中国纪录片创作的四个阶段
中国纪录片发展历程
中国纪录片发展历程
中国纪录片发展历程始于20世纪50年代，当时中国正处于社会主义建设的初期。
纪录片被视为一种宣传和教育手段，被广泛用于展示工业化和农业现代化的成就，以及推广党和政府的政策和理念。
在这个时期，纪录片的主题主要集中在宣传中国人民的劳动精神和社会主义的价值观。
这些纪录片通常以长篇纪录片的形式展现，其内容结构比较传统且严谨，符合社会主义的审美要求。
然而，在20世纪70年代至80年代初的改革开放时期，中国
纪录片的风格开始发生变化。
国内外的纪录片思潮影响了中国的纪录片创作，引入了更加自由和个性化的表现手法。
一些纪录片导演开始拍摄关于社会问题和个人生活的作品，这在当时被认为是一种突破和创新。
九十年代以来，随着社会的快速变化和信息技术的发展，中国纪录片进入了一个新的阶段。
一方面，纪录片的数量和质量都得到了大幅提升，作品的题材和风格更加多样化。
许多纪录片涉及到社会矛盾、历史反思、民间故事等话题，展现了一个更加真实和多元的中国社会。
另一方面，中国纪录片也开始涉足国际舞台，参与国际电影节和展览。
一些中国纪录片导演因其出色的作品而获得了国际认可和奖项，为中国纪录片在全球范围内的推广做出了巨大贡献。
总的来说，中国纪录片发展历程经历了从宣传教育到个性化创
作的转变，从传统审美到多元化表达的演变。
它不仅记录了中国社会的变革和发展，也反映了中国导演在表达个人观点和情感方面的成长和突破。
随着中国社会的不断变化，纪录片创作必将继续追求更高的艺术和社会意义。
3.6 中国纪录片发展简史
第三章流派纷呈：纵观纪录片思潮第六节中国纪录片的发展简史大家好，我是李蓉。
这一讲，我们将给大家来简要介绍中国纪录片的发展历程。
如果追溯中国纪录片的发展史，还要从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始。
费利斯•比特（felice beato 1833年 - 1907年），这位兼具英国与意大利双重国籍的摄影师，是最早拍摄东亚地区的摄影师之一，也是最早的战地摄影师之一。
他通过照片来描述有价值的新闻事件，这也是后来被称之为的图片新闻报道。
他所拍摄的风俗镜头、人物肖像以及亚洲与地中海地区的美丽风景与建筑的全景极负盛名。
这些在纪录片《费利斯•比特 1860》中均有详细介绍。
在19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团运动和八国联军进京，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。
20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。
1911年辛亥革命时期，日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》，中国摄影师朱连奎等拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》等。
1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片，如《欧战祝胜游行》《第五次远东运动会》《南京名胜》《西湖风景》等。
1924年前后，在第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片。
他支持摄影师黎民伟拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片。
黎民伟后来去了香港拍摄商业片并取得成功，成为香港电影之父。
同一时期，苏联摄影师布留姆等在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》《1927年的上海》等。
抗日战争时期，中国电影工作者拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并培养起专业的新闻纪录电影工作者。
中国电影制片厂、中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》《抗战实录》《芦沟桥事变》等。
建国后，1953年7月在北京建立中央新闻纪录电影制片厂，这是中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构。
我综合了一些学者的观点将建国以来的纪录片进行了分阶段的划分，第一阶段是1958年～1977年，这一时期是政治化纪录片时期；第二阶段是1978年～1992年，这一时期是人文化纪录片时期；第三阶段，1993年～1998年，这一时期是平民化纪录片时期；第四阶段是1999年至今多元化纪录片时期。
导演如何进行纪录片的创作和拍摄
导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片作为一种特殊的电影类型，以真实的方式展现了世界的各个方面。
作为导演，如何进行纪录片的创作和拍摄是一个关键问题。
本文将介绍纪录片的创作流程和导演在拍摄过程中的职责，并探讨导演需要具备的技能和特质。
一、纪录片创作的流程纪录片的创作过程可以分为以下几个阶段：1. 纪录片的选题和策划在决定拍摄一部纪录片之前，导演需要仔细选择一个有足够潜力的主题。
这个主题可能是一个具有社会意义的事件、一个特殊的人物故事或者一个关于历史的探索。
在选题的过程中，导演需要考虑目标观众、历史背景和相关的资源等因素。
一旦选定了主题，导演需要进行详细的策划，包括制定拍摄计划、确定叙事结构等。
2. 前期准备在正式拍摄之前，导演需要进行一系列的前期准备工作。
这包括调查研究、采访对象的筛选、场景的寻找和准备、拍摄设备的准备等。
