对形式美的分析
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
2列举形式美的几种法则,结合你的专业举例分析它的运用。
列举形式美的几种法则，结合你的专业举例分析它的运用。
答：一共有六种法则一、单纯齐一或者叫整齐齐一，这是最简单的形式美。
在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。
举例：对于摄影专业而言，拍摄的构图是相当重要的。
同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。
摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。
例如：在室外拍摄人像的时候，要保持人物与背景的的完整统一，不要让背景抢了人物，人物的比例也要适中。
一、对称均衡这里面出现了差异，但是在差异中仍然保持一致。
“对称”是指以一条线为中轴，左右或者上下两侧均等。
均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。
举例：画面中布局合理、相互协调适应摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）在拍摄建筑的时候，为了显示建筑的威严庄重，要采用对称均衡的构图拍摄。
二、调和对比调和对比反映了矛盾的两种状态。
调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。
调和是把两个相接近的东西相并列。
对比时把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
举例：摄影中人们常常为了突出某件事物，运用调和对比的手法。
例如：为了表现时尚与落后在相对落后的农村，并没有放弃对时尚的追求，小女孩身穿艳丽的服装，在枯草堆上的认真地表演，仿佛自已就是专业模特置身于T形台上，这样的作品怎能不叫人眼前一亮，充满感动。
三、比例比例是指一件事情整体与局部以及局部之间的关系。
举例：一幅优秀的摄影作品，不仅要有深刻的主题思想和内容，同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析形式美是指在艺术作品中所表现出来的形式上的美感，它是通过艺术家对艺术形式的处理和运用来实现的。
在设计领域，形式美是设计作品所表现出来的视觉美感，是通过设计元素的组合、排列和运用来实现的。
形式美的实现需要遵循一定的法则和原则，下面我们通过几个案例来分析形式美的实现。
首先，我们来看一个海报设计的案例。
这是一张宣传电影的海报，设计师通过巧妙地运用对比的形式美法则，使得整个海报显得更加吸引人。
海报的背景采用了黑色和白色的对比，文字和图片采用了鲜明的对比色，整体呈现出强烈的视觉效果。
同时，设计师还运用了重复和对称的形式美法则，使得海报的布局更加整齐和美观。
这样的设计不仅突出了电影的主题，还吸引了观众的注意力，起到了很好的宣传效果。
接下来，我们看一个网页设计的案例。
这是一个电商网站的首页设计，设计师在布局上运用了平衡和比例的形式美法则。
整个页面分为几个区块，每个区块的大小和位置都经过精心的设计和调整，使得整个页面看起来既不杂乱，又不单调。
同时，设计师还通过色彩和图形的运用，营造出了丰富多彩的视觉效果，吸引了用户的注意力。
这样的设计不仅提升了用户的体验，还增强了网站的品牌形象，对于提升销售效果起到了积极的作用。
最后，我们来看一个包装设计的案例。
这是一款化妆品的包装设计，设计师在形式美的运用上非常出色。
包装盒的外观采用了简洁大方的设计风格，通过线条和色彩的组合，展现出了产品的高端大气。
同时，设计师还通过形状和材质的选择，使得包装盒在手感上也非常出色，让消费者在购买时产生愉悦的感觉。
这样的包装设计不仅提升了产品的附加值，还增强了消费者对品牌的信任感，对于产品的销售起到了积极的促进作用。
通过以上案例的分析，我们可以看到形式美在设计领域的重要性。
设计师在实践中需要灵活运用形式美的法则和原则，不断提升自己的审美能力和设计水平，为用户和客户创造更加优秀的设计作品。
形式美不仅是设计作品的外在美感，更是设计师对于艺术形式的深刻理解和创造性运用。
构成形式美的基本要素
构成形式美的基本要素形式美的基本要素可以从多个角度来分析和理解。
以下是其中几个重要的要素：1. 对称与平衡，对称是指物体或形式在某个中心轴线上的左右对称关系，平衡是指各个元素在空间中的分布均衡，使整体呈现出稳定和谐的感觉。
对称和平衡是形式美的基本要素之一，可以在建筑、绘画、设计等领域中体现。
2. 比例与尺度，比例和尺度是形式美的重要要素，它们涉及到各个元素之间的大小关系和整体与部分之间的协调关系。
正确的比例和尺度能够使形式显得协调、舒适和美观。
3. 线条与曲线，线条和曲线是构成形式的基本元素，它们可以表达出形式的轮廓、结构和动态感。
线条可以是直线、弯曲线、斜线等，而曲线则可以是圆弧、螺旋线等。
线条和曲线的运用可以在艺术作品、建筑设计、产品设计等领域中产生独特的美感。
4. 色彩与光影，色彩和光影是形式美的重要组成部分。
色彩可以通过明暗、饱和度、色调等属性来表达，而光影则可以通过光线的角度、强度和反射等来产生。
