浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.
美国动画产业及其在文化传播中的意义
美国动画产业及其在文化传播中的意义动画作为一种艺术形式和媒介，是全球文化传播中的重要组成部分。
尤其是美国动画，以其卓越的技术表现和深厚的文化内涵，成为了全球动画产业中的重要领军者。
本文就将探讨美国动画产业的发展历程、影响和意义，以及它在文化传播中的重要作用。
一、美国动画产业的发展历程美国动画产业的历史可以追溯到20世纪初期，当时以《小猪佩奇》为代表的卡通片开始流行。
1928年，华特·迪士尼( Walt Disney) 创立了迪士尼动画工作室( Disney Animation Studios)，并推出了第一部真正意义上的动画电影《白雪公主和七个小矮人》。
这部影片在当时取得了巨大成功，开启了迪士尼动画王国的时代。
在随后的几十年里，美国动画产业发展迅速。
迪士尼继续推出了《灰姑娘》、《睡美人》等经典动画，逐渐建立起家喻户晓的动画人物形象，例如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等。
其他动画制作公司也相继诞生，并推出了一系列代表性作品，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。
在进入21世纪后，美国动画产业持续蓬勃发展。
迪士尼、皮克斯( Pixar) 等公司不断推出具备高质量制作和深厚文化内涵的动画电影，例如《玩具总动员》系列、《海底总动员》系列、《暴力云与送子鹳》等。
同时，网络动画也开始崛起，例如由迪士尼公司推出的《扣扣兽》、Netflix推出的《波莉和比利》等，为动画产业带来了新的发展方向。
二、美国动画产业的影响和意义1. 突出的技术表现美国动画产业以其高超的技术表现，在全球范围内得到了广泛的认可。
从画面的细节和光影效果，到角色的动态表现和音频效果，都体现了制作团队对品质的苛求和追求。
这不仅让美国动画产业保持着良好的市场地位，同时也带动了全球动画产业的技术水平提升。
2. 深刻的文化内涵美国动画作品深刻的文化内涵，使其在全球范围内受到了广泛欢迎。
许多作品都融合了美国传统文化、大众文化、历史文化等元素，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。
9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新
从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新摘要：迪斯尼自1937年推出世界上第一部动画长篇《白雪公主与七个小矮人》以来，一直试图用创始人沃尔特·迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。
本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。
关键字：迪斯尼动画电影公主形象女性角色如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事，营造的是纯想象出来的影片世界。
动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物，以最主观的形式反映现实，是与人的遐想世界最接近的电影形式。
①电影本就是想象和梦而产生的艺术，而幻想到了动画这里才算登峰造极。
作为美国乃至世界动画领域的领头羊，迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇，没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。
在其创作的众多动画电影中，以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的地位。
从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。
她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事，白雪公主、睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词)，平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。
公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。
②13为公主（见图表1），除了《阿拉丁》电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影，这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁，不断地在变化，变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。
根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。
论美国迪士尼动画特点、发展
论美国迪士尼动画特点、发展作者：常鹏举李荣发来源：《牡丹》2018年第33期美国和日本作为世界上最大的两个动画强国，引领着世界动画的发展方向。
动画是美国重要的艺术文化形态，而迪士尼动画在世界动画文化传播中起着重要的作用，如今已经被人们熟知。
迪士尼经历多年漫长的艰辛发展，始终站在世界动画的巅峰，受到全世界观众的认可与追捧，给众多人的童年带来了许多乐趣。
自1937年第一部动画片《白雪公主》问世以来，迪士尼公司陆续创作出无数的动画杰作。
在很多人的童年记忆中，迪士尼是一个强大的梦幻工厂，其塑造的动画人物十分生动，每个都充满生机。
个个都是动画明星，这也为迪士尼带来了无数光彩与辉煌。
说到这里，不得不提的是迪士尼风格鲜明的动画角色，从米老鼠出现那刻起，迪士尼出品的动画角色就被人们时刻关注，早期，迪士尼动画大都改编自童话故事，虽缺少原创性，却造就了一部部经典之作，如《白雪公主》《米老鼠和唐老鸭》。