导演需要与制片人、摄影师和剪辑师等其他团队成员进行协作，确保所有的准备工作都得以顺利进行。
3. 实地拍摄在实地拍摄过程中，导演需要发挥领导和协调能力，指导摄制组进行拍摄工作。
导演需要处理现场的突发情况，保证拍摄进度和质量。
此外，导演还要与被拍摄对象进行沟通，引导他们的表达和展示真实的一面。
4. 后期制作拍摄结束后，导演需要参与后期制作工作。
这包括剪辑、配乐、配音等环节，导演需要与剪辑师和音效师等合作，确保最终的作品能够达到预期的效果。
同时，导演还需要监督宣传和发行工作，确保作品能够得到足够的关注和展示机会。
二、导演在拍摄过程中的职责作为纪录片的导演，除了创作的职责之外，还有一系列的具体任务和职责需要履行。
1. 制定拍摄计划导演需要根据策划阶段的工作，制定详细的拍摄计划。
这包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄顺序等方面的安排。
导演需要考虑实际情况和拍摄资源，合理安排拍摄进度，确保拍摄的顺利进行。
2. 指导拍摄团队导演是整个拍摄团队的核心，需要与制片人、摄影师、音效师等各个成员进行紧密合作。
导演需要传达自己对作品风格和叙事结构的理解，协调各个岗位的工作。
中国纪录片创作的四个阶段
中国纪录片创作的四个阶段纪录片创作的起步期(1958—1978)从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段：一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段纪录片创作初期的基本特征一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。
二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。
早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。
四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。
总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。
尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。
纪录片创作的发展期(1979—1990)改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。
过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。
短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。
纪录片发展表现一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。
这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。
此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。
1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。
中国纪录片发展历史(20200630113828)
中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期：1、政治化纪录片时期（1958 —1977年）这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。
由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。
政治化纪录片在语言上显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。
而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片出现浓重的灌输味。
因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。
2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年）第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。
受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒，原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。
尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。
即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。
由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。
对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。
宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。
这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。
