《京剧表演艺术》复习资料
京剧
音乐鉴赏（一轮复习）——戏曲与曲艺“无声不歌，无动不舞”【复习内容:】 京剧:戏曲地方戏曲艺【考题例析】1、京剧是我国的国粹，下列关于京剧说法正确的是：（ ）①京剧的起源始于“四大徽班”历经“徽秦”“徽汉”两次河流，最终形成享誉世界的京剧②京剧通过常用板眼结构来代表拍子，例如京剧中的一眼板就相当于我们所说的四分之一拍③京剧四大行当中，旦行是表现单一的女性角色，丑行是表现单一的男性角色④京剧唱腔以二黄、西皮为主要声腔，另外，南棒子是属于西皮类唱腔，四平调是属于二黄声调2、曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
下面关于曲艺特点的叙述正确的是（）A曲艺音乐只唱不说，以唱为手段，塑造人物形象，表述故事情节B曲艺表演时具有“一人多角”的特点C 京韵大鼓流行于北京、天津、上海、浙江等地D骆玉笙是苏州弹词著名演员，形成独特的“骆派风格”【复习过程】：一、戏曲——京剧（一）京剧形成：京剧形成于清代 年间，大约有 多年的历史，始于 四大徽班进京（ 、 、 、 、）历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。
（二）京剧行当：京剧四大行当生、旦、净、丑生：在京剧中扮演男性人物，常是剧中的主要人物，生行分为 、 、 、旦：均为女性人物，一般分为： 、 、 、 、京剧四大名旦： 、 、 、 、、创立了著名的 艺术，被誉为“世界三大表演艺术体系之一”。
2、首先把 吸收到京剧场面中。
3、代表作品： 、 、 、净：俗称“花脸”。
京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。
红色：表示忠勇士义烈，如关羽黑色：示刚烈正直勇猛鲁莽，如包拯黄色：表示凶狠残暴，如典韦。
白色：一般表示奸臣、坏人，如曹操蓝色或绿色：一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；丑：小花脸，幽默滑稽的喜剧人物，不一定全是反面人物。
分、 .（三）京剧的表演形式（四）京剧的唱腔：京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。
京剧复习材料
京剧复习材料京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的音乐、唱腔、表演和化妆等元素而闻名。
作为中国的国粹之一，京剧在世界各地都受到了广泛的欢迎和认可。
为了更好地理解和欣赏京剧，本文将提供一些京剧的基础知识和复习材料。
一、京剧的起源和发展京剧起源于北京，形成于19世纪末20世纪初的清朝末年。
它融合了元曲、昆曲、秦腔和话剧等多种戏曲表演形式，具有浓厚的地方特色和民族特色。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为中国最具影响力的戏曲艺术形式之一。
二、京剧的表演特点1. 表演形式：京剧的表演形式主要有唱、念、做、打四个基本元素。
其中，唱主要指的是唱腔，念是念白，做是指身体动作和表情，打是指京剧中的武打动作表演。
这些元素共同构成了京剧的独特表现形式。
2. 音乐特色：京剧采用的音乐有特定的曲调和唱腔，通常由京剧乐队演奏。
京剧音乐以它独特的曲调和节奏感为人称道，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。
3. 咬字和唱腔：京剧的咬字和唱腔非常独特，要求演员清晰地发音，并掌握特定的声调和韵律。
这种独特的咬字和唱腔是京剧的重要特色，也是京剧表演的关键之一。
4. 化妆和服装：京剧的化妆和服装也是其独特之处。
演员们通常需要化浓妆，以突显角色的特点和情感。
服装方面，京剧的服装多样，设计精美，展示出不同角色的身份和地位。
三、京剧经典剧目1. 《白蛇传》：该剧是京剧中的爱情传说剧目之一，讲述了白娘子与许仙的爱情故事。
该剧以其优美的唱腔和精彩的表演而受到了广泛的赞誉。
2. 《红楼梦》：这是京剧中根据《红楼梦》改编的一部剧目，展示了古代宫廷生活和人情世故。
该剧以其宏大的场面和精湛的表演而成为京剧中的经典之作。
3. 《窦娥冤》：该剧是京剧中的悲剧之作，讲述了妇女窦娥冤死后为争取清白的故事。
该剧以其感人的故事和深刻的演绎获得了观众的高度评价。
四、京剧的后续发展随着社会的变迁和观众需求的变化，京剧也在不断发展和创新。
现代京剧演员在传承传统的基础上，融入了现代舞台技术和表演方式，使得京剧更加具有现代性和观赏性。
京剧课程的知识点总结
京剧课程的知识点总结一、京剧起源与发展京剧是中国戏曲艺术中的一种，起源于中国明清时期。
它融合了元曲、汉戏、秦腔、西皮和昆曲等多种艺术形式，形成了独特而丰富的表演艺术。
京剧的发展经历了不同历史时期的变迁和融合，逐渐形成了独特的艺术风格和表演特点。
二、京剧的基本功技艺1. 五音京剧的音乐表演以五音为基础，分别是“平、上、去、入、滑”。
五音在表演中起着至关重要的作用，它要求演员在演唱时要准确把握音调，使演出更加动听。
2. 武术技巧京剧表演中少不了武术技巧的运用，如擒拿、倒击、轮子和跨码等。
这些技巧要求演员在表演中身姿自然、动作准确，给人以视觉冲击力。
3. 唱功唱腔是京剧表演中的重要部分，它要求演员在表演中将文字与唱腔完美结合，从而达到情感传达和表演张力的效果。
4. 舞蹈京剧表演中的舞蹈技巧也是至关重要的，演员要求在表演中能够掌握舞蹈动作、身姿和舞台感的把握。
5. 剧目表演京剧表演以其丰富多彩的剧目而闻名，这些剧目包括历史剧、传统剧、爱情剧、武功剧等，要求演员在表演中对剧情和角色有深入的理解和把握。
三、京剧的音乐与表演特点1. 音乐特点京剧音乐与中国传统音乐有着密切的联系，它包括了京剧的曲子、唱腔、伴奏和击打乐器等。
京剧的音乐以其独特的音调和曲调，能够展现出中国传统文化的内涵和魅力。
2. 表演特点京剧表演强调角色刻画和身段技巧，演员要求在表演中能够准确把握角色的内心世界和情感表达，通过面、目、唇、舌等部位的表演发挥出角色的性格特点和情感动态。
四、京剧的教学内容与方法在京剧课程的教学中，应该注重培养学生的文化艺术修养，强调对京剧的认知和理解，培养学生对京剧的热爱和接受能力。