迪士尼动画给孩子们创造了一个更广阔、更美的世界，引导他们去体验外面的世界，体验一次又一次的冒险。
卡通动画片的根本作用是独立、生活，培养他们独立思考的能力。
早期的迪士尼动画英雄往往不同，王子和公主的爱情结局太多，形象差别不大，带有浓厚的迪士尼风格，爱情也是童话的一部分。
相信爱，爱是强大的。
迪士尼动画主要受众是儿童，动画的整体格调以儿童智力的发展为根本。
人们根据活泼形象的故事来缔造仁慈、机灵的动画形象，让孩子们在轻松欢快的环境中感受到动漫世界的天然之美，使其愿意接受自然，酷爱动物，自觉爱护环境。
迪士尼动画也传播着一个不同种族的爱，倡导人与自然和谐相处，男人和女人互相关爱，让孩子们更早感觉一些哲学和人文关怀。
另外，成年人在劳累的工作后，看看动画片，有助于放松心情。
迪士尼可爱、搞笑、幽默和热情的动画精神可以让成年人放松心情，使其充满活力，保持乐观。
美国动画的文化精神无比强大，真诚、善良、美丽和诚信，是其动画精神的内核。
美国动画精神的表现形式为崇尚自力和自由，不断进步，乐观进取，诙谐乐观。
迪士尼动画电影的特征及其启示
迪士尼动画电影的特征及其启示迪士尼动画电影作为全球最具影响力的家庭娱乐产品之一，有着自己独特的特征和风格。
这些特征和风格在其历史发展中逐渐形成，包括故事性强、形式美观、角色设计恰当、音乐配合适当、制作精细等方面。
这些特征不仅使得迪士尼电影成为一种独特的艺术形式，也对其他动画电影产生了深远的影响。
首先，迪士尼动画电影的故事性强，通常具有一种明确的主题和明亮的情节线。
每个故事都是经过精心设计的，以传达一种深刻的信息或价值，同时也具有趣味性和娱乐性。
这种故事的成功在于其具有普遍性和符号性，即每个人都能够理解和感受到其中的主题和情感，同时也包含着一些寓意和象征。
其次，形式美观是迪士尼电影不可或缺的一个特征。
这种美学设计不仅是艺术手法，也是一种哲学内涵，可以从不同的角度去读解。
迪士尼电影的世界，以其绚丽多彩的场景和角色设计，展现了一种理想化的美好生活，同时也表达了一种深刻的人性的见解。
这种美感的表现还体现在制作上的精细和用心，例如水晶般的音乐、细致入微的动画。
这种对美感的追求是迪士尼电影能够超越时代和地域的一个重要原因。
第三，迪士尼电影的角色设计和形象塑造非常成功。
从米老鼠和唐老鸭到模仿现实世界的狮子王和小熊维尼，每个角色都有自己独特的性格和特点，在整个故事中起到了至关重要的作用。
这些角色的成功在于它们既是现实的，也是寓象的，既是具体的，也是抽象的。
它们的外表和个性塑造通过迪士尼创造出来的宇宙背景产生联系，构成了一个具有强烈情感色彩的世界。
第四，音乐在迪士尼动画电影的制作中占据了非常重要的地位。
每一部电影都有它自己的音乐风格，并且与电影的情节和情感紧密相连。
音乐不仅为电影带来了节奏感和戏剧性，使得观众能够更好地参与到故事中，还在很多时候成为了电影中最令人难忘的元素之一，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"。
最后，制作精细是迪士尼电影的制作过程中一项至关重要的特征。
制作精细体现在各个方面，包括动画的细节，场景的模特设计，角色的表情和动作，色调和颜色的协调，以及音效的设计等。
迪士尼的百年历史：品牌、文化与创新
迪士尼的百年历史：品牌、文化与创新迪士尼是一个拥有百年历史的品牌，它的成功离不开其独特的文化与持续的创新。
迪士尼的品牌可以说是世界知名度最高的之一。
无论是年轻人还是老年人，几乎每个人都对迪士尼的卡通形象和主题公园有所了解。
这是因为迪士尼在过去几十年里，通过电影、动画片和主题公园等媒介，成功地将自己的品牌形象深入人心。
迪士尼的卡通形象如米老鼠、唐老鸭等不仅仅是一种形象的代表，还体现了品牌对于欢乐和童真的承诺。
迪士尼的主题公园更是一个个令人向往的梦想之地，每年吸引着无数游客前来体验其中的乐趣。
而在迪士尼的文化中，有一个特点是强调“幸福”和“梦想”。
迪士尼的电影和动画片往往故事情节都围绕着人们实现自己的梦想以及获得幸福生活展开。
这种文化理念在人们的心中形成了一种深刻的共鸣，让他们愿意为之付出行动。
同时，迪士尼也非常注重家庭价值观的传承。
在迪士尼的电影中，家庭经常被描绘成一种温馨、和谐和安全的场所。
这种影响使得迪士尼一向以家庭式娱乐而闻名，吸引了很多家庭带着孩子一起来体验迪士尼的乐趣。
迪士尼的创新是其成功的关键之一。
从最初的动画片到如今的主题公园和电影，迪士尼不断地推出新的创意和娱乐产品。
它通过创新不仅仅是满足人们的需求，而是创造新的需求。
举个例子，迪士尼主题公园中的快速通行券和特别活动让游客们享受到更加便捷和个性化的服务，这一创新为迪士尼带来了更多的收入。
此外，迪士尼也不断地推陈出新，尝试与其他品牌合作，例如与梦工厂合作推出《星球大战》系列电影。
这种跨品牌合作的创新不仅扩大了迪士尼的市场影响力，也为观众带来了更加多元化和刺激性的娱乐体验。
迪士尼的成功不仅仅是一个品牌的成功，更是其独特的文化和持续的创新所带来的结果。
除了卡通形象和主题公园，迪士尼还通过电影、游戏等媒介不断与观众互动，拉近了品牌与人们的距离。
同时，迪士尼也在不断探索新的市场和商业合作，为品牌注入了新的活力。
迪士尼百年历史的成功经验给我们启示：在一个品牌的建设过程中，品牌形象、文化和创新是不可或缺的要素，只有不断地适应市场变化、满足消费者需求，才能在激烈的商业竞争中脱颖而出。
浅析迪士尼童话电影的继承与创新
浅析迪士尼童话电影的继承与创新【摘要】迪士尼童话电影作为经典的代表，传承着丰富的文化遗产，在创新中不断探索与前行。
本文通过分析经典童话故事的传承与改编、电影风格与技术手法的创新、角色形象的塑造及演绎方式的变化、情节设计的新颖性以及文化元素的融合与呈现，展示了迪士尼在传统与现代之间的巧妙平衡。
迪士尼童话电影在保持经典元素的不断注入新鲜血液，创造出让观众耳目一新的视听体验。
继承与创新相辅相成，成功的背后是对传统的敬畏和对未来的勇气，使得迪士尼童话电影始终保持着独特的魅力和感染力，成为世界影史上不可或缺的一部分。
【关键词】迪士尼童话电影、继承、创新、经典童话故事、电影风格、技术手法、角色形象、演绎方式、情节设计、文化元素、成功结合、时代性、永恒性。