3、平民化纪录片时期（1993 —1998年）第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系上。
纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。
纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。
人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。
中国纪录片的发展历程资料
中国纪录片的发展历程一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。
1.战争时期的新闻纪录片电影。
重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。
那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。
2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延续，传播渠道主要是电视。
主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。
主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。
主要形式：电视纪录片和新闻片。
作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。
状态：在夹缝中顽强生存。
优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。
本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。
《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。
4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。
内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。
形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。
3.出现了系列化，长篇化的创作倾向《话说长江》（25集1983年播出）《丝绸之路》（15集1979年中日联合摄制）《话说运河》（35集央视摄制）4.主要模式解说词+画面格里尔逊模式《西藏的诱惑》（刘郎 1988年） (男)“西藏的诱惑，不仅因为它的历史，它的地理，更因为：西藏，是—种境界。
中国纪录片的发展历程
中国纪录片的发展历程中国纪录片的发展历程可以追溯到上世纪50年代初。
当时，中国电影工作者受到苏联纪录片的影响开始创作纪录片。
起初，这些纪录片主要以记录社会主义建设和工人阶级斗争为主题，如《五一建设纪实》、《钢铁中的火花》等。
在上世纪50年代末到60年代初，中国纪录片进入了一个创作高峰期。
这一时期的纪录片作品多样化，不仅继续记录社会主义建设的成果，还开始涉及农村、城市和生活的方方面面。
例如《渔洋山》、《欢乐的黄河》等，这些作品通过生动的画面和真实的叙事方法，展现了中国人民奋斗和生活的真实面貌。
然而，在文化大革命的浪潮中，中国纪录片遭受了巨大的冲击。
文化大革命期间，中国电影的制作受到限制，纪录片创作陷入低谷。
直到上世纪70年代中期，中国纪录片才逐渐恢复活力。
当时，中国政府提出了“四个现实”的要求，要求纪录片作品要关注现实问题、接地气、服务人民。
在这一背景下，纪录片作品开始探索更加立体和深入的社会现实，如《江边安》、《厂长找工人》等。
上世纪80年代，中国纪录片进入了一个新的发展阶段。
中国实施改革开放政策，社会发展迅猛，纪录片作品开始更加多样化和个性化。
例如，《河上的父子情》、《封锁线》等作品，通过表现个体命运和社会变迁，反映了改革开放带来的复杂问题和矛盾。
21世纪以来，中国纪录片得到了更多的关注和认可。
不少中国纪录片作品在国内外电影节上获奖，拓宽了纪录片的表达方式和审美境界。
例如，《千里走单骑》、《南方车站的聚会》等作品凭借其独特的视角和话题引起了广泛的讨论和关注。
总的来说，中国纪录片的发展历程经历了起伏和变革。
从早期的社会主义建设纪录片到现今的多元化创作，中国纪录片在反映社会现实和个体命运方面做出了积极努力，为人们呈现了一个真实而多元的中国。
纪录片创作流程资料讲解
第三章 纪录片的创作流程
其次，细致周到的编辑提纲可以给剪 辑工作带来方便：其一可以使结构完整、 匀称，各部分内容比例得当；其二可以 保证选用最好的镜头；其三可以提高效 率，并保证影片时间精确无误。
编辑阶段
第三章 纪录片的创作流程
第三章 纪录片的创作流程
6、整理素材
❖ 对原始素材进行分类和整理。
第三章 纪录片的创作流程
一、前期阶段
（一）前期阶段涉及为获取原始的图像素 材和原始的声音素材所进行的一系列工作， 又称为前期拍摄 。
第三章 纪录片的创作流程
（二）主要包括:根据节目的总体构思确定 节目的内容与形式，选择符合节目内容与形 式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄 录获得所需要的图像和声音素材等。
音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容， 在素材的基础上建立完整的意象性形象系统 的过程。
在这个过程中可以知道现有的素材是否能 够建立起脚本内容所需的形象，如果不能， 还需要补拍些什么或寻找些什么图像资料。
第三章 纪录片的创作流程
2、修改脚本 在创作之初创作者对纪录片的主题、
