摄影和摄像的区别
什么是摄像机？什么是摄影机？摄影机和摄像机有什么区别
什么是摄像机？什么是摄影机？摄影机和摄像机有什么区别一：摄影机与摄像机的区别：1:在我国，摄影机、摄像机、照相机是有严格区分的，摄影机是指用胶片拍摄电影的机器，摄像机是用磁带、光盘、硬盘等作为界质记录活动影象的机器，广泛用于电视节目制作、家庭及其他各个方面。
摄影机使用胶片和机械装置记录活动影像，所采用的是光学和化学记录方式，摄象机是采用电子记录方式，照相机和摄影机记录方式相同但记录的影象是固定的。
2:一个是磁记录，另一个是光化学记录，这是最本质的区别！3:摄影机指使用胶片的动态画面拍摄装置，其机械机构复杂、洗印过程烦琐，但效果无人可比；拍电影用的.(当然也有胶转磁).成像是化学反映,用的是胶片..摄象机使用磁记录，即拍即看，记录介质一般均可反复使用，效率高、成本低，但效果和精度比胶片拍摄的要差很多。
拍电视用的.是一个光电转换的概念.记录媒介是数字记录的磁带..随着高清晰度摄象机的出现和不断发展,摄影和摄像的效果区别确实已越来越小,但拍摄和记录原理还是永远不会改变的！二、电影摄影机的种类电影摄影机主要是用于拍摄、记录活动或静止影像的工具。
它是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学等各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。
电影摄影机可分为大型、中型、小型三种。
若按胶片宽度分，可分为70 毫米、50 毫米、35 毫米、16 毫米、8.75毫米和8 毫米几种。
若按用途分，又可分为特技摄影机、高速摄影机、字幕摄影机、延时摄影机、显微摄影机、水下摄影机和航空摄影机等。
近几年来，电影摄影机主要是向轻便化、小型化、低噪音、自动化方向发展。
目前，在电影教学片的拍摄中使用16 毫米的摄影机居多。
三、电影摄影机的构造电影摄影机一般由镜头、机身、暗盒、驱动马达四大部分组成。
对于摄影机来说，镜头是其主要的部件。
其作用就是能使被摄物体清晰成象。
因此，要求其镜头有高标准的清晰度和最大的透光率。
一般来讲，电影摄影机标准镜头的焦距约为画格对角线的2 倍，其水平视角为24 °。
浅谈数码摄影与摄像技术在艺术方面的区别
一、数码摄影、摄像技术的基本概念数码摄影主要指的是数码设备对物体进行某瞬间的静态记录。
它主要强调的是瞬间性、平面性。
而数码摄像技术主要指的是通过数码设备对物体进行某时间段内的动态记录。
它主要强调的是连续性、动态性。
两者之间既相同又相异。
从相异角度分析，两者在运行状态上存在着很大的差异，统一来说，就是对某个物体在不同时间轴上呈现出不同的状态解析。
从相同角度分析，两者是彼此的延伸。
摄像技术是摄影技术的密集片段化。
大量的摄影作品在连续时间段内的集合，就是所谓的摄像作品。
由此可见，数码摄影技术与摄像技术存在着密不可分的关系，但在时间和空间上，两者有所区分。
两者在艺术方面的主要区别是通过时间轴和空间进行辨别的。
二、数码摄影与摄像技术在艺术方面的相似点数码摄影与摄像技术间存在着内部联系。
在某种程度上，两种技术是相辅相成的。
文章就两种技术间具备可视性相近的特点、实践性相近的特点、艺术创造初次的特点以及人与机器二重性的特点展开叙述。
1.两者间具备可视性相近的特点数码摄影和摄像技术都是通过数码设备对物体本体进行实际记录，在此过程中，物体本体是完全呈现在记录者面前的。
也就是说，两种技术的可视性较强。
这不同于其他类学科，如，文学的创作就不具备较强的可视性，其通常是作者通过对实物的延伸或想象构思作品。
一般情况下，这种文学艺术会受作者自身条件的影响，最终创作出的作品，需要读者进行深入的思想交流，不存在直观的可视性。
而数码摄影和摄像技术在艺术方面具有较高的可视性，其作品以照片或视频片段的形式呈现在观众眼前。
观众可以通过照片或影视作品直观地汲取作者的想法，容易与作者产生共鸣。
由此可见，数码摄影和摄像技术在艺术方面具有明显的可视性相近的特点，作者通过这种特性，降低了与观众想法的沟通难度。
因此，作者应充分利用此类特点，推广照片或影视作品。
2.两者间具备写实性相近的特点目前，数码摄像作品主要是作者通过观察实物、偶尔调整设备达到自身想要的作品效果。
摄影摄像_教案_摄影摄像基本操作
摄影摄像基本操作一、教学目标1. 了解摄影摄像的基本概念和术语。
2. 掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 学会使用摄影摄像设备进行拍摄。