色彩和光影的运用可以赋予形式以丰富的层次感和情感表达。
5. 材质与质感，材质和质感是形式美的重要要素之一。
不同的材质可以赋予形式不同的触感和视觉效果，如光滑、粗糙、柔软、硬朗等。
材质和质感的运用可以增加形式的丰富性和观赏性。
6. 功能与实用性，形式美不仅仅是外表的装饰，还需要考虑到功能和实用性。
形式美的作品或设计应该能够满足人们的使用需求，并且在使用过程中能够带来愉悦和舒适的体验。
以上是形式美的基本要素的一些方面，它们相互交织、相互影响，共同构成了形式美的丰富内涵。
在实际的艺术创作、设计和欣赏中，理解和运用这些要素可以帮助我们更好地欣赏和创造美。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析形式美是指在视觉艺术中，通过艺术作品的形式结构、色彩、线条、比例等方面的处理，使作品呈现出美的感觉。
在设计领域，形式美也是至关重要的，因为一个好的设计不仅仅是功能性的满足，更要有美的感觉。
在设计中，形式美的实现离不开一些基本的法则和原则。
本文将通过几个案例来分析形式美的法则在设计中的应用。
案例一，LOGO设计。
在LOGO设计中，形式美的表现尤为重要。
一个好的LOGO设计不仅能够突出品牌形象，还要能够引起人们的共鸣，留下深刻的印象。
在LOGO设计中，往往会运用到对称美、比例美和简洁美等法则。
例如，著名的Nike标志，就运用了简洁大方的线条和对称的构图，使得整个LOGO看起来简洁大方，给人以积极向上的感觉。
案例二，包装设计。
包装设计是商品的外在形象，形式美在其中的应用尤为明显。
在包装设计中，往往会运用到色彩美、比例美和动感美等法则。
例如，可口可乐的包装设计，采用了鲜艳的红色作为主色调，搭配简洁的线条和对称的构图，使得整个包装看起来饱满、动感十足，吸引了众多消费者的目光。
案例三，网页设计。
随着互联网的发展，网页设计也成为了一个重要的设计领域。
在网页设计中，形式美的表现尤为重要。
一个好的网页设计不仅要有良好的用户体验，还要有美的感觉。
在网页设计中，往往会运用到布局美、色彩美和动感美等法则。
例如，苹果公司的官方网站，采用了简洁大方的布局和色彩搭配，使得整个网页看起来清爽、简洁，给人以舒适的感觉。
结语。
形式美的法则在设计中起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的美感，还能够增加作品的吸引力和影响力。
通过以上几个案例的分析，我们可以看到形式美的法则在设计中的应用是多方面的，设计师们需要在实际的设计中灵活运用这些法则，才能够创作出更加优秀的设计作品。
希望本文的案例分析能够对设计师们有所启发，帮助他们更好地运用形式美的法则。
四种美术鉴赏基本方法
四种美术鉴赏基本方法美术鉴赏是一门综合性极强的学科，需要我们具备一定的审美素质和相关知识，才能够更好地欣赏和理解艺术作品。
在这里，我们将介绍四种美术鉴赏基本方法，帮助大家更好地欣赏和理解艺术作品。
一、形式美学方法形式美学方法是指从作品的形式、结构、色彩、线条等方面入手，对作品进行审美鉴赏。
这种方法强调的是艺术作品本身的形式美，包括作品的构图、比例、色彩搭配、线条运用等方面。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品的内在美学价值。
比如，当我们欣赏一幅油画时，可以从画面的构图、色彩搭配、线条运用等方面入手，分析画家如何运用这些元素来表现作品的主题和情感。
通过这种方法，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
二、历史美学方法历史美学方法是指从作品的历史背景、文化背景、艺术流派等方面入手，对作品进行审美鉴赏。
这种方法强调的是艺术作品所处的历史和文化背景，以及作品所属的艺术流派等方面。
通过对这些方面的了解，我们可以更好地理解作品的意义和价值。
比如，当我们欣赏一幅古代绘画作品时，可以从作品所处的历史背景、文化背景、绘画技法等方面入手，分析作品的意义和价值。
通过这种方法，我们可以更好地了解艺术作品的历史和文化背景，以及作品所属的艺术流派。
三、哲学美学方法哲学美学方法是指从作品的哲学内涵、思想意义等方面入手，对作品进行审美鉴赏。
这种方法强调的是艺术作品所传递的哲学内涵和思想意义，以及作品所表现的人生观、价值观等方面。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品的深层意义。
比如，当我们欣赏一幅抽象画作品时，可以从作品所传递的哲学内涵、思想意义等方面入手，分析作品的深层意义。
通过这种方法，我们可以更好地理解艺术作品所表达的人生观、价值观等方面。
四、心理美学方法心理美学方法是指从作品所引起的心理反应、情感体验等方面入手，对作品进行审美鉴赏。
这种方法强调的是艺术作品所引起的心理反应和情感体验，以及作品所表现的情感和情绪等方面。
试论威廉·荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”
