《交响乐的故事》观后感
交响乐音乐会观后感
交响乐音乐会观后感一瞬间，音乐厅里的灯光暗了，全部聚焦到了舞台上。
接下来小编为你带来交响乐音乐会观后感，希望对你有帮助。
1交响乐音乐会观后感音乐声响起。
第一首曲子是《贵族进行曲》。
每个音符都很有力度，很有节奏感。
小提琴、大提琴、小号、鼓，各种交响乐器的声音完美地结合在一起。
在这一个个音符的带领下，我很快进入了状态，走进了乐曲的情节。
听着这旋律，我眼前仿佛出现了一个穿着貂皮大衣，戴着金银珠宝、神情傲慢的阔太太，正慷慨激昂地发表着“高谈阔论”，唾沫星子飞溅。
与进行曲比起来，第二首曲子的旋律就显得温柔而舒缓了。
是《C 大调弦乐小夜曲》的第一乐章。
在这舒缓的旋律中，我的心思从那慷慨激昂的阔太太身上，转移到了一个乡下人的茅草屋。
月光照耀下的小屋里，传来阵阵轻柔的歌声，屋里，一个小婴儿躺在摇篮里，甜甜地睡着，嘴角露出淡淡的微笑，也许，她在做一个好梦吧！如果用一个词语来形容第三首乐曲，那么，没有什么比“喜庆”更好了；如果用一种颜色来形容，红色是最好的选择。
这首乐曲是我熟悉的旋律：《好日子》。
乐曲虽然没有歌词，但重复的旋律，欢快的节奏，充分展现了“好日子”的喜庆，在旋律里，我也仿佛看到了那喜庆的场面。
下一首曲子《石破天惊》选自同名电影《石破天惊》。
光听这名字，我就能想象出这首乐曲的旋律。
音乐声响起，果不其然，这首乐曲的旋律激昂、富有节奏感，使我浮想联翩。
这旋律，用《西游记》中石猴冲破巨石，来到人间的场景最贴切不过了，如果用一个词语来形容我想象的画面，那就是“壮观”。
这首曲子的旋律形象地展示了“石破天惊”的壮观场面。
“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道的。
”主持人的语言带来了这次音乐会的最后一首曲子——电影《阿甘正传》的主题曲。
看过这部电影后再听这首曲子，会更加有感触。
乐曲中都是重复的旋律，但听着却没有一点“腻”的感觉，因为在这首曲子中，每一句的旋律虽然相同，但它们的调子却都是不一样的。
乐曲的旋律由弱到强，之间的变化很细微，你永远说不出每一句的变化到底在哪里。
交响乐观后感
交响乐观后感引言人们常说，音乐是灵魂的语言。
交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，具有独特的力量和影响力。
它能够引起人们内心深处的共鸣，激发起各种情感和思考。
在我近期的音乐会经历中，我有幸观赏了一场令人震撼的交响乐演出，这使我对人生产生了不同的认识和观点。
本文将以交响乐的美妙旋律为线索，探索交响乐对人们乐观态度的影响。
1. 宇宙之音的庄严与美交响乐作品往往包含了庄严而壮观的气势，在音乐的笔墨之间描绘出宇宙的浩瀚与壮丽。
观看交响乐演出时，音乐家们紧密合作，如同宇宙的力量一样统一而和谐。
这种统一感让人产生了一种乐观的信念，即只要集体的力量和努力，就能够创造出壮美而神奇的事物。
在我听到交响乐表演时，我不禁感叹人类的创造力和团结力量。
2. 节奏与韵律的活力在交响乐演奏过程中，充满活力的节奏和韵律使人心跳加速。
这种活力传递到观众身上，使我们感到生命的激情与活力。
每一个音符都被精确而有节奏地演奏，仿佛在讲述着人们的生活故事。
这让我深深理解到，人们的生活也应该充满活力与激情，只有这样才能真正追求自己的梦想并达到成功。
3. 和声与和谐的含义乐团中各个乐器的和声和谐相处，交织出美妙的音乐画卷。
这种和谐不仅仅体现在音乐中，还能给人以启示。
在现实生活中，我们需要与他人和谐相处，共同建立一个平衡和美的社会。
交响乐通过其和谐的表演，教会了我如何在人际关系中寻求平衡和建立和谐。
每个人都有自己的独特声音，只有在合作与沟通的基础上，我们才能构建出一个更加美好的世界。
4. 悲壮与绝望中的希望交响乐中常常包含着悲壮与绝望的旋律，但即便如此，也总能在其中找到希望的一丝。
这使我深刻意识到，无论人生遇到多大的逆境和困难，我们都不能失去希望。