教学内容应包括京剧的历史文化背景、基本功技艺、剧目表演等内容，通过多种形式的教学方法，如讲授、示范、实践等，让学生在课堂中能够轻松愉快地学习到京剧的知识。
五、京剧教学中的问题与解决方法在京剧课程的教学中，会面临一些问题，如学生对京剧的敷陈、学习兴趣不高等。
京剧传统戏高中知识点
京剧传统戏的高中知识点包括但不限于以下方面：
1. 京剧的历史和起源：了解京剧的发展历史，包括它的起源和早期发展，以及它在清
朝时期的繁荣和在京城各个阶层的传播。
2. 京剧的艺术特点：理解京剧的综合性和表演特点，包括唱、念、做、打等元素，以
及京剧中的行当划分和主要角色的类型。
3. 京剧的音乐和声腔：了解京剧的音乐构成，包括唱腔、曲牌、打击乐等，以及京剧
的声腔特点，如二黄、西皮等。
4. 京剧的服饰和道具：理解京剧的服饰和道具的特点和作用，包括盔头、蟒袍、褶子
等服饰和马鞭、扇子等道具。
5. 京剧的故事和剧目：掌握一些经典的京剧剧目和它们所表达的故事情节和文化内涵，包括《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《四郎探母》等。
6. 京剧的表演技巧：理解京剧的表演技巧和特色，包括唱腔的技巧、身段的表演、表
情的处理等。
7. 京剧的文化价值：了解京剧在中国传统文化中的地位和价值，包括它所表达的道德
观念、文化精神和艺术追求。
以上知识点可以帮助学生更好地理解和欣赏京剧传统戏，提高他们的艺术鉴赏能力。
京剧艺术课复习提纲
“京剧知识与欣赏”选修课提纲一、请说出四大徽班的名称。
答：四大徽班：三庆、四喜、春台、和春。
二、京剧的诞生是由哪两个剧种融合产生的？京剧的诞生地是哪个城市？答：京剧是由徽剧和汉剧两个剧种融合产生的。
京剧的诞生地是北京，但不是北京的地方戏。
三、京剧的诞生是在什么时期？答：京剧诞生年代大约是在1840年左右，即清代道光时期。
四、清宫廷“升平署”是什么组织？答：清宫廷“升平署”是主管宫廷演出庆典的机构，原名“南府”后改名“升平署”，每逢朔望节令、喜庆大典及某些日常演出都由“升平署”组织操办。
五、京剧“三鼎甲”是指哪三位京剧演员？答：程长庚、余三胜、张二奎。
六、京剧“小三鼎甲”是指哪三位京剧演员？答：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
七、京剧名伶十三绝画像产生于哪个年代，作者是哪位？答：清代同治、光绪年间，作者沈蓉圃。
八、京剧鼎盛时期的三位杰出的京剧演员是谁？答：余叔岩、梅兰芳、杨小楼。
九、新中国成立后50年召开全国第一届政治协商会议，有四位戏曲界代表参加，请问是哪四位？答：梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬。
十、1952年10月文化部举办第一届全国戏曲观摩大会，毛主席为其题词是什么内容？答：毛主席题词为“百花齐放，推陈出新”。
十一、中国第一部黑白无声的京剧电影是什么？主演是哪位京剧演员？答：《定军山》，谭鑫培。
十二、中国第一部彩色的京剧电影是什么？主演是哪位京剧演员？答：《生死恨》，梅兰芳。
十三、京剧的行当是根据什么划分的？答：京剧的行当根据扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位的不同分为生、旦、净、丑四大类。
十四、行当中的“流行”和“武行”是指戏中扮演什么角色的演员分类？答：流行指龙套角色；武行是指武打的英雄、兵士的角色。
十五、请列出生、旦、净、丑四大行当的分支类别。
生——老生、武生、小生、娃娃生旦——青衣、花旦、武旦、彩旦、老旦净——铜锤花脸、架子花脸、武花脸丑——文丑、武丑十六、请说出老生中四个类别及所扮演角色的代表。
京剧常识知识点总结
京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年，发展于19世纪末20世纪初。
在清朝时期，北京城内外的各种地方戏曲剧种，经过相互交流影响，逐渐形成了京剧这种新的剧种。
京剧的形成和发展，与北京地区的社会和文化环境密切相关，受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。
在明清时期，一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式，创作了很多优秀的剧本，这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。
在20世纪初年，京剧表演艺术蓬勃发展，形成了完整的表演风格和演出形式。
京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种，也成为了戏曲表演艺术的代表。
在中国戏曲文化的历史长河中，京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵，对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。
其中，京剧的表演以唱腔为主要特色，唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔，分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。
另外，京剧还注重舞台表演艺术，包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。
在京剧表演中，演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式，对角色进行生动的表演，以吸引观众的注意力，让观众沉浸在戏曲的氛围之中。
三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目，如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等，这些剧目都是京剧的经典之作，被誉为京剧艺术的瑰宝。
这些剧目通过精湛的表演艺术，展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵，成为了京剧表演艺术的代表作品，深受观众的喜爱。
京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。