二、教学内容1. 摄影摄像的概念和术语摄影和摄像的区别相机和摄像机的组成部分镜头、光圈、快门速度等基本术语2. 摄影摄像的基本操作技巧相机的持握方法镜头的更换和调整光圈和快门速度的设置焦距和构图的运用3. 摄影摄像设备的使用相机的开机和关机摄像机的开机和关机镜头的安装和拆卸存储卡的插入和取出三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影摄像的概念和术语，引导学生理解和掌握。
2. 演示法：展示摄影摄像设备的操作过程，让学生直观地学习。
3. 实践法：让学生亲自动手操作摄影摄像设备，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 摄影摄像设备：相机、摄像机、镜头、存储卡等。
2. 教学场地：教室或摄影摄像实验室。
3. 教学PPT：包含摄影摄像的概念和术语、基本操作技巧等内容。
五、教学步骤1. 讲解摄影摄像的概念和术语，让学生了解摄影摄像的基本知识。
2. 展示摄影摄像设备的操作过程，让学生掌握基本操作技巧。
3. 学生分组进行实践操作，教师巡回指导，纠正错误操作。
4. 学生互相交流拍摄心得，分享摄影摄像作品。
5. 总结摄影摄像的基本操作，强调注意事项。
教学评价：1. 学生能正确回答摄影摄像的概念和术语。
2. 学生能熟练掌握摄影摄像的基本操作技巧。
3. 学生的摄影摄像作品具有构图合理、清晰度高等特点。
六、摄影摄像构图与审美1. 教学目标了解摄影摄像构图的基本原则。
掌握摄影摄像的审美标准。
学会通过构图和审美技巧表达主题。
2. 教学内容摄影摄像构图的原则：对称、平衡、对比、节奏等。
摄影摄像的审美标准：美感、意境、创意等。
构图和审美技巧在实际拍摄中的应用。
3. 教学方法讲授法：讲解构图原则和审美标准。
演示法：展示优秀摄影摄像作品，分析其构图和审美特点。
实践法：让学生亲自动手拍摄，实践构图和审美技巧。
4. 教学准备教学PPT：包含构图原则、审美标准等内容。
摄像与摄影的不同
处的环境为目的，一般用来交待事件发生的环境及 主体与周围环境的关系。
三、不同景别对画面的表现力
C.中景常常以动作情节取胜， C.中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地 中景常常以动作情节取胜 如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、 位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、 最引人注意的部分为表现主体。 最引人注意的部分为表现主体。 D. 近景主要用以突出人物的神情或物体的细 腻质感。用近景拍摄物体时要运用好光线， 腻质感。用近景拍摄物体时要运用好光线，表现好 物体的纹理、质地。人物近景，面部表情是画面的 物体的纹理、质地。人物近景， 主要内容，眼睛成了画面的中心部分， 主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景人 物要处理好眼神光，以眼传神。 近取其神” 物要处理好眼神光，以眼传神。“近取其神”都说 明了近景表现的特点。 明了近景表现的特点。
什么是电视画面： 一、什么是电视画面： 电视画面是指摄像机拍摄的一段连续的 动态图象，由电视屏幕显示出来，同时包括 画面、音响（同期声、背景音乐、解说）、 字幕等。 电视镜头：是摄象机从开机到关机不间断地拍 摄所记录下来的一个片段。 电视记录速度： 25 帧/秒
二、摄像与摄影的异同点 应该说摄影是摄像的基础,特别是构图、镜 头、曝光、布光造型等方面的知识，是拿摄像 机之前的必须掌握的。聚焦、调焦、光圈这些 功能的使用基本相同的，从技术和艺术两个方 面分析两者之间的异同点
三、怎么提高摄像水平 一、正确合理运用好光线 正确合理运用好光线
光是影视艺术之“ 没有光的作用， 光是影视艺术之“源“，没有光的作用，影视将 失去生存的意义。光线是它的灵魂，有人说“ 失去生存的意义。光线是它的灵魂，有人说“光是影视 画面的雕刻刀” 影视艺术也是光的艺术。 画面的雕刻刀”，影视艺术也是光的艺术。 塑造人物形象， 1. 塑造人物形象，刻画人物性 格。烘托环境气氛 3. 表现时空 2. 4. 帮助构图 1. 光线的分类： 光线的分类：
摄影摄像课程标准
《摄影摄像》课程标准课程名称：《摄影摄像》适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术第一部分课程概述一、课程性质《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。