1. 引言1.1 迪士尼童话电影的背景介绍迪士尼童话电影自诞生以来就深受全球观众的喜爱，成为了家喻户晓的经典作品。
迪士尼公司创建于1923年，是全球最著名的娱乐公司之一，其童话电影一直是其品牌的核心之一。
迪士尼以其独特的创意和精湛的制作技术，为观众带来了一个个经典的故事和角色，深受大众喜爱。
迪士尼童话电影以优美的画面、动人的故事情节和丰富多彩的角色形象而闻名，每一部电影都能带给观众无尽的惊喜和感动。
从经典的《白雪公主》、《灰姑娘》到现代的《冰雪奇缘》、《美女与野兽》，迪士尼童话电影一直在延续并传承着经典的故事，同时不断地进行创新和变革。
迪士尼童话电影在全球范围内拥有庞大的粉丝群体，其作品不仅在票房和口碑上取得成功，更是在文化和艺术领域树立了标杆。
迪士尼童话电影不仅是娱乐产业的重要组成部分，更是一种文化现象和精神符号。
通过不断传承与创新，迪士尼童话电影已经成为了世界影响力最大的娱乐品牌之一，为整个电影行业树立了典范。
2. 正文2.1 经典童话故事的传承与改编经典童话故事的传承与改编是迪士尼童话电影成功的关键之一。
迪士尼公司在创作经典童话故事的电影时，通常会以原著故事为基础，但在故事情节、人物性格和结局等方面进行一定程度的改编和创新，以适应现代观众的口味和审美需求。
迪士尼动画成功因素的分析
迪士尼动画成功因素的分析迪士尼动画作为全球动画产业的领导者，其成功的因素备受。
本文将分析迪士尼动画成功的关键因素，探究其背后的故事和智慧。
迪士尼动画始于1937年，第一部经典动画《白雪公主和七个小矮人》的成功引发了迪士尼公司的飞速发展。
从此，迪士尼动画成为全球家庭喜爱的娱乐品牌，以其精美的画风、深入人心的角色和独特的叙事风格赢得了观众的喜爱。
迪士尼动画成功的因素有多个，首先是其卓越的艺术设计。
从早期的米老鼠、唐老鸭到近期的《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，迪士尼的角色设计始终保持着一贯的独特性和辨识度。
其次是优秀的剧情和故事，如《狮子王》、《玩具总动员》等作品，将复杂的主题巧妙地融入简单易懂的故事中，让观众在娱乐中获得深刻的感悟。
迪士尼动画的成功还离不开出色的技术创新。
从早期的手绘动画到现在的数字动画技术，迪士尼始终保持着技术领先地位。
例如，《冰雪奇缘》中艾莎的冰雪魔法效果、《狮子王》中的仿真动物毛发效果等，都是迪士尼技术创新的重要体现。
当然，迪士尼动画的成功还与团队协作密切相关。
迪士尼公司的各个部门协同合作，从剧本创作到配音演员的选择，每个环节都精益求精，这也是迪士尼动画能够持续创新和赢得观众的重要原因。
迪士尼动画的成功因素在于其卓越的艺术设计、优秀的剧情和故事、出色的技术创新以及高度协同的团队。
这些因素共同为迪士尼动画赢得了全球观众的喜爱和认可，成为动画产业的领导者。
未来，我们期待迪士尼动画继续为我们带来更多精彩的作品和独特的娱乐体验。
自1950年代以来，迪士尼动画电影一直以其独特的魅力吸引着全世界的观众。
作为流行文化的代表之一，迪士尼动画电影不仅具有丰富的故事情节和可爱的角色，还蕴含着深刻的文化内涵。
本文将从迪士尼动画电影的文化内涵入手，探讨其展现方式及未来发展。
迪士尼动画电影的文化内涵主要体现在以下几个方面：迪士尼动画电影在创作过程中，汲取了世界各地传统文化的精华，将之融入到角色、故事情节和场景设计中。
迪士尼动画成功因素的分析
迪士尼动画成功因素的分析迪士尼动画成功因素的分析作为全球最受欢迎的动画公司之一，迪士尼动画一直以来都以其独特的魅力吸引着观众。
从1928年首部卡通短片《米老鼠船长》诞生以来，迪士尼动画就以其令人难以忘怀的故事、精美的画面和动人的音乐赢得了众多观众的心。
本文将对迪士尼动画成功的因素进行深入分析。
一、丰富多样的故事题材迪士尼动画以其多样的故事题材而闻名，涵盖了童话、神话、历史传说、科幻等各种题材。
例如，《白雪公主与七个小矮人》、《睡美人》等传统童话故事，以及《狮子王》、《冰雪奇缘》等原创故事，都成为迪士尼经典动画的代表作。
迪士尼动画的故事不仅富有情节张力，而且常常融入一些人性的探讨和深刻的教育意义。
二、精良的制作团队迪士尼动画在制作团队方面一直保持着高水平和严格的要求。
从动画师、编剧、配乐师到声优，每个角色都是经过精心挑选和培训的。
制作团队注重每一个细节，从角色设计到背景描绘，从配乐到声音效果，都致力于打造一个完美的动画世界。
这种优秀的制作团队保证了迪士尼动画的品质和观影体验。
三、经典角色与形象塑造迪士尼动画中的经典角色无疑是其成功的关键因素之一。
米老鼠、唐老鸭、小飞象、灰姑娘、小熊维尼等角色都成为了迪士尼动画的代表，并深入人心。
这些角色不仅拥有独特的形象特点，还有着鲜明的个性和令人印象深刻的台词。
这使得观众不仅喜欢迪士尼的故事情节，也喜欢其中的角色形象，并且能够从中找到情感共鸣。
四、优秀的音乐配乐迪士尼动画的音乐配乐一直以来都是其一大特色。
从最早的《白雪公主与七个小矮人》到后来的《狮子王》、《美女与野兽》等，迪士尼动画的歌曲都成为了经典。
这些歌曲旋律动听，歌词富有意义，通过音乐可以更好地表达角色的情感和故事的发展。
迪士尼动画配乐的精彩之处在于，它们不仅仅是一个简单的歌曲，更是渗透了故事的核心思想和主题。
五、传承与创新并重迪士尼动画的成功还体现在它能够在传承中保持创新。
迪士尼动画一直保持着对经典故事的传承，比如《小美人鱼》、《花木兰》等改编自经典童话故事的动画片。
浅谈迪士尼的发展
谢谢观看
一、迪士尼的背景介绍
1923年，华特·迪士尼与他的兄弟罗伊·迪士尼创立了迪士尼公司。从最初 的动画制作，到后来的主题公园、电视和电影产业，以及全球范围的特许经营， 迪士尼已经成为全球最具影响力的文化品牌之一。
二、迪士尼文化的内涵
1、文化表达：迪士尼以丰富的色彩、唯美的画面和动人的音乐为媒介，将 经典的故事和人物以更生动、更直观的方式呈现给观众。
2、文化传承：迪士尼致力于将世界各地的传统文化和习俗融入其作品中， 从而传承和弘扬了世界文明。
3、文化创新：迪士尼不断地推陈出新，将最新的科技和创意融入到产品和 服务中，以满足消费者不断变化的需求。
三、迪士尼文化的影响
1、生活方式：迪士尼通过其主题公园和影视作品，为人们提供了一个逃离 现实、享受童话的场所。
