平面艺术设计_动画概论
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
《动漫艺术概论》说课稿
《动漫艺术概论》说课稿1、我选用的教材是21世纪高职高专艺术设计规划教材《动画概论》，由清华大学出版社出版。
2、教材分析：今天我所讲的课题是第七章动画片的欣赏和文艺批评的第二讲，这堂课是动画片欣赏课，强调的是同学如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和战略。
本章是全书的重点内容之一，为同学今后的动画学习之路打下良好的基础。
1、知识目标：学习和掌握动画片的鉴赏方法2、能力目标：⑴培养同学独立考虑和分析能力⑵使同学学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中3、德育目标：通过国产板书动画片的欣赏，提升同学对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解1、重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握2、难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去动漫艺术概论是动漫专业一年级的专业基础课。
动漫06级的同学是初涉专业知识的新生，绘画能力和专业知识都很有限，对专业领域只停留在感兴趣和普通的外表认识阶段。
在高科技快速发展的知识时代，同学正处于生长和积累的年龄，有强烈的求知欲和交流欲望，同时又追求个性，如何有效并合理的吸收各种专业知识，就需要一定的方法，所以，通过影视动画鉴赏方法的学习，可以使同学在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华，提升自身的内在修养和经验，为今后的专业学习打下坚实的基础。
这是一节教同学如何欣赏动画影片并引导他们有自身一套鉴赏方法的课程。
在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使同学记住书中的关键内容和我所归纳的经验;在提高同学兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法;并根据同学的特点，留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。
达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使同学在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法，充沛展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
通过我的课堂教学，使同学培养出：1、学会如何鉴赏影视动画的方法2、学会贯通前后课程，使自身条理分明，学习任务明确3、学会如何提高自身的欣赏水平4、学会如何活跃自身的思维5、学会如何提高自身的语言表达能力6、学会如何培养自身的学习兴趣1、组织教学 1’2、复习与导课 7’3、新课⑴理论 10’⑵影片动画欣赏 12’⑶讨论 5’4、练习 8’5、总结 1’6、作业 1’步骤一复习目的：1、指出所给图片属于哪部经典动画影片，使同学进入专业课的学习气氛2、复习本章已经学过的知识点，使同学对本节课的新内容在全章中所在的位置有所掌握1、利用多媒体课件展示局部国内外经典动画片的图片，让同学回答相应的影片名称。
动画概论课件PPT课件
计算机动画
定义
计算机动画是通过计算机 软件生成的动画形式，动 画师使用计算机图形学技 术进行创作。
特点
计算机动画具有高效、精 确、逼真的特点，适合制 作短片、特效和广告。
制作流程
计算机动画的制作流程包 括建模、材质贴图、动画 设置、渲染等步骤。过逐帧拍摄真实物体并 连续播放形成的动画形式。
预算与时间规划
制定详细的预算和时间表，确保项目按计划 进行。
市场调研
了解观众喜好，分析竞争对手，为动画定位 和推广做准备。
版权与授权
处理相关版权和授权事宜，确保动画的合法 性。
设计与制作
角色与场景设计
根据故事需要，设计独特的角色和场 景，为动画的视觉效果奠定基础。
原画与分镜头脚本
制作原画和分镜头脚本，为动画制作 提供详细的指导。
