形式美的法则

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什么是形式美法则

什么是形式美法则

什么是形式美法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

形式美的法则在美的创造中的意义有:1、研究、探索形式美的法则,能够培养我们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。

2、掌握形式美的法则,能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。

运用形式美的法则应注意:3、运用形式美的法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义,明确欲求的形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则,从而构成适合需要的形式美。

4、式美的法则不是凝固不变的,随着美的事物的发展,形式美的法则也在不端发展,因此,在美的创造中,既要遵循形式美的法则,又不能犯教条主义的错误,生搬硬套某一种形式美法则,而要根据内容的不同,灵活运用形式美法则,在形式美中体现创造性特点。

探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题,那么,它的意义何在呢?在日常生活中,美是每一个人追求的精神享受。

当你接触任何一件有存在价值的事物时,它必定具备合乎逻辑的内容和形式。

在现实生活中,由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。

然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论,时至今日,形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

在设计构图的实践上,更具有它的重要性。

形式美法则主要有以下几条:和谐宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。

爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

形式美八大法则范文

形式美八大法则范文

形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美,是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。

在各个领域都存在形式美的规律,下面将介绍形式美的八大法则。

1.对称法则:对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。

对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡,给人以安定、和谐的感觉。

2.剧烈对比法则:剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果,以创造出强烈的视觉冲击力。

剧烈对比能够吸引人们的注意力,产生强烈的视觉冲击感。

3.曲线法则:曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。

曲线能够给人一种柔和、流动的感觉,使事物显得更加动感和有生命力。

4.重复法则:重复是指在设计中多次使用相同的元素,或者是以相似的形式或图案来规律地排列。

重复能够给人一种有序、统一的感觉,增强事物的一致性和整体效果。

5.律动法则:律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。

律动能够给人一种动感和活力,使事物显得生动有趣。

6.明暗法则:明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。

明暗对比能够产生强烈的视觉效果,增加事物的立体感和层次感。

7.简约法则:简约是指在设计中去除冗余的元素,追求简单明了、一目了然的效果。

简约能够使事物显得干净利落、整洁大方,给人以舒适和清晰的感觉。

8.平衡法则:平衡是指事物在形态上的均衡和协调。

平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡,使整体显得稳定、和谐。

以上是形式美的八大法则,每个法则都有其独特的特点和应用范围。

在实际设计中,可以根据不同的需求和风格,灵活运用这些法则,以达到美化和提升事物形式的目的。

形式美不仅存在于艺术品和设计作品中,也存在于生活的各个方面,如建筑、服装、家居等。

通过了解和运用这些形式美的法则,我们能够更好地欣赏和创造美的事物,提升生活的品质。

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条:和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各依据确定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。

爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义说明是:推断两种以上的要素,或部分和部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为猛烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。

对比和统一对比又称比照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加显明,视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色调的饱和和不饱和,色相的迥异,形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、凹凸、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上冲突统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的好用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感,符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中心设一条直线,将图形划分为相等的两部分,假如两部分的形态完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”,离心的“放射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

形式美有哪些法则?

形式美有哪些法则?

形式美有哪些法则?
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音) 及其有规律的组合所具有的视觉美感。

美在客观世界中到处可见。

自然界中各类生物的形体动态、生长规律, 以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成, 构成了千姿百态、五彩缤纷的美丽世界。

原始的美, 通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工, 便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。

具体来讲, 形式美法则主要有简洁分明、对称均衡、调和对比等方面。

首先, 简洁分明。

这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式, 有着整一的审美特性。

在整个形态中并没有明显的差异和对立因素, 而是将零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体, 达到简洁有序、层次分明的理想境界。

这样的形态是产生美的最便捷、最直接的方式, 简洁的背后常常蕴含着丰富的内在信息。

其次, 对称均衡。

对称讲究在均匀、协调、自然、安定等人们惯有的视觉习惯上展现一种整齐、庄重、和谐之美。

均衡并不讲究绝对的对称, 而是在视觉的不对称中追求心理感受的平稳, 保持重心的相对稳定。

这种对称与均衡并不是绝对的, 有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能够避免由于过分绝对的对称而产生单调、呆板的感觉, 增加整体的生动性与美感。