《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。
二、课程任务在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。
本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。
该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划整理师必须的技能课程。
通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。
三、先修课程与后续课程序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力1《影视片头整理》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力2《AE合成处理》镜头素材拍摄能力第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。
影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。
通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。
摄影与摄像构图的区别
摄像与摄影的构图区别简单的说，摄像与摄影都是对流逝时光的记录，而摄像却在时间这个维度上区别于摄影。
也正是因为这个区别导致了摄像与摄影构图在布局、均衡、对比、视觉节奏、统一性上的种种区别。
一、运动——摄像永恒不变的法则。
自从法国工程师普利发明电影摄影机之日，摄像就再也没有摆脱过运动这条法则。
这里的运动可以指可以使被摄对象的运动也可以是指摄像机本身的运动，并且就算是两者都不运动的固定画面固定镜头情况下，被摄对象的周围也总会有运动着的物体，因此运动是无时无刻不存在于摄像机的画面之中的。
就像牛顿所说的：“静止时相对的，而运动却是绝对的。
”而就算是拍一个特写镜头画面也和照片有本质的区别。
演员头部微微一动眼帘的启闭，都会随时改变画面结构。
画面的运动性包括画面内部和画面外部运动，两者结合起来，会使画面构图产生奇妙的变化。
这些变化如果和具体内容相结合就会产生不同的视觉效果，从而增强画面的表现力。
教科书上把被摄对象或摄像机处于运动状态，使画面结构不断变化的构图叫做动态构图；固定机位拍静止对象的构图叫静态构图。
动态构图具有较强的视觉刺激，往往给人以深刻的印象，而且运动速度不同会产生不同的心理效果，在运动过程中前后景的变化也会产生不同的视觉效果。
例如跟拍一人在大街上行走的镜头，若无前景，速度较慢，气氛就比较平静，若以树和栏杆做前景，速度很快，树枝在镜头前不断掠过，再加上忽明忽暗的光影效果，就会产生出紧张气氛。
再如，我们介绍学校的教学大楼，用静态构图和动态构图，表现出来的视觉效果也完全不同。
用固定的全景画面也能展现它的外貌；而用楼的局部构图，从下往上摇摄则更能显示其雄伟气派。
再如，我们表现旅游者走入山林景点，除了用客观角度旁观拍摄之外，还可以用运动摄像表现他主观看到的景色，扛着摄像机边走边拍，画面中的小路、树枝、农舍……迎面扑来，由此，观众那种身临其境的感受就会油然而生。
二、分镜头——1+1大于2。
因为摄像具有的时间性，所以摄像构图时要考虑不只是这个镜头的构图还应该把前后几个镜头综合考虑进去，从而形成镜头的段落来综合完整的去表达拍摄者所要表达的某一主题。
卫生摄像与摄影在艺术表现上的区别
社 的经济效益和 口碑树立 。只有在 图书出版量和销售量有 不错的基础上 ， 推送优质 出版图书才有更好的基础和保障。 在市场经济体制下 ， 任何行业和单位都必须重视 市场意识， 在 图书出版中称之为经济责任意识。图书 只有保证有一定 的市场 ，才有图书的发行和 国民的阅读 。经济责任意识要 求编辑进行 图书出版相关 的调研工作，具有一定 的市场远 见 ，从而安排 图书出版工作 ，在保证 图书质量的前提下获 取合理经济效益 。 ２编辑 责任意识缺乏的原因 ２ ． １市场经济体制下编辑 忽视 图书的文化意识属性
信 息记 录材 料 ２ ０ １ ７ 年５ 月 第１ ８ 卷第 ５ 期
卫生摄像 与摄影在艺术表现上 的区别
梁 宗艳