动画的历史与发展
历史
动画起源于19世纪末，随着技术的不断进步，动画制作逐渐发展成熟，成为一 门独立的艺术形式。
发展
动画在20世纪取得了巨大的发展，广泛应用于电影、电视、网络等领域，成为 全球文化的重要组成部分。
动画的应用领域
电影与电视
动画在电影和电视领域的应用 广泛，包括动画片、特效制作
、广告等。
制作流程
实验动画的制作流程根据创作者的 个人风格和创意而有所不同，通常 包括故事构思、角色设计、制作等 步骤。
04
动画艺术风格
写实风格
总结词
以逼真的表现形式还原现实世界中的事物和场景，强调细节 和质感。
详细描述
写实风格的动画注重对现实世界的再现，通过细腻的绘画技 巧和逼真的表现形式，力求还原事物的原貌。这种风格的作 品通常具有高度的细节和质感，能够给观众带来身临其境的 感觉。
平面艺术设计_动画概论共84页
பைடு நூலகம்
平面艺术设计_动画概论
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
谢谢
【动画概论】第3讲 动画片的分类
1997年，俄罗斯的艺术家亚历山 大•佩特洛夫用油彩颜料在玻璃板上进行 绘制，制作出了《老人与海》，俄罗斯 导演安纳托利•.彼得洛夫用普通铅笔绘 制的素描动画《音乐老师》，诺曼•麦克 拉伦的在底片上直接绘制图像的动画 《母鸡之舞》以及韩国影片《青涩恋爱》 的片头水彩动画，都展现出手绘动画的 多种创作效果。
艺术形式:
平面动画 立体动画 电脑动画
平面动画:
平面动画最早是在纸面上进行绘制，以纸 面绘画为主，是最接近于绘画、最常见、最 古老的动画形式。 单线平涂动画 水墨动画片 剪纸片 其他艺术形式
单线平涂动画
单线平涂动画是平面动画形式中最常见的一 种动画技巧，它工艺简单，易于操作。以前的单线 平涂动画大多是在赛璐珞上完成的，例如：《白雪 公主》、《大闹天宫》等。赛璐珞于一九一五年发 明，由透明的醋酸纤维制成，全名叫celluloid， 简称cels。 以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画。 现在随着电脑工艺的发展，在电脑上制作的单线平 涂比胶片制作的单线平涂更加快捷方便且成本低， 所以被电视动画广泛应用。单线平涂的动画作品很 多，例如：美国的《猫和老鼠》，中国的《西游记 》、日本的《樱桃小丸子》等。
英国Ardam公司制作的《小鸡快跑》，《超级无 敌掌门狗》、《驯鹿竞赛》，等黏土动画片，面部表情动 作相对丰富，形体动作效果更加自然、逼真，能够产生较 强烈的艺术感染力。另外一种黏土动画，形象是无骨骼的， 类似于泥塑。如奥斯卡获奖短片《伟大的刚尼多》，用一 大块原始的黏土，塑造出西特勒、麦克•阿瑟、 巴顿将军、邱吉尔、罗斯福、安德鲁姐妹、尊荣 、德军、日军、美军、坦克、军舰等，简单的一块黏土竟 将每个形象塑造的活灵活现、生动至极，同时又深刻地反 映了战争就是地狱的道理，令人对动画师的想象力和塑造 力敬佩不已。韩国黏土动画《死亡边缘》，讲述了一个三 十多岁的男子一直尝试各种方法自杀却又屡屡失败的故事 ，整个故事构思巧妙、诙谐生动，黏土形象塑造的也很到 位。另外一部韩国黏土动画《无尾鼠标》，是主人公用电 脑做功课，移动鼠标时所引发的联想……
动画概论
第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
动画概论教案
教学内容批注第一章动画概论做梦是人类的需要，幻想是人类的特权，而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱，动画被誉为人类“造梦的工厂”。
欢迎大家随我一起走进和了解创造梦的地方。
动画艺术创作不同于传统绘画形式，是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类。
浙江工商大学动画系培养目标是面向二十一纪并具有创造思维与实践能力的动画设计人才，专业于2001年组建并招生，现在下设艺术动画专业和数字动画专业两个专业方向。
艺术动画专业方向以二维动画为主要教学内容，三维影视动画相关知识为辅，数字动画专业方向以三维影视动画为主要教学内容，二维动画相关知识为辅。
并总括动画艺术特点和制作过程，为学生学习动画专业知识、掌握动画系统理论、明确动画发展方向打下扎实基础。