交响乐中的旋律告诉我们，尽管黑暗与困苦时刻向我们袭来，只要我们保持乐观的态度，相信总有曙光会照亮我们的前程。
结论交响乐作为一种独特而壮丽的音乐形式，给人们带来了许多乐观的启示和观点。
通过它，我们能够感受到庄严与美、活力与激情、和谐与合作以及希望与勇气。
交响乐观后感
交响乐观后感交响乐引人陶醉的旋律，总能唤起人们内心深处的种种情感和回忆。
每一次听到交响乐，都会让我沉浸在美妙的音乐世界中，感受到它所传递的力量和情绪。
而每一次结束，我都会感到一种乐观的情绪，仿佛一切都会向着美好的方向发展。
交响乐的演奏永远充满活力，充满挑战。
无论是指挥家的激情挥动，还是乐手们的技巧展示，都需要他们达到极高的专业水平和艺术修养。
而在这一过程中，他们需要充分发挥个人的才能，与团队协同合作。
正如交响乐的演奏需要指挥家和乐手们之间的默契和配合，人与人之间的默契与协作同样至关重要。
在交响乐中，乐器所发出的声音相互交织，时而和谐悦耳，时而激昂慷慨。
每一种乐器都有自己独特的声音特点和作用，它们相互呼应，相互探讨，共同创造出动听的音乐。
这种多样性与和谐的结合，给我一种对于世界的乐观感受。
就像每个人都拥有独特的才能和能力，在团队中彼此合作，才能实现更大的成就。
交响乐从起初的平静发展到高潮，再回落到平静的尾声。
这个过程中，一种变化和变迁的情感贯穿始终。
而正是这种变化，给我带来乐观的感觉。
生活也是如此，人们都经历着起起伏伏，有时面临挫折和困难，但正是这样的经历才能让我们更加坚强和乐观地面对未来。
交响乐传递给我们的不仅仅是音乐上的享受，更是一种情感的表达和思想的交流。
在这个快节奏的社会中，人们往往忽略了内心的感受和情感的交流。
然而，当我聆听交响乐时，我仿佛打开了一扇大门，让自己去感受和表达这些被埋藏的情感和思想。
这样的体验让我更加乐观地面对生活。
交响乐的演奏需要乐手们紧密合作，充分发挥个人才能，为共同目标而努力。
正如交响乐团中的每一位乐手都有自己独特的技巧和角色，每个人都需要在自己的领域中做到最好。
这种团队合作的精神，不仅仅在音乐领域中有价值，同样可以应用于各个方面的生活中。
在团队中，每个人的贡献都是不可忽视的，只有团队的协作和合作，才能创造出更加美好的未来。
交响乐的演奏需要指挥家的指挥和引导。
指挥家在舞台上的举手投足之间，传达着对音乐的理解和思考，带领乐手们演绎出美妙的音乐。
听交响乐的观后感
听交响乐的观后感前几天去听了一场交响乐，那感觉就像是被卷入了一场超级酷炫的音乐魔法阵里。
我刚走进音乐厅，就感觉周围的气氛都变得庄重又神秘起来。
等演奏者们陆续上台，我的小眼睛就开始放光啦。
指挥家那可是像个超级大boss一样站在前面，感觉他只要一挥动那根小指挥棒，就能开启一场惊心动魄的音乐之旅。
音乐一响起，我的耳朵就像是突然被打开了新世界的大门。
那小提琴的声音就像一群优雅的精灵在欢快地跳跃，每一个音符都像是它们轻盈的舞步，有时候跳得轻柔舒缓，仿佛是在清晨的露珠上漫步；有时候又跳得急促热烈，就像在暴风雨中奔跑。
还有那大提琴，它的声音低沉醇厚，就像是一位深沉的老者在讲述着古老的故事。
我听着听着，脑海里就浮现出了那种画面：在一个古老的城堡里，老者坐在壁炉前，火苗噼里啪啦地响着，他就慢悠悠地说着那些遥远的传说。
铜管乐器一出场也特别霸气。
那声音就像古代的战士们在战场上冲锋陷阵，号角声嘹亮得能把我的小心脏都震得一颤一颤的。
特别是那些强烈的节奏，感觉我的心跳都忍不住跟着它们的节奏一起跳动，就像我也被拉到了那个热血沸腾的战场上，和战士们并肩作战一样。
木管乐器呢，就像是森林里的小精灵。
长笛的声音清脆得就像小鸟在枝头唱歌，短笛更是像调皮的小鸟在叽叽喳喳地争吵，特别有趣。
单簧管和双簧管又有着自己独特的韵味，像是森林里的微风轻轻拂过树叶，发出沙沙的声响，又带着一丝神秘的气息。
在整个听交响乐的过程中，我就像个好奇的小孩，被这些声音带着到处跑。
有时候沉浸在温柔的旋律里，感觉自己像是躺在云朵上飘啊飘；有时候又被强烈的音乐震撼得浑身起鸡皮疙瘩。
