地方戏曲种类多,你家乡的代表剧种是什么

地方戏曲种类多，你家乡的代表剧种是什么？“全民齐跃进，戏曲奋争先。

壮士劈山去，英雄拦马前。

红旗明晓日，粉墨好青年。

八月秦皇岛，歌潮浪接天。

”戏曲的历史名称由来“戏曲”这个名词最早出现在宋朝末年，学者刘埙在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，在当时是指“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲行当在戏曲艺术中，不同的人物角色，在舞台上需要由不同条件和类型的演员采用不同的方法表现。

因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生，主要的有“生、旦、净、丑”四大行当。

注：还有“生、旦、净、末、丑”的分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，因此如今通常按“生、旦、净、丑”分行。

生生的名目初见于宋元时期的南戏，泛指剧中男主角。

根据角色年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。

旦旦是女角色的统称。

早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行。

净俗称花脸，以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特点的男性角色。

净行根据角色性格、身份的不同，划分为大花脸、二花脸、武二花、油花脸等专行。

丑丑是喜剧角色，由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。

按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。

发展历程萌芽时期在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高，这是戏曲发展的萌芽时期。

形成时期唐朝时期经济高度发展，文学艺术迅速繁荣，中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

繁荣时期宋元时期，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体，以及反映市民生活和观点的'杂剧'，如关汉卿创作《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品，这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

兴盛时期明代的传奇盛行起来，是宋元南戏成熟化与规范化的结果。

到了明中叶，传奇作家和剧本大量涌现，在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着戏剧艺术的成熟与兴盛。

革新时期辛亥革命前后，随着社会环境的改变，一批有造诣的戏曲艺术家开始从事戏曲艺术改良活动，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。

戏曲的种类中华戏曲源远流长，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，较为出名的是有“中国五大戏曲”之称的京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

中国五大戏曲剧种京剧京剧有“国剧”之称，流行区域非常广，遍及全国，不受地区所限。

中国京剧、中国画、中国医学并称为中国三大国粹。

京剧因形成于北京地区而得名，在二十世纪三四十年代尤为盛行，其腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。

越剧越剧是流行于上海一带的地方剧种，包括上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等北方地区，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。

越剧发源于浙江嵊州，长于抒情，以唱为主，多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多，在鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

黄梅戏黄梅戏是起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。

旧称黄梅调或采茶戏，与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

评剧评剧是在小曲“对口莲花落”的基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”，如今发展成为广泛流传于中国北方的一个戏曲剧种。

评剧有东路、西路之分，以东路评剧为主，以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂。

豫剧豫剧起源于河南，是中国第一大地方剧种，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

全国其它地方剧种中国的地方剧种类型比较丰富，几乎每个地方都有独特的代表剧种。

昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。

除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

湘剧湘剧是湖南省的传统戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带。

湘剧源于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。

剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色。

湖南花鼓戏花鼓戏是湖南最著名的戏种。

由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、益阳花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。

曲调活泼轻快，旋律流畅明快。

河北梆子河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言形成，如今多流行于河北、北京一带。

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，其唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。

山东梆子山东梆子是山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。

此梆子是由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。

主要剧目有《墙头记》等。

吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。

20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成。

吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱，特别是在农村地区影响很大。

剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

晋剧晋剧由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。

现流行于山西中部及内蒙、河北一带。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

蒲剧蒲剧是山西省传统戏曲剧种之一，当地人通称乱弹戏，因兴起于山西晋南古蒲州一带而得名，蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，长于表现激情，其旋律跳跃幅度大，起调高，大小嗓兼用，素以“慷慨激昂，粗犷豪放”著称。

秦腔秦腔，陕西省地方戏，约形成于明代中期。

秦腔的角色有“十三门二十八类”之说，苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。

龙江剧龙江剧是中国最年轻的戏曲剧种之一，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。

剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

吉剧吉剧是吉林省的汉族戏曲剧种之一，主要流行于吉林省各地以及辽宁、黑龙江、内蒙古自治区的一些地区。

它是建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

越调河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。

音乐为板腔体为主，也唱曲牌。

剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

淮剧又名江淮戏、淮戏，是江苏省古老的地方戏曲剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。

它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。

苏剧苏剧是由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成的地方戏曲剧种，在文学、音乐方面都与昆剧有着很深的渊源。

苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，具有浓厚的江南风味，伴奏以二胡为主乐器，兼用江南丝竹。

婺剧婺剧是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一。

是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，其唱腔着重于感情和气氛的渲染。

沪剧沪剧是中国传统戏曲剧种，流行于上海和江浙地区。

沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格，它既擅于叙事，也长于抒情。

滑稽戏滑稽戏是流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种，源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。

主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

徽剧徽剧是中国安徽省地方戏曲剧种之一，其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。

徽剧的音乐、唱腔优美、完整，唱腔主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类，表演艺术丰富多彩，技艺精湛。

庐剧庐剧起源无史料可考，盛行于安徽省的皖中地区。

庐剧的表演乡土气息较浓，特别是花腔小戏，唱腔来自民歌，边歌边舞，生动活泼，唱腔分主调和花腔两部分。

闽剧闽剧是福建地方戏曲之一。

是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。

其音乐唱腔由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成。

梨园戏梨园戏是历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。

它保存了很多宋元时期的南戏，其音乐属泉腔，由南音、笼吹、十番和部分潮调等融合而成。

莆仙戏莆仙戏是福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。

音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。

剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

陇剧陇剧是甘肃省独有传统戏曲艺术。

起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。

它扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。

汉剧汉剧是湖北传统戏曲剧种之一，清代中叶形成于湖北境内。

汉剧中的二黄唱调，是现代京剧唱腔的主要组成部分，所以汉剧也有“京剧唱腔之祖山”的美誉。

粤剧粤剧是广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南等粤人聚居地。

粤剧是糅合了唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术，每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

潮剧潮剧因形成于广东潮州地区而得名，与梨园戏关系密切，主要流行于潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。

藏戏藏戏是藏族戏剧的泛称。

藏戏是一个非常庞大的剧种系统，它拥有众多的艺术品种和流派。

藏戏比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。

藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和，剧目内容多是佛经中的神话故事。

锡剧锡剧最早出现于江苏无锡东乡的羊尖严家桥一带，是江、浙一带说唱艺术的一大支流，发端于古老的吴歌。

表现形式有山歌小调、弹词、宣卷、花鼓滩簧等。

琼剧琼剧的实际起源时期难以考知，是海南省的地方民间戏曲艺术。

主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。

桂剧桂剧发源于桂林，是广西的主要剧种之一，用桂林方言演唱，十分生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。