（ 天 津 市 第 三 中 心 医院摄 影 室 天 津 ３ ０ ０ １ ７ ０） 【 摘要 】摄影是捕捉 瞬 间，把 瞬间凝 固成永 恒；摄像是连续的影像 ，记 录一段 时间内每一个时刻。本文就卫生摄像 与摄影在 艺术表现 上的区别进行 阐述 。 【 关键词 ｌ卫生摄像；卫生摄影；艺术表现 ；区别 【 中图分类号】Ｊ ４ ０ ５ 【 文献标识码 】Ａ 【 文章 编号】１ ０ ０ ９ — ５ ６ ２ ４（ ２ ０ １ ７ ）０ ５ — ０ １ ８ ８ — ０ ３
【 Ｋ ｅ ｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ］Ｈ ｅ ａ ｌ ｔ ｈ ｃ ａ ｍｅ ｒ ａ ； Ｈｅ ａ ｌ ｈ ｔ ｉｄ ｖ ｅ ｏ ； Ａ ｒ ｔ ｐ ｅ ｒ ｆ ｏ ｒ ｍａ ｎ ｃ ｅ ； Ｄ ｉ ｆ ｅ ｒ ｅ ｎ ｃ ｅ
引 言 人们常说，摄影是摄像之父 ，摄像是摄影艺术的延伸 。
Ｈｅ ａ ｌ ｔ ｈ Ｎ ｅ ｗｓ Ｖ ｉ ｄ ｅ ｏ ａ ｎ ｄ Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｙ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ Ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ Ｐ ｅ ｒ ｆ ｏ ｒ ｍａ ｎ ｃ ｅ ｏ ｆ ｈｅ ｔ Ｄｉ ｆ ｅ ｒ ｅ ｎ ｃ ｅ
婚礼摄影和摄像的区别有哪些
婚礼摄影和摄像的区别有哪些我们经常听到摄影师和摄像师，也经常听到所谓的婚礼四大金刚，也经常看到婚礼扛着单反和摄像师拍摄的人。
那么摄像师和摄影师是同一个概念吗，他们其实是同一个职业吗?下面就让我们来看看这两者的区别。
婚礼摄影与摄像的区别之一我们去联系婚礼拍摄是，婚庆公司或者是工作室总会问你是要双机位的还是单机位的，那么双机位和单机位有什么差别呢?为什么明明是摄像师来录像的，为什么他不是扛着摄像机而是抱着单反在拍呢?草籽今天就在这里给准新人普及这三个问题：1、婚礼摄影与摄像的区别2、拍摄机位的选择与效果3、单反相机与摄像机拍摄视频的区别1、首先来聊聊第一个话题吧，摄影与摄像的区别。
或许大家对“摄影”这个词比较熟悉，因为时不时的可以听到“摄影师”这个称呼，但对于“摄像师”这个名词则相对陌生些，那么，假如我们把“摄像师”换成“录像师傅”，是不是瞬间恍然大悟了呢?不过，假如你用“录像师傅”来称呼摄像师，估计他们都会很心酸~~~那么，我们就引出如下的公式：摄影 = 跟拍 = 照片摄像 = 视频 = 录像在记住了上面的公式后，我们就能理解了，哦，原来“婚礼摄影”是为我们拍摄婚礼照片，“婚礼摄像”是为我们录制婚礼视频呀，噶晓得了吧。
2、接下来聊第二个话题，拍摄机位的选择与效果机位 = 照相机 or 摄像机数量 & 拍摄人数机位这个话题，适用于摄影与摄像。
单机位，就是一名摄影师或摄像师携带一台机器前来拍摄;双机位就是两名摄影师或摄像师各携带一台机器前来拍摄;多机位就以此类推了。
在目前的婚礼拍摄中，我们最常见的摄影与摄像的搭配如下：①单机位摄影+单机位摄像②单机位摄影+双机位摄像③双机位摄影+双机位摄像④双机位摄影+三机位摄像(在双机位基础上增加酒店摇臂一机位)单机位摄影+单机位摄像，这种搭配中，摄影师与摄像师没有什么分工，基本上就是各拍个的，摄影师跟着新娘，摄像师跟着新郎。
优点是这种搭配价格成本低廉，大家基本上都能接受，但缺点非常致命，那就是婚礼当天画面内容的缺失非常严重。
摄影摄像设计教学教案
摄影摄像设计教学教案第一章：摄影摄像基础知识1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别。
分析摄影摄像在视觉艺术中的重要性。
1.2 摄影摄像设备介绍介绍数码相机、单反相机、摄像机等设备的基本构造与功能。
讲解各种镜头、光圈、快门等摄影摄像术语的含义。
1.3 摄影摄像的基本技巧讲解曝光、对焦、景深、构图等摄影摄像基本技巧。
通过实例分析，让学生掌握如何运用这些技巧创作出优秀的摄影摄像作品。
第二章：摄影摄像艺术表现手法2.1 摄影摄像的视角与构图讲解摄影摄像的视角选择对作品的影响。
分析优秀构图的原则与方法。
2.2 光线在摄影摄像中的运用讲解自然光与人造光在摄影摄像中的作用。
分析如何运用光线塑造作品氛围与主题。
2.3 色彩在摄影摄像中的运用讲解色彩的基本知识。
分析如何运用色彩表现作品情感与主题。
第三章：摄影摄像实践操作3.1 摄影摄像设备的使用与维护讲解摄影摄像设备的正确使用方法。
介绍摄影摄像设备的日常维护与保养知识。