这场交响乐就像是一场没有字幕的大电影，每个乐器都是一个角色，它们共同演绎着一个又一个精彩的故事。
听完之后，我就觉得自己像是经历了一场超级刺激又美好的冒险，从那音乐厅出来的时候，还感觉自己的灵魂都有点轻飘飘的，仿佛还在音乐的世界里没缓过神来呢。
【优质】交响乐观后感-范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==交响乐观后感篇一：交响乐听后感,苹果MacBook Pro(MD314CH/A江南大学徐湘教授公选课之交响乐鉴赏听后有感江南大学徐湘教授公选课之交响乐鉴赏听后有感在四个周的交响乐鉴赏课上，徐老师先后介绍了以下作曲家：巴赫、维瓦尔第、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、韦斯特、瓦格纳、柴可夫斯基、贝多伊奇、格林卡、德彪西、冼星海、何占豪、贺绿汀等。
而对于我来说，印象较深的应该是贝多芬。
记得是在小学的课本里学过一篇名为《月光曲》的文章，文章短小，但是给人却留下了极为深刻的印象，至今仍能忆起其中一些内容。
而对于伟大的音乐家贝多芬自身来说，他命运多舛，失恋、失聪、养子不教，从他的音乐中，我们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的奋争。
然而作为一个与命运抗争的战士，贝多芬所追求的难道不正是生活同样不太幸福的莫扎特那样和谐、宁静、充满阳光、生机无限的境界吗？也许，面临困境，贝多芬更象是一位全身披挂、圆睁双目、一怒拔剑、力战不屈的斗士；而莫扎特则仿佛是一位已修到“他强由他强，清风拂山冈。
他横任他横，明月照大江。
”境界的高士。
在我的想象中，他们的精神家园就是这样一个画面：在一条荆棘丛生、危机四伏的路上，贝多芬正排除万难、高歌猛进，终是在音乐史上留芳百世。
在听徐老师授课中，我才生平第一次听说过那么多的作曲家，听过那么多的绝世佳作。
而在那么多的曲作家或者说是音乐家中，老师比较欣赏像巴赫那样的音乐家，是的也许有的人并不如贝多芬或莫扎特们那般惹人眼球，但是像巴赫这样的人也是音乐史上不可或缺的。
巴赫，德国作曲家，一生创作了上千部作品。
被公认为有史以来最伟大的作曲家之一，他的音乐也被认为是巴洛克是气音乐创作的顶峰。
生前为出色的管风琴演奏家，但他精湛的技艺并未为他带来任何财富和荣誉。
交响乐观后感600字
交响乐观后感600字交响乐观后感600字(精选5篇)这种感受是我之前听的音乐从来没有的，我想这就是一个交响乐团现场能带给你特别体验。
有那么几分钟我闭上眼睛，仿佛有一个庞大的乐团在为我一个人演奏，那时我就是 King of Music。
这里给大家分享一些关于交响乐观后感600字，希望对你有所帮助。
交响乐观后感600字精选篇1前几天，我和妈妈一起读了《十大音乐家》，我明白了“成功是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”的涵义。
其中，我最喜欢维也纳三杰，他们是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和命运“圣斗士”贝多芬。
海顿出生在奥地利风景秀丽的罗劳村，他从小就显露出不凡的音乐天赋。
海顿的父亲为了让小海顿的音乐才华得以拓展，便让他离家学习音乐，当时他才6岁，6岁的小孩子都很贪玩，于是他父亲就对他严加管教，有时甚至会棍棒相加，小海顿不得不刻苦学习，为日后的创作打下了扎实的基础。
就这样，他凭借坚强的毅力和超人的音乐才华，崭露头角，最终获得“交响乐之父”的荣耀。
“妈妈，海顿《惊愕交响曲》真好听，我也想弹出那样的'曲子。
”我读着海顿的故事，对妈妈说。
“是啊，海顿音乐热情典雅，充满欢乐幸福、祥和的气氛，听他的音乐就像听优美的田园诗一样。
你要像海顿一样，刻苦练习，养成良好的习惯，也会弹奏出优美的乐曲。
”妈妈总是这样鼓励我，跟我一起读书，跟我一起欣赏美妙的音乐。