2、扩展国际业务
尽管迪士尼已经在全球范围内取得了巨大的成功，但它仍在不断寻求扩展其 国际业务。例如，迪士尼已经计划在日本和欧洲建设新的主题乐园。此外，迪士 尼还在努力开拓新兴市场，如中国和印度等国家，以吸引更多的游客和提高其市 场份额。
3、持续创新
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对于一个像迪士尼这样的创意型企业来说，创新是其持续发展的关键。未来， 迪士尼将继续推出新的动画作品、主题乐园、度假村和酒店项目，以满足全球观 众不断变化的需求。例如，迪士尼可能会推出以漫威电影宇宙为主题的全新主题 乐园或以《星球大战》为主题的度假村等。
2、主题乐园的繁荣
1955年开业的洛杉矶迪士尼乐园是世界上第一座迪士尼主题乐园。自此以后， 迪士尼不断扩大其在主题乐园领域的业务。如今，全球已有多个迪士尼主题乐园， 包括美国、法国、日本和中国的迪士尼乐园。这些乐园以其独特的主题、丰富的 娱乐项目和高质量的服务赢得了游客的喜爱。
简析美国动画发展历程
41纸 贵美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。
美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。
一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。
美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。
发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。
1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。
这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。
继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。
□王 芳简析美国动画发展历程这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。
1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。
这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。
20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。
其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。
1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。
迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。
1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。
简析美国动画发展历程
简析美国动画发展历程作者：王芳来源：《牡丹》2019年第05期美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。
美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。
一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。
美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。
发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。
1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。
这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。
继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。
这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。
1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。
这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。
20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。
其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。
1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。
迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。
1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。
迪士尼的文化传承与创新
迪士尼的文化传承与创新一、引言迪士尼公司是全球知名的文化娱乐企业，主要经营内容包括动画制作、主题公园、零售、电视媒体等。
自公司成立以来，迪士尼一直致力于文化传承与创新，使其成为人们心中的童话世界。
本文将从文化传承与创新两个方面来探讨迪士尼的发展历程。
二、文化传承1. 迪士尼的发展历程1923年，沃尔特·迪士尼在加利福尼亚成立了迪士尼兄弟动画工作室，开始从事动画制作。
1928年，米老鼠的诞生标志着迪士尼公司的诞生。
随着电影技术的进步，迪士尼公司不断推出经典动画电影，如《白雪公主与七个小矮人》、《辛德瑞拉》等，深受大众喜爱。
这些电影中的故事情节、人物形象都具有浓厚的文化氛围，体现了美国文化的特征。