3.2 摄影摄像实战技巧训练安排户外拍摄，让学生实践运用所学摄影摄像技巧。
引导学生如何捕捉生活中的精彩瞬间。
3.3 摄影摄像作品欣赏与分析欣赏国内外优秀摄影摄像作品。
分析作品的摄影摄像技巧与艺术表现手法。
第四章：摄影摄像创作与思维4.1 摄影摄像创作流程与方法讲解摄影摄像创作的构思、拍摄、后期制作等流程。
引导学生运用创新思维进行摄影摄像创作。
4.2 摄影摄像主题与情感表达分析如何通过摄影摄像作品表达主题与情感。
引导学生关注社会、关注生活，提高作品的思想内涵。
4.3 摄影摄像作品的评价与批评讲解摄影摄像作品的评价标准。
培养学生对摄影摄像作品的欣赏能力与批评意识。
第五章：摄影摄像应用领域与发展趋势5.1 摄影摄像在新闻报道中的应用讲解摄影摄像在新闻报道中的重要性。
分析新闻摄影摄像的特点与要求。
5.2 摄影摄像在商业广告中的应用讲解摄影摄像在商业广告中的创意与制作。
分析摄影摄像广告的成功案例。
摄影与摄像技术
摄影与摄像技术第1章：摄影与摄像一、摄影1、摄影概述摄影通常称为照相，是用照相机为工具，用光绘画。
照相机就是摄影家的创作工具。
摄影实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
它并不是单纯地拍照，是有意识、有思想、经过思考和提炼进行的拍照。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方法，表现思想、表达虚实的传播媒介，需要各种各样的技艺和多方面的才能。
摄影涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科，对器材的依赖和对思想的依赖同时构成了摄影的两个主要因素。
2、摄影的发展1839年法国画家达盖尔 (Daguerre) 发明了银版摄影法。
同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼 (George Eastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料──胶卷。
这一发明，为相机的小型化和民用化掀开了新的篇章。
1913年，德国人奥斯卡(Barnaclc)为测试电影胶的感光度，试制了一台小型相机──菜卡U型，这是世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
1981年，日本发布了全球第一款用磁记录方式的电子静物相机样品“ MABIKA ”，虽然它最终并没有成为商品，但引起了广泛的关注，因为它意味着全新的照相系统──把光信号变为电子信号的CCD和磁碟纪录方式，从而 打破了传统摄影系统的垄断。
这也就是数码相机的最早雏形。
进入20世纪90年代，数码照相机逐渐变成普通的民用产品。
随着市场竞争和科技的飞速进步，其发展已经越来越快。
人们逐渐认识到数码摄影的方便和迷人之处，在新兴的数码时代里，数码照相机将会更加普及。
3、传统摄影和数码摄影（1）、传统摄影传统摄影是指用传统照相机和胶片进行拍摄，在暗室进行冲印、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
传统摄影是一个光化学过程，影像存储在胶片上，是以底片保存摄影效果为介质的摄影。
电视摄影和摄像的区别
1. 摄影和摄像的状态不同:①摄像是通过照片的形式来表现，是静态的。
一般表现为我们所见的图片。
②摄影是通过视频来表现，是动态的。
一般表现为我们所见的视频。
2. 摄影和摄像的性质不同:①摄影是通过物体所反射出来的光线使感光介质达到曝光的过程。
②而摄像是使用摄像机（以及视频拍摄设备等）把光学图像信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
3. 摄影和摄像对设备的要求不同:①摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。
清晰的照片失真性才更少。
②摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。
因为摄影的主体会不断的变化，对焦点的焦距要求更加准确和变换更加快速。
4. 对后期的处理和人力的需要不同:①摄像不能独立拍摄，需要他人的配合，辅助。
拍摄完成之后还需要编辑、录音等后期制作才能更好的完成对主题的表达。
②摄影是独立的一人即可完成，一般不需要他人配合。
摄影师选定一个主体进行拍摄即可，后期也不用进行配音，剪辑等。