四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一，具有重要的艺术价值和文化内涵。
首先，京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式，成为了中国戏曲文化的代表和标志，对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。
其次，京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术，成为了中国文化传统的一个重要组成部分，在中国的文化史中留下了深远的痕迹。
京剧基本常识
京剧基本常识一、京剧的发展史清初，北京盛行昆曲话和北京话。
乾隆五十五年，1790年，四个回班相继入京，道光年间，回汉合并。
光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，现代京剧戏剧得到发展。
二、京剧的唱腔京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏四、京剧的行当京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。
“ 生、旦、淨、丑” 是什么 ? 其实不過是角色分类。
“ 生” 是男性正面角色，“ 旦” 是女性正面角色，“ 淨” 是性格鮮明的男性配角，“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
生：是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.小生：戏曲行当名。
属“生”行分支。
主要是扮演青少年男子。
在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
老生，亦名“须生”。
戏曲行当名。
属生行分支。
在传统戏曲中，泛指带胡须(即“髯口”)的角色。
专门扮演中年或老年的男性角色。
红生：戏曲行当名。
属“文武老生”行。
武生亦兼之。
因化妆时，勾画红色脸谱而得名。
在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。
如《青石山》中的关羽。
旦戏曲行当名。
旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。
京剧表演专业考研题库及答案
京剧表演专业考研题库及答案京剧表演专业考研题库及答案京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的唱腔、舞蹈和表演风格而闻名于世。
对于想要深入研究和学习京剧表演的人来说，考研是一个重要的里程碑。
为了帮助考生更好地备考，以下是一些京剧表演专业考研题库及答案，供大家参考。
一、京剧基础知识1. 京剧的起源时间是哪一年？答案：京剧起源于清朝乾隆年间，约在18世纪末。
2. 京剧中的四大名旦分别是谁？答案：四大名旦是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋。
3. 京剧的表演形式有哪些？答案：京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种。
4. 京剧中的“三从四德”是指什么？答案：三从四德是指女子应该遵循的道德准则，即“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”和“德行、言语、容貌、功夫”。
二、京剧剧目分析1. 《红楼梦》是京剧中的经典剧目之一，请简要介绍一下该剧的故事情节。
答案：《红楼梦》是京剧中根据曹雪芹的同名小说改编而成的剧目。
该剧讲述了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的爱情故事，以及贾府的兴衰和贾宝玉的成长。
2. 京剧中的《白蛇传》是哪个角色的代表作？答案：《白蛇传》是京剧中白素贞的代表作。
3. 京剧中的《赵氏孤儿》是哪个角色的代表作？答案：《赵氏孤儿》是京剧中赵氏孤儿的代表作。
三、京剧表演技巧1. 京剧中的“四功”是指什么？答案：四功是指唱、念、做、打四种表演技巧。
2. 请简要介绍一下京剧的唱腔特点。
答案：京剧的唱腔特点包括音乐性强、音域宽广、音调变化多样、音量高亢、音色独特等。
3. 京剧中的“净”是指什么？答案：京剧中的“净”是指表演正派、痴情、勇猛等角色的演员。
四、京剧历史与发展1. 京剧在哪个时期达到了鼎盛时期？答案：京剧在清朝乾隆年间达到了鼎盛时期。
2. 请简要介绍一下京剧的传承与发展。
答案：京剧的传承与发展经历了从清朝到民国的时期，经历了多位著名演员的努力和创新，形成了独特的表演风格和艺术特色。
3. 京剧在现代社会中的地位如何？答案：京剧在现代社会中仍然具有重要的地位，不仅在国内受到广泛关注和喜爱，也在国际上展示了中国传统文化的魅力。
六年级下册京剧相关资料
京剧，又称“京戏”、“国剧”。
中国最有影响力的汉剧之一已有近200年的历史。
京剧的名字最早出现在清光绪二年（1876年）的《神宝》中。
清代乾隆末期，四个回族剧团进京后，在嘉庆、道光年间与湖北汉剧艺术家合作，相互影响，逐渐接受昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调和北京方言，逐渐融合和发展。
京剧音乐属于板腔风格，伴奏有胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、乐琴等，主要有二黄和西皮两种唱法，故京剧又称“皮黄”。
还有京剧中常用的南梆子、四平调、高八子和楚腔。
京剧有大约1000个传统戏曲，其中大约300或400个经常演出。
除了徽剧、汉剧、昆曲和秦剧，还有相当一部分是京剧艺术家和民间作家写的。
京剧善于用历史题材表现政治和军事斗争。
它的大部分故事都取材于历史故事和小说。
不仅有整部剧，还有大量摘录。
此外，还有一些连续剧。
2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作品目录”。
表现手法歌唱、阅读、表演和格斗是京剧表演的四种艺术方法和四项基本技能。
