西方音乐史古典讲稿
古典主义时期音乐
古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。
布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。
他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。
启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识⼤众化的时代。
哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。
⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。
⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。
在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。
社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。
欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。
然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。
西方音乐史教案-古典主义时期的音乐【123全案】
2莫扎特的音乐创作
莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁，几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。
爱情的失意、耳聋的折磨、精神的痛苦，使贝多芬恐惧、悲愤，绝望渐渐袭上他的心头。在一个悲凉的秋日，他悄悄来到维也纳近郊的一个小村庄，写下了一份遗嘱：终于，贝多芬步履坚定地从那个被选为人生最后一站的小村庄坚定地走了出来，对生命价值认识上的重大飞跃，成为他在以后的25年中辉煌创造的巨大动力。
重新迸发的激情与活力使贝多芬又投入到创作之中，他把自己的创作理解为巨大的行动力量，而他创作的目的只有一个：“使人类的精神迸出火花！”一部又一部流芳百世的作品问世了：《第三交响曲》——“英雄”、《第五交响曲》——“命运”、《第六交响曲》——“田园”、“热情”奏鸣曲、《第五钢琴协奏曲》“皇帝”……
德国作曲家格鲁克提出的改革主张，矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732---1809）1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇有缘。
学习本节应掌握莫扎特的生平及音乐创作
教学重点
及难点
重点:莫扎特的音乐创作
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
附记
三、组织教学
西方音乐史讲稿及教案
西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。
教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。
主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
西方音乐史讲义——古希腊和古罗马音乐
概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。
后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。
最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。
古典音乐讲稿文档 (2)
西方古典音乐与音乐家导语：同学们，说起西方古典音乐，大家一定会觉得遥远又陌生。
其实，古典音乐离我们并不遥远大家也并非一无所知，相信在座的同学都能说出几位著名的作曲家，都曾听过几首古典名曲，只是我们不曾系统的了解关于古典音乐的相关知识。
今天，就让我带领大家一起走进缤纷的古典音乐殿堂，领略他博大精深的艺术魅力。
首先，让我们先来简单了解一下西方古典音乐的发展史请看屏幕：大致可分为四个重要时期。
下面，我们就按照时间的顺序，来分别了解这四个时期的重要作曲家及其代表作品。
一、巴洛克时期，时间大致从1600年到1750年。
“巴洛克”本来指17世纪到18世纪初的豪华的建筑风格，到了这一时期的作曲家们手下，则处处表现着骚动、不安和疑虑。
“巴洛克乐派”的两位杰出代表是：亨德尔和巴赫。
1.先来看亨德尔。
他是德国作曲家，他的作品往往气势恢宏大气，具有“英雄性和史诗性”的风格。
亨德尔最著名作品是清唱剧《弥赛亚》，其中的唱段《哈里路亚》尤为著名，有“天国的国歌”之称，（“哈里路亚”是《圣经》中赞美上帝的语言）。
据说，英王乔治二世在观看这部演出时，被作品中表现的基督的“万王之王”的气势所折服，不由自主地站立起来，全场观众也都跟着站了起来，这种肃立欣赏《哈里路亚》的习惯一直保留到今天。
让我们一起来感受一下。
全体齐说“亨德尔哈里路亚”两遍。