相比摄影步骤更简化。
5. 摄影和摄像所呈现的艺术(感受)不同:①摄影（照像）更像是是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
摄像艺术让我们有更多的想象空间，同时，我们也能赋予每张照片不同的意义，我们的主观性更强。
而图像所呈现的主体性会被我们主观的削弱。
②摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并存，从视觉听觉两个方面来叙事传情，给我们的感受更强烈，眼睛和耳朵的配合，我们能更好的理解和感受的视频所呈现的情感。
同样的，我们的主观性会被一定削弱，情感主要随着情节的发展而发展，没有太多的想象空间。
影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性，也更具说服性。
拍照片是摄影还是摄像
拍照片是摄影还是摄像
摄影和摄像属于相同的概念，但也有一些根本性的不同。
拍照片既可以是摄影也可以是摄像，具体取决于你想要实现的目标。
首先，拍照片可以是摄影。
用单反相机拍照片的摄影师可以捕捉到一个场景的独特性，同时节省大量的时间。
这使得摄影成为一种非常有效的拍摄方法，能够节约预算、备份存储和提高拍摄效率。
另外，摄影也可以提供比摄像更高质量的录像。
其次，拍照片也可以是摄像。
摄像广泛应用于影片和电视以及宣传片拍摄等各种用途，它可以捕捉到一个场景的动态变化，以及一个事件或一段故事的发展。
使用摄像机或D。
摄影和摄像哪个是拍照
摄影和摄像哪个是拍照
1、设备不同，摄影一般用专用的照相机，而摄像一般用摄影机拍摄。
2、专业化不同。
新型的照相机虽然现在也可以摄像，但来是成像效果却达不到摄影机的水平，同样，摄影机也有拍照的功能，但是效果也不源如照相机好。
3、对灯光的要求不同，照相机可以通过照相机自身带有闪光灯，可以在光线不好的情况下补充光线拍摄，摄像机则需要专门的灯光设备才能百在光线不好的地方获得较好的`影片质量。
4、操作技术上不一样，照相机的操作上考虑的是一瞬间的效果，而摄像机是连续性的，拍摄过程是一段时间，在这一段时间内要确保度拍摄主体在屏幕的重要位置。
5、记录方式不同，摄影一般是记录在存储卡上，摄像问以前都是记录在录像磁带上，现在有记录在卡上、硬盘上、光答盘上的，也有记录在磁带上的。
另外，摄像画面用电视机等显示设备显示显示，像素比图片要低一些。
而摄影与摄像的最大区别在于摄影是将景物的瞬间凝固记录下来，摄像则是记录随时间连续变化的画面。
摄影与摄像的要点解析
摄影术诞生标志1839.8.19法国艺术学院公布达盖尔的银版法摄影术,并宣布由政府购买其专利,由人民使用.摄影术三位最重要创始者及其成就约瑟夫尼埃普斯“日光蚀刻法”世界第一幅永久照片：《窗外的风景（鸽子窝）》路易斯达盖尔，第一个实用摄影术发明人，工人摄影术发明者.银版摄影术.第一张有人物的照片:<林阴道寺院>塔尔博特,卡罗式摄影法:可用负像反复印为正像.摄影摄像共性:纪实性,平面艺术特性,光影构画特征.区别:地位,拍摄目的,表现方式数码照相机结构：机身,光学镜头,光圈,快门,取景器,闪光灯,数字处理系统.标准镜头:有45`视角焦距的镜头.长焦镜头:镜头焦距大于标准镜头.广角镜头:镜头焦距小于标准镜头.光圈:在镜头中间由数片金属片组成的可变光孔.景深:画面聚焦点前后清晰的范围.快门:控制光线达到焦平面的一道闸门.曝光:按下快门时,光线透过镜头射到感光材料上使之感光的过程.Ccd:用于记录影像的关键部件,半导体感光材料像素:1个ccd芯片由极多光电传感器组成,即像素. 影响景深因素:光圈,焦距与之成反比,摄距成正比.图片存储方式:矢量图(以数字模型的方式记录,存储图片) 位图(以图片中像素为单位…)存储格式:Tiff;支持高分辨率颜色.把图像不同部分分数据块处理,编辑更加轻松.Jpeg;有损压缩Psd;ps专用.色彩深度大,支持图层通道等附加信息,无压缩.Gif;web图像标准格式,无压缩,无损,体积大.H.数字摄像机部件、功能光学系统;由6~12倍变焦镜头,滤色片,ccd组成.滤色片粗调色温,光通量.视音频编解码引擎;将ccd与麦克拾取的信号编解码处理,并记录输出声音与图像.伺服系统;除镜头伺服系统外,有一开关录像带仓和磁鼓穿带的伺服系统.调整与附加系统;调光圈,色温,黑白平衡,音频,数字特技等.寻像器;用于取景并监视摄录放过程.清、平、稳、准、匀清晰,画面与地平线保持水平,画面稳定,画面取景构图准确,运动平稳,节奏均匀.景别：靠近被摄体，空间环境变小，而被摄形象增大，画面充实饱满了；反之，空间环境变大，被摄体也就变小。