早在19世纪的1872年法国人端安得，自制了一台设备，一个能转动的圆盒，它由能旋转的圆筒形盒子组成。
当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中；其后许多年中他一直致力于该设备的改进中，终于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”！《动画概论》这门课，涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。
其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。
此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
教学内容批注动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。
《设计概论》课程简介
《设计概论》课程简介课程编号：1304103 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：广告艺术设计动画(数码影视)《设计概论》是动画（数码影视）专业的基础课程，它是一门理论联系实际，理论性较强的课程。
该课程不但介绍到一般设计的概念、分类、方法与历史，还为艺术设计中设计风格、设计语言等提供一定的准则和科学的理论依据。
它的宏观上强调透过设计的形式语言展示其在应用的价值与作用，达到理性与感性的和谐统一。
《电脑图像设计》课程简介课程编号：1304104 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图像设计》是艺术设计相关专业的计算机应用基础课程，要求熟练掌握软件的每一个操作命令，也需要结合大量的实例，全面解析电脑图像软件（Abode Photoshop）进行图像处理、设计与制作的方法及技巧。
在教学中结合一定的设计理论知识，培养学生的图像想象能力和视觉感知能力，使之能在熟练操作软件的同时，能更有创作性地完成图像的设计和表现。
《数字构成设计》课程简介课程编号：1304105 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：64/3 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《数字构成设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程包含了“三大构成”中“平面构成”、“色彩构成”的相关知识，同时借助电脑绘图的手段，通过一段时间的训练掌握构成法则，训练形式美感。
《文字设计》课程简介课程编号：1304106 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《文字设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程涵盖了文字设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合。
《电脑图形与排版设计》课程简介课程编号：1304107 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图形与排版设计》为艺术设计学科专业基础课。
动画概论_动画片的分类
黏土动画
该种动画是以特制的黏土，橡皮泥或其他具有可塑性的类似材料进行 制作，分为有骨骼和无骨骼两种。有骨骼的黏土中含有角色的骨架， 骨架可以用铁丝或者专用的铁，铝等材料制作而成。在拍摄时将人物 的动作摆好，用相机进行逐格拍摄，而角色的表情则要预先制作出很 多的表情模型，在摆拍时随时调换头部即可。由于全部采用手工操作， 工艺繁杂，因而多用于短片。 美国的《小鸡快跑》，《超级无敌掌门狗》，《驯鹿竞赛》，《动物 物语》等有骨骼黏土动画片，面部表情相对丰富，表情自然。 韩国的《死亡边缘》，《无尾鼠标》。 无骨骼的黏土动画，其角色几乎是无骨架的，类似于泥塑，如奥斯卡 获奖短片《伟大的刚尼多》，用一大块原始的黏土，塑造出希特勒， 麦克，丘吉尔等众多形象。
第三章 动画片的分类
1.形式类型：平面动画
平面动画最早是在纸面上进行绘制，以纸面绘画为主，它最接近于绘画， 是最常见最古老的动画形式