2. 迪士尼文化的传承迪士尼公司对于自身的文化传承非常重视，不仅从自身的经典动画电影中汲取营销灵感，而且在主题公园等方面也始终保持着对其文化的尊重和传承。
例如，在迪士尼乐园中，除了美食、娱乐设施等方面的细节外，每个角落都显露着浓厚的迪士尼文化气息。
迪士尼推崇的价值观，如勇气、正义、友谊等，也在迪士尼乐园中得到了体现。
迪士尼在文化传承的同时，也积极地注入新的元素，推陈出新。
三、创新1. 迪士尼的文化创新随着社会的不断进步，迪士尼不断进行文化创新，将传统的动画制作方式和新的科技手段有机结合，推出了一系列的新作品。
例如，2013年推出的《冰雪奇缘》让人们重新认识了动画电影。
该电影采用了全新的制作方式和技术手段，呈现出精致的画面和丰富的情感表现。
此外，迪士尼还不断拓展内容领域，推出了各种类型的电影、电视节目、游戏等，让人们在不同的领域感受到迪士尼独有的文化魅力。
2. 迪士尼的社会责任迪士尼公司在不断拓展自身的业务的同时，也注重社会责任。
为了保护环境资源，迪士尼在主题公园建设中使用了可持续发展的材料和技术，努力降低能源消耗和水资源浪费。
此外，迪士尼也积极参与到各项社会公益事业当中，例如向UNICEF捐款、成立迪士尼家庭日等。
浅谈迪士尼文化论文(1)
浅谈迪士尼文化论文(1)迪士尼是全球闻名的娱乐产业巨头，它的影响力不仅限于影视、主题公园等领域，更为关键的是其独特的迪士尼文化。
本文将浅谈迪士尼文化的内涵、价值、建设和传承。
一、内涵迪士尼文化的核心价值是“创造奇迹，传递幸福”。
“创造奇迹”指的是在娱乐产业中实现世界领跑的创新和领先，追求卓越、细节精湛，给观众带来意想不到的惊喜和乐趣。
“传递幸福”包含两层意思，一是追求以幸福为核心价值的服务，关注观众的感受和需求，为其营造快乐、舒适、安全、健康的氛围；二是通过丰富多彩的创意和故事，将幸福的情感体验传递给观众，让他们获得温暖、希望和勇气。
二、价值迪士尼文化的核心价值体现在以下几个方面：1.文化影响力：迪士尼通过对各类文化元素的挖掘、整合、创新，打造了一系列富有代表性的角色、故事和形象，在全球范围内拥有强大的文化号召力和传播力。
2.品牌价值：迪士尼品牌是全球最知名的文化品牌之一，拥有超过30个不同类型的子品牌。
这个品牌价值不仅仅是财务的，迪士尼的各个方面都透露出品牌核心价值、品牌实力以及品牌信任。
3.体验价值：迪士尼主题公园作为其体验营销的重要载体，通过巨大的投入和完美的服务体系，为游客提供了无与伦比的消费体验。
丰富多彩、惊喜无限的活动让游客感受到迪士尼文化的独特魅力。
三、建设迪士尼文化建设包含以下几个方面：1.员工培训：迪士尼以“魔法创新科技”为理念，为员工提供全方位的专业技能和文化教育培训，打造一个具有创造力、敬业精神、勇于创新和服务意识的精英团队。
2.文化内涵：迪士尼注重细致入微地强化品牌文化，通过设立针对各类观众的品牌形象、文化元素等，从而塑造多样化、互动化、创新化的品牌特点。
3.营销创新：迪士尼文化还在营销创新方面引领了各个领域，以强大的研发实力和技术条件，开拓新的媒介途径。
迪士尼的营销创新对现代广告和品牌具有引领意义。
四、传承迪士尼文化是一个不断传承和创新的系统。
在品牌和团队建设上，迪士尼注重归纳自己的文化，提取文化中的精髓并进行深入探讨，以打造更具迪士尼特色的品牌文化，不断推陈出新、传承发展。
迪士尼的百年创新：不断进化的娱乐王国
迪士尼的百年创新：不断进化的娱乐王国迪士尼公司是全球娱乐产业的巨头，无疑是一个创新的典范。
百年来，迪士尼不断进化，从一个小小的动画制作公司发展成为全球最受欢迎和成功的娱乐帝国。
它的成功秘密在于坚持不懈地创新和适应变化。
初创时，迪士尼公司创造了一系列具有划时代意义的动画角色，如米老鼠、高飞鸭、唐老鸭等。
这些角色俘获了全球范围内的观众的心，开创了迪士尼的动画传奇。
他们以独特的魅力和喜剧感，带给观众快乐和欢笑。
而这些动画角色也是迪士尼公司的创新之一，它们成为了公司的标志和核心竞争力。
随着技术的进步，迪士尼开始尝试使用新的技术手段来创造更加逼真的动画效果。
1995年推出的《玩具总动员》是一个里程碑式的作品，它是全球首部完全由计算机生成的动画电影。
这项技术创新引发了娱乐行业的革命，让观众们享受到了全新的视觉体验。
迪士尼公司随后推出了一系列以计算机生成动画为基础的电影，如《超人特工队》、《冰雪奇缘》等，受到了全球观众的热爱和追捧。
除了动画电影，迪士尼还积极拓展其他娱乐领域。
迪士尼乐园是全球最大的主题公园运营商之一，它结合了创新的科技和经典的迪士尼故事，打造出一个充满魔力和惊喜的乐园。
乐园里有各种刺激的游乐设施、精彩的演出和梦幻的场景，吸引了年轻人和家庭的光顾。
迪士尼还将电影改编为音乐剧，创造了许多备受赞誉的作品，如《狮子王》和《美女与野兽》。
这种跨领域的创新使迪士尼公司在不同的娱乐领域都取得了巨大的成功。
迪士尼的成功不仅仅源于技术创新，还源于不断与时俱进。
他们发现并紧跟潮流，不断提供观众们想要的内容和体验。
比如，在电影制作方面，迪士尼公司积极跟随市场需求，拍摄了一系列的超级英雄电影，如《钢铁侠》、《复仇者联盟》等。
这些电影不仅在票房上取得了巨大成功，也赢得了观众们的赞赏和喜爱。
迪士尼还着手开发流媒体平台Disney+，以适应观众们日益增长的线上娱乐需求。
这一创新不仅扩大了迪士尼公司的影响力，也为观众们提供了更多的选择。
迪士尼动画发展简史
迪士尼动画发展史1.迪斯尼公司开创时期（1927年—1942年）美国迪斯尼先以“米老鼠”片集起家，完成了由无声电影到有声电影，后来又进一步从黑白的影片创造出了彩色的影片《花与树》从有声到无声从黑白到彩色，为后来的动画长片奠定了技术的基础。
随着电影科技的不断进步，他独具慧眼的大量投资，综合一流的技术人才费时数年，完成了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，获得空前未有的成功，也奠定了它在好莱坞卡通技术的领先地位。
期间迪斯尼制片厂建立了一套卓有成效的既精细分工又协力合作的制度，尤其是故事版的企划，这种方式沿用至今。
1936年沃尔特迪士尼发明出多平面摄影机技术，如今多平面摄影机技术早已在传统的2D动画界得到了广泛的应用和发展2.迪斯尼公司第二次世界大战期间调整时期（1943年—1949年）由于经历了第二次世界大战，迪斯尼动画受到了影响，进入了战间调整时期，它无法继续推出动画长片，就把一些短片组合起来，有《三骑士》、《为我谱上乐章》等。