试论威廉·荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”试论威廉?荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”试论威廉?荷加斯形式美学思想中的“蛇形线”1753年，英国铜版画家、艺术理论家威廉?荷加斯所著《美的分析》得以出版，这是欧洲历史上第一部系统的形式美学著作。
在这部书中，荷加斯在经验观察的基础上提出了“蛇形线赋予美最大的魅力”这一著名的命题。
在荷加斯的视角中，蛇形线不仅仅是一种抽象的的线型，而是渗透在生命和非生命形态中的律动。
同时，蛇形线由于曲率的不同，本身又具有美的等级。
以今天的视角重新考察荷加斯的“蛇形线”理论，可以使其意义、价值更为澄明，利于理论研究的增进及实践中对其的借鉴。
一、对荷加斯“蛇形线”理论的分析“蛇形线”的魅力在对构成形态的各种线型进行观察、分析、比较后，荷加斯得出结论“蛇形线赋予美最大的魅力”。
他认为，直线由于只有长度上的不同，是最单调的线型，在最优美的形态上，直线总是最少的。
曲线在曲度和长度上都可以有变化，装饰性要强于直线。
直线与曲线结合在一起会组成更复杂更多样的线条，又比单纯的曲线要美。
至于蛇形线为什么最美，荷加斯认为，它“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”。
[1]荷加斯的论断是建立在英国经验论方法之上的。
经验主义哲学家认为，人对世界的一切认识都应该从感性出发，并通过不断的观察、实验去证实、纠正它。
与亚里斯多德侧重推理的演绎法不同，经验主义者往往采用归纳法，从个别、具体事例的研究着手，归纳出一般性的规律。
荷加斯关于“蛇形线最美”的论断，同样是基于大量的观察、分析乃至实践得出的结论。
经验主义者的“内在感官说”也为其研究方法提供了依据。
英国哲学家舍夫茨别利认为，人有专门用来感受美的“内在的眼睛”，人对美的感受具有直接性。
哈奇生认为既然每个人都有共同的“内在感官”，那么任何人对美的感受与理解也应当是相同的。
[2]西方美学史教程。
因此，即便缺乏统计学及测量数据的支持，荷加斯的理论在逻辑上仍具有合理性。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析
形式美是指视觉艺术中的一种美学原则，它强调作品中的形式和结构对于整体美感的重要性。
下面将通过一个案例来分析形式美法则的应用。
案例：巴塞罗那圣家堂
巴塞罗那圣家堂是西班牙著名建筑师安东尼·高迪的代表作之一，也是世界上最著名的教堂之一。
圣家堂整体呈现出向上延伸的形状，由18个塔楼和多个大型艺术装饰组成。
圣家堂的设计充满了形式美的法则，下面将重点分析以下几个方面。
1. 对称性：圣家堂的设计非常注重对称性，整体呈现出左右对称的结构。
例如，圣家堂的正面设计了三个门廊，在外观上形成了对称的效果，体现了对称性的美感。
2. 节奏感：圣家堂通过巧妙的布局和形状的变化，营造出了一种动态的节奏感。
例如，圣家堂的塔楼分布在不同的高度和位置上，形成了错落有致的视觉效果，给人一种静态中的动感。
3. 比例感：圣家堂的设计讲究了良好的比例感，各个元素之间的大小和关系都经过精心计算和安排。
例如，圣家堂的主立面上的装饰物件与整体结构的比例相协调，不会显得累赘或者失衡。
4. 统一性：尽管圣家堂拥有复杂而独特的建筑元素，但整体设计仍然保持了一种统一性。
这主要是通过颜色和材料的协调来
实现的。
例如，圣家堂的外墙采用了相似的颜色和材质，使得整个建筑在形式上呈现出一种和谐的美感。
综上所述，巴塞罗那圣家堂的设计充分体现了形式美的法则。
通过对称性、节奏感、比例感和统一性的运用，圣家堂在视觉上呈现出一种美感和和谐感。
这个案例表明，形式美的法则可以被应用于不同的艺术领域，为作品增添视觉上的魅力和吸引力。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析形式美学是一种审美理论，强调作品的形式结构和艺术表现方式，而不是作品所表达的内容。
形式美学认为，艺术作品的美感来源于其形式特征和结构组织，而非作品所描绘的主题或情感。
在本文中，我们将通过案例分析的方式来探讨形式美法则在艺术作品中的应用和影响。
案例一：毕加索的《盛宴》《盛宴》是毕加索的一幅抽象油画作品，描绘了一场丰盛的宴会场景。
在这幅作品中，毕加索运用了大量的几何形状和鲜艳的色彩，将宴会场景简化为了几何图形的组合。
观众可以清晰地看到桌子、椅子和人物，但这些形象都被简化为了基本的几何形状，形成了一种抽象的表现方式。
通过这种形式的简化和几何图形的运用，毕加索成功地创造出了一种独特的美感，使观众在欣赏作品时产生了一种超越现实的审美享受。
案例二：巴洛克音乐中的对位法巴洛克音乐是音乐史上一个重要的时期，其音乐作品以复杂的对位法和丰富的音乐结构著称。
对位法是一种音乐形式美学的表现方式，通过将不同乐器或声部的旋律进行交织和对位，创造出丰富多彩的音乐效果。
巴赫的《音乐的奉献》就是一个典型的对位法作品，其中不同的音乐主题在不同的声部中交替出现，形成了复杂而有序的音乐结构。
通过对位法的运用，巴洛克音乐创造出了一种独特的音乐美感，使听众在欣赏音乐时能够感受到音乐结构的美丽和复杂性。
案例三：建筑中的比例与对称在建筑艺术中，比例和对称是形式美学的重要表现方式。
古希腊的帕特农神庙就是一个典型的比例与对称的建筑作品，其建筑结构严谨而对称，体现了古希腊人对于完美比例的追求。