2.再来看巴赫。
巴赫也是德国作曲家，他有“欧洲音乐之父”和“复调大师”的美称。
代表作有《十二平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》和《G弦上的咏叹调》，我们要记住的是《G弦上的咏叹调》，这部作品因为主奏小提琴必须全部在最粗的弦（G弦）上演奏而得名，作口表现力很丰富，让我们一起来欣赏一下。
全体齐说：“G弦上的巴赫”两遍。
3.我们一起回顾一下刚刚复习的“巴洛克乐派”相关知识练习题二、继巴洛克主义之后到来的是古典主义时期。
时间大致是从18世纪下半叶到十九世纪二十年代。
这一时期在维也纳形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”，他们三人被称为“维也纳三杰”，我们一起来逐一了解。
西方音乐史讲稿及教案
西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。
教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。
主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
西方音乐史巴洛克讲稿
▪（一）时间：1600~1750▪（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点▪1、两种实践；情感论（affection）；▪2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）；▪3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
▪4、17世纪小节线出现；▪5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧▪克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：著名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
▪创作特点：1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
▪蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧▪17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
▪代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
▪创作特点：1、歌唱形式的程式化；宣叙调与咏叹调划分；清宣叙调乐队伴奏宣叙调返始咏叹调（da capo aria）2、重视歌唱技巧（美声）。
西方音乐史巴洛克讲稿
西方音乐史巴洛克讲稿 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022第九讲巴洛克时期音乐（一）时间：1600~1750（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点1、两种实践；（affection）；2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figuredbass）；3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
4、17世纪小节线出现；5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
创作特点：1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
欧洲音乐史演讲
• 1789年1月，莫扎特和克 莱门蒂在维也纳奥国国王 的王宫里举行了世界上第 一次钢琴演奏比赛，成为 轰动一时的大事。这次比 赛对提高钢琴在诸乐器中 的地位起了重要的作用。
乐器皇后——小提琴
• 小提琴（violin）是一种超擦 奏管弦得鸣提乐器。它广泛 流传于世界各国，是现代管 弦乐队弦乐组中最主要的乐 器。它在器乐中占有极重要 的位置，是现代交响乐队的 支柱，也是具有高难度演奏 技巧的独奏乐器。
大学生音乐 知识讲座
大学生音乐协会
音乐的诸种起源学说
• 1、劳动说：我国文艺理论界是占据主导地位的 理论 • • 2、宗教（巫术）说 ：我国学者王国维说﹕“歌舞之
兴﹐其其于古之巫术乎﹖”认为音乐起源于远古的巫 术。
• 3、模仿说：“艺术起源于模仿”是最古老的一种说 法
• 4、异性求爱说：荀子说﹕“拂乐者，乐也，人情之 所必不免也。故人不能无乐。乐则必发于声音，行于 动静，而人之道，声音动静，性术之变尽是矣”。
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安全在于心细，事故出在麻痹。20.11.1020.11.1018:55:2318:55:23November 10, 2020
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加强自身建设，增强个人的休养。2020年11月10日 下午6时 55分20.11.1020.11.10