内容、结构、形式有一个完整的构思， 根据这个构思创作出初步的拍摄提纲 (或称脚本)。
第三章 纪录片的创作流程
7、选择素材（做好场记） 在众多的素材中选择相对确定可用的
镜头，然后根据编辑提纲所提示的内容 分别进行归类，将不同磁带上的镜头标 示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
第三章 纪录片的创作流程
8、编辑 按内容要求的顺序将一个个镜头组合
在一起，用来表达创作者的思想和意图。
第三章 纪录片的创作流程
配音和混录合成一般由专门人员来做，但 编导绝不是旁观者，而是要向播音员和录音 师阐述创作的意图，提出创作的要求，这是 综合处理的最后阶段。
中央新影 发展历程
中央新影发展历程中央新影，全称为中央新闻纪录电影制片厂，是中国历史最悠久的电影制片机构之一。
自其诞生以来，它不仅记录了中国历史的沧桑巨变，也见证了中国电影的成长与发展。
以下是中央新影的五个重要发展阶段。
一、创立初期中央新影成立于1938年，由当时中国共产党领导的电影先驱者们创建。
成立之初，它的主要任务是拍摄新闻纪录片，记录中国抗日战争和解放战争的实况。
这些影片不仅为当时的抗日战争提供了重要的宣传工具，也为后人留下了珍贵的历史资料。
二、蓬勃发展新中国成立后，中央新影迎来了快速发展的时期。
在五十年代和六十年代，中央新影的创作团队深入到全国各地，拍摄了大量的新闻纪录片和科教影片。
这些影片涉及农业、工业、教育、科技等多个领域，为中国的发展提供了重要的影像资料。
三、文化大革命在文化大革命期间，中央新影的发展受到了严重的冲击。
许多优秀的电影工作者被迫离开工作岗位，电影制片工作几乎停滞不前。
然而，即使在这样的困境中，中央新影依然坚持拍摄了一些重要的新闻纪录片，记录了当时的历史事件和社会状况。
四、改革开放后改革开放后，中央新影开始逐步恢复其制片工作。
在八十年代和九十年代，随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，观众对于电影的需求也日益增加。
中央新影开始尝试拍摄更多的故事片和纪录片，以满足观众的需求。
同时，中央新影也开始与国际电影制片机构进行合作，引进先进的电影制作技术和理念。
五、数字化转型进入二十一世纪，随着数字化技术的迅猛发展，中央新影也开始进行数字化转型。
他们开始采用数字化拍摄和制作技术，提高了电影制作的质量和效率。
同时，中央新影也积极探索新的发行渠道和商业模式，以适应市场的变化和观众的需求。
如今，中央新影已经成为中国最具影响力的电影制片机构之一，其作品涵盖了新闻纪录片、故事片、科教片等多个领域，为中国电影事业的发展做出了重要的贡献。
中国电视纪录片发展的几个阶段及其主要经验教训
中国电视纪录片发展的几个阶段及其主要经验教训（一）起步期（1958—1978）
1、以电视为载体的纪录电影。
《到农村去》、《英雄的信阳人民》
2、以暄传报道为己任的新闻式纪录片。
《党的好干部焦裕禄》
3、以现实生活为内容的客观记录《深山养路工》
4、以部分领导、学者为对象的小众传播
（二）发展期（1978—1990）
1、以山水风光为代表的广阔题材。
《话说长江》
2、以系列片为标志的丰富品类
3、以《地方台50分钟》为代表的众多专栏
4、主题先行风格占据主导地位
（三）繁荣期（1991—1996）
1、纪绿片与专题片分野日益明显
2、注重再现原生态的纪实风格。
《望长城》
3、以《生活空间》为代表的大众文化纪录片
4、以获奖纪录片为代表的精英文化纪绿片。
《藏北人家》、《沙与海》
中国电视纪录片的发展脉络和特征是反映时代特点和历史背景的，中国纪录片经历三个根本性转变。
第一阶段，在技术和观念的共同作用下，完成语言的纪实化，确立了真实的纪录片生命”的命题。
第二阶段，人成为中心，这是纪录片的国际化取向。
第三阶段，开始关注社会并步入市场化。
纪录片拍摄流程
纪录片拍摄流程
纪录片是一种以真实事件、人物为对象，用影像和声音记录的
影视作品。
它具有真实性、客观性和时代性的特点，因此在拍摄过
程中需要严谨的计划和精心的策划。
下面将为大家详细介绍纪录片
的拍摄流程。
首先，纪录片的拍摄流程通常包括策划、前期准备、实地拍摄、后期制作和宣传五个阶段。
在策划阶段，导演和制片人需要确定纪
录片的主题和内容，明确纪录片的宣传对象和受众群体，制定拍摄
计划和预算，并进行市场调研和前期宣传工作。
接着是前期准备阶段，包括选址、选角、编剧、美术、摄影、
灯光、音响、服装、化妆等工作。
这些都需要提前进行准备工作，
确保在实地拍摄时能够顺利进行。
然后是实地拍摄阶段，这是整个拍摄流程中最为重要的一个环节。
在实地拍摄中，导演需要根据拍摄计划和剧本，组织好全体工
作人员，合理安排拍摄时间和场景，确保能够拍摄到最真实、最生
动的画面和声音。
随后是后期制作阶段，包括剪辑、配音、配乐、特效、字幕等
工作。
在这个阶段，需要对拍摄到的素材进行精心的剪辑和处理，
使之成为一部完整、有力的作品。
最后是宣传阶段，这是纪录片能否被观众所接受和认可的关键。
在宣传阶段，需要制作宣传片、海报、预告片等宣传材料，通过各
种渠道进行宣传推广，吸引观众的关注和参与。
总的来说，纪录片的拍摄流程需要经过策划、前期准备、实地
拍摄、后期制作和宣传五个阶段，每个阶段都需要精心安排和细心
策划。
只有在每个环节都做到尽善尽美，才能最终呈现出一部优秀
的纪录片作品。
希望以上内容能够对大家有所帮助，谢谢阅读！。
中国电影的纪录片创作
中国电影的纪录片创作纪录片是一种非虚构性电影形式，通过记录真实的人、事、物，展现现实生活中的各种现象和问题。
在中国电影领域，纪录片的创作不仅丰富了电影产业的多样性，也成为民众获取信息、了解历史和探索社会问题的重要渠道。
本文将探讨中国电影的纪录片创作，包括其发展历程、风格特点以及对社会的影响。