再次, 调和对比。

当两个或两个以上的构成要素在质与量方面达到秩序与统一时, 便形成了调和。

调和讲究色彩相近, 如黄与绿、红与橙、蓝与紫等。

对比则相反, 主要通过不同的因素的相互吸引、相互衬托给人一种强烈刺激的美感, 曲直、黑白、大小等都是对比的范畴。

形式美的六大法则

形式美的六大法则

形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。

对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。

均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。

对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。

均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。

均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。

所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。

均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。

齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。

参差与齐一是最简单的形式美。

“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。

“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。

“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。

按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。

调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显着,可简可繁。

形式美基本法则

形式美基本法则

形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感,它是一种对事物外在形态的审美评价。

在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域,形式美都起着至关重要的作用。

形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则,它们被广泛应用于各种设计领域,帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。

对称性是形式美的基本法则之一。

对称性是指事物在外观上的左右或上下对称,即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。

对称性给人一种稳定和和谐的感觉,常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。

例如,古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的,给人一种庄严肃穆的美感。

比例是形式美的另一个基本法则。

比例是指事物各部分之间的大小关系,包括整体与部分之间的比例关系,以及部分内部各个元素之间的比例关系。

良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。

在绘画中,艺术家常常运用黄金分割法则来构图,以达到最佳的比例效果。

节奏是形式美的重要组成部分。

节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性,它能够给人一种动感和活力。

在音乐中,节奏是音符之间的时间关系,而在视觉艺术中,节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。

艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。

色彩是形式美中不可或缺的一部分。

色彩可以给人带来愉悦的感觉,不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。

在设计中,色彩的搭配和运用是至关重要的。

例如,红色代表热情和力量,蓝色代表冷静和理性,黄色代表活力和快乐。

设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配,以达到最佳的视觉效果。

整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。

一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合,相互衬托。

良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力,而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。

设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫,使它们达到最佳的平衡和和谐。

总之,形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。

它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品,让人们在日常生活中能够感受到美的力量。

形式美的法则

形式美的法则

常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
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变化与统一
统一的作用:
变化与统一
(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化

变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼(SOM设计事 务所)
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.

形式美的法则有哪些

形式美的法则有哪些

形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式,它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。

形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程,以及创造出综合性的审美经验的手段。

形式美的追求有一定的法则,以下是一些最重要的法则:一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则,它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。

在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上,必须保持有机的整体性,达到一种协调性,使人产生轻松、愉悦的审美感受。

二、简洁大方在形式美设计中,简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。

它反映的是一种简单、高雅的审美,突出了基本的形状,使空间不加修饰地跳脱出浮华,展现出真实的审美美感。

三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受,强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法,达到独一无二的效果。

艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等,都可以创造出具有强烈个性的审美感受。

四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分,这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力,也可以起到突出一项设计或空间的作用。

细节的变化可以体现材料的特性,也可以改变整个空间的氛围,最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。

五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧,它能够将艺术与时间相融合,使混凝土抽象感受得以表达出来。

动态变化进一步提升了艺术品的美感,使它比静态美更加饱满而活泼,增强了空间的审美感受。

以上就是关于形式美法则的一些介绍,它们共同构成了形式美空间设计的基本原则,让人们在审美和追求美的过程中,都能够获得更好的体验。

形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达,将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合,从而达到一种独特而完整的美感。

形式美法则主要有哪些

形式美法则主要有哪些

形式美法则主要有哪些形式美法则主要有哪些呢?以下是小编精心整理的形式美法则主要有哪些,希望能够帮助到大家!形式美法则主要有:对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、调和与对比、节奏与韵律等。