摄影和摄像的区别
摄影和摄像的区别
1、性质不同
摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄像是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
2、状态不同
摄影是一种静态的影像。
摄像是一种连续动态的影像记录过程。
3、对设备要求不同
摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。
摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高
摄影摄像无论是从定义上理解还是从应用上划分都分属于两个系统的理论层次，从定义上理解，摄影是指使用某种专门设备进行影像
记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。
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摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。
摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。
摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。
相同：
都是用器材记录图象；
都是需要掌握一定的拍摄技巧；
都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；
1．摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性
小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。
小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。
摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。
表现时间过程。
小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。
读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
小说塑造的形象，虽然具体但不可见，需要读者结合自己生活体验加以想象，再创造出一个贾宝玉、林黛玉来(《红楼梦》)，而经过摄像师和导演演员合作拍的电视剧其屏幕形象则是具体可视的，人物的外貌、行为动作、性格、生活环境历历在目。
因此创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。
2、运动性——和摄影不同的特性
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视
摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。
摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。
摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。
但它们两种画面是不同的。
影视画面是活动的，照片却是静止的，影视画面的运动性分为画内运动和画外运动，所谓画内运动是指拍摄对象的运动。
画外运动是指摄影机在运动中拍摄造成画面构图变化。
摄像机可以在运动过程中进行拍摄，运动摄像的常用形式有摇摄和移摄两大类。
摇摄指摄影机借助于三角架的云台或人体使摄影机做左右、上下或复杂的摇动，摄像机位不动，只是摄像方向改变；移摄，是指摄影机或摄像机在运动中离开了原拍摄点，作推、拉、移、跟、升降、综合等各种动作。
摄影(照像)是空间艺术，但不是时间艺术。
一幅照片只能表现出对象的动感，却不能表现对象的运动过程。
影视摄影不仅能表现事件的空间变化，还能展示时间的延续。
所以它是时空艺术。
照像是单视点的瞬间艺术，它所表现的事件的发生发展过程要通过观众的想像来完成。
时间是凝固的，空间是单一的。
而用影视画面来表现开国大典，不仅要记录这一历史庆典的始末，还要用不同景别的画面记录天安门广场城楼各方位的动态场面；不仅有国家领导人的活动，还要用不同角度拍广场上的群众的反映、检阅军队的英姿等等，最后把所有拍过的镜头画面剪辑在一起，就可以把这一庆典活动的整个时间过程活灵活现的表现出来，这是照片所达不到的。