通过建筑的比例和对称，帕特农神庙创造出了一种庄严而优美的建筑美感，使人们在欣赏建筑时能够感受到建筑结构的和谐与美丽。
以上三个案例分别从绘画、音乐和建筑三个艺术领域，展示了形式美法则在艺术作品中的应用和影响。
形式美学强调作品的形式结构和艺术表现方式，通过对形式的精心设计和处理，艺术家们创造出了独特的艺术美感，使观众在欣赏作品时能够产生一种超越现实的审美享受。
形式美法则分析作品
形式美法则分析作品《哈姆雷特》是莎士比亚的一部杰作，被誉为世界文学史上最伟大的戏剧之一。
它以其丰富的人物形象、深刻的思想和精湛的艺术表现力而闻名于世。
本文将以形式美法则为基础，对《哈姆雷特》进行深入分析，探讨其在戏剧形式上的精妙之处。
首先，我们来看《哈姆雷特》的结构。
根据形式美法则，一个好的戏剧作品应该具有合理的结构，包括起承转合、高潮迭起等要素。
《哈姆雷特》的结构非常严谨，分为五幕，每一幕都有自己的主题和发展线索，同时又与整个故事紧密相连。
尤其是第三幕的“王室戏剧”一幕，巧妙地通过戏中戏的形式，揭示了主角哈姆雷特对父亲被谋杀的猜疑和对克劳狄斯的怀疑，为整个故事的发展埋下了伏笔。
其次，我们来谈谈《哈姆雷特》的人物形象。
根据形式美法则，一个成功的戏剧作品应该有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己独特的性格特点和行为方式。
《哈姆雷特》中的人物形象栩栩如生，每个角色都有其独特的性格和动机。
比如，哈姆雷特是一个矛盾而复杂的人物，他一方面是个犹豫不决、优柔寡断的王子，另一方面又是一个机智、聪明的复仇者。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈、心机深重的反派角色，他的每一步行动都在为自己谋求私利。
这些丰富的人物形象为整个故事的发展提供了强大的动力。
最后，我们来探讨《哈姆雷特》的语言和表现形式。
根据形式美法则，一个成功的戏剧作品应该有精湛的语言和表现形式，能够通过对话和动作来展现人物的内心世界和情感冲突。
《哈姆雷特》的语言极其优美，莎士比亚的诗意表达和对白的精准塑造了每个角色的性格特点，使得观众能够更加深入地理解人物的内心世界。
此外，戏剧中的动作和舞台布景也非常精彩，比如哈姆雷特的“假狂”和“真狂”等场景，都通过精准的动作和表现形式展现了人物的情感冲突和内心挣扎。
总之，《哈姆雷特》作为一部杰出的戏剧作品，完美地符合了形式美法则的各项要求。
其严谨的结构、丰富的人物形象和精湛的语言表现形式，使得它成为了世界文学史上不朽的经典之作。
艺术美形式美PPT课件
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
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总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析德国著名文学家约翰·克里斯多夫·弗里德里希·冯·席勒被誉为“德国古典主义文学之父”，他的作品在文学史上占据着重要地位。
席勒的作品不仅表现出他对人类生活和世界的深刻思考，更体现了他独特的美学观念。
本文将对席勒的作品进行美学分析，探讨他在文学创作中的美学理念和风格特点。
席勒的美学思想深受古希腊文化和哲学的影响。
他认为艺术是最高形式的表达，是对世界的理解和超越。
在他的作品中，艺术不仅是对现实的再现，更是对人性、命运和生命的探索。
席勒的美学观念体现了他对艺术的高度追求和对人类精神境界的探索，这种美学观念贯穿于他的文学创作中，成为他作品的重要特点。
席勒作品中的美学表现主要体现在以下几个方面：一是对形式美的追求。
席勒在他的作品中注重形式的精致和美感，他的散文和诗歌往往以优美的语言和华丽的修辞风格展现出来，这种形式美在席勒的作品中占据着重要地位。
二是对内在美的追求。
席勒认为艺术的价值不仅在于其外在形式美，更在于其内在的精神内涵和情感表达。
他的作品中常常融入了对人性、命运和生命的思考和感悟，这种内在美赋予了他的作品深刻的思想与情感内涵。
三是对艺术表现的超越追求。
席勒的作品并不局限于对现实的再现，而是通过艺术手法对现实进行再现和超越，他通过艺术的表现和想象力的发挥，超越了现实的局限，将艺术表现提升到了精神和理想的层面。
在席勒的作品中，这种美学思想和表现方式表现得尤为突出。
他的《文艺回忆录》就是一部典型的代表作品。
这部作品集结了他的众多散文、诗歌和批评文学，内容涉及文学批评、文学理论、哲学思想等多个领域，展现了席勒丰富的文学才华和深刻的思想内涵。
在这部作品中，席勒不仅以优美的语言和华丽的修辞展现了形式美，更通过对文学、艺术和人生的深刻思考，展现了内在美和超越追求。
席勒的诗歌也是他美学思想的重要体现。
他的诗歌以柔美的语言和深刻的思想感动着读者，诗中对生命、自然和情感的表达充满了深情和哲思，展现了他对内在美和超越追求的深刻追求。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析在设计领域中，形式美是一个非常重要的概念，它涉及到产品、图形、文字等各个方面。
形式美不仅仅是外表的美感，更是内在结构和功能的完美统一。