一、纪录片发展历程中国的纪录片创作可以追溯到早期的电影产业。
上世纪20年代，电影艺术还处于初创阶段，纪录片以它真实的特点开始吸引观众的注意。
然而，由于种种因素，包括政治局势和电影产业的限制，纪录片在较长时间内难以得到充分的发展和重视。
直到上世纪80年代，随着中国社会改革的推进，纪录片创作进入了一个新阶段。
艺术家和导演开始敢于展示更多真实的社会问题，并尝试以多样的方式呈现观众。
经典纪录片如《大阅兵》和《沧桑》，以其独特的视角和触动人心的内容，成为中国纪录片的里程碑。
二、纪录片的风格特点中国纪录片的创作风格多种多样，常见的形式包括传统纪实记录、观察型纪录片、艺术实验纪录片等。
每种风格都有其独特的表达方式和目的。
传统纪实记录是最常见的形式，它主要通过记录、描述真实事件来展现事实和叙事。
这种形式的纪录片通常以线性的故事结构呈现，追求真实和客观。
观察型纪录片则更注重对人物和事件的观察，通过真实的镜头记录，以真实切片的方式探索问题和表达观点。
艺术实验纪录片则在表达形式上更加自由，运用各种艺术手法，如跨媒体结合和非线性叙事，力求突破创新。
三、纪录片对社会的影响纪录片作为一种非虚构性的电影形式，对社会的影响是显而易见的。
首先，纪录片记录了真实的历史瞬间，成为后人了解历史、探索价值观的重要资源。
例如，《天堂湾》这部关于文革的纪录片，通过真实的记录让观众深入了解那个特殊时期的历史真相。
其次，纪录片也成为了人们了解社会问题和关注弱势群体的窗口。
许多优秀的纪录片关注劳工权益、环境保护、女性权益等社会议题，让人们认识到这些问题的存在，并进一步推动社会进步。
纪录电影课程历史篇要点
纪录电影课程历史篇要点——电影中心研究生部纪录电影课程历史篇……单万里，中国电影艺术研究中心研究员（2007年11月29日）为什么学习历史？因为学习历史可以使人明智，可以知古明今晓未来。
历史是有规律的，历史的规律作用于今天并影响着未来。
我将一百多年来的纪录电影史分为如下两个时期：经典时期（19世纪末至1960年代）、现代时期（1960年代至21世纪初）；三个阶段：准虚构阶段（19世纪末至1960年代）、非虚构阶段（1960年代至1980年代）、再虚构阶段（1980年代至21世纪初）；四五种模式：陈述式、观察式、互动式、反射式，以及混合使用以上四种模式的混合式。
围绕上述一二三四五，我将讲述如下十八个要点：经典时期（从开端至1960年代）——准虚构阶段…………………………………主要采用陈述式或者称格里尔逊式01、纪录片观念的形成与演变；02、弗拉哈迪与早期探险电影；03、格里尔逊与纪录电影运动；04、城市交响乐与观点纪录片；05、维尔托夫及其电影真理报；06、伊文思作为诗人以及战士；07、里芬斯塔尔与德国宣传片；08、二战时期的纪录电影特征；09、二战之后的纪录电影发展；现代时期（1960年代以后至今）——非虚构阶段…………………………………开始采用观察式、互动式、反射式10、电视的兴起与电视纪录片；11、英国自由电影的历史意义；12、法国真理电影的国际影响；13、美国直接电影的早期阶段；14、西方新纪录片理论与实践；——再虚构阶段…………………………………混合地使用上述四种模式的混合式15、纪录片叙事模式的新发展；16、多媒体时代与数字纪录片；17、纪录片的局限性与故事性；18、纪录片理论问题历史回顾。
——纪录片理论…………………………………归纳总结纪录片历史上的理论问题三点说明：一、纪录电影历史与理论课程讲授时间可长可短，长可以1个学期18次（36学时甚至更长)，短可以一两次（一两个或三五个学时）；二、我在中国电影艺术研究中心只讲两次，今天讲纪录电影历史（概述纪录电影历史上的重要事件、著名运动、代表人物、代表作品等），下周讲纪录电影理论（归纳纪录电影理论的发展过程，包括纪录片的价值评判标准等）；三、我在中国电影艺术研究中心讲授的纪录电影课程历史篇要点，也是我在北京大学新闻与传播学院讲授的纪录片简史课程要点，2007年开始陆续发布在本博客，其后每年更新，请将本资料用作教材的博友随时注意更新。
中国纪录片的发展历程及其创新
中图分 类号 ： Ｇ ２ ２
文献标 识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ ２— ４ ４ ３ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３—０ ０ ９ ７— ０ ３
纪 录 片从 诞 生 至今 ， 虽 然 经历 了不 算 太 长 的 时
期， 但是 ， 它却发展 到 了一个 相 当繁荣 的程度。中 国电视 纪录 片 的发展 较 西 方 起 步较 晚 ， 现 阶段 也 已 经呈 现 出兴 旺 的态势 。
出于对 主题先 行模 式 和“ 假、 大、 空” 的反 叛 ， 纪
录片走 向了“ 新现实主义” ， 即主张真实描述人们生 活 的原生态 ， 用小 角 度 、 情 节 化 的描 述 来 展 现 生存
状 态 。在这 方 面 ， 大 型纪 录片 《 望 长城 》 作 了一 次里 程 碑式 的探 索 。这 部 纪 录 片 采 用 了 “ 设 定 中 心线
说是揭示思想、 宣传观念。对广大 电视观众进行思 想教化和行为指导。在其“ 形象化政论” 的影响下 ， 导致 中国的纪 录片维持 了 ３ Ｏ多年 的画面加解说 的 模式 。尤其在 “ 文革” 期间， 该模式 大行 其道 ， 阻碍 了多种艺术表现形式的探讨与追求 ， 产生 了内容单
收稿 日期 ： ２ ０ １ ３— ０ ４— ２ ３
一
观察式纪录片。 在第一个阶段 ， 中国电视纪录片的创作理念是
教 化与 指导 。此 时 的纪 录 片 的创作 特 征是 ：
１ ． 重视文本根据作品要表达的思想 和主题 ， 事 先设计完整的“借用 广 播 的语 言， 通 过播 音 或解