3、纪录性—和摄影相同的特性
画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，
最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。
摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。
也正是现场转换这一特性，电视摄像开始被人否定是一门艺术(包括电影摄影)，他们认为，摄影和摄像不过是客观现实的翻板，仅仅是一种纪录手段或技术手段而已，它不像绘画那样具有创造性。
其实现转换绝不是有闻必录，摄像师在现场布置和选择本身就是一种创造。
初学者往往有这样的体会，眼看一景很美，拍下来却不是那么回事，为什么呢?在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法)，没有构思就没有艺术，只是记录而已。
4、双重性---记录的逼真性同假定的夸张性
先进的摄录机使摄像能够产生记录性和逼真性，同时也能使它具有假定性和夸张性。
摄像和电影摄影一样，都是基于镜头成像和视觉残留原理获得活动图像的，具有任何其他艺术（绘画）所不具备的逼真感、可信性。
但绝不是像巴赞说的那样：“它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物”（巴赞< 电影是什么>）我们在屏幕上看到的并非是被摄物的本体，而是被摄物的影像
一切艺术都是以人的参与为基础的。
“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演岩奇昶）
同样，电视摄像也不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄
对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。
比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。
这也和摄影相同。
5、摄录设备的现代性和复杂性
摄像用的工具比其它造型艺术用的工具要复杂得多，比如绘画需用画笔、颜料、画布和纸，文学创作使用的工具更简单，有笔和纸就够了。
摄像的诞生比其他艺术都晚，它是科学技术发展的产物，摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。
学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。
6、创造过程的一次性--和摄影相同的特性
戏剧、舞蹈、音乐等公演以后仍可根据观众反映，导演演员等对创作的认识，不断做局部或重大修改，使其尽善尽美，一幅画完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改动。
（蒙娜丽沙画了十年之久）.一部小说常常有一稿、二稿、三稿，摄像、摄影一切创作都在现场拍摄完成，摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，电影电视是遗憾的艺术就在于此。
创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备
工作。
7、摄像是视听艺术
摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。
影视是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。
影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。
电视摄像对声音的要求更为严格。
比如用采访摄影的方法拍摄一位名人，只摄录了画面，而没有录上被采访者的声音，这样的采访就是白忙活，画面也就成了废品。
今天的观众看无声片是无法忍受的。
8、摄像是综合艺术—和摄影不同的特性
摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。
摄影实独立的一人即可完成。
单一画面即可表现一个完整的主题此文章段是摘录而来，供大家一起借鉴。
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