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追求至善凭技术开拓市场，凭管理增 创效益 ，凭服 务树立 形象。2020年11月10日星期 二下午6时55分 23秒18:55:2320.11.10
二胡
• 二胡始于唐朝， 已有一千多年的 历史。它最早发 源于我国古代北 部地区的一个少 数民族 。
琵琶
琵琶被称为“民乐之王”， “弹拨乐器之王”， “弹拨乐器首座”。 拨 弦类弦鸣乐器。南北朝 时，通过丝绸之路与西 域进行文化交流，曲项 琵琶由波斯经今新疆传 入我国。木制，音箱呈 半梨形，张四弦。到了 唐代（公元7-9世纪）琵 琶的发展出现了一个高 峰。
西方音乐史(巴洛克+古典)
一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。
巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。
3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。
这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。
（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。
（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。
（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。
总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。
西方音乐史概论
西方音乐史概论一、引言西方音乐是世界上最重要的音乐传统之一，它具有悠久的历史和多样的风格。
本文将带您了解西方音乐史的起源、发展和影响。
二、古典音乐时期1. 古希腊与罗马音乐在古希腊和罗马时期，音乐与神秘信仰和宗教仪式密切相关。
我们将探讨这些文明对西方音乐发展的影响。
2. 中世纪音乐中世纪的基督教宗教音乐对后来的西方音乐产生了深远影响。
我们将讨论这个时期的声部写作、吟唱圣歌和聚会流派等重要内容。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐的重要转折点。
人们开始研究古代希腊和罗马文化，并开发出新的声部写作技巧。
本节中我们将学到关于前康塔承技法和多声部合唱风格等内容。
4. 巴洛克时期巴洛克音乐以其复杂的声部结构、装饰性的演奏方式以及大胆的形式创新而闻名。
我们将研究巴洛克时期的重要作曲家和他们的作品，并分析其风格特征。
三、古典时期与浪漫主义时期1. 古典主义音乐古典主义音乐注重形式和比例，追求清晰和对称。
我们将学习海顿、莫扎特和贝多芬等古典音乐巨匠以及他们对西方音乐发展的贡献。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个人情感和表达，尝试使用更广阔的音域和奇异的和声技巧。
本节中我们将介绍肖邦、舒伯特和勃拉姆斯等浪漫主义作曲家及其代表作品。
四、现代与当代音乐1. 印象派与20世纪初期印象派是20世纪初现代艺术革命的标志之一，也影响了当时的西方音乐。
我们将探讨德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等印象派作曲家及其创作的特点。
2. 新古典主义与现代音乐新古典主义是20世纪音乐中一种对传统音乐形式的回归。
同时，现代音乐也开始探索新的声响和技术。
本节中我们将了解巴赫、斯特拉文斯基和柴可夫斯基等重要作曲家对西方音乐的影响。
3. 当代音乐当代音乐包括民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种风格，它们反映了当下社会的多样性和变迁。
我们将介绍几位当代重要作曲家并分析他们所处时代背景下的创作特点。
五、结语通过了解西方音乐史，我们可以更好地理解这一重要艺术传统的发展轨迹，以及各个时期和风格之间的联系与转变。
古典音乐海顿贝多芬西音史讲稿
生平简介
喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音 乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示 了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不 但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且 可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海 顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗 兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开 了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱 团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器 哈普 西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回 忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维 也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩 堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。