毛边 的生 活 。
３ ． 声 画分 离 解 说 为 主 ， 画面为辅 ， 多是 声 画 不 搭界 ， 构成 简单 的 “ 声 画两 张皮 ” 的节 目形 态 。严格 地讲 ， 这 种纪 录 片 的创 作 ， 与其说是纪录生活 ， 不 如
纪录片制作过程
纪录片制作过程
纪录片主要包括前期策划、中期拍摄和后期剪辑。
下面分别来介绍它们。
1、前期策划。
纪录片创作是一个长期跟踪的过程，但这一过程不是事无巨细完全记录，而是有所选择，有所取舍，因此在拍摄之前，应该有一个大致清晰的思路，这种思路的形成过程就是策划。
策划是建立在充分调研的基础上的。
在开机之前，需要和拍摄对象充分接触，由不熟悉到熟悉，这一过程在节目制作中也叫预采。
不同类型的纪录片前期策划的方式有所不同，对于制作周期可以操控的文化类、历史类纪录片，前期策划过程时与文献资料的搜集、专家的咨询、纪录片文案的写作联系在一起的。
2、中期拍摄。
经过前期策划，纪录片所要表达的主题在导演的头脑中基本清楚，就进入中期拍摄阶段。
纪录片的拍摄不是根据策划方案的按图索骥，而是一个不断寻找、不断发现的过程。
一般常态的生活比较琐碎，只有特殊情况下才具有矛盾冲突，产生戏剧性，所以，对于纪实类的纪录片的拍摄而言，拍摄时机的选择非常重要。
3、后期剪辑。
纪录片学者任远说，纪录片是采访的艺术，是发现的艺术，是剪辑的艺术。
剪辑是从纪录片的素材到成片之间最重要的环节。
纪录片的剪辑就是通过蒙太奇的语言对拍摄到得镜头进行排列组合，形成作品，剪辑的过程就是完成用镜头讲述故事的过程。
根据镜头所承担的不同意义，剪辑可以分为叙述性剪辑和表现性剪辑。
以上分别描述了前期策划、中期拍摄以及后期剪辑的概念以及作用。
其中剪辑是一种创造性的工作，对纪录片而言，剪辑占有着比故事片更为重要的地位。
一部优秀的纪录片就是从剪辑台上诞生的。
中国纪录片的发展历程
中国纪录片的发展历程中国纪录片的发展历程可以追溯到上世纪50年代。
当时，中国电影工作者开始意识到纪录片的重要性，他们将目光投向了人民生活的方方面面，试图通过镜头记录下这些珍贵而独特的瞬间。
在上世纪50年代，中国新中国刚刚成立，社会正在发生翻天覆地的变化。
纪录片被视为一种宣传教育的工具，在这个时期的纪录片中，大多数都是国家建设、工人阶级和农民生活的题材。
这些纪录片试图展现社会主义中国的成就和进步。
到了60年代和70年代，中国纪录片的主题开始多样化。
这个时期的纪录片制作更加注重艺术性和叙事手法。
许多纪录片开始以真实的角度展现人们的日常生活以及社会中存在的问题。
例如，杨福兴的纪录片《沂蒙山》以真实地记录了沂蒙山区农民的艰辛生活，引起了广泛的关注和讨论。
20世纪80年代是中国纪录片史上的一个里程碑，也是一个重要的转折点。
改革开放政策的实施使得纪录片制作主题更加多样化和个人化。
同时，技术的进步和市场经济的发展也为纪录片的制作提供了更多的资源和自由度。
在80年代后期和90年代初期，中国纪录片进入了一个较为活跃和创新的发展阶段。
像庄会平的《芳菲似水年年伤》和陈凡的《我和我的家乡》等作品，展现了个人与家庭、城市与农村之间的纷繁复杂的关系。
这些纪录片以真实地镜像社会现象和个人命运，引起了公众的强烈共鸣。
2000年后，中国纪录片取得了更大的突破和进步。
许多独立纪录片制片人开始崭露头角，并且以独特的视角和风格探索中国社会的各个方面。
这些纪录片多元化而且话题涉及面广，包括环境保护、劳工权益、性别平等、城市化等等。
纪录片的形式开始变得更加丰富多样。
除了传统的纪实性纪录片外，一些创新的纪录片形式也逐渐出现，例如实验纪录片、互动纪录片、VR纪录片等。
这些新的形式为观众提供了更加多样化的体验，使纪录片真正成为一种引人入胜的艺术形式。
如今，中国纪录片已经成为一个庞大而繁荣的领域。
中国纪录片制作人获得了国际性的认可和赞誉，许多作品赢得了国内外电影节的奖项和好评。
浅谈电视记录片创作的过程
浅谈电视记录片创作的过程书法艺术的学习通常有三个过程，即:读帖、入帖和出帖，电视纪录片的创作过程一般也少不了读片、入片和出片这三个过程。
近年来，纪录片热方兴末艾使我们的荧屏丰富多彩，也使得理论探讨的园地异彩纷呈。
当我们回过头来反思中国纪录片的创作历程时，不难发现，中国电视纪录片已从过去的公式化、模仿式过度到对纪实的确认，这标志着中国的电视纪录片已经走出读片、入片的过程，进入到出片的时代。
笔者愿意就本文与初学者共同探讨一下电视纪录片创作过程。
标签：电视、记录片、创作书法艺术的学习通常有三个过程，即:读帖、入帖和出帖，电视纪录片的创作过程一般也少不了读片、入片和出片这三个过程。
近年来，纪录片热方兴末艾使我们的荧屏丰富多彩，也使得理论探讨的园地异彩纷呈。
当我们回过头来反思中国纪录片的创作历程时，不难发现，中国电视纪录片已从过去的公式化、模仿式过度到对纪实的确认，这标志着中国的电视纪录片已经走出读片、入片的过程，进入到出片的时代。
笔者愿意就本文与初学者共同探讨一下电视纪录片创作过程。
一、读片初学电视纪录片创作，读片是一个很重要的环节，一部纪录片，我们可以找出五个关键要素，思想、剧情、技巧、背景、题材，而在读片时，我们不可能一次就能读懂或读透这五个要素，因此，我们读片时应分三个阶段：1、初读是一种感性认识。
一部纪录片第一次读到它即为初读，对初学者来讲，初读时能够引起注意的往往是技巧，如：画面拍摄的技巧，编辑组合的技巧，语言解说的技巧等等，而要读懂、读透一部好的纪录片只注意到技巧是远远不够的，技巧只是这部片子的一些表现手法，或者说是作者要表现的内容，因此，初读时所注意到的东西也仅仅是一种表面现象，当然，这种表面现象能够给你留下一个很深的印象，也就是有了感性认识。
2、精读是一种理性思维。