3.迪斯尼公司第一个黄金时期（1950年—1966年）二战结束后，迪斯尼进入了第一个黄金期，在这一时期，迪斯尼动画几乎拍遍了所有的童话故事，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《石中剑》等。
4.迪斯尼公司蛰伏摸索时期（1967年—1988年）沃尔特·迪斯尼的去世使迪斯尼公司一度陷入停顿，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索，同时，迪斯尼公司的一些人员变迁及内部派系之争，也使公司陷入前所未有的困境，影片产量大为减少。
5.迪斯尼公司第二个黄金时期（1989年以后）90年代以后，迪斯尼重整旗鼓，推出了一系列不错的动画作品。
迪斯尼公司跨越了它的瓶颈时期，迎来了它的第二个黄金时期，这个时期的开篇之作是《小美人鱼》，而《美女与野兽》更是奠定了迪斯尼改革以后的成功。
在此之前迪士尼一直走的是将手绘动画进行到底的路子，但社会的现实却是科技越来越占有主导作用。
1991年《美女与野兽》诞生，在这部动画片里，迪士尼动画加入了由电脑制作的动画场景。
浅析美国迪斯尼动画的特点论文
浅析美国迪斯尼动画的特点论文迪斯尼动画一贯是老少咸宜的娱乐佳作。
迪斯尼有着“带给所有人欢笑”的目标，其故事通常是公式化的发展，情节的展开是因“善”和“恶”的二元对立，解决方法是靠魔力或者奇迹。
故事一般是以大团圆结尾，以迎合广大观众的心理需求。
其编剧具有“儿童世界的成人化、成人世界的儿童化”的特点。
一方面，迪斯尼动画展现给孩子更为广阔的天地，带领他们感受外面的世界，经历一次又一次的冒险。
动画片中的主角常常是独立地面对外界的生活，培养自己独立处事的能力。
迪斯尼动画中还传达着不同种族的爱、人与自然的和谐相处、男女之间的.爱，让儿童更早地感悟一些哲学道理和人文关怀。
另一方面，成人观众在紧张的工作之余观看动画片是让自己放松心情，迪斯尼动画所体现的幽默、热情、孩子气、游戏化精神正满足了成年人的这种心理，给予他们朝气蓬勃和乐观向上的心态。
美国动画贯穿着强烈的美国精神，它将其他国家文化中的“真、善、美”，通过美国动画表现出来，并赋予美国的精神内核，实际上就是给美国精神披上了外来文化的外衣，成为吸引本国和其他国家观众与宣传本国文化精神的手段。
“美国精神”的重要表现是崇尚独立和自由、追求平等、不断开拓进取、不满足现状、乐观、野心勃勃，这也赋予了美国人幽默、乐观向上、独立自主、富于幻想的性格。
迪斯尼动画特色之一在于浓厚的幽默感、娱乐性，无论是早期的《猫和老鼠》，还是近期的《超人总动员》《狂野大自然》，无论是取材于经典童话的《白雪公主》，还是题材相对严肃的《狮子王》，都能将观众带入轻松幽默的环境中。
动画片中有些角色在造型和性格上就透露着幽默气息，如《花木兰》里的木须总是喋喋不休，在不经意间给人们带来欢笑。
这种美国式的幽默背后蕴含着美国的自由开放精神。
动画片《猫和老鼠》中，猫是“强者”，老鼠是“弱者”，但剧情往往是“弱者”战胜了“强者”，这种方式恰恰满足了观众“弱者可以通过智慧来战胜强者”的心理，使观众的自我心理得到满足，也是一种积极乐观向上精神的体现。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。
这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。
20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。
迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。
这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。
迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。
在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。
这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。
20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。
汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。
这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。
20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。
他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。
在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。
《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。
随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。
皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。
目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。
从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。
总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。
从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。
浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.
浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承目录摘要 (1一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位(３(一美国迪斯尼动画的发展 (3(二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位（4二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因（4(一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (４(二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (４(三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作（4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5(五美国完善的电影分级 (５三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义(５(一分析我国动画产业的发展及现状(5(二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7谢辞 (８摘要美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。
迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。
本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述；然后提出了迪斯尼动画取得的因素，以及这些因素对我国动画产业的指导意义。
当然迪斯尼还有许多风格特异的优秀动画片,不在本文讨论范围之内。
我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。
关键词主流动画;迪斯尼动画;商业化运作AbstracｔThe Unｉted Stateｓ iｓ nｏw Diｓney maｉｎstｒeaｍaｎimaｔion hｏusehold naｍes,become ａｎ inｔegｒａｌ pａrt oｆ his childｈｏod. Diｓｎey exp ｅｒｉeｎce eｉｇｈｔy ｙearｓｌong haｒd dｅｖｅloｐmｅｎt, ａlways stand ｉn the woｒld by thｅworｌd pｅaｋ， animatioｎａuｄｉencｅrecognitioｎand pｏpular． In this pａper,ｆirst,the developｍｅnt ｏf Amｅrｉｃan Dｉs ｎeｙ maｉnsｔream aｎimationｗith inｈeｒitancｅ systems analysｉs aｎｄsｕmｍａry; Ｔheｎ puｔs ｆorwarｄ Dｉｓnｅy animaｔiｏn， and the ｓuｃcessｏｆthese faｃtorｓaｒe important ｆacｔoｒs ｆoｒ the guiding significａnce inａｎimaｔiｏn indusｔｒy. Oｆ coｕrsｅtｈere ａre maｎy specific style Di ｓney exceｌlent cartoons，ｎｏt wｉthin thｅ scｏpe iｓ disｃussed iｎ tｈiｓpaper．Ｏｕr ｃounｔry haｓａuniquｅand rｉch culｔure， as long as accｏｒding to ｏur country＇ｓｂasｉc natiｏnａl coｎｄitｉons ａnd aｂsorb tｈe WaｌtＤiｓney companｙｓuｃceｓｓful fａｖｏrａbｌe ｅxｐeriencｅ， anｄ consｔan ｔly iｍpｒove the corresponding ｓｙsｔem,believe China's aｎiｍation industry ｗill ｇet ｒidｏf todaｙ's ｅｍbａrrasｓing ｓitｕatｉｏn，ｂrｅakthrough own ａnimation,oｕt ｏf the way.KｅyｗordsＭａｉnｓtｒeam animatiｏn；Ｄｉsney anｉmation；Commｅrcialｉzｅd ｏperatioｎ随着科学技术的不断发展，１８95年电影的诞生，动画电影随后也诞生了。
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浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承目录摘要 (1一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位 (3(一美国迪斯尼动画的发展 (3(二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位 (4二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因 (4(一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4(二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4(三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作 (4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5(五美国完善的电影分级 (5三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义 (5 (一分析我国动画产业的发展及现状 (5(二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7谢辞 (8摘要美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。
迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。
本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。
当然迪斯尼还有许多风格特异的优秀动画片,不在本文讨论范围之内。
我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。
关键词主流动画;迪斯尼动画;商业化运作AbstractThe United States is now Disney mainstream animation household names, become an integral part of his childhood. Disney experience eighty years long hard development, always stand in the world by the world peak, animation audience recognition and popular. In this paper, first, the development of American Disney mainstream animation with inheritance systems analysis and summary; Then puts forward Disney animation, and the success of these factors are important factors for the guiding significance in animation industry. Of course there are many specific style Disney excellent cartoons, not within the scope is discussed in this paper.Our country has a unique and rich culture, as long as according to our country's basic national conditions and absorb the Walt Disney company successful favorable experience, and constantly improve the corresponding system, believe China's animation industry will get rid of today's embarrassing situation, breakthrough own animation, out of the way.KeywordsMainstream animation; Disney animation; Commercialized operation随着科学技术的不断发展,1895年电影的诞生,动画电影随后也诞生了。