海绵宝宝 死神
第三章 动画片的分类
1.形式类型：平面动画
平面动画最早是在纸面上进行绘制，以纸面绘画为主，它最接近于绘画， 是最常见最古老的动画形式
水墨动画片突破了动画电影史上传统的“单线平涂”样式，将国画中的笔墨情 趣与电影艺术完美、巧妙地结合在一起，创造出全新的视觉效果，在动画发展 史上是一项前所未有的创举，
真人与电脑三维动画形象相结合的 大家比较熟悉的《精灵鼠小弟》 加菲猫》 大家比较熟悉的《精灵鼠小弟》，《加菲猫》， 宝葫芦的秘密》 《宝葫芦的秘密》。 三，电脑动画 电脑图像处理技术已经进入到几乎所有的商业 设计领域中。二维软件上色，合成，制作特效。 设计领域中。二维软件上色，合成，制作特效。 如广播电影电视管理干部学院的二维动画短片 失效密码》 昼夜》 《失效密码》，《昼夜》都是先手绘在电脑上 色。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
动画概论动画概述
动画概论动画概述动画是一种通过连续播放静止图像来制造出错觉的艺术形式。
它是通过在一段时间内连续显示一系列静止图像来模拟动态效果。
动画可以是手绘的、计算机生成的或者一种结合了两者的混合形式。
动画起源于很久以前，最早的动画形式可以追溯到公元前2世纪的中国南宋时期。
当时的人们发现，通过在一个轻盈的圆环上刻上几张不同姿势的画像，当这个圆环旋转的时候，就会形成一种连贯的运动效果。
与此相似的早期动画形式还包括经典的“帧动画”，即将各个独立的静止画面通过快速播放来创造动态效果。
这种形式被广泛应用于19世纪的摄影术和电影制作中。
然而，现代动画的发展要归功于20世纪初的几位先驱者。
他们对动画的技术和表现方式做出了很多重要的贡献。
例如，J. Stuart Blackton 于1906年制作出了一部首部商业动画电影《鬼魂》。
在这部电影中，他使用了绘制在黑色背景上的各个图像，并通过快速替换每个图像来创造出“幽灵”的动态效果。
另外，Winsor McCay于1914年制作的《小尼莫历险记》则是一部早期手绘动画的经典之作。
动画的发展在技术上有着飞速的进展。
20世纪50年代，计算机图形学的发展为动画行业注入了新的活力。
随着计算机技术的进步，动画制作变得更加高效和精确。
大量的计算机生成动画电影自此问世，如皮克斯动画工作室创作的《玩具总动员》和《超人总动员》。
动画也逐渐进入了各个领域，包括广告、教育和娱乐。
动画的可塑性和娱乐性使其成为一种强大的传媒工具。
广告商通过动画可以生动地展示产品的特点和优势。
教育机构利用动画来吸引学生的注意力并提供生动有趣的教学内容。
而电影和电视制作公司则经常使用动画来制作受众喜爱的娱乐节目。
除了娱乐和教育，动画也是一种表现力强大的艺术形式。
动画可以通过无声的形式传达感情、故事和思想。
它可以创造一个独特的虚拟世界，并通过角色、场景和动作来表达各种情绪和态度。
动画可以是轻松幽默的、悲伤的、紧张刺激的，甚至可以是启迪思考的。
大一动画设计概论知识点
大一动画设计概论知识点动画设计是一门既有创造性又有技术性的艺术，它旨在通过图像的连续变化来创造出生动有趣的动画作品。
大一学习动画设计概论是为了打下坚实的基础，并了解和掌握一些核心的知识点。
本文将介绍一些大一动画设计概论的重要知识点。
1. 动画的定义动画指在一段时间内连续播放的以图像为基础的媒体形式。
它通过一系列的静态图像，每秒播放多张图像，创造出一种运动的错觉。
2. 动画制作的基本原则为了使动画更加生动和吸引人，制作者需要遵循一些基本原则。
其中包括：- 持续性：动画中的物体应该保持连贯性，以便观众能够跟随动画的剧情发展。
- 加速和减速：物体在动画中的运动不应该是匀速的，而是应该根据真实世界中的物理规律进行加速和减速。
- 弹性：物体在受到冲击或拉伸时应该具有弹性，即能够回弹或恢复原状。
- 重叠：动画中不同物体的运动应该有重叠的效果，以增加真实感。
- 光影效果：运用适当的光影效果可以增加动画的立体感和逼真感。
3. 动画中的基本元素动画中包含了一些基本的元素，包括：- 图像：动画的基本组成部分，通过连续播放静态图像，创造出动态效果。
- 时间：动画是时间的艺术，通过控制不同图像之间的时间间隔来展现物体的运动。
- 运动：动画中物体的运动是通过不同图像之间的变化来表现的。
- 场景：动画发生的环境和背景。