歌剧作品
海顿没有写出什么著名的戏剧音 乐，他的18部歌剧多数是小型喜 歌剧，包括《月中世界》（1777 ）《天长日久》（1780）、《荒 岛》（1779）、《奥兰多·帕拉 迪诺》（1782）、《阿尔米达》 （1783）等。这些歌剧早已被人 遗忘，有若干部连曲谱也找不到 了。目前已有人对它们进行挖掘 和研究。
交响曲
海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。 他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为 这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了 交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。 海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部； 各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还 有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五 交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《 第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队 Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响 曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦 乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《 创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。 海顿的交响曲具有鲜明的形象，能使人联想起日常生活的许多现 象，人们据此给他的交响曲标以别名。除了早期创作的《晨》、《午 》、《夜》等极少几部作品外，海顿从不写标题交响曲，上述那些如 《母鸡》、《熊》、《惊愕》之类的标题，都是别人加上的绰号。
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐简介：西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。
音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。
几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。
能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。
本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
音乐史上的重要时期：可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中世纪结束(1450年)。
2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。
这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐，其表现的幅度也更加自由。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。
如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。
他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。
6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。
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（一）概述：定位——；社会文化历史背景——；两大时段——“前古典”和“维也纳古典时期”（二）古典主义时期的音乐有如下这样一些新的特征：一、器乐继续发展和走向成熟，并在这一时期取得了前所未有的成就。
具体表现在：1、大小调体系成熟；2、对比、对称、平衡和简洁的音乐语言结构，主调音乐处于主导；3、交响曲、古典奏鸣曲、弦乐四重奏的形成；4、维也纳古典乐派产生；二、受启蒙运动影响，歌剧领域出现革新潮流：1、喜歌剧的产生。