在设计中，我们常常会遵循一些形式美的法则来提升作品的美感和实用性。
接下来，我们将通过几个案例来分析形式美法则在设计中的运用。
首先，让我们来看一个产品设计的案例。
某家家具公司推出了一款新的沙发产品，他们在设计中充分考虑了人体工程学和美学原则。
首先，他们采用了曲线型的设计，使得沙发的整体线条非常流畅，符合人体工程学的曲线美。
其次，他们在色彩搭配上也非常用心，采用了明快的色彩搭配，让整个沙发看起来非常活泼和时尚。
此外，他们还在细节上做了很多工夫，比如加入了隐藏式扶手和可拆洗的沙发套，提升了产品的实用性。
这个案例充分体现了形式美法则在产品设计中的应用，通过曲线美、色彩美和细节美的统一，使得产品既美观又实用。
其次，让我们来看一个平面设计的案例。
某家广告公司为某品牌设计了一组海报广告，他们在设计中运用了对比法则和平衡法则。
首先，在构图上，他们采用了鲜明的对比，通过对比大小、颜色和形状的元素，吸引了观众的注意力。
其次，在排版上，他们运用了平衡法则，通过合理的布局和排列，使得整个海报既有张力又不失稳定感。
同时，他们还在字体和颜色的选择上下了很大功夫，使得整个海报既突出品牌形象又不失美感。
这个案例充分展现了形式美法则在平面设计中的运用，通过对比美和平衡美的统一，使得海报既吸引眼球又不失专业感。
最后，让我们来看一个文字排版的案例。
某家出版社为一本文学作品设计了排版方案，他们在排版中运用了对齐法则和间距法则。
首先，在文字的排列上，他们采用了左对齐的方式，使得整个版面看起来整洁而有序。
其次，在段落和行距的设置上，他们运用了合适的间距法则，使得读者在阅读时既舒适又不会感到拥挤。
同时，他们还在字体和字号的选择上下了很大功夫，使得整个排版既符合文学作品的氛围又不失美感。
这个案例充分展现了形式美法则在文字排版中的运用，通过对齐美和间距美的统一，使得排版既舒适阅读又不失美感。
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析形式美法则是指对于艺术作品构图、色彩、线条等方面的美学原则。
在文森特·梵高的油画作品中，形式美法则得到了充分的应用，使得其作品在构图、色彩、线条等方面具有极高的艺术价值。
本文将从这些方面对梵高的油画作品进行分析，探讨形式美法则在其作品中的具体应用。
构图是油画作品中至关重要的一个方面，而形式美法则对构图的要求是平衡、对称、比例、节奏和动态。
在梵高的作品中，构图往往采用对称或者动态平衡的方式，以使画面更加统一和和谐。
他的《夜星》中，星空和村庄的对称构图，营造了一种静谧而庄严的氛围；而《麦田和乌鸦》中，麦田和乌鸦的动态构图，则展现了一种生机勃勃的活力。
通过对称或动态的构图，梵高的作品呈现出一种独特的形式美感。
色彩是梵高作品中的另一个重要特点。
形式美法则对色彩的要求是色彩的对比、协调和搭配，以及色彩的明暗和明度的关系。
梵高在运用色彩时常常运用对比鲜明的色块，如他的著名作品《向日葵》中的明亮的黄色和深沉的蓝色，或者《星夜》中的繁星和暗夜。
他还注重色彩的协调和搭配，使得色彩在画面中形成和谐的整体。
梵高还善于运用色彩的明暗和明度的关系，通过强烈的明暗对比和高明度的色彩来营造画面的层次感和空间感。
这些都充分展现了形式美法则在梵高作品中的应用。
线条在梵高的作品中也得到了高度的重视。
形式美法则对线条的要求是流畅、优美和形式多样化。
梵高的作品中，线条常常流畅而有力，如《向日葵》中的花瓣线条或者《麦田和乌鸦》中的麦穗线条。
这些线条的流畅和优美使得画面更加生动和具有活力。
梵高还善于运用线条的形式多样化，通过线条的变化和层次营造画面的丰富性和立体感。
形式美法则对线条的要求恰恰得到了梵高的充分实践。
除了构图、色彩和线条，形式美法则在梵高的作品中还得到了在其他方面的充分应用。
形式美法则对光影和质感的要求在梵高的作品中也得到了充分的体现，如他常常运用强烈的光影对比来营造画面的层次感和立体感，并通过丰富的笔触和油彩的质感来表现画面的细腻和丰富。
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析形式美是指在视觉艺术中，作品所展现出的形式结构、色彩组合、比例、对称、透视等视觉元素的和谐美感。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）是一位备受世人推崇的印象派大师，他的作品以其浓烈的色彩和独特的笔触风格著称于世。
本文将从形式美法则的角度，深入分析梵高油画作品中的应用情况，探讨其作品中形式美的表现和对观者的影响。
梵高在其作品中运用了明暗对比和色彩对比的形式美法则。
他喜欢运用鲜艳的颜色来表现对象的形态和情感，尤其是红、黄、蓝等颜色的对比，使整体画面更加饱满生动。
他的名作《向日葵》中，用大面积的黄色作为主调，搭配鲜红和深蓝色的花瓣和叶片，使画面色彩鲜明对比，形成鲜明生动的视觉效果。
这种明暗对比的运用使画面更加立体和有层次感，增强了观者的视觉冲击力和艺术享受。
梵高在构图和透视上也运用了形式美法则。
他善于运用透视的原理，通过对前景、中景和远景的处理，创造出迷人的画面效果。
在他的作品中，常常能够看到前景物体的突出，中景和远景的层层叠加，营造出一种独特的空间感和距离感。
比如《星夜》中，梵高用强烈的线条和对比的色彩，将天空、村庄和植物等元素相互交织，形成了一幅具有强烈视觉冲击力的画面。