- 视角：动画中观看物体的视角，可以是俯视、透视等不同视角。
4. 动画的制作流程动画的制作过程通常包括以下几个步骤：- 创意和故事板：确定动画的创意和故事情节，可以通过绘制故事板来精确表达。
- 角色设计：设计动画中的主要角色，并确定其外貌和特征。
- 动画制作：运用各种工具和软件制作动画，包括绘制关键帧、描绘动态过程等。
- 渲染和编排：将动画进行渲染，加入背景音乐和特效，并最终整合成最终作品。
5. 动画的分类动画可以按照不同的方式进行分类，包括：- 传统动画：通过手绘每一帧图像并在背后逐帧拍摄的传统方式，例如迪斯尼的经典动画片。
平面动画设计知识点
平面动画设计知识点近年来，平面动画设计在广告、宣传、影视等领域得到了广泛的应用和重视。
平面动画设计作为一种独特的艺术形式，通过运用动态元素和视觉效果，能够吸引观众的注意力，传达信息，同时也为产品和品牌营销增添了更多的可能性。
本文将介绍一些平面动画设计的知识点，帮助读者更好地理解和应用平面动画设计。
一、平面动画设计的概念平面动画设计是指将平面设计元素与动画技术相结合，创造出具有动态效果的图像和画面。
相比于传统的平面设计，平面动画设计能够展现出更多的想象力和创意，以及更丰富的视觉体验。
它可以通过运用颜色、形状、线条等元素，以及动画制作软件和技术，使画面呈现动态、流畅的效果。
二、平面动画设计的应用领域平面动画设计在广告、宣传、影视等领域得到了广泛的应用。
在广告中，平面动画设计能够通过生动的画面和动态的元素吸引消费者的目光，强化品牌形象，提升产品销量。
在宣传活动中，平面动画设计可以通过动态的画面展示活动内容，吸引更多的参与者。
在影视领域，平面动画设计可以为电影、电视剧等作品增添更多的视觉冲击力，提升观众的观影体验。
三、平面动画设计的基本要素1. 色彩运用：色彩是平面动画设计中不可忽视的重要要素。
恰当运用色彩能够表达出不同的情绪和感觉，引起观众的共鸣。
对于平面动画设计师来说，选择适合的色彩搭配和运用，能够为作品增添更多的魅力。
2. 构图与布局：平面动画设计中的构图和布局是指在画面中元素的排列和摆放方式。
合理的构图和布局能够使画面更有层次感和美感，也能够更好地引导观众的注意力。
在平面动画设计中，通常采用对称、平衡、重复等原则进行构图和布局的设计。
3. 文字和字体：文字是平面动画设计中必不可少的元素之一。
通过选择适合的字体和排版方式，能够使文字更具艺术效果和视觉冲击力。
在平面动画设计中，文字的大小、颜色、字体风格等都需要慎重考虑，以达到最佳的效果。
4. 动画效果：平面动画设计中的动画效果是指通过动画制作软件和技术，使画面呈现出错综复杂、生动有趣的效果。
(完整word版)动画概论复习资料,
动画分类﹙一﹚以视觉成效分类一：平面动画1，单线平涂动画2，水墨动画3，剪纸动画4，其余艺术形式的动画二：立体动画1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵粘土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》2，实物动画3，真人合成动画⑴真人与平面动画的联合⑵真人与立体动画的联合⑶真人与电脑三维动画形象的联合三：电脑动画1，电脑二维动画和三维动画2， 2 合成与殊效动画四：其余形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：适用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式1，块状文学性叙事《龙猫》2，线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特别形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其余造型艺术的形象来表现艺术家的创作企图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的电影，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的电影，制作木偶使用的材料与电影的艺术风格关系亲密。
3，剪纸片：用纸片剪成各样人物形象和拍摄的电影。
4，折纸片：用折叠片创建人物形象及场景拍摄的电影。