从对作品的感性认识上升为理性思维，应该说是一个量变到质变的过程，我们在精读一部纪录片时，读了一遍又一遍，每一遍都应该以不同的方式去读，比如说，精读的第一遍我们只看剧情的变化过程，第二遍去看思想内容，第三遍去读艺术观念，第四遍融入情感去体验，第五、六……这样一直读到你想知道本片创作以外的更多信息(也就是纪录片的背景）时，这表明你对本片已由感性认识上升为理性的思维了。
制片人在纪录片制作中的作用
制片人在纪录片制作中的作用纪录片是一种通过影像来真实记录人类社会、自然环境或特定事件的艺术形式。
而在纪录片制作的整个过程中，制片人发挥着至关重要的作用。
本文将探讨制片人在纪录片制作中的职责和作用，并介绍其在不同阶段所扮演的角色。
一、前期准备阶段在纪录片制作的前期准备阶段，制片人起着策划和组织的重要作用。
他们需要与导演一起明确影片的主题和目标，并共同制定纪录片的整体构架。
制片人还必须负责寻找资金和赞助商，以确保纪录片项目顺利进行。
此外，制片人还需要完成市场调研和考察的工作，确保所选题材的可行性和市场潜力。
他们还负责与相关单位协商，取得拍摄所需的许可证和授权，以确保整个制作过程的合法性。
二、拍摄阶段在纪录片的拍摄阶段，制片人扮演着组织和协调的角色。
他们需要与导演和摄影师等技术人员密切合作，制定拍摄计划和时间表。
制片人还需负责解决拍摄当中可能出现的各种问题，比如场地和许可证的问题、演员或受访者的安排，以及拍摄过程中可能产生的预算和时间限制等。
制片人还负责监督拍摄进程，确保拍摄工作按照计划进行，并与导演一起进行后期拍摄方向的调整和决策。
此外，他们还需要确保拍摄素材的安全保存和整理，以便后期进行剪辑和后期制作。
三、后期制作阶段在纪录片的后期制作阶段，制片人依然扮演着重要的角色。
他们需要与导演和剪辑师一起分析拍摄素材，确定最终的剪辑方向，并参与剪辑的过程，确保影片的整体结构和节奏合理。
此外，制片人还需要与音频师、调色师等后期制作人员合作，确保音效和画面效果的优化。
并负责影片的分级、授权和发行等事宜，以确保纪录片能够广泛传播和观看。
四、宣传和发行阶段在纪录片制作完成后，制片人还要负责宣传和发行。
他们需要制定推广计划，策划影片的发行渠道，并与相关媒体合作，进行影片的宣传报道。
此外，他们还要组织影片的首映礼和推广活动，以提高纪录片的知名度和观众的关注度。
总结起来，制片人在纪录片制作中起着策划、组织、协调和推广等多重作用。
纪录片的四种基本创作模式
（二）纪实性是纪录片最常见的创作 特征。 特征。 纪录片是客观地反映生活中的真人、 纪录片是客观地反映生活中的真人、 真事、真情、真景， 真事、真情、真景，着重展现生活原生 形态和完整过程，因此，跟拍、同期声、 形态和完整过程，因此，跟拍、同期声、 长镜头等纪实手法是纪录片最常见的创 作特征。 作特征。
三、访问式。
这是在70年代纪录片美学观念发生重 大革新的情况下出现的。它首先出现在美国 女权主义的一些纪录片中，以后又为政治性 的作品所普遍采用，这种模式的纪录片完全 由访问和谈话组成，一个访问接一个访问， 整部片子是建构在访问上面的。“见证人— —事件参与者，直接站在摄像机前讲述自身 的经历，时而做发人深省的揭露，时而做片 言只语的佐证，形成了当代纪录片的标准模 式。”
“真理电影”是20世纪60年代法国电 影银幕上出现的关注社会问题的影片，电影 干预社会的倾向日趋明显，这股潮流在当时 被称为现实主义潮流。其代表作品是让·鲁 什的《一个夏天的记录》（1960年），他们 1960 承认摄影机的存在可以对现实产生影响。 “纪录片制作者不再是躲在摄影机后面的局 外人，而是要积极参与被拍摄者在被拍摄的 那一刻的生活，促使被拍摄者在摄影机面前 说出他们不太轻易说出的话，或不太轻易做 出的事。” 我国的代表作如：《小留学生》。
学者聂欣如的界定： 学者聂欣如的界定：纪录片以纪实 为基本美学特征，是一种非虚构的、 为基本美学特征，是一种非虚构的、叙 事的影片样式。 事的影片样式。它兼有认知和娱乐的功 能，并以之区别于以认知为主的文献档 案影片和以娱乐为主的艺术、剧情影片。 案影片和以娱乐为主的艺术、剧情影片。
二、纪录片的基本特征：
“直接电影”和“真理电影”都是 直接电影” 直接电影 真理电影” 以追求真实为目的， 以追求真实为目的，都是在同期录音的 实践中发展起来的， 实践中发展起来的，但两者还是有明显 区别： 区别：前者认为纪录电影应该是对现实 的纯粹记录，在被动状态中捕捉真实， 的纯粹记录，在被动状态中捕捉真实， 反对在纪录片中使用虚构的手法； 反对在纪录片中使用虚构的手法；后者 认为纪录电影不应该纯粹地记录现实， 认为纪录电影不应该纯粹地记录现实， 而应该主动地去挖掘真实， 而应该主动地去挖掘真实，不排除在纪 录电影中采用虚构等策略。 录电影中采用虚构等策略。
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纪录片创作的起步期(1958—1978)
从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段：
一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段
二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段
纪录片创作初期的基本特征
一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。
二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作
三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。
早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。