他善于利用透视效果和构图结构，使风景画具有更加广阔的空间感和深度感，给人以视觉上的愉悦和震撼。
梵高在其作品中还运用了形式美法则中的比例和对称原则。
他善于处理画面中各种元素的比例和位置，创造出一种和谐美感。
在《麦田上的乌鸦》中，梵高通过精准的构图和布局，将麦田、乌鸦和天空等元素组织成了一个和谐、对称、平衡的画面，使整个画面呈现出一种典型的印象派风格和鲜明的视觉效果。
他能够通过合理把握作品的比例和对称关系，使画面更加和谐统一，增强了作品的整体美感和观赏性。
梵高在其作品中独特的笔触风格也是形式美法则的重要体现。
他以其鲜明的个人风格和特有的笔触技法，创造出了独特的艺术效果。
文学与美学从十个美学角度看文学作品
文学与美学从十个美学角度看文学作品文学作品是人类智慧和审美情趣的结晶，是语言和思想的艺术融合。
文学和美学是紧密联系的，文学作品的美学价值是其文学价值的重要体现。
从十个美学角度来看文学作品，可以更深入地探索其美学内涵和美学特征。
一、形式美学角度形式美学角度强调的是作品的形式美感，包括文学语言、结构、风格、节奏等方面的美感。
一个好的文学作品必须具有高水平的语言技巧和结构安排，保证读者从阅读中获得美感的享受。
二、意义美学角度意义美学角度主要关注作品的意义，即它所想表达的思想和精神内涵。
这种角度下按照作者表达的主题和思想来领略作品，看到作者创作中的思想和深度。
三、文化美学角度文化美学角度从文学作品所蕴含的文化内涵和时代特征来分析作品的美学价值。
作品往往会反映特定的文化和历史背景，从而在文化美学角度下得到了审美的独特魅力。
四、感性美学角度感性美学角度是指作品通过情感和感官上的冲击，引起读者自然而然的审美感受。
在这种角度下，作品所营造的情感氛围和对各种感官的刺激对读者体验的影响至关重要。
五、理性美学角度理性美学角度就是从创作者的理性思维、逻辑推理和人类智慧的角度来看待文学作品。
在这种角度下，作品所体现的逻辑和思维深度更容易引起读者的认同和共鸣。
六、哲学美学角度哲学美学角度强调的是文学作品本身所具备的哲学思考和表达方式。
在一部作品中，如果深入挖掘其中的哲学思想，读者就能够领悟到作者的深度思考和哲学见解，体验到它所带来的审美价值。
七、社会美学角度社会美学角度是指文学作品所体现出的社会关注和社会意义。
在这个角度下看待文学作品，读者可以体会到它强有力的社会批判和社会责任感，从而让读者对社会、人类能够有更深层次的认识。
八、美学思想角度美学思想角度聚焦的是作品中的美学思考和美学价值观。
在这种角度下，作品所表达的美学价值观将洞察整个作品的美学价值，反过来让读者感受到其中的人生智慧和哲学思想。
九、历史美学角度历史美学角度是指文学作品中所体现的历史思考和历史反思。
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析
形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，他的油画作品具有独特的风格和独立性，以颠覆现实主义的形式表达情感和内心感受。
形式美法则是艺术中的一种审美原则，它强调在艺术作品中形式的和谐、对比、平衡和节奏等，梵高的作品在形式美法则的应用上也具有一定的特点。
梵高的作品常常运用对比来表达情感。
例如在他的著名作品《星夜》中，夜空中的明亮星辰与黑暗的天空形成鲜明的对比，表达了作者对自然的浪漫和情感的追求。
这种对比不仅体现在色彩上，还体现在形式上，画面中有高低不一的山岳和起伏的土地，创造了一种动态的视觉效果。
这种对比给人以强烈的冲击力和戏剧性的感觉，使观众产生共鸣。
梵高的作品注重形式的和谐和平衡。
他在构图和色彩运用上非常注重平衡感。
例如在《麦田上的乌鸦》中，画面左侧是一片金黄色的麦田，右侧则是一只黑色的乌鸦，形成了鲜明的对比和平衡。
这种平衡感使画面更加稳定、和谐，同时也强调了乌鸦的存在感。
这种和谐的形式安排不仅给人以美感，还传达了作者对自然世界的敬畏和感慨。
梵高的作品也具有良好的节奏感。
他善于通过色彩的重复和形式的重复来创造节奏感。
例如在《向日葵》系列中，他用相似的形状和颜色来呈现多幅画作，形成了一种连贯的节奏感。
这种重复不仅增强了画面的统一性，还使观众产生一种律动感和韵律感，与主题的意象相呼应。
梵高的作品在形式美法则的应用上具有独特的特点。
他善于运用对比、和谐和节奏等形式元素来创造视觉冲击力、稳定感和节奏感，使观众产生强烈的情感共鸣。
他的艺术成就不仅在于其独特的绘画技法和个人风格，更在于他对形式美法则运用的敏感和独到的理解。
他的作品成为了后世艺术家们学习和借鉴的对象，对于现代艺术的发展产生了广泛而深远的影响。
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鸡 西 大 学 学 报 JOURNA L O F JIX I UN I VER SI TY
V o. l 8 N o. 5 O ct . 2008
文章编号 : 1672- 6758( 2008) 05- 0128- 2
对形式美的分析
孙 鹏