动画的艺术实质特色动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特色：假设性、制作性、综合性作品种类一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其余立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光 1960 年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢喜满人间》二、流传媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于 1907 年，至 2002 年为止，经历了 5 个发展阶段创始 - 初步 - 第一次繁华 - 冬眠 - 又一次繁华一： 1907～1937 年是创始阶段。
《动漫艺术概论》课程标准
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
平面艺术设计_动画概论共84页
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
平面艺术设计_动画概论
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者 的牢骚 ，这是 羊群中 的瘟疫 ，我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望， 辛勤耕 耘，忍 受苦楚 。我在别 人停滞 不前时 ，我继 续拼搏 。
33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ，睁大 眼睛， 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ，心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的，也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ，也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
<<大闹天宫>>
《蒸汽男孩》
（2）戏剧式结构 讲述的故事主要由情节来推动，“起承转合”是常用 手法。“起”是故事的开始，“承”是故事的发展，“转” 是故事的逆转、高潮，“合”就是故事的结局然而，形式 不等于公式，设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力， 测试他对社会、自然和人心的知识。动画故事要求有生动 想象力和强有力的分析性思维，一部优秀的动画剧本创作 其难度无异于一部交响曲的创作，而在某种程度上而言还 会更难，那是因为它几乎涵盖了几乎所有的艺术门类。 。
《 海 底 总 动 员 》
分镜头设计是属于电影语言的范畴，在动画制作 过程中有着极其重要的地位。一部动画影片的分镜头 设计是导演意图的阐述，属于影片关键的制作环节— —角色的动作设计、镜头的构图、运动将时间精确到 秒记。
分镜头画面设计《新乌鸦喝水》
动画片的叙事方式很多，但最常见的主流动画作品通常是按照 戏剧文学的叙事规律和电影化的想像构架故事戏剧叙事结构的一般 规律是，若干镜头构成具有动作性质的一场戏，由若干场戏构成一 个段落，然后由若干段落构成完整故事，强调冲突规律、戏剧性的 因果联系 。 （1）真的表演风格 例如《海底总动员》、《风 中奇缘》、《人猿泰山》等影片中 动作设计逼真，动物角色拟人化， 极其夸张变形的运动规律给人留下 了深刻的印象；
《沙土动画》
《木刻动画》
各种艺术形式的美学理论有其共同性和普遍性，动画片也有 着自身的美学特征。它不同于其他艺术形式有着单一的固有的美 学特征，动画片的美学特征既是多样的也是多变的。它拥有美术 本身的美学特征、电影的美学特征以及戏剧歌剧等其他美学特征， 是一种综合的艺术特征。
俄罗斯动画《雾中的刺猬》