莫扎特是个旷世奇才，他出色的才能深受海顿的喜爱，他们亦师亦友，常常一起创作，一起演奏，一起在音乐天地里驰骋翱翔。
有一次，莫扎特突然来了灵感，他对海顿说: “先生，我能创作一首曲子，但是您弹不了。
”“这怎么可能!你尽管去写，我肯定能弹。
”海顿还以为莫扎特是吹牛呢。
5分钟后，一首曲子就写完了，海顿接过稿子，轻松自如的弹起来，正在心旷神怡之际，突然，一个音符出现在钢琴键盘中间，而此时海顿的两只手还需要在琴键两旁弹奏……,海顿被迫终止了弹奏。
满怀疑问看着莫扎特，莫扎特微笑地坐到钢琴旁，弹奏到那个音符时，他低下头，用鼻子弹出了这个奇怪的音符。
四大名著交响音乐会观后感
四大名著交响音乐会观后感四大名著交响乐的曲子里那急冲冲的扣门声及作者要扼住命运咽喉的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。
整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。
贝多芬的这首曲子在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。
这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
贝多芬第九交响曲观后感
贝多芬第九交响曲观后感听贝多芬的第九交响曲就像是经历了一场超级震撼的灵魂冒险。
一开始，那音乐就像一个神秘的大门缓缓打开，有点低沉，有点严肃，就像是一个古老的故事在黑暗中开始酝酿。
我感觉自己像是站在一个巨大的、云雾缭绕的山谷前，周围的气氛很凝重，充满了未知。
随着旋律的推进，各种乐器就像是一群超级英雄纷纷登场。
小提琴像是优雅的精灵，在高音区跳跃着，灵动而轻盈；大提琴则像沉稳的巨人，用低沉的声音支撑着整个音乐的骨架。
铜管乐器一出来，好家伙，那简直就是吹响了战斗的号角，我感觉自己的血液都跟着沸腾起来了，就好像要跟着音乐去冲锋陷阵一样。
到了中间部分，音乐变得柔和起来，就像是在经历了狂风暴雨后的宁静港湾。
我仿佛看到了一个小村庄，村民们在夕阳下悠闲地生活着，充满了温馨和希望。
这种感觉很奇妙，就像是贝多芬这个音乐魔法师，用他的音符给我描绘了一幅美丽的画卷。
然后，最最震撼的合唱部分来了！那声音一出来，就像一股汹涌澎湃的潮水，直接把我淹没了。
我当时就在想，这哪里是音乐啊，这简直就是人类灵魂的呐喊。
男高音像是直冲云霄的雄鹰，女高音则像灵动的云雀，还有那雄浑的男低音和温柔的女低音，他们交织在一起，就像全世界的人都聚集在一起，共同诉说着对自由、平等和博爱的向往。
我感觉自己的心都被这宏大的声音撑得满满的，满到快要溢出来了。
整首曲子听完，我就像刚从一个奇幻的梦境里醒来一样。
贝多芬真的是太厉害了，他用音符把那么多复杂的情感、宏大的理想都表达了出来。
这第九交响曲就像是一部用音乐写成的史诗，记录着人类的伟大和坚韧。
而且我觉得，不管听多少遍，都会有新的感受，就像一个永远挖不完的宝藏。
我想，这就是经典音乐的魅力吧，永远不老，永远能触动人心。
交响乐的故事纪录片观后感
交响乐的故事纪录片观后感英文回答：After watching the documentary about the story of symphony music, I was truly captivated by the rich history and fascinating journey of this genre. The documentary provided a comprehensive exploration of the origins, development, and impact of symphony music, leaving me with a deeper appreciation for this art form.One aspect that stood out to me was the way the documentary highlighted the power