我们的眼睛能够感受到曲线的优美,对称的严谨,但当这些东西过分讲究了之后,就会显得过于刻板,缺少变化,令人生厌。

其实在现代生活中,我们可以经常看到形式上的夸张与变化。

例如我们在安装橱柜门的时候,有时就会把左右两扇门的数量相加或者乘以二,让它成为一个和谐的整体。

又如一些广告中,画面上的人、景、物,往往使用了一些超出人们正常视觉范围内的变异手段,从而引起人们的注意。

在这里,也同样存在着形式美的法则。

但是这种“工艺”做得不好,反而会起相反的作用。

人们的审美观念,是需要在夸张与变化中得到发展的。

现代流行歌曲中大量采用的电脑制作音效,就是要让人们的听觉更加刺激,产生强烈的印象。

还有当今国际上十分流行的“大幅面壁画”,运用大笔触、高色彩、满构图,使每一部分的空间都得到极大扩展,虽然那些抽象的画面已不能用三维透视来进行解释,但仍然具有震撼人心的力量。

古代埃及人认为万物都有自己的神性,这一点表现在宗教信仰上,就是把万物拟人化。

他们相信一切动物都有灵魂,并且想象灵魂有三种状态:一是不死的灵魂,即阿努比斯;二是普通的灵魂,即哈努姆;三是恶的灵魂,即贝伊姆。

这三个灵魂的形状各不相同,阿努比斯是圆形的,哈努姆是人的形状,贝伊姆是三角形的。

在埃及宗教中,普通的灵魂与贝伊姆是紧密联系在一起的,它们的区别只是程度上的不同。

在设计与雕塑方面,古埃及人也深谙此道,他们在一尊尊金字塔神像的基座上雕刻着许多人兽合一的形象。

正因为如此,狮身人面像才如此庄严雄伟,闪烁着永恒的魅力。

《礼记·乐记》说:“乐者,天地之和也。

”乐本于天地万物,体现着自然的生命节奏。

你看过世界著名的巴洛克风格建筑吗?它就是非常善于运用形式美的典型代表。

巴洛克一词原是葡萄牙文,它的原义是奇异古怪的珍珠。

形式美法则

形式美法则

形式美法则引言形式美是一种普遍存在的美学概念,它指的是表现事物外在形态的美感。

在各种艺术形式中,形式美都起着重要的作用。

通过运用各种形式美法则,艺术家可以创造出丰富多样的作品,吸引观众的注意力,引发共鸣。

本文将介绍几种常见的形式美法则,并探讨其在不同领域的应用。

黄金分割法则黄金分割法则是一种古老而广泛应用的形式美法则。

它基于数学原理,将一个整体划分为两部分,比例恰好为黄金比例1:1.618。

这种比例被认为是最美的比例之一,具有对人眼视觉的最佳吸引力。

在艺术作品中,艺术家可以运用黄金分割法则来布置画面的元素、划分空间的比例等,以达到视觉上的平衡和和谐。

在建筑设计中,黄金分割法则经常被用来规划建筑物的外观。

例如,像帕特农神庙这样的古希腊建筑,其列柱的间距就是按照黄金分割法则来设计的,使得整个建筑在视觉上更加美观。

对比法则对比法则是通过形式上的反差来产生美感的一种手法。

对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等方面来表现。

对比的存在使得作品更加生动有趣,在视觉上产生冲击力。

在摄影艺术中,对比法则经常被用来增强照片的视觉效果。

例如,一张黑白照片中,如果某个特定区域增加了明暗对比,那么这个区域就会在画面中显得更加突出,引起观众的注意力。

重复法则重复法则是指在作品中重复使用相同或相似的元素,以产生统一感和节奏感。

通过重复,艺术家可以在作品中创造出一种有序和谐的氛围。

重复的元素可以是线条、形状、颜色等。

在平面设计中,重复法则被广泛应用。

例如,在设计海报时,设计师可以通过重复使用相同的图形元素、字体或颜色,使整个海报看起来更加统一和美观。

平衡法则平衡法则是指在作品中通过对称或不对称的形式安排元素,以达到视觉上的平衡感。

平衡可以使作品在视觉上显得稳定和和谐。

对称平衡是指通过将元素对称地放置在中央或轴线两侧来达到平衡感,而不对称平衡则是通过合理地分配元素的大小、形状和位置来达到平衡。

在室内设计中,平衡法则是非常重要的。

在布置家具和装饰物时,设计师需要考虑空间的整体布局,使得视觉上能够获得平衡感。

5个形式美法则

5个形式美法则

5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个:
1. 单纯齐一:这是最简单的形式美。

单纯齐一的美,让人产生明净,纯洁的感受。

2. 对称均衡:对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离,均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。