摘 要 : 一般情况下 , 人们会觉得鲜花 、 金鱼 美丽 , 蚯蚓 、 蛔虫 难看 。 这 是因为 不同形 状的物 体会给人 带 来不同的感受 。 符合 黄金分割 !比率的形式给人的感受是 美的 , 而形式 上太偏离 黄金 分割 ! 比率的物 体往 往给人的感觉是丑的 。 人们对形式 的这种感受特性主要来源于人类生命密码 ∀ ∀ ∀ 基因 。 DNA 双螺旋形 式构 成的比率接近于 黄金分割 !比率 。 关键词 : 形式美 ; 黄金 分割 ; 基因 ; DNA 双螺旋 中图分类号 : B834. 3 文献标识码 : A 一定形状的物 体外在 表现出 来的样 式 ( 色彩、 线 条、 形体等 ) 就是形式。不同 形式的 物体往 往给人 带来 不同 的感受。形式美是指大千世界中各种形 式因素及 其规律 的组合所呈现出来 的审 美特性 , 它 是人 类创造 美的 过程 中关于事物外在形式规律的总 结。在人 们的审美 活动中 一接触到某些形式 便能 引起美 感 , 而无 需考虑 这些 形式 所表现的内容。 一 形式与感受 我们首先从形式 美的角度来比较一些不同形 状的物 体 : 藤 上挂 着的 两端 大、 中间 细的 葫芦 和又 细又 长的 豆 角 , 花丛中盛开的鲜花和路面上爬动的蚯蚓 , 一条 金鱼和 一条长蛇 , 一只蝴蝶和一条青虫。大多数人 会觉得葫 芦、 鲜花、 金鱼、 蝴蝶看起来很美 , 豆角、 蚯蚓、 长 蛇、 青 虫看起 来丑陋。在人们普遍熟识的这种现象背 后是否有 一定的 规律在起作用呢 ? 也许有人会认 为这 是心理 因素 的影响 , 因 为蛇 会咬 人 , 蚯蚓、 蛔虫令人 感觉 肮脏 , 所以 人们 看见它 们会 害怕 或讨厌。其实 , 黄鳝、 泥 鳅之类 细长 的东西 并不 会咬 人 , 也不肮脏 , 但很多人 认为它 们不 美丽 ; 而蝴 蝶呢 , 人 们明 明知道它们是由很 丑的 虫子变 化来 的 , 却总是 觉得 它们 很好看。刚破壳而出的小鸡、 小鸭、 吃害 虫的小鸟 并不一 定很干净 , 但是大多 数人都 认为 它们 可爱 , 看上 去舒 服。 这些不同的事物 会给人 带来 美、 丑、 舒服、 难受 等感 觉到 底是为什么呢 ? 我们冷静地思考 一下 , 会发现鲜花、 蝴蝶、 金鱼、 葫芦 等等这些人们喜爱的东西 , 都有共同的特征 : 形体 是圆或 椭圆的。而蚯蚓、 蛔虫、 黄鳝、 蛇等人们觉得 难看的东 西 , 它们形体上的共同特 征是 : 又细又长。 看来 , 事物给人们造成或美或丑的感受 , 主要 来自于 它们自身的形状。 二 黄金分割 !与形式美 为什么不同的形状会给人 带来不同的感受 呢 ? 为什 么人们普遍对鲜花、 蝴蝶、 金鱼 的形状普遍喜爱 呢 ? 形式 因素 ( 线条、 形状 等 ) 给人 们造 成不 同感 受的 原因 何 在 ? 在对美的 思 考中 我 想 到数 学 课 上老 师 讲 到 的 黄 金 分 割 ! 。记得那时老师说 : 把一条线段分 成 1 : 0 . 618 的两段 的点 , 是这条线 段的 黄 金分割 点 !; 黄金 分割 ! 是 一种 最美的分割。老师的话令我记 忆犹新。我把自己 最害怕 的蚯蚓和最喜爱的 鲜花 进行形 式上 的比较 : 大 多数 花瓣 的长与宽的比很接近 黄金 分割比 !, 怪不得 花儿那 样美 丽 ; 而蚯蚓呢 , 又细 又长 , 其身 体的 长与 宽的比 几乎 能大 于 10 : 1, 这和 黄 金分 割比 ! 的 1: 0. 618 相差 太远 了 , 怪 不得它们令人觉 得难 看呢。再 看看 别的美 丽的 东西 : 蝴
合肥。研究方向 : 道家道教与中国文化。邮政编码 : 230039
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第 5期 实。
对形式美的分析
Hale Waihona Puke 2008 年既然形式 的美 丑与 是否 符合 黄 金分 割率 ! 有重 要 关系 , 那么为什么符合 黄金分割 ! 的形式会 给人带 来美 的感觉呢 ? 也 就是 说为 什么 人类 偏 偏钟 爱 黄金 分割 ! 呢 ? 这肯定与 审美主 体 ∀ ∀ ∀ 人 , 有 重要 关系。关 于 这一 点 , 也许有不少美学家、 生理心 理学家早已有过 解释。笔 者认为 , 人类对黄金分 割的钟 爱主 要是 由于构 成人 体本 身的较小 单位 ∀ ∀ ∀ DNA 分子 决定 的。我 们来 看看 DNA 分子的放大图形 ∀ ∀ ∀ 弯弯曲曲 的双螺旋形。这些 弯曲的 双螺旋构成多么优美的图案 ! 比较一下 这些双螺 旋所绕 成的 8 字形环节 , 它们每一节的长与宽的比恰好接近 黄 金分割比 ! 。而这些双螺旋分子正是构成生命体的材 料。 在 DNA 分子上 , 含有 特定遗 传信 息的 核苷酸 按一 定序 列排列 , 这些核苷酸序列称作基因 , 基因 是遗传物 质的最 小功能单位 ! 。 DNA 的英文全称是 deoxyr ibonuc le ic ac id, 译成汉语 叫 脱氧 核糖 核酸 !。它 和组 蛋白 是构 成染 色 体的主要成分。 DNA 分子是由两 条互补的 多核苷 酸链 相互缠绕而成 , 其中每 条链所 具有 的特 殊的碱 基结 构都 可以作为生成另一条 互补链的模板 !。 四 对人类美感 的哲学分析 人自身的 很多 特 性都 是由 其 特定 的 遗传 基 因决 定 的。基因是分布 于具 有优美 双螺 旋结构 的 DNA 分 子上 的核苷酸序列。