“唱”是指唱歌，“念”是指有音乐感的吟唱。
二者相辅相成，构成京剧歌舞表演艺术的两大要素之一；“做”是指跳舞的身体动作，“打”是指武术和翻滚的技巧，它们结合在一起形成了“舞”，这是京剧表演艺术的两个要素之一。
京剧演员从小就从这四个方面接受训练。
虽然有些演员擅长唱歌，但他们中的一些人主要从事武术（花旦），有些人主要从事武功（吴经）。
然而，每个演员都必须具备四项基本技能：歌唱、阅读、表演和演奏，才能充分发挥歌剧艺术表演作为歌舞剧的功能。
更好地表现和刻画剧中的各种角色。
京剧职业京剧的角色严格分为七个分支：盛、旦、京、梅、周、吴兴和流行（龙套）。
后来又分为四个分支：盛、旦、京、周。
每个部门都有详细的分工。
“生”是除花莲和小丑之外的男性角色的总称，也分为老生（徐生）、小生、武生和娃娃生。
“旦”是女性角色的总称，内部分为正旦、花旦、闺房旦、武旦、老旦和才旦（鄂尔旦）道马丹。
京剧知识点归纳总结
京剧知识点归纳总结一、京剧的起源和历史京剧起源于清代的乾隆年间，经过演变和发展，到了光绪年间逐渐形成独特的艺术风格。
在其演变和发展的过程中，京剧吸收了很多其他戏曲剧种的优秀元素，逐渐形成了自己的表演特色和风格。
京剧历经了从初期的模仿变成独立成为一种艺术形式的过程，最终成为中国传统戏曲艺术中的一种重要表演形式。
二、京剧的表演特色1. 扮演形象：京剧中的演员在表演时要塑造出不同的角色形象，包括生、旦、净、末等角色，每种角色形象都有自己的表演要求和特点。
演员在扮演角色时，需通过唱、念、做、打等方式来表现人物的个性和情感。
2. 唱腔和音乐：京剧的唱腔有很多种类，包括清腔、二黄、昆腔等，每种唱腔都有自己独特的表演特点和要求。
京剧的音乐也是独具特色，旋律优美，情感丰富，能够有效地表达人物的情感和内心世界。
3. 动作和表演：京剧的表演风格以“大虎跳”、“小虎跳”为代表，这是指表演时的手势和动作。
演员在表演时要根据不同的情节和人物性格来运用不同的动作和表演技巧，使表演更加生动和富有戏剧性。
4. 化装和服饰：京剧的演员在表演时都要进行化装和穿戴戏服，这些化装和服饰既能够表现人物的外表形象，也能够反映出不同年代和社会地位的不同。
三、京剧的代表剧目和剧种1. 《红楼梦》：《红楼梦》是一部中国古典文学名著，被改编成了京剧，成为了京剧中的一部重要代表剧目。
《红楼梦》在京剧中的演出形式介绍了京剧的表演特色和艺术魅力，成为了京剧的一部代表作品。
2. 京剧剧种：京剧有很多不同的剧种，包括武戏、净戏、旦戏等，每种剧种都有自己的表演特色和要求。
不同的剧种结合不同的戏曲剧目，使京剧的表演更加丰富多彩。
四、京剧的发展与现状京剧经过了几百年的传承和发展，目前在中国以及世界各地都有很高的知名度和影响力。
京剧在中国乃至全世界的表演舞台上都有很多的经典剧目和著名演员，每年都有很多的京剧演出，吸引着观众前来欣赏。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，京剧也面临着一些困难和挑战。
京剧复习材料
京剧复习材料第一篇：京剧复习材料京剧的形成京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。
徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。
继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出。
徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种——京剧。
中国京剧发展历史一、孕育期清乾隆五十五年（1790年），徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。
此后许多徽班相继来京，其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。
二、形成期道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
三、成熟期1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期。
各种行当趋于成熟，在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
四、鼎盛期1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期。
1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。
读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。
“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。
京剧被称为国粹的原因因为京剧是中国传统文化的象征。
京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。
中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。
京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。
京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。
京剧艺术资料重点
后来
生 旦 净 丑
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性 格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点， 可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒 义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝 脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和 白脸含贬义，代表奸诈凶恶；金脸和银脸是 神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗 教和舞蹈面具，留用至今。