2、歌剧改革。
早期古典主义音乐（前古典主义音乐）第一节前古典主义的概念：大约1730~1780属于这一时期；歌剧和器乐是这一时期音乐的主要内容第二节歌剧的变化▪一、喜歌剧（opera buffa）的兴起：▪1、意大利的喜歌剧。
喜~产生于意大利，从正歌剧的幕间剧（intermezzo）中脱胎而出。
第一部喜歌剧《女仆作夫人》—作者：乔瓦尼.巴蒂斯图塔.佩格莱茜（G.B.Pergolesi,1710~1736）▪喜歌剧的特点：（1）、大众化，生活化。
（2）、表现形式比较简单（3）、音乐比较通俗。
（4）、娱乐性，常常具有讽刺性。
▪2、法国的喜歌剧（opera comique）。
“喜歌剧之争”是法国音乐中的重要事件。
卢梭的《乡村卜者》▪3、英国的《乞丐的歌剧》盖伊曲、佩普什脚本。
▪4、德国的歌唱剧（singspiel）。
二、歌剧改革▪1、歌剧改革的背景；▪2、格鲁克的改革；(G.G.Gluck,1714~1787)德国作曲家代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》▪3、改革的要点：《阿尔采斯特》（1）、歌剧中的一切服从于戏剧表现的需要；（2）、清晰和质朴，避免不必要的装饰和炫技；（3）、加强乐队和合唱的表现作用。
第三节奏鸣曲和交响曲的发展一、交响奏鸣套曲的概念；奏鸣曲和奏鸣曲式的区别；二、古典钢琴奏鸣曲的先驱：1、D.斯大林拉蒂（scarlatti,1685~1757）古钢琴（羽管键琴）作曲家；贡献：（1）对奏鸣曲式的贡献。
（2）在演奏方面的创新。
2、卡尔.菲利普.埃马努埃尔.巴赫（C.P.E.Bach,1714~1788）特点：（1）对钢琴奏鸣曲有突出贡献，被认为是奏鸣曲式的奠基之一；（2）音乐受德国文学“狂飙运动”影响，表现出一种“情感风格”，强调强烈对比，突出的变化具有浪漫性格。
三、交响曲（symphony）的先驱：▪1、意大利歌剧序曲（sinfornia）▪2、萨马蒂尼（G.B.Sammartini,1698~1775）▪3、曼海姆乐派（Mannheim school）核心人物：约翰.斯塔米茨（J.stamitz,1717~1757）▪在交响曲方面的主要贡献：▪（1）、写作最早的四乐章的交响曲。
▪（2）、对比主题，促进奏鸣曲式的形成。
▪（3）、完善现代管弦乐队的编制，和新的乐队演奏技术。
名词与思考:▪思考题：格鲁克歌剧改革简述？▪名词：喜歌剧、《女仆作夫人》、佩格莱西、《乞丐歌剧》、歌唱剧《乡村卜者》、D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、“情感风格”、曼海姆乐派、斯塔米茨、前古典乐派的器乐。
弗朗兹.约瑟夫.海顿（Franz Joseph Haydn,1732~1809）简单生平▪出生于奥地利；▪26岁供职于波西米亚贵族莫尔贝伯爵王府，任音乐总监；▪29岁供职于匈牙利贵族，著名音乐赞助人艾斯特哈齐王府，在此工作30年；创作方面▪最重要的历史贡献：交响曲和弦乐四重奏—写作交响曲108首，四重奏86首，其次主要还创作钢琴奏鸣曲47首、歌剧26部、清唱剧4部、以及协奏曲、歌曲等。
（交响曲创作：确立了四乐章古典交响曲的典范。
）交响曲创作发展过程：▪60年代：受巴洛克风格影响，初期不成熟的交响曲；▪60年代末-70年代：受文学中的“狂飙运动”影响，显示出一种“情感风格”的特征。
70年代达到初步成熟，作品有第44交响曲“悼念”和第45交响曲“告别”；▪80年代：古典主义风格成熟，《巴黎交响曲》、《牛津交响曲》为代表；▪90年代：交响曲创作的颠峰，12首《伦敦交响曲》（其中包括著名的“军队”、“时钟”、“惊愕”等）。
弦乐四重奏创作：▪发展路线、结构形式与交响曲近似，成熟的标志是四件乐器的平等；▪70年代开始成熟，著名作品有“云雀”、“太阳”四重奏等。
清唱剧创作：▪《创世纪》：根据《圣经》后段和英国诗人弥尔顿《失乐园》的诗篇创作；▪《四季》：根据汤姆森同名诗歌创作。
沃尔夫冈.阿玛德乌斯.莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756~1791)简单生平：▪生于奥地利萨尔兹堡，父亲利奥波德.莫扎特是有成就的音乐家；▪第一时期：巡回演出（1762~1773）；▪第二时期：萨尔兹堡时期（1773~1781）；▪第三时期：维也纳时期（生命最后十年）；创作：▪写有600多部作品，由克舍尔（kochel）方式编号；▪歌剧创作：《后宫诱逃》（1782）、《魔笛》（1791）；（喜歌剧）：《费加罗婚礼》（1785年，博马舍的《费加罗三部曲之二》，达.蓬特改编）; 《堂璜》（1787）、《女人心》（1790）；（正歌剧）：《狄多的仁慈》（仅此一部）；▪《安魂弥撤曲》。
交响曲：▪70年代是交响曲的多产期，风格同样受“狂飙运动”影响；▪最重要的交响曲是写于维也纳时期的六首（第36-41交响曲），尤其著名的是最后三首，达到古典主义交响曲的最高成就。
协奏曲：a、体现了古典协奏曲的最高成就，尤其是钢琴奏鸣曲。
b、确立了双呈示部的协奏曲结构。
室内乐：总结：（海顿与莫扎特的区别）▪海顿和莫扎特都体现了完美的古典主义音乐理想，但侧重点不同：▪海顿主要在器乐，而莫扎特在器乐和声乐同时取得成功；海顿的创新体现在交响曲，四重奏上。