四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。
总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。
尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。
纪录片创作的发展期(1979—1990)
改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。
过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。
短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。
纪录片发展表现
一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。
这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。
此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。
1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。
反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者，
2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。
从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。
从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。
从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片
3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。
随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。
4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。
宣传教育成为纪录片的基本社会功能。
政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。
平民化纪录片时期(1993一1998)
背景：
经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开
办，电视纪录片成为一个大众文化类型，在一定范围内颇有影响，颇受关注。
纪录片作为一种电视节目类型，渐渐显出轮廓。
纪录片特点：
1、这个时期纪实形态的盛行并成为主导，已经是一种自觉的选择。
承继传统的倚重解说和文学意境营造的写意性纪录片自成一派，一直延续，
第二次转型：平民视角与百姓意识
中国电视纪录片在这一时期形成以平民视角为主导的创作理念和以纪实为主导的创作方法，是多方因素共同促进的结果。
既有纪录片外部社会思潮、美学思潮、技术条件等因素的作用，又有纪录片发展到这一个阶段的一个必然选择。
2、个人化话语
进入这一时期，“个人”开始成为独立的单元，并逐渐成为这一时期的主角。
无论是作为纪录者，还是被纪录者，都表现为个体化的特征。
作为纪录者，他开始由原来的一种习惯性的群体模式中分离开来，开始个体化的创作方式，这使得这一时期的纪录片创作呈现个人化的话语方式。
到这一时期真正开始关注个体命运、百姓生存状态之间的一个必要过渡。
3、题材趋于小型化
这一时期中国电视纪录片题材小型边缘化如果把这一时期的电视纪录片与前一时期作比较，一个很明显的区别是：大型的系列片少了，所选择的题材变小了。
边缘化，一是指地域的边缘；二是指社会的边缘，即通常所说的非主流群体或弱势群体。
纪实成为主导观众在观看这些纪录片时，在对作品中的人进行观照的同时，也完成了对自己从未曾有过的观照。
这种彼此观照所引起的认同，给人们带来了新的观念和自信。
因此，这一时期出纪实成为主导纪实形态成为这一时期中国电视记录的主导形态
社会化纪录片时期（1999-2004）
责任与影响力，应该是纪录片的重要品性。
这两点，着眼于对现实的重新关注，是中国电视纪录片最富价值的一次回归。
如果说前一时期的中国电视纪录片回归到了本体的话，在这一时跟前一时期的题材和语言风格都相对单一的情形不同，这一时期的中国电视纪录片无论是题材、样式、风格、类型，还是创作人员的构成、拍摄使用的介质、传播的渠道，都出现了多元化。
在这一时期，两个核心的词汇是“市场”和“社会责任”。
第三次转型：
转变背景
前一时期伊始，中国的电视纪录片界可谓展现全新气象，开启全新航程，呈欣欣向荣、蓬勃发展之势。
可是，两三年后，即开始出现低迷和萎缩。
其中，一个重要的原因是这个阶段针对电视纪录片的思考和发展，主要致力于电视纪录片自身的梳理，而忽略了这个时期逐渐产生决定性作用的观众意识、市场意识，以及纪录片以外的其他环境因素。
其一，纪录片作者在前一时期由于沉迷于个人化的制作情境，把纪录片的创作蜕变成纯粹的个人化行为。
其二，前一时期纪录片题材的非社会化倾向，倾向于关注于边缘非中心，关注历史非现实，使得中国的电视纪录片人没有承担起应有的记录社会发展变迁的历史责任。
三，影响力的社会化
纪录片人自身的困境，纪录片自身的发展走向，民众对于了解真实的现实的需求，以及电视台机制的改革等因素，促使中国的电视纪录片有一个大的转变，而大众化和社会化成为这个转变的方向。