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制作人：化学化工学院 应用化学专业 14级XXX
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什么是京剧呢？
简要介绍
京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏 曲曲种之一。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年 的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、 秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。 公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京 的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有 “四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽 班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆 续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受 到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出， 与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜 首）。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。 京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓 等伴奏，被视为中国国粹。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是
在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如
《
》中的刘协（汉献帝）在幕内有一
大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘
导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，
不是西皮导板。
京剧板式
京剧的板式是指：唱腔的板-眼结构形式。通 俗的讲就是——唱腔节奏。通常有四类：一 眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔 中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢 板，快板，导板，跺板，摇板，二六，流水 板，快三眼。
京剧知识点总结
京剧知识点总结一、历史渊源京剧起源于清朝乾隆年间，是在清代群众传统戏曲的基础上发展起来的。
它吸收了元杂剧、明清戏曲和地方戏曲的一些表演艺术元素，定型于乾隆年间，形成自己的风格和特点。
如它的武生独具一格，既有戏曲传统的刚毅和勇猛，又有悠长舒展的舞蹈，形象刻画极为生动；曲艺方面，继续了民间曲艺和地方戏曲的吹弹唱腔；表演艺术上，吸收了汉文化优秀传统的表演艺术，使戏曲表演造型更为夸张和夺目。
因此，京剧也被称为“百戏之师”。
二、表演形式京剧以唱、念、做、打为主要表演形式。
唱指的是京剧的唱腔，其特点是音调宽广，音域高低变化多端，声音响亮，声情并茂；念是念白，即话语的朗读，讲究字正音准，语气抑扬顿挫；做指的是表演动作，包括肢体动作、面部表情、眼神等，通过这些动作表达角色的性格和情感；打是指武打动作，包括各种拳术、刀枪棍棒的搏斗动作。
三、剧目京剧的剧目种类繁多，内容丰富多彩。
主要包括历史剧、传统戏曲、武戏、曲艺等，涉及唐、宋、元、明、清各个历史时期的题材。
其中历史剧以描写历史人物和历史事件为主，如《霸王别姬》、《三岔口》等，传统戏曲以中国古典传统文学作品和民间传说为题材，如《贵妃醉酒》、《阿里巴巴》等，武戏以武打为特色，如《三岔口》、《花城》等，曲艺则以京剧中的小品、评话、高腔等诸多形式为主。
四、唱腔京剧的唱腔包括数种，如嘹亮明快的唱腔、缠绵悠扬的长调、抒情激越的快板和诙谐幽默的滑稽等。
这些唱腔都有独特的音域和表现形式，能够很好地传达角色的情感。
五、服装化妆京剧中的服装和化妆也是独具特色。
男性角色的服装主要包括头冠、领子、衣袍、褂子、裙子和鞋袜等，化妆则着重突出角色的性别和年龄特征，如通过脸谱和发饰来表明角色的身份和性格；女性角色的服装则包括头饰、发饰、服装和鞋袜等，化妆则着重突出角色的娇美和妩媚。
六、道具京剧中还有许多特色道具，如兵器、乐器、茶具、书法等，这些道具都具有丰富的文化内涵，与剧情和角色的性格息息相关。
京剧艺术欣赏复习资料
从京剧服装的目前现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接收而京剧表演本身又习惯了的固定模式。这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人而丑行则叫做小花脸，或者叫三花脸。因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。有的是方的，有的是元宝形或是倒元宝形，叫做腰子形，还有的是枣核形，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。丑行中，有些是扮演阴险狡猾、贪鄙自私的角色，可是更多的是扮演机警、伶俐、幽默，甚至很正直、很善良的角色。
荀（慧生）派：将梆子戏融入京剧。唱腔阴柔，委婉，念白富于音律，表演“美、媚、娇、憨、脆”；娇而不艳，媚而不俗。常演剧目：《丹青引》《辛安驿》《花田错》《金玉奴》《红娘》《棋盘山》《杜十娘》《钗头凤》《十三妹》等
萧（长华）派：以形传神，收放得当；传情达意于抑扬顿挫中。