对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。

3. 调和对比:调和是差异中趋向于“同”(一致),对比是差异中倾向于“异”(对立)。

调和是把相近的形式因素相结合,使人感到融合协调,在变化中保持一致;对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合,使人感到鲜明醒目,在统一中呈现变化。

4. 比例:比例是部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。

人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为基本标准,根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。

恰当的比例则有一种谐调的美感,而失调的比例则让人感到不悦。

5. 节奏韵律:节奏是规律性的重复。

节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。

在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。

韵律是节奏的变化形式。

它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。

以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用,帮助创造出富有美感的作品。

形式美的六大法则

形式美的六大法则

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一聿、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。

对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。

均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。

对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。

均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。

均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。

所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。

均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。

齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。

参差与齐一是最简单的形式美。

“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。

“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。

“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。

按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。

调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显著,可简可繁。

调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。

在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。

形式美的构成法则

形式美的构成法则

形式美的构成法则形式美是指事物外在的、可感知的美感表现形式。

在艺术、设计、建筑等领域中,形式美是一种基本的构成法则,它决定了作品的视觉效果和观赏价值。

形式美的构成法则包括了对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等。

对比是一种常见的构成法则,通过不同元素之间的差异来产生视觉冲突和吸引力。

对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异。

比如,在一副画作中,通过对比明暗、冷暖色调等,可以营造出截然不同的氛围和情绪。

对称是指物体或图像的两侧在形状、大小、位置等方面呈现出镜像对称的关系。

对称可以使作品呈现出一种稳定、均衡的感觉。

例如,在建筑设计中,对称的立面常常给人一种庄重、肃穆的感觉。

平衡是指作品中各个元素在视觉上的分布均匀、和谐。

平衡可以是对称的,也可以是不对称的。

通过调整元素的大小、数量、位置等,可以达到平衡的效果。

在摄影中,平衡可以使画面更加稳定和有序。

重复是指在作品中多次出现相同或相似的元素。

重复可以增强作品的统一性和连贯性。

在平面设计中,重复的图案、形状或颜色等可以形成统一的视觉效果。

节奏是指作品中元素的有序排列和变化。

节奏可以是快速的、连续的,也可以是缓慢的、间断的。

通过合理的节奏安排,可以使作品更加生动有趣。

例如,在音乐中,节奏的变化可以给人不同的情绪和感受。

比例是指物体或图像中各个部分之间的大小关系。

合理的比例可以使作品更加和谐、美观。

在建筑设计中,比例的运用可以使建筑物更加协调一致。

形式美的构成法则是艺术创作中的基本准则,在各个领域都有广泛的应用。

通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等构成法则的运用,可以使作品充满美感和艺术性,给人以美的享受和感受。

总结起来,形式美的构成法则是视觉艺术中的重要原则,通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等手法的运用,可以使作品更具美感和艺术性。