动画的假定性，在动画艺术创作中占有特殊的地位，从而为 想像和创造提供了广阔的天地。成为不受时间、空间限制的特殊 的时空艺术，能够无拘无束的以它所具有的独特表现力、感染力， 做出现实中种种人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。 使动画艺术家得以从一个在行动上具有局限性的世界，跨越到另 一个行动随意而无限制的梦幻世界。动画这一具有高度假定性的 四维艺术形式，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在动画片 的题材中，童话、神话、民间故事占了很大的比例，就是因为这 些题材都是带有浓厚幻想色彩的虚构故事，具有鲜明的寓意、假 定与象征的因素。
2、动画的定义
从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。 Animation是英文对动画艺术的称谓，动词形式是Animate， 词义有“赋予……以生命，使……活起来”的意思。 Animation包括所有使用逐格拍摄方式，使木偶等没有生命 的事物产生看起来象有生命一样运动起来的电影，属于电 影的四大片种之一，是动画片、剪纸片、木偶片、和折纸 片的总称。因此动画是“赋予生命”的含义。
《宝莲灯》
《千与千寻》
《霸王别姬》
2 动 漫 的 出 现
“动漫”，狭义上讲， 指使用电影镜头语言绘 制的漫画；广义上说， 就是动画和漫画两种艺 术载体总称。 “漫画”一词来源于 日本。日本漫画的鼻祖 乌羽僧曾用中国笔法来 表现现实生活，他的作 品颇具滑稽意味。这应 该是与现在的漫画概念 比较接近的了，但当时 还没有“漫画”这个称 谓，直到德川时代，八 大漫画家之一的葛饰北 斋用“北斋漫画”命名 自己的画集。因而“漫 画”一词虽为汉字却并 非来自中国。
动漫则不同，它使用各种 镜头语言来经营画面。从某种 意义上说，动漫和电影、动画 一样，都是属于处理时间的艺 术。它将一个个动作、场景连 接起来，组成整个动漫故事的 叙事逻辑。观者在阅读中去接 受、积累信息并将其组合起来 形成故事。特别明显的是动漫 在叙事过程中，充分借用了诸 如景别的变化、视角的变化、 各种镜头的剪接等电影的镜头 语言，可见动漫的出现完全是 受到了电影艺术发展的影响与 启示。
Байду номын сангаас
《人猿泰山》
（2）背景音乐渲染主题 例如《埃及王子》、《花木兰》、《狮子王》 等影片的背景音乐恰如其分的烘托、渲染了故事的 戏剧性叙事方式，将叙事节奏掌握的恰倒好处。
《狮子王》
（3）场景的色彩调度 例如《海底总动员》中的海底场景，让人产生即熟悉又 陌生；既充满浪漫主义的童话色彩又潜伏着现实当中重重的 危机，进一步的表现了戏剧性的叙事手法。
《海底总动员》
3。动画的艺术特征
动画片是美术与电影相结合 的影片：与一般意义上的电影不同， 动画中所有形象、角色或背景，都 是用夸张、变形、等艺术手法创造 出来的，是以美术的形态范畴为基 础的，他不能脱离美术而独立存在， 所以美术是动画创作的基础。《种 树的人》创作者以清新淡雅的铅笔 淡彩、细致的动作，描绘了 一位老 人传奇的人生经历。
《偶动画》
《影像合成动画》
2。动画作品特性
动画作品的特性包括综合性、叙事性、和纪实性、抽 象性。 动画作品的综合性体现在动画表现手法的多样性、 题材的多样性，制作手段、材料运用的广泛性。无论是 哪种类型的动画片都具有重新赋予或重新塑造的特性。
油画动画片《老人与海》
米老鼠是画出来的形象；《海底总动员》是由电脑生成的 三维动画，角色讲的是人的语言，每一个动画片里都有美妙 的音乐。被称为第七艺术的“电影”的叙述语言也恰恰是动 画片分镜头画面设计（故事板）的思维基础，故事板内容是 按照电影语言的叙事规律设计的。所以，动画作品最大限度 集中了众多艺术的种种特性而构成的一种非常特别的艺术样 式——各种造型艺术风格构成的影像形式、文学的内涵、戏 剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的语法等。
《 鼹 鼠 的 故 事 》
动画有很强的制作性，比如制作精 致的木偶与剪纸等，本身就是艺术品， 把这些艺术品再组成另一种艺术形式， 也就是制作成动画，就能给观众带来制 作材质与制作工艺产生的美感，而这种 材质与制作工艺又强调了动画的假定性， 使得动画具有特殊的审美艺术价值。
动画融合了空间艺术和时间艺术， 它吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音 乐、戏剧等多种艺术元素。它们之间互 相吸收、互相融合，这种吸收不是简单 的拼凑和混合，而是经过改造后，形成 了动画片自身新的特性。它能让观众同 时领略文学、绘画、音乐、戏剧等诸元 素各自带来的审美感受，同时还能感受 到这些元素综合后带来的特殊的动画的 综合审美感受。
