画面结构而努力调和印象派的表现手法和画面次序的时候，年轻的艺术家乔治・修拉却为改善印象派用色的科学性而做着繁忙的技术与科学的研究。乔治修拉便是法国19世纪新印象主义重要的代表人物之一，他以自己惊人的才华为视觉艺术的宝库增添了一份夺目的宝藏。修拉在绘画中的科学敏锐力是惊人的，除了研究发现绘画颜色的科学规则以外，还积极探索通过线条和谐配合以构成一幅画的逻辑的、科学的规则。修拉对艺术的探索受印象派技法的影响，注重光的效果，同时加以自己的研究，以科学理论为依据，发展点描和分光的技法，形成了新印象主义独特的用色方法。

三、新印象派的色彩技法及特点

(一)色差消失与视觉调和

至十九世纪光与色的奥秘被揭开，画家们开始以不同的目光来看待色彩，他们的作品往往成了各种色彩理论最直观易懂的诠释，以视觉语汇丰富和拓展了色彩学的领域，充实

了色彩理论的内容。修拉按照谢弗勒尔制定的颜色规律：“颜色的同时对比会产生各种各样的变化，当人们在同一时间看物体时，物体的物理成分与物体自身颜色的调子都会产生变化”，即相邻颜色相互影响，彼此以其本身的补色互相投射。在谢弗勒尔这种《色彩同时对比的规律》理论的指导下，修拉放弃了由直觉决定的色彩对比，学会运用科学方法，在自己的调色板中去掉土色颜料，用明快的色点来塑造画面，有计划地组织调色盘上的颜色，使自己的用色同谢弗勒尔、鲁特等人的光学规律相符合。并通过系统研究制作了反映基本色和补色关系的色盘，能更加准确地找出各种颜色或色调的补色，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用。“色差消失”要求互相渗透的各种颜色必须纯净，要表现在各种光照条件下的物体表面的准确颜色，就不能在调色板上调颜色。物理实验证明，各种颜料的混合，最终会变成黑色，唯一能赋予必要效果的调和，是“视觉的调和”，这种“视觉的调和”在修拉的画法中成为决定的因素，这也是新印象派用色的特点。新印象派这一艺术特征的形成，决不是“只凭感觉”的色彩设计，而是严格地遵循色彩视觉空间混合中的中间混合、并列混合原理及面积与距离的视觉混合规律，去进行着理智的探索。

(二)科学与艺术的结合

新印象派认为艺术就是和谐，和谐就是各种对立因素的

类比。新印象派不仅从某些印象派技法出发，还借重科学理论，趋向科学性发展，从而达到一种科学与艺术的和谐。新印象派力求科学地表现色彩，应用牛顿光谱中的各种颜色进行绘画，以谢弗勒尔的色彩原理为依据，用不经调和的原色色点来构成画面。新印象派的这种表现色彩的方式，很多人只看到它的画法，对其中的和谐、色彩以及光的效果觉察不到。这种画法是通过色彩学中色素的纯净、平衡的配量，以及按照对比和层次的基本规律，使用科学的、定量的、分离这些纯色素的视觉调和，来寻求色彩的和谐与力量。色素分离和视觉调和可保证纯度，就是说，取得色彩的亮度和强度，层次可增强色彩的光。对比可处理同类色的协调和对立色的比较，并使这些强烈而平衡的色素从属于和谐的规则。

(三)并置与分割

新印象派最有力的支持者、美术评论家费里富奈翁阐述的：“要是从修拉先生的《大碗岛的》的统一色调中取若干平方英寸加以细究的话，那么我们可以发现，在由像漩涡似汇聚起来的小点所组成的画面的每一寸上，正是所有的构成要素才造就这样的色调。以画中树荫下的草地为例：大部分笔触是表现青草的局部明暗的组合，而其他施以橘色并显得稀淡疏散的笔触描绘太阳的微妙运行，紫色部分给绿色带来了补色，由于日照的草地浑如一色而引出的青蓝则把它滤过的东西累积成趋向分界线的东西，并使其在此之外又逐渐纯化

了。只有两种成分合起来才能画出阳光下的青草，即绿色和橘色。除此之外任何光色的交互作用在烈日炎炎之下都是不可能的。”由此可见，新印象派的绘画表现方法就是视觉色调的明暗度和各种色彩调和起来，按照对比、渐变和光渗的规律把光及其反光调合成色彩空间视觉上的混合物，把色彩学原理通过“并置与分割”色彩的技法，完美地体现在他们的作品上。新印象派的“并置与分割”色彩的笔触，都是画家以他们特殊的思想感受来表现自然的艺术表现方式。

四、新印象派点彩技法的价值及影响

上帝给了这个世界一束光，并赋予人明亮的眼睛，于是我们看到了颜色，拥有了这个色彩斑斓的世界。因为色彩的

存在，视觉变得充盈；因为色彩的存在，世界变得更饱满。从发展的角度来看，新印象派的点彩技法具有现代艺术语境下的实际意义和强大的生命力。

首先，点是构成视觉艺术作品的最基本元素。当我们回望艺术的历史，看到阿尔泰米拉、拉斯科等原始洞窟艺术中用兽骨吹出的“喷点”，古希腊青铜时代以各色贝壳、卵石拼贴的镶嵌画，19世纪欧洲“分色主义”画家们高举点彩的旗帜，20世纪美国超级写实主义画家用圆点手法绘制的巨幅头

像……我们会感到点在绘画中的运用和探索是没有止境的，包括中国的传统绘画中也非常重视用点技法，比如空潆、葱润的“米点山水”在技法和意境上带给现代艺术创作的启示，画家尝试利用中国传统绘画的点皴效果来表现当代题材。作为传统绘画技法与当代的观念与意识进行冲击、碰撞、交融的一个部分，点彩技法将永远地持续发展更新，演化出无限变化的形态。

其次，点的丰富性给点彩技法的探索以巨大的空间。点的形式可以分为有规律或无规律的圆点、长点、方点、大点、小点、杂点、明点、暗点、平点、凸点、灰点、彩点等众多种类，疏朗的点可以透出底层的颜色显得灵动清新，密集的点重叠色层显得浑厚斑驳，圆点沉稳，斜点飘逸，纯彩的点让颜色更加绚烂，灰点的并置细腻而深沉……点的运用常常与表现画面的光相关联，流动多变的光混合着空气中的可见与不可见的尘絮，为使用缤纷的色点提供了多样的选择。在抽象和表现手法中点的心理暗示同样丰富而强烈，更吸引艺术家去尝试和创新。

最后，点彩技法是基于现代色彩学的发展基础之上而日渐成熟的，而社会的发展、科学的进步应该进一步充实并完善点彩技法、风格和题材。从表现纯色的并置到寻求灰色并置，从写实到抽象，从装饰到表现，时代赋予了点彩技法以新的意义和当代感，这是一个反复探求变化更新的过程。点