中外音乐舞蹈文化差异

中外音乐舞蹈文化差异
摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。

它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。

但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。

本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。

中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。

关键词中西方音乐舞蹈差异
音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。

它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。

但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。

本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。

一、音乐
《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。

声相应，故生变，变成方，谓之音。

比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。

”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。

但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。

1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境
界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。

这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。

中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。

中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。

西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。

西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。

西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。

在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。

3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西方音乐则多为大型作品，其结构繁复。

此外，中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。

下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。

《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴，它音域宽广，音色深沉，余音悠远。

其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。

犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。

乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个振奋的精神世界。

圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

展开部中，转调频繁，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

第二主题则先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英
雄豪迈的凯旋进行曲。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。

第四乐章先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题。

其高亢、激昂，催人奋进。

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美；
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

通过这两首音乐的对比我们可以清晰地看出：相对于西方古典音乐，中国古典音乐所用乐器单一，但通过这仅有的一种乐器，古人也可以将其画面描绘的淋漓尽致，突出强调了“意”与“境”，聆听者仿佛闭上眼睛便可置身其中。

这种静谧与西方音乐形成了鲜明对比。

西方在对音乐作品的呈现上强调恢弘与气势，不同的乐器表现出了不同的画面，多种乐器交响辉映，带来震撼人心的效果。

中西方音乐在其历史发展进程中，各具特色，都为世界文明的瑰宝，需要后人的保护与传承。

二、舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

它是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

由于舞蹈源于生活，并且以音乐为基础的，可以说没有音乐便没有舞蹈。

因此，历史的长河也铸就了中西方舞蹈文化的巨大差异。

而中国古典舞与西方芭蕾舞作为东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式下的典型代表，体现了个性鲜明的舞蹈特点，具有不同的诸如舞蹈部位、表现目的、表现群体等审美要求。

下面，本文将着重介绍其两者差异。

1.重点舞蹈部位不同：俗话说“东方人手舞，西方人足蹈”，通过欣赏我们可以很容易的发现，中国古典舞注重上半身的动作表现，比如手指的动作有兰花指、点指、剑指、轮指、扩指等，而西方的舞蹈例如芭蕾和拉丁则以脚下的动作复杂多变，而上身的动作相对
简单。

2.表现目的不同：中国舞蹈以柔为美，在中国古典舞中，多出现轻纱，团扇，水袖等来表现女性的柔美与典雅的气质，往往符合中国自古以来对女子的审美标准；欧洲舞蹈主要为芭蕾舞，着重刻画人物内心，抒发感情，注重表现，
3.表现群体不同：在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞。

而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，队形不断变化，错落有致但井井有条，每个舞者都必须根据自己的位置，舞出在其位置上应有的动作。

整个舞蹈结构严谨，编排细致。

西方的芭蕾舞长于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现。

例如著名舞蹈《天鹅湖》《睡美人》等皆是如此。

在西方群舞中，相对强调个性化。

4.舞蹈服装不同：生活习性、气候差异、文化传统等因素使得中西方舞蹈着装具有明显区别。

中国古典舞大多节奏舒缓，因此服装以古代服装为主，较为保守。

舞蹈演员在表演的过程中借助服装的特点来表现舞蹈所要表达的概念，比如巨大的袖口可以用来遮面，而宽大的裙摆则可以在旋转过程中表现出女性的柔美与优美的线条。

而西方舞蹈的服装则很大胆。

由于西方舞蹈节奏欢快且热情奔放，女演员的服装则多以较为短小精致的裙子为主。

男士的服装则相对多变，既可以像宫廷中的礼服那样绅士，同样也可以很性感，表现出男性的柔美之面。

综观中西方舞蹈的历史发展进程不难发现，中国舞蹈自产生之日起，就扎根于民间和社会底层，带有浓郁的平民色彩，大多迎合广大人民群众的审美趣味。

而西方古典芭蕾则将宫廷化、学院化、专业化发展的淋漓尽致。

展示在舞蹈审美旨趣上的“圆、倾、拧、曲”与“开、绷、直、立”的文化差异性也折射出中西方不同艺术欣赏品位和审美理念。

通过上述总结我们可以得出结论：社会背景、文化差异深深影响着一个民族的艺术发展进程，相同的艺术表现形式却在其内部拥有完全不同的艺术特色。

中西方音乐与舞蹈各具特点，都在人类文明的历史长河中独树一帜，很难分辨孰优孰劣，它们都是人类文明的结晶和世界文化的瑰宝。

参考文献：
[1] 李秋华，西方音乐史，北京大学出版社，2002
[2] 刘悦，西方古典音乐欣赏指南，宁夏人民出版社，2005
[3] 许钟荣，古典音乐400年，河北教育出版社，2004
[4] 肖苏华，中外舞剧作品分析与鉴赏，上海音乐出版社，2009
[5] 约翰.马丁，舞蹈概论，文化艺术出版社，2005。