分 子是 构成染 色体 的主要 成分 , 染 色体 包含在生命的细胞中 , 无数的细胞构成有生 命的人类 , 所 以 , 在人体中 含有 无数 具 有优 美 双 螺旋 结 构的 DNA 分 子。 #周易 系辞 上传 ∃ 指出 : 方以 类聚 , 物 以群 分 , 吉 凶生也。 !意思是说 万事 以其类相 聚 , 万物以 其群相 分 , 吉和凶由此产生。 !这里的 吉和 凶由此产 生 !, 就是 说万 事万物以是否是其同 类而产生喜或憎 , 吉或凶。这样 , 由 无数 DNA 分子 构成的生命体 ∀ ∀ ∀ 人 , 自 然会对具 有弯曲 双螺旋结构形体产生喜爱之情 , 觉得其美丽 ; 而对 又细又 直的形体会有厌恶 之感 , 这种 形体 就像 把盘绕 的螺 旋拉 直了 , 多难受啊 ! 再来看看 DNA 分子那盘绕的双螺旋 , 形成多 么优美 柔和的弯曲 , 从整体上看就像一连串阿拉伯数字 8!。怪 不得选择电话号码、 车牌号码时对 8!字情有独钟呢。这 不仅仅是汉字 八 !有 发 !的谐音 , 恐怕 更是带有生 命基 因的 DNA 在起 作用 : 8!的形式暗合了 DNA 分子的双螺 旋形式 ∀ ∀ ∀ 物以类聚 !, 当 然受人 青睐了 ! 若 真是 这样 的话 , 8!作为一个吉祥数字倒有了依据。 再仔 细 看看 DNA 分 子的 双螺 旋 图形 : 一 连 串椭 圆 形 , 像花瓣、 像 蝴蝶、 像葫 芦。原来 人们 对鲜 花、 蝴蝶、 葫 芦的喜爱也是源于基 因的作用。 我们再仔细分 析双 螺旋构 成的 一个个 椭圆 形图 案 , 其中每个椭圆 的长 与宽的 比 , 不正 是接近 1 : 0. 618 的黄 金分割比吗 ? 人们 所喜爱 的 黄 金分割 !比 率与 DNA 双 螺旋中每个椭圆长 与宽 的比是 不谋 而合 , 还是 生命 的必 然 ? 从中国哲学的角度讲 , 方以类聚 , 物以群分 , 吉凶生 也 ! , 正是因为带有 遗传基 因的 DNA 双 螺旋构 成一 个个
作者简介 : 孙鹏 , 在读硕士 , 安徽大学哲学系宗教学专业 , 安徽
蝶翅膀长与宽的比 , 椭 圆形 小葫芦 长与 宽的比 , 小 鸟、 小 鸡、 小鸭身体长 与宽 的比 无不 接近 黄金 分割 ! 比 率 ; 然 而蛇、 黄鳝、 泥鳅、 蛔虫等 , 它们体 形长 与宽 的比都 和 黄 金分割 ! 比率差太远了 , 也难怪人们总觉得它们不美 丽甚 至挺吓人的。不同的形状会给人造成或 美或丑的不 同感 受 , 人 们对鲜花、 金鱼 的喜 爱和 对蚯蚓、 蛔 虫之 类的普 遍 厌恶决不仅仅是偶然现象 , 而 是人们钟 爱 黄金分 割 ! 这 一普遍规律作用的结果。 同样是鱼 , 金鱼、 鲫鱼、 鲤鱼 身体 的长与 宽的 比接 近 于 黄金 分割比 !, 所 以看起 来很美 , 常常 作为观 赏动物 ; 草鱼、 鲢鱼就不那么好看了 , 因为它们形 体的长与宽 之比 不太接近 黄金分割比 !; 带 鱼、 鳝 鱼看起 来很吓 人的 , 恐 怕主要是因为它们体 形的长 与宽的 比远离 了 黄金分 割 比 !的缘 故。 当然 , 人体美的原因在于整体统一、 多样和谐。 而最 符合人们审美意识的就是 黄金 分割比 率 !。从 断 臂维 纳斯 !雕 像到达 芬奇的 蒙 娜丽 莎 ! 等 传世 佳作 , 人 们 都可以领略到和谐的比例所创造的美 的典范。人们 发现 断臂维纳斯的形体完全是根据黄金分 割率塑造的。 维纳 斯的脚底到肚脐 : 肚脐到头顶 = 1: 0. 618; 肚脐至咽喉 : 咽 喉至头顶 = 1: 0 . 618。多么奇妙的 0. 618! 体质人类 学家 和美学家进一步研究发现 , 健美的人体包着含丰富的 黄 金分割点 !, 才会形成匀称的体形、 和谐的五官、 协调 的步 履。美的人体就是 黄金分割点 !的聚合体。我国医学美 学家彭庆星 和孙 少宣 对 人体 美的 黄 金分 割进 行 研究 之 后 , 发现容貌和形体健美的人 , 其形体结构包含 18 个 黄 金点 !, 3 个 黄金三角 ! , 15 个 黄金 矩形 !和 6 个 黄 金 指数 !。 真是巧夺天 工 ! 一个 俊男美 女的 身体结 构中 , 会 有 那么多的 黄 金分 割 !! 怪不 得会 给人 赏心 悦目 的感 觉 呢。难怪一些人 喜欢 把明星 照、 美女 像贴在 墙上。特 别 是那些青少年学生 , 连 自己 的书边、 课 桌也 不放过 , 常 常 贴上自己的偶像。原来他们都 是在 欣赏 黄金 分割 !呢。 如果一个人的 某些 该符 合 黄金 分割 ! 的部 位太 偏离 了 黄金分割 ! 会怎么样呢 ? 当今 社会上 的隆 胸、 整形充 分 表明了人们对形式美的追求。 三 人类为何钟爱 ! 黄金分割 ! 黄 金分割 !的英文名称是 go lden section, 是对 ( 长为 l的 ) 线段 ( 分为两段 ) 的一种 分割 , 其 中一段 与全长 的比 等于另一段与这一段的比 , 即 x : l= ( l- x ): x 。容易 求出 x : l= 1: 0 . 618。人体躯 干部分的 宽高比 及其它 各部分 的 比例 , 建筑工艺美术及各种器具的长宽比例 , 采用这 个值 就给 人匀 称、 美观 的感 觉 , 这 已被 现代 心理 学实 验所 证