常演剧目：《赤壁之战》《审头刺汤》《四郎探母》《法门寺》《选元戎》《连升店》《青石山》《玉堂春》等。
京剧乐队
旧称“场面”。京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐（锣鼓）叫作“武场”。二者统称为“文武场”（或叫它“全堂场面”）。早期“文武场”由六至八人组成，演奏上有兼职。
京剧课复习
京剧课复习一、京剧唱腔音乐基础知识1、(1790)年，由（高朗亭）率领第一个徽班（三庆班）进京，（四大徽班）进京揭开了京剧形成的序幕。
2、京剧唱腔分为两类，一类是由诗、词、曲发展而来，称为(曲牌)体，另一类为京剧演员与琴师等音乐工作者根据剧情与人物的需要进行设计的唱腔，称为（板腔）体。
(板腔)体中板指（节奏）、腔指（旋律）。
3、列举4种京剧板式：（原板）、（三眼）、（流水）、（摇板）、（散板）、(二六)、(导板)、(回龙)、(跺板) .4、京剧最基本的板式称为（原板），它最基本的特征式（每小节一板一眼）5、流水板的特征是（有板无眼）。
6、京剧的主要腔调为（皮黄）腔。
其中（西皮）腔调节奏明快，（二黄）腔调节奏平稳。
7、徽班进京是从安徽出发还是从其它地方出发，正确的出发地为（扬州）。
8、京剧唱词大多以（七字句）与（十字句）为主。
它们的摆字形式分别是：七字句：（2+2+3）形式；十字句：（3+3+4）形式。
9、在摆字结构上，西皮原板为（抑、扬、扬）格式；二黄原板为（扬、扬、扬）格式。
（扬——板，抑——眼）10、西皮在（眼）上开唱，容易形成（音响对比），造成听觉上的感受强音更强。
11、京剧以（句逗）为唱腔基础结构单位，若干对（上、下句）构成段式及套式，从而形成整段唱腔。
12、句的落音和腔调的调式，是不同腔调旋律的最显著的区别。
一般西皮上句落（2），下句落（1）；老旦西皮唱腔上句落（6），下句落（5）；二黄上句落（1），下句落（2）13、京剧唱腔伴奏乐器三大件是指哪三件乐器。
（京胡）、（月琴）、（三弦）14、历史上老生三杰是指（张二奎、程长庚、余三胜）。
后三杰是指（谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬），四大须生是指（余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良），他们是在继承前辈的基础上发挥自身特长，在长期演出活动中逐渐形成自己的风格。
15、历史上四大名旦是指（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云），他们的代表剧目：贵妃醉酒、锁麟囊、红娘、梁红玉等。
京剧艺术欣赏复习资料
----------------------------------------京剧文化普及浅谈一、什么是京剧1、京剧是中国戏曲大家庭（三百多个剧种，遍布全国各地，起源于两千多年前的先秦时期，形成有八百多年历史，）共同哺育的最有代表性剧种，是中国戏曲的名片。
观众面最广，影响最大，内容最丰富。
2、京剧不是北京的地方戏，英文的翻译（BEIJING OPERA）是不准确的。
京剧是中国国都的，代表中华大一统主流文化特征的戏剧艺术。
3、京剧是清代中晚期，由宫庭和社会共同完成的一项社会性的文化工程。
是历代中国主流社会尊崇和喜爱的艺术形式。
4、京剧浓缩地保存了中华的历史文化，因此是中华文明记忆的重要组成部分，是中国人的骄傲和自豪，是连接全球华人情感的“国际歌”。
5、京剧作为中国戏曲中最具代表性的剧种，是世界三大古典戏剧从诞生后一直不曾中断，一直以活的形态在舞台上传承和发展的戏剧。
6、以梅兰芳先生为代表的京剧表演体系是世界公认的三大戏剧表演体系之一。
二、京剧是一部形象化的中国社会历史文化的百科全书1、立体的反映了中国社会历史的演进特征从“女娲补天”、“精卫填海”到“唐三千”，“宋八百”，演不完的元明清，以及近代史，革命史，现代生活。
2、形象的宣传了中国主流社会提倡的伦理道德和价值取向岳飞、文天祥的精忠报国；包拯、海瑞的刚正不阿；关公、秦琼的义薄云天；程婴、徐策的舍己为人；诸葛亮的鞠躬尽瘁，红娘的热情助人，花木兰的孝亲爱国，穆桂英、佘太君的委曲求全、胸怀大局等等。
也揭露鞭鞑了一切丑恶的社会现象。
3、千百年来起到了普及中华文化的教科书的作用在不能普及教育的中国社会中，戏曲艺术以浅显通俗，形象机趣，寓教于乐，深入人心的形式发挥普及历史文化的作用。
帝王将相，才子佳人，忠臣义士，满汉夷狄，强盗侠客，贩夫走卒，舞台上的众生相形象的传播着希冀社会和谐与平等的追求和理想。
艺术的典型已经成为社会生活中的典型，发挥了巨大的教化作用。
京剧知识总复习思考题
京剧知识总复习思考题京剧知识总复习思考题1、为什么说我国京剧事业的现状是好的，前景光明？2、原国家主席江泽民对京剧的题词和讲话要点？▲“弘扬民族文化，振兴京剧艺术”（1992.1.23）▲“振兴京剧和民族艺术，需要一大批立志献身这一事业的优秀人才，我们要有战略眼光，努力造就二十一世纪的京剧人才、民族艺术人才”(1994.12.27)▲京剧是我们民族艺术的精英，特别是在海外，一听到京剧，就会感到祖国，爱国之情油然而生，我们一定要把振兴京剧这件事抓好（1999.3.7）3、京剧是何时怎样形成的？直至今日已有多少年？4、四大徽班先后进京演出的班名？5、世界三大古老戏剧是什么？古希腊戏剧、印度戏剧、中国戏曲6、前三鼎甲（老三杰）？后三鼎甲（新三杰）是指谁？京剧第一代演员代表、三鼎甲（老/圣三杰）：①程长庚（1811—1880安徽人）②余三胜（1802—1866湖北罗田人）③张二奎（1814—1864河北人）京剧第二代演员代表、小三鼎甲（新三杰）：①谭鑫培（1847—1917湖北江夏人）②任桂芬（1860—1906湖北汉川人）③孙菊仙（1841—1931天津人）注：京剧第三代是指梅兰芳、马连良等人7、三大国粹是什么？京剧、中医药、国画8、中国地方戏曲有多少种？9、中国第一部京剧电影的片名是什么？由谁主演？何时发行？中国第一部京剧电影片名《定军山》于1905年谭鑫培主演10、何谓同光十三绝？清朝同治光绪年间（公元1866—1908）画师沈蓉圃以彩色绘制一幅13位著名戏曲演员的剧照画像，其中京剧演员程长庚、杨楼月、谭鑫培、梅巧玲等人传世以后称“同光十三绝”。
11、梅兰芳大师简介：梅兰芳大师（1894—1961）。
江苏泰州人。