随着社会的进步科技的飞速发展，动画技术的进步呈现出 革命性的进步，现代动画早已不局限于简单的几种方式了，动 画家运用各种手段、技术、材料来创作动画。三维技术、动作 捕捉系统等高科技的运用使动画影片的真实感和空间感大大加 强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。在美、 日等许多国家，动画已经作为一种产业，由影片、书刊、画册、 音像制品，发展到以动画角色形象为依托的文具、玩具、服装、 工艺等其他衍生产品，大大超越了其原有的含义，越来越渗透 到人们的生活之中，表现方式也越来越自由充满个性与创意。
<<青蛙的寓言>>
2。动画片的构成
阿倍尔•网斯①说过“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂”
（1）主题是一部影片的灵魂 导演要给观众呈现怎样的一个故事，怎样将这个故 事传达给观众，这间接的决定了影片的风格。中国的 《大闹天宫》、《牧笛》，日本的《天空之城》、《蒸 汽男孩》同样是经典的动画影片，但传达给我们的影像 感受是不一样的。
加拿大动画《黄色潜水艇》
4。动画艺术特征
动画艺术与其它传播媒介一样，是文化信息的传播媒介，同时 由于动画具有综合性的艺术特点，使它具有其它艺术形式不可比拟 的优势，有着极强的表现力。随着计算机的普及，动画技术越来越 广泛的应用于除了影视娱乐的功能外，广告、网络游戏、军事、医 学建筑、虚拟现实领域等，内容几乎无所不包，以全新的工具、全 新的视觉、全新的观念 表现任何现实中存在或不存在的事物以及想 要达到的视觉效果。
1824年，英国科学家彼得•罗杰向英国皇家学会提交 了一篇《移动物体的视觉暂留现象》的报告，报告指出： 形象刺激在最初显露后，在视网膜上能停留一段时间，当 多个刺激以相当快的速度连续显现时，在视网膜上的信号 会重叠起来，形象就成为连续进行的了。 1828年，约瑟夫••普拉 托又发现，形象在视网膜 停留时间根据原始物象的 强度、颜色、光度强弱和 历时长短而变化。在物体 表面照明亮度适中的情况 下，形象在视网膜上的平 均停留时间为0.34秒，这 是动画产生的理论基础， 也是电影发明的理论基础。 视觉暂留现象
第一章 动画的起源与定义
1、动画的起源
2、动画的定义 3、动漫的出现
1、 动画的起源
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式 图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过 程的欲望。动画起源在于早期人们对记录运动的渴望，无论 是在西班牙北部山区的洞穴里画的奔跑的野猪（在距今2万年 前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画所画的一头奔 跑的野猪，其尾巴和腿被重复画了很多次，看上去就象真的 跑了起来。）还是在我国青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆” （青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”描绘了三组手拉手作 舞蹈状的人形。）都体现了人们的这种愿望 。
《种树人》
现代动画不再是单纯的视觉 艺术，它已经成为一种综合性的 视听艺术：文学、戏剧、摄影、 音乐、服装、化妆、等。现代动 画广泛运用电脑合成、数码等高 科技手段构成了动画类型的多样 性，开拓了新的创作空间，形成 了高技术与传统制作手法相结合 的新形式。如：沙动画、可塑性 偶动画、木刻动画、实物动画、、 真人与动画等等
随着Internet迅猛发展，我们生活中数字信息的数量正在急剧 增加，质量上也将大大地改善。动画特别是三维动画被当作一种 最佳的信息的包装方式，三维技术能使人耳目一新 ,神州飞船的 三维动画，让不同观众了解了航天技术的发展。
《神州飞船》
《Internet 》
动画创作者限定了观众观看的内容，所以观 众的感受很大程度上是来自创作者的观点及立场， 是对动画创作者的理解和认同。
《酷猫小黑的生活日记》
国 外 现 代 漫 画 欣 赏