of collaboration in creating symphony music. It was truly inspiring to see how composers, conductors, and musicians work together to bring a piece of music to life. The documentary showcased the intense rehearsals and the meticulous attention to detail that goes into perfecting a symphony performance. It made me realize the importance of teamwork and the incredible amount of effort that goes into creating a harmonious and cohesive sound.Another fascinating aspect of the documentary was the exploration of the different styles and periods of symphony music. From the classical works of Mozart and Beethoven to the romantic compositions of Tchaikovsky and Mahler, each era had its own unique characteristics and artistic expressions. It was interesting to learn about the musical innovations and influences that shaped each period and how they continue to inspire contemporary composers.The documentary also delved into the emotional and transformative power of symphony music. It revealed how symphonies can evoke a wide range of emotions, from joy and excitement to melancholy and introspection. It was fascinating to see how composers use different musical techniques and motifs to convey their intended emotions. For example, the use of crescendos and diminuendos to create tension and release, or the incorporation of dissonance and resolution to evoke a sense of conflict and resolution. These musical elements add depth and complexity to the compositions, making them truly powerful and moving.Overall, watching the documentary about the story of symphony music was a truly enriching experience. It deepened my understanding and appreciation for this art form, and it made me realize the incredible amount of skill, passion, and dedication that goes into creating symphony music. It also reminded me of the universal language of music that can transcend cultural and language barriers, connecting people on a profound level.