他是京剧的四大名旦之首。
8岁起学艺，11岁就登台演出。
一生从艺50多年，共演过117出剧目，如《霸王别姬》《贵妃醉酒》等。
他曾多次出国访问演出，如1次访美（1930），三次访日（1919、1924、1956），四次访苏（1935、1952、1957、1960），一次访朝（1953）。
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《京剧表演艺术》复习资料第一讲京剧的形成与发展一、京剧的形成三次合流：1、京秦合流：京腔与秦腔。
2、秦徽合流：秦腔与二黄。
3、徽汉合流：二黄与西皮。
★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。
京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧的发展1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培三、京剧的成熟和鼎盛1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生）2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。
3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。
4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生5、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山7、著名武生：盖叫天8、著名小生：姜妙香、叶盛兰9、著名老旦：李多奎、李金泉10、著名丑角：萧长华四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革）1、团体改制、剧目整理、创编新剧2、新编历史剧：《曹操与杨修》3、现代京剧（革命样板戏）：《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。
第二讲京剧表演的基本规则与审美特征一、表演规则1、以演员为中心的表演体系2、高度程式化的表演手段（四功五法）四功：唱、念、做、打、（五功：舞）五法：手、眼、身、法、步3、角色与行当（1）生：老生、小生、武生、娃娃生（2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（3）净：正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花）①脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。
每一种颜色代表一种不同的人物性格。
②脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。
（4）丑：文丑、武丑4、京剧音乐（1）文武场：“文场”指管弦乐，“武场”指打击乐，合称“场面”。
（2）板式：①西皮板式：慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，极个别用快三眼）；原板、二六、流水、快板（一眼，即2/4拍）摇板（有板，紧打慢唱）、散板、导板（闷帘导板）反西皮：出现较少，以散板出现，诉说郁闷情绪时用。
②二黄板式：慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，快三眼运用较多）；二六快板导板二黄导板接回龙削板反二黄：大段叙述并表达内心情绪。
快原板（三眼）③四平调（5 2弦）④吹腔5、京剧舞美（1）衣箱制：大衣箱（文戏服），二衣箱（武戏服），盔头箱（冠帽巾）。
（2）头面：大头（青衣后髻），古装头（年轻女子后假辫）。
二、审美特征：1、综合性2、写意性3、虚拟性4、技巧性5、泛美性第三讲经典剧目鉴赏一、经典剧目：1、《白蛇传》2、《锁麟囊》3、《草船借箭》4、《春闺梦》二、观剧方式1、现代化的舞台：实景、多媒体2、现代化的音响第四讲思考一、如何理解和感悟京剧的革新？二、如何保护与发展？2011.03.10《京剧表演艺术》课程笔记一、课程嘉宾：赵群（上海戏曲学院教师，白素贞饰演者）1、本月3月12日演出《白蛇传》经典三折《金山寺》（昆曲）、《断桥》（京剧）、《雷峰塔》（京剧）李瑞环选编版本。
2、《白蛇传》代表演出版本：（1）1981年，田汉编剧电影李炳淑主演《白蛇传》，仙境感。
（2）刘秀荣主演《白蛇传》，活泼、干练。
（3）赵艳霞主演《白蛇传》，朴实、亲切。
二、课程嘉宾：王凯（上海戏曲学院教师，许仙饰演者）1、同光十三绝画像2、许仙：文小生。
岳云、陆云龙：武小生。
3、公鸭嗓（变声期）；四大徽班；花雅之争。
4、湖北出土9000年前笛子？（错误信息）5、《三堂会审》（王金龙与苏三）“苏三起解”三、学生提问：1、演出中叫好？答：演员与观众的互动。
2、演员与琴师的即兴配合与沟通如何处理？答：应按既定计划表演，更加投入，但不能影响与乐队合作。
提示思考：2011.03.03章伟国老师提到：“戏曲‘以字带腔’，歌曲‘以腔带字’”？（不够准确）2011.03.17《京剧表演艺术》课程笔记一、京剧形成过程中的三次合流花雅之争后：1、京秦合流：京腔与秦腔。
2、秦徽合流：秦腔与二黄。
3、徽汉合流：二黄与西皮。
★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。
京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧发展过程中的代表人物：1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）（1）余三胜：多旋律、曲调优美，擅唱花腔。
（2）张二奎：高亢、明亮。
（3）程长庚：精致、动人，声音高、宽、厚，表演规范。
▲北方人吐字发音“团”字多，南方人吐字发音“尖”字多。
▲湖广音、中州韵、团尖字、上口音（吃、街、知等）2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培（1）汪桂芬：中气充足，嗓音高亢。