时光流逝,动画已经走过了百余年的历史。
纵向看,在这些年中动画自身不断进行着艺术风格和技术的发展。
当初稚嫩的影像已经慢慢被今天的细致画面替代。
电脑动画片则给作者带来更广泛的空间。
横向看,各地的动画产业也根据自己的特点不断发展。
动画把许多有意思的,唯美的,现实的或者梦幻的事物集中在了同一个时间里,他很容易让时间倒流,让空间变形。
艺术家们可无拘无束的表达自己的想法。
动画创作包含了绘画的美感和漫画的趣味性,这种既前卫又通俗的特性吸引了众多观众。
随着社会的蓬勃发展,世界动画产业的发展也取得了十分显著的成果。
在世界动画市场中,日本和美国是倍受瞩目。
西方则以美国迪斯尼为代表走出了一条可爱,有趣的动画之路。
美国迪斯尼主流动画的发展经历了漫长的时期,最终取得了不菲的成果,在世界动画产业中占据重要地位,而它的成功对中国动画产业具有可观的现实指导意义。
一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位世界动画产业伴随着社会发展而逐渐成长,而美国迪斯尼动画的发展在世界动画发展的历史中有十分关键的作用和不可忽视的重要地位。
(一美国迪斯尼动画的发展美国动画的制作者们很早就发现了动画片特殊的叙事功能,并由此发展成为成就突出的主流(商业动画片,其中最有代表性的就是迪斯尼动画影片。
如今家喻户晓的沃尔特·迪斯尼可以说是将卡通从无声带入有声,色彩和长片的关键性人物,从某一方面说,他更是不折不扣白手起家的英雄。
迪斯尼动画从它诞生至今,基本经过了五个阶段:1.迪斯尼公司开创时期(1927年—1942年美国迪斯尼先以“米老鼠”片集起家,但却不以拍摄短片为满足,随着电影科技的不断进步,他独具慧眼的大量投资,综合一流的技术人才费时数年,完成了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》。
该片上映后,获得空前未有的成功,也奠定了它在好莱坞卡通技术的领先地位。
2.迪斯尼公司第二次世界大战期间调整时期(1943年—1949年由于经历了第二次世界大战,迪斯尼动画受到了影响,进入了战间调整时期,它无法继续推出动画长片,就把一些短片组合起来,有《三骑士》、《为我谱上乐章》等。
3.迪斯尼公司第一个黄金时期(1950年—1966年二战结束后,迪斯尼进入了第一个黄金期,在这一时期,迪斯尼动画几乎拍遍了所有的童话故事,如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《石中剑》等。
4.迪斯尼公司蛰伏摸索时期(1967年—1988年沃尔特·迪斯尼的去世使迪斯尼公司一度陷入停顿,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索,同时,迪斯尼公司的一些人员变迁及内部派系之争,也使公司陷入前所未有的困境,影片产量大为减少。
5.迪斯尼公司第二个黄金时期(1989年以后90年代以后,迪斯尼重整旗鼓,推出了一系列不错的动画作品。
迪斯尼公司跨越了它的瓶颈时期,迎来了它的第二个黄金时期,这个时期的开篇之作是《小美人鱼》,而《美女与野兽》更是奠定了迪斯尼改革以后的成功。
(二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位美国商业动画的发展全球瞩目,家喻户晓的迪斯尼动画伴随着每一个孩子成长,在世界动画产业中,迪斯尼动画无疑成为最有影响力的人物,从《米老鼠》到《白雪公主》到《爱丽丝梦游仙境》再到后来的三维动画片《玩具总动员》,迪斯尼动画开辟了一个又一个新纪元,它是把卡通从无声带入有声,从黑白带入色彩,从短片带入长片的关键性人物,迪斯尼公司是动画行业的先锋,也是动画行业的龙头企业,它代表着一种文化,一个经过不断重复,循环,过滤,筛选和创新发明的结果,最终表现成了特殊的文化产业。
迪斯尼对世界,对人类,对自然的态度和认识以及对文化的包容,对欢乐的追求,对童心的呵护和对教育的重视都对世界动画产业起到了模范作用。
二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因美国迪斯尼动画之所以能够经历百年风雨沧桑而不倒,有以下几个因素: (一首先是因为他有着正确的企业文化核心创新:迪斯尼一直坚持创新的传统;品质:迪斯尼不断努力达到高质量标准进而做到卓越;共享:对家庭而言,它创造的娱乐可以被各代人所共享;故事:每一件迪斯尼产品都伴随着一个故事,永恒的故事总是给人们带来欢乐和启发;乐观:迪斯尼总是向人们宣传希望、渴望和乐观坚定的决心;尊重:尊重每一个人,迪士尼的乐趣是基于我们自己的体验,并不取笑他人1。
1920年以来,迪斯尼公司努力发展大众文化的动画,沃尔特·迪斯尼追求完美,组织题材讨论,大量的付出和努力,制作精细,取材符合大众审美,形式和内容都不复杂,清晰易懂,调理分明,动画片中有明确单纯的寓意,善良的事物一定会取得最终胜利,此时,迪斯尼公司取得了举世公认的认可。
(二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格我们都知道,美国迪斯尼动画有着自己特有的风格,取材也十分广泛。
纵观迪斯尼动画的发展历程,似乎可以看到它的动画创作已经形成了一个自己的模式,就是利用周围的文化,加入自己的创作理念,经过加工再创作,创造出不同效果的具有强烈美国味的动画影片。
迪斯尼动画片都洋溢一种不断进取、热情勇敢的民族精神和民族风格,不管迪斯尼影片讲述的是哪里的故事,里面总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象,场面宏大,常让人产生一种崇高感、一种征服的喜悦感。
(三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作据统计,美国12岁以下儿童年消费额达5000亿美元,面对这么大的诱人蛋糕,各行业都垂涎欲滴。
迪斯尼最早从1929年起就开始做授权的业务,当时以3000美金把米老鼠的形象卖给文具商2。
1. 企业板块之间有着严谨的共生模式:主题公园可以使观众身临其境;可以从电视中看到它的宣传广告。
全球近八百家“迪斯尼专卖店”同时经营衍生产品等。
各个业务版块之间存在着相互宣传、扶持、促进的作用。
2. 有着强大的代理系统:迪斯尼境外发行和周边产品开发由比威国际代理。
比威公司年收入持续八年超过10亿美元,迪斯尼公司自己也有周边产品营销部,负责在全球的形象权销售及其它牵涉知识产权的衍生产品业务3。
互惠联营:迪1来源(互联网:/techforum/content/815/1650.shtml2篇名:《美国动画业简况》作者:李辉等,出处:《市场观察.媒介》2005年9期3篇名:《美国动画业简况》作者:李辉等,出处:《市场观察.媒介》2005年9期斯尼与麦当劳公司合作的“快乐套餐” ，将迪斯尼卡通形象运用其中，起到互惠联营的效果 3. 有着完善的全面服务：努力使观看迪斯尼动画影片、购买迪斯尼衍生品变得很容易：无论是在游艺实地场所、在电影院、在电视上、还是在商店、书店都可以轻易买到其衍生产品，而在网站则可享受迪斯尼的服务，还有世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园，将卡通动画中的故事和角色运用到公园的设施和游乐项目当中，吸引了众多游客，取得了非常可观的市场影响力和经济收益。