艺术家、设计师、建筑师等在创作中应当注重形式美的构成法则,以使作品达到更好的视觉效果和观赏价值。

形式美的构成法则的运用不仅可以提升作品的品质,还可以激发观众的情感和想象力,为人们带来美的享受和感受。

形式美的法则

形式美的法则

变化与统一
统一
统一是将变化 进行整体统辖,将变化 进行有内在联系的设 置与安排.其主要呈现 在视觉上的统一,是形 象之间,色彩之间密切 结合的相互关联的,有 秩序有条理的一致性, 这种一致性是构成图 案形式美的基本原理, 可是图案形象调和,严 肃,朴实.
变化与统一
统一的作用: (1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田节奏和韵律3.渐韵律根据渐变趋 势可分为递增韵 律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美. 一套编钟
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化与统一
变化 •
变化是一种艺术与设 计的创作方法,使其生命力的 体现.是一种智慧,想象的表现, 突出形象中的差异性.变化受 统一的支配,在统一的支配下 进行变化.
变化与统一
• 变化的作用:
• (1) 使事物内部产生一定的差异性,产生活跃、运动、 新异的感觉(差 异感); • (2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感,重新唤起新鲜活泼的韵味。
• (3)过度的变化将导致造型零乱琐碎,造成视觉上不稳定、不统一感。
变化与统一
统一与变化的表现形式:
• • •
线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退 ……

形式美的法则

形式美的法则

形式美的法则一、形式美的概念形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特性。

它是一种具有相对独立性的审美对象,指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。

二、形式美的构成因素:感性质料+形式美法则形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料(色彩、形状、线条、声音等);一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。

形式美法则主要包括:齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比、多样与统一等。

今天主要讲解的就是这些形式美的法则。

三、形式美的法则1、齐一与参差(1)参差参差是指在形式中有较明显的差异和对立的因素,即各种形式材料的组合错综变化。

参差不是杂乱无章、支离破碎的,而是在齐一中求变化。

如图中小石头的颜色参差、形状各异。

(2)齐一齐一,又称整齐一律,是一种整齐划一的美。

即各种形式材料是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。

如整齐统一的军队。

2、对称与平衡(1)对称作为一种体现了事物各部分间组合关系的最普遍法则,对称有两种形式:线对称和点对称。

前者是以一条线为中轴,左右或上下两侧均等;后者则以一个点为中心,不同图形按一定角度在点的周围旋转排列,形成放射状的对称图形。

日常生活中的大多数生物形体结构都是对称的,如人的眼睛、耳朵、四肢的对称,动物的角、翼、腿的对称,植物叶、脉的对称。

由于对称保持了整齐一律的长处,同时避免了完全重复的呆板,既显得庄重、安稳之感,又起到了衬托中心的作用,所以在现实生活中应用广泛。

如:天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼等建筑的对称布局,以及中式客厅的摆设、日用品的设计等,都有着对称的形式美。

(2)均衡均衡是对称的变体,即处于中轴线两侧的形体并不完全等同,只是大小、虚实、轻重、粗细、分量大体相当。

形式美基本法则

形式美基本法则

对称
地球上的一切事 物,受重力影响。 最稳定的形状, 就是对称。对称 的物体由于两边 相等,与地球引 力达到了最好的 平衡。生物沿着 对称路线进化而 来,依照的正是 宇宙的平衡规律。 世界上物种千万, 皆成对称。


均衡
动 态 平 衡
衡 静 态 平 衡
对 称
莫 斯 科 均衡 均衡 教 堂 正 东
均衡 均衡
《牧羊女》画面的黄金分 、 割为:AC:AB=AB: BC=CE:EF=FD: DC。画中少女正是处于 黄金分割线的BG上,地 平线与黄金分割线DJ相 重合,羊群横向布置于黄 金EI 上。 A B C
比 例 尺 度
宋代李 成的画, 也是放 在黄金 分割点 上。
J I
D E
H
G
F
均衡讲的是一个 整体要有内在的力的 对称。比例就是进一 步讲,这种内在的均 衡应该摆在什么地方 才是美的。
、 节奏是有规律的重复。彩陶图案中水 波纹不断的重复,希腊神庙,圆柱隔相同的 距离重复,现代建筑中,相同的窗格横向竖 向不断的重复,小雨天的屋檐,雨珠在相同 的时间间隔中沿檐边滴下。中国律诗,四声 平仄有规律的出现。一种因素在一个整体中 不断重复,就构成了整体的秩序和整一的美。 塔的重复
神庙柱的重复