（2）孙菊仙：气力充沛，五音具备。
（3）谭鑫培：甜润沙亮，刚柔并济。
2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记一、课程嘉宾：罗怀臻（剧作家，京剧《典妻》编剧）1、走进剧场：对戏曲、剧场的敬畏。
2、走进戏曲：戏曲不是客体，是主体，是母体，走进自我。
二、课程嘉宾：冉长健（中国戏曲学院教授，京剧《典妻》导演）1、京剧是联合国非物质文化遗产，集中国传统文化之大成。
2、新编京剧《典妻》（共五场，全场1小时50分）（1）剧情（略）。
（2）人物形象定位？3、京剧的高度程式性——民族审美密码。
4、空景——空灵、抽象的舞台布景。
实景——现代戏曲中的意象表达。
三、课程嘉宾：常秋月（荀派传人，京剧《典妻》主演）▲嘉宾回答学生问题：1、教育部推行“京剧进校园”。
2、程式不是封闭、固定的系统，是元素，在新的时代需要新的整合与创造。
3、每种艺术都有其独特性与局限性，一切形式都是载体，要传达的内容不会随载体过时。
4、实景分层次，主要为后景，演员主要在中场，不会影响表演。
2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记一、看《典妻》感受1、混搭：京剧唱腔、歌曲、舞蹈。
2、新编现代戏的问题？3、新编《赵氏孤儿》更被认同。
二、接课程内容：2、老生后三杰：（3）谭鑫培：<1>嗓子好，声音厚；先武生，后老生；将武生优美身段移植到老生；比较全面，文武昆乱不挡。
<2>剧目丰富，大约100多出。
<3>对京剧的改革：唱腔刚柔并济，比较圆润。
①表现力上有很多丰富和发展。
当时正值清王朝行将灭亡之际，有人称“靡靡之音”“亡国之音”。
②湖北人，融汇湖广音结合中州韵和京韵，成为京剧整体。
③琢磨人物表现。
④做功突出。
⑤模仿生活，但不照搬生活。
★谭鑫培师承程长庚、余三胜，以余为主。
以腔取胜。
全面，成为今天京剧老生各派之源。
汪桂芬师承程长庚、张二奎，以程为主。
以韵取胜。
继承缺创新。
孙菊仙师承程长庚、张二奎，以张为主。
以气取胜。
票友出身，功底不足。
★京剧欣赏的三大要素：腔、韵、气。
3、谭鑫培之后，京剧由成熟走向鼎盛。
这一时期，最重要的演员：余叔岩、梅兰芳、杨小楼（1）余叔岩：余三胜之孙，9岁登台。
（周信芳7岁登台，七龄童）①余叔岩由于身体不好，演出较少，所以有些神秘感。
②音量不够，外号“余三排”。
③一生录18张半唱片，成为京剧一书中经典的经典，教学经典资料。
④强调强弱区分、音速的快慢，京剧中称“尺寸”；强调音乐色彩，简单运用装饰音，音色丰富，层次多样。
▲课后观摩上海京剧院《智取威虎山》2011.04.07《京剧表演艺术》课程笔记▲余叔岩：新谭派。
▲言菊朋：老谭派。
▲前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。
▲后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。
（2）杨小楼：武生行当的一代宗师。
开创武生表演中“武戏文唱”的先河，更加注重文方面的表现，而不仅是技巧的展示，将京剧的武生表演艺术推向高峰。
（3）梅兰芳：上海的开放社会、新女性的出现，为梅兰芳的成就奠定了社会基础。
1913年，第一次到上海演出。
▲倒二出：压轴戏。
最后一出：大轴戏。
50年代之前，梅兰芳的戏“唯美”，只有形式而无内容。
《贵妃醉酒》“醉”、“贵”、“美”。
对传统京剧进行比较全面的改革。
①更加注重舞台表达，强调人物塑造。
②成功发展了演唱艺术，降低调门，加强宽度，加强装饰。
③加强旦行表演的舞蹈性，如兰花指、水袖。
④改革舞台的装扮，主要体现于化妆、扮相。
⑤将京剧艺术推向世界。
与梅兰芳同时代的“四大名旦”，开创京剧的巅峰时期。
▲昆曲2001年申遗成功，今年10周年。
▲京剧2010年申遗成功。
2011.04.14《京剧表演艺术》课程笔记★王瑶卿：嗓子损伤，融青衣、花旦、刀马旦、武旦为一体，整合成新行当“花衫”，成为她的艺术创造和艺术理想，通过“四大名旦”进一步创造、发展和完善。
她对传统剧目进行改革：①改革“花衫”行当。
②改革剧情，使之更合理、更紧凑，是价值观改变。
③改革踩跷等糟粕技巧，坚决取消踩跷。
▲踩跷：表现古代妇女缠足的小脚。
男性演员饰演时制作道具“跷”，代替小脚进行表演，发展出“跷功”。
④改革教学，因材施教，培养大批与“四大名旦”同时代以及建国后戏校的京剧人才，为中国京剧走向巅峰奠定基础。
★之后，京剧迎来巅峰时期。
▲“四大名旦”、“四小名旦”▲净行：裘盛戎（“十净九裘”）。
▲小生：姜妙香、叶盛兰▲老旦：李多奎、李金泉★50年代以后，一条线在大陆，一条线在台湾，改革开放后，两条线殊途同归。
团体改制、剧目整理、创编新剧。
50——60年代后，创编大批新剧目，成为现在依然保留的经典剧目。
60年代初，出现现代戏新编剧目，表现革命战争、抗日战争、历史题材等，后来文革时期保留下来“现代京剧”。
▲八大“样板戏”：京剧《智取威虎山》（上海京剧院）《海港》（上海京剧院）《沙家浜》（北京京剧院）《红灯记》（中国京剧院）《奇袭白虎团》（山东京剧院）舞剧《红色娘子军》、《白毛女》交响音乐《沙家浜》★京剧首先要继承传统，创新也必须要符合京剧的传统规则。
京剧革新是必然，传统审美特征与现代欣赏品味、审美习惯相融合。
第二单元京剧表演的基本规则体系一、行当▲“生、旦、净、末、丑”，以某一行当来“应工”。
末：社会地位相对低下，年龄较大的男性。
后归入生行。
1、生：▲“云手”动作规范：净齐眉、生齐嘴、旦齐乳。
▲抬腿、坐相、上马等方面都可以区分。
▲做工老生：常用吊毛、甩发、僵尸。
▲长靠老生：腰腿功要求高。
“起霸”有一整套规范，展示腰腿功，《挑滑车》、《伐子都》等武戏的代表剧目。
▲短打武生▲介于长与短之间的称“锦衣武生”。
如《一箭仇》。
▲小生：真假嗓结合的假声。
2011.04.21《京剧表演艺术》课程笔记▲小生：翎子生、扇子生、穷生、娃娃生①翎子生：可文可武。
④娃娃生：固定板式“娃娃调”。
2、旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（1）老旦：所行当中演唱“调门”最高。
龚云普、李多奎、李金泉。
（2）青衣：正派、端庄、严肃，动作、表演幅度小。
（3）花旦：京白为主，表演活泼。