而莫扎特主要体现在歌剧、协奏曲上。
▪海顿体现了德国的器乐音乐理想，而莫扎特则更多加入了意大利戏剧和歌唱化音乐特点，而海顿音乐更质朴和具有民间气息。
名词与思考：名词：费加罗婚礼、女人心、魔笛、创世纪、双呈示部、伦敦交响曲。
▪思考题：1、海顿的交响曲创作情况？2、莫扎特维也纳时期的歌剧创作？路德维希.凡.贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770~1827)一、生平和创作：1、波恩时期（1770~1792）；2、维也纳时期（1792~1802）；（创作的第一时期）▪以钢琴家身份出入贵族宫廷；▪早期的创作：最早的2部交响曲、6首四重奏和20首钢琴奏鸣曲等；▪重大精神危机—“海利根斯塔特遗嘱”；3、创作成熟期（1803~1815）；（创作的第二时期）▪作品：第三~第八交响曲、歌剧《费德里奥》、D大调小提琴协奏曲、《埃格蒙特序曲》、《拉祖莫夫斯基四重奏》、第五钢琴协奏曲《皇帝》、《热情》、《黎明》等钢琴奏鸣曲。
4、晚期（1815~1827）▪政治局势：拿破仑战败和欧洲封建复辟。
▪个人处境：孤单、多病、经济拮据；作品：《第九（合唱）交响曲》《庄严弥撤》；最后的一批弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲；二、贝多芬的历史贡献：1、将奏鸣—交响套曲发展到顶峰；▪对奏鸣曲式的革新。
▪对奏鸣—交响套曲的革新。
2、赋予器乐表达以崭新的内涵；▪将西方器乐传统的轻松娱乐性格带入严肃、深刻和充满思想观念的领域。
▪3、深刻地影响了19世纪西方音乐的走向；开浪漫主义之河。
[《第三英雄》]名词与思考：▪名词：《费德里奥》、《埃格蒙特序曲》、《拉祖莫夫斯大基四奏》、《庄严弥撤》、《合唱交响曲》、“海利根斯塔特遗嘱”▪思考：1、贝多芬经历了几个重要的创作阶段，各个阶段的特征是什么，有什么代表作品？2、贝多芬对奏鸣—交响套曲的发展和创新是什么？（韦伯与舒伯特）第一节浪漫主义简述（一）概念：▪浪漫主义（romanticism）：一词来自中世纪romance,即“传奇”“冒险故事”；▪浪漫romantic一词最早使用于17世纪；▪作为一种思潮，浪漫主义在19世纪的欧洲遍布于文学、哲学、戏剧、绘画和音乐领域；（二）浪漫主义音乐的基本特征：1、主现性（包括）：注重情感表达；▪个性化；▪幻想；▪移情于自然；▪民族性；2、综合艺术，音乐与外部事物联系（包括）：音乐的文学性；标题音乐；音乐联系于思想观念和社会政治；3、音乐语言的特征（相对古典主义而言）：绵长和起落跌宕的旋律；▪和声的色彩性；▪结构自由；▪丰富的管弦乐队配器；（三）浪漫主义的分期—早期、中期、晚期。
第二节卡尔.马利亚.韦伯(Carl Maria Weber,1786~1826 )一、生平简介：生于德国奥尔登堡的一个小城；同时是有影响的指挥家，音乐评论家，主要影响在歌剧领域。
二、创作：▪歌剧《魔弹射手》（又名“自由射手”）▪特点：1、民族性-德国民间故事和歌唱剧特点。
2、奇幻的神秘场面；3、浪漫主义音乐的表现手法—旋律、和声、配器方面。
▪另外两部歌剧《优利安特》《奥伯农》；▪以及器乐作品：交响曲、协奏曲和钢琴曲《邀舞》；第三节弗郎兹.舒伯特（Franz Schubert,1797~1828）一、生平简介：奥地利人，生于维也纳近效；13岁开始创作，短短18年创作一千多首作品，涉及除协奏曲以外的全部音乐体裁。
二、艺术歌曲（lied）创作:▪共创作有６００多首不同样式的歌曲；▪青少年时期写下著名的《纺车旁的玛格丽特》《魔王》。
▪后期主要集中在三部声乐套曲：▪《美丽的磨房姑娘》（２０首歌曲，缪勒诗）；▪《冬之旅》（２４首歌曲，缪勒诗）；▪歌曲集《天鹅之歌》（１３首歌曲，海涅诗）；▪艺术歌曲的特点：１、歌词选自德国当代诗人的诗歌，非常适合１９世纪知识分子的审美情趣；２、歌曲结合形式多种多样，有分节歌、通谱体和变化分节歌样式；３、钢琴伴奏在歌曲中发挥重要作用；４、注重色彩性并置的和声语言，如同主音大小调对置，以及三度关系的和声。
三、器乐创作：１、交响曲（９部）—共创作９部交响曲，著名的是第八（未完成交响曲）、第九交响曲。
2、钢琴奏鸣曲和各种室内乐：著名作品有“鳟鱼五重奏”、“死神与少女四重奏”。
3、钢琴小品：“即兴曲”（两册8首）与“音乐瞬间”（6首）。
名词与思考：▪名词：《自由射手》、声乐套曲、《魔王》、《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》、《未完成交响曲》、《音乐瞬间》。
▪思考题：1、浪漫主义音乐有一些什么重要特征？2、舒伯特音乐的创作简况？第一节：费丽克斯.门德尔松（Mendelssohn-bartholdy，1809~1847）一、生平简介：出生于汉堡犹太血统家庭。
二、创作：1、交响曲—共出版五部，著名的有“苏格兰交响曲”（第三）、”意大利交响曲”（第四）；2、音乐会序曲（overture）：独立的体裁（脱离戏剧），放在音乐会上演奏。
▪“仲夏夜之梦序曲”▪“芬格尔山洞”（又名《赫布里群岛》或《孤岛》）。
3、协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》。
4、钢琴作品：《无词歌》（8集48首）。