形式美法则
1,对称与均衡 2,比例与尺度 3,节奏与韵律
4,主从结构
对称即以一条线 为中轴,左右两 侧相等。对称是 世界中最常见的 对称 现象:人体是对 称的,动物是对 称的,很多植物 是对称的,不少 建筑对称,书本 翻开,构成对称。 中国文学的一个 建筑凡采用对称形式, 最基本的法则, 是要给人稳定感,秩序感, 就是对偶。 庄严感,神圣感。反过来, 凡是在建筑的功能上对这 四感或四感中的一感有要 求的建筑,都会采用对称 形式。

形式美及其法则

形式美及其法则

11、戏曲与美术
• 1.戏曲是一门综合的传统艺术,是我国特有的民族艺术。 • 2.戏曲中的美术:演出的场所如剧院其造型及装潢属建
筑美术;舞台设计、制景、道具属于舞台美术;剧装、 饰物属于服装美术等。
一、判断题
01、素描关系仅仅存在于素描作品中()
02、黑白装饰画创作手法:以线造型、以点造型、以面造型和反白效果 等,且可将多种手法综合利用。( )
1、利用( )来表现被画物的体积感和空间感是素描的一种基本方法。
A明暗调子
B黑白对比
C色彩对比
2、五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光,其中颜色最暗部 分是( )。
A灰面
B明暗交界线
C暗面
3、( )以朴素、纯净的个性带给人别样的美。
A红与绿
B黑与白
C黑与灰
4、中国民间美术的特点:重视视觉效果,( 达出质朴、真挚、热烈的情怀。
03、中国民间美术的色彩体现中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的 民俗心理。( )
04、随着社会经济的飞速发展,民间美术已不再是中国传统文化的重要 组成部分。
05、民间工艺品一向以特有的风姿招人喜爱,逼真写实的造型、沉稳的
色彩和浓厚的乡土气息以及题材的寓意,都显示民间美术蓬勃的生命力。


二、单项选择题
10、民间工艺品的制作
1.民间工艺品一向以特有的风 姿招人喜爱,憨态可掬的造型、 鲜亮绚丽的色彩和浓厚的乡土 气息以及题材的寓意,都显示 民间美术蓬勃的生命力。
• 2.蚕猫制作步骤: • 泥巴捏猫基本形、 • 捏猫脸部、 • 涂底色、 • 纹样绘制。
3.兔二爷制作步骤: 捏大形、 细部处理、 砂纸打磨、 刷白干后彩画。
A法国 马蒂斯 B荷兰 蒙德里安

形式美的基本法则

形式美的基本法则

形式美的基本法则形式美是指作品在视觉上给人以美感的效果。

在视觉艺术领域中,有一些基本的法则可以帮助我们创造出形式美的作品。

以下是一些常见的形式美基本法则。

对称与平衡:对称是指形状、线条和元素在作品中基于中心轴线或对称线对称分布的情况。

平衡是指作品中元素的分布和重量相对均衡。

对称和平衡可以给人一种安定、稳定的感觉,并营造出一种和谐的视觉效果。

比例与尺度:比例是指元素之间的相对大小和关系。

良好的比例可以确保整个作品的视觉平衡,避免一些元素过于突出或不够突出的情况。

尺度是指元素与整个作品的大小关系。

适当的尺度可以帮助人们更好地理解作品,并使其更加逼真和真实。

重复与节奏:重复是指在作品中重复使用相同或相似的元素或形式,可以产生一种统一感和一致性。

节奏是指元素、形状或颜色在作品中重复出现,并以一种可感知的模式或序列发展。

重复和节奏可以为作品增添动态感和节奏感,并增强视觉效果。

对比与变化:对比是指通过元素之间的差异来创造出一种形式上的张力,使一些元素更加突出。

变化是指通过改变元素的形状、颜色或大小来创造出一种变化和多样性。

对比和变化可以使作品更加有趣和吸引人。

层次与深度:层次是指在作品中使用不同层次的元素或形状来创造一种透视感和空间感。

深度是指通过使用透视和阴影效果来模拟三维空间的感觉。

层次和深度可以使作品更加立体和逼真。

色彩与饱和度:色彩是指作品中使用的各种颜色。

良好的色彩搭配可以营造出不同的情绪和氛围,同时也可以帮助人们更好地区分不同元素和形状。

饱和度是指颜色的明亮程度。

通过调整饱和度,可以创造出不同的亮度和对比度,从而产生不同的视觉效果。

这些基本法则可以帮助我们在设计和创作过程中创造出形式美的作品。

然而,需要强调的是,这些法则并非是一成不变的,不同的作品可能会有不同的要求和风格。

因此,在创作的过程中,我们也应该注重个性和创新,以确保作品更富有个性和独特的美感。

形式美的基本法则是一个指导性的原则,而非严格的规则,我们可以根据需要和创造力来灵活运用,以实现更好的创作效果。

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连续的韵律
交错的韵律
退晕
六、比例与尺度
毕达哥拉斯学 派—黄金比例
勒· 柯布西耶 把比例与人体尺度结合在 一起,提出一种独特的“模数”体系。假 定人体高度1.83m:举手后指尖距地面 2.26m,肚脐至地面高度1.13m,这三个 基本尺度之间的关系是:肚脐高度是指尖 高度的一半;由指尖到头顶的距离为 432mm,由头顶到肚脐的距离为698mm, 两者之商698÷432=1.615,再由肚脐至地 面距离1130mm除以698得1.618,恰巧, 接近或等于黄金比例。
形式美的法则
所谓形式美法则, 就是人们在创造美的 形式,美的过程中对 美的形式规律的具体 总结和抽象概括
西方古典建筑
西方古典建筑
中国古典建筑
飞 檐
但是,不论是新老 建筑,还是不同区 域的建筑,他们都 遵循着共同的形式 美的法则—多样统 一
多样统一也可以说在统一中求变化, 在变化中求统一,或是寓杂多余整一 之中。既有变化又有秩序,这就是一 切艺术品所共同具备的原则。如果一 件艺术品,缺乏多样性和变化,则必 然过于单调;如果缺乏和谐和秩序, 则必然显得杂乱。所以说一件艺术品 要想达到有机统一以唤起人的美感, 既不能没有变化,又不能没有秩序。
谢谢!
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂由于把许多细部 放大到不合常规的地步,失去 了本应有的威严感
凯旋门—通过尺度体现胜利 者的威严
以上这些只能为我们提供一 些规、矩,并不能代替我们创 作。这就像语言中的文法,借 助于它可以使句子通顺不犯错 误,但不能认为只要句子通顺 就自然的具有了艺术表现力。 还需要我们熟练的掌握并灵活 的运用它们 。
一、以简单的 几何形状求统一
几何形体的对称使统一性的特征 十分明显
金字塔
古罗马斗兽场
二、主从与重点
有主有从增强美感
若将事物同等对待,即使摆放的很整齐, 仍显得杂乱无章,没有秩序性
当有主有从时, 开始形成了一 定的秩序性
意大利文艺复兴时期园厅别墅
广州中山纪念堂
琉璃牌楼
石 阙
斯德哥尔摩市政厅
四、对比与微差
既有对比也有微差
文津阁—虚实结合
五、韵律与节奏
--凝固的音乐
自然界中许多事物或现象, 往往由于有规律的重复出现或 有秩序的变化,也可以激发人 们的美感。人们对其加以模仿 和运用,从而创造出各种具有 条理性、重复性和连续性为特 征的美的形式—韵律美
渐变的韵律
渐 变 的 韵 律
三、均衡与稳定
山的上小下大的形状是人们普遍认为 的稳定性结构
对称结构,明显的均衡性—
静态均衡
烟雨楼—不对称的静态均衡
奔跑中的马—动态均衡
包豪斯校舍—不同的立面 突出动态均衡
古根哈姆博物馆—打破传统的 思维模式,从上小下大的结构 中体现均衡美碑
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