中文回答：观看了关于交响乐故事的纪录片后，我对这个音乐类型的丰富历史和迷人之旅深感着迷。
交响乐观后感2000
交响乐观后感2000我去听了一场交响乐，那真是一次超级特别的体验。
一走进音乐厅，里面安安静静的，灯光暗暗的，有一种神秘的感觉。
我坐在椅子上，心里充满了期待。
当乐手们拿着乐器走上舞台的时候，我的眼睛就紧紧地盯着他们。
交响乐开始演奏了。
那声音就像一阵风突然吹过了一片大森林。
小提琴的声音尖尖的，就像小鸟在欢快地唱歌。
我仿佛看到了好多小鸟在树枝上跳来跳去，叽叽喳喳的。
大提琴的声音低低的、沉沉的，就像一只大黑熊在慢慢地走路，每走一步，地上都好像跟着震动一下。
有一段音乐特别欢快，就像一群小朋友在田野里奔跑嬉戏。
我想起了有一次我和小伙伴们在草地上玩耍，我们跑来跑去，笑着闹着，那时候的感觉就和这音乐里的快乐一模一样。
那音乐里的鼓点就像我们的心跳，一下一下的，充满了活力。
可是还有一段音乐听起来很悲伤。
我听着听着，就想起了我养的小金鱼死了的时候。
我当时特别难过，那种感觉就像心被一块大石头压住了。
那音乐里的二胡声（我猜是二胡发出的那种低沉的声音），就像我当时默默流的眼泪，一滴一滴的。
在交响乐演奏的过程中，指挥家特别厉害。
他就像一个魔法大师，手里的指挥棒一挥，乐手们就像是被施了魔法一样，整齐地演奏着。
他一会儿挥得高高的，像要把音乐送上天空；一会儿又轻轻地点着，音乐就变得很轻柔，像羽毛一样飘在空中。
我发现每个乐手都特别专注。
他们的眼睛紧紧盯着乐谱，手指在乐器上飞快地动着。
我想，他们一定很热爱交响乐，就像我热爱我的小玩具一样。
他们肯定花了好多好多时间练习，才能演奏得这么好。
这场交响乐就像一场大冒险。
有时候我像是在高高的山顶上看风景，心情特别开阔；有时候又像是在黑暗的山洞里，有点害怕。
不管是哪种感觉，都让我觉得很新奇。
听完这场交响乐，我感觉自己像是做了一个美梦。
我开始喜欢上交响乐了，因为它能让我感受到各种各样的情绪，就像生活里的酸甜苦辣一样。
我希望以后还能有机会去听交响乐，再体验一次这种奇妙的感觉。
2024年交响乐心得体会范文(2篇)
2024年交响乐心得体会范文交响乐是世界上最高级别的音乐表演形式之一，它以跃动的节奏、精彩的演奏和丰富的音色演绎着音乐家对于生活、情感和心灵的探索。
作为一名音乐爱好者，我有幸欣赏了多场交响乐演出，从中汲取了深厚的艺术滋养，并对交响乐产生了深刻的体会和感悟。
在我看来，交响乐是一种极富感染力和表现力的艺术形式。
它通过音乐的语言，将作曲家对于人生、情感和思考的种种感悟传达给听众。
每一部交响乐作品都有着独特的主题和表达方式，激发着听众内心深处的情感共鸣。
当我坐在音乐厅里聆听着交响乐的时候，我能感受到音乐的力量在我身体里流转，触动我的灵魂，激发我对于生活和美的思考。
有时，音乐会带给我欢乐和愉悦，有时，它也带给我沉思和思考，这种情感的起伏和碰撞使我陶醉其中，难以自拔。
此外，交响乐还有着独特的构成和演奏形式。
一部完整的交响乐作品通常包括四个乐章，每个乐章有着不同的特点和表现方式。
开头的第一乐章通常是庄重而雄壮的，展示了作曲家对于大动幕的想象和表达。
第二乐章通常是柔情脉脉的，通过温柔的旋律和细腻的音色传达作曲家对于爱情和温情的表达。
第三乐章则常常是跳跃活泼的，充满了欢乐和活力。
最后一乐章通常是激昂和庄严的，通过辉煌的乐段和大团结的乐章结构体现出作曲家对于人生和命运的崇高思考。
这种多样化和变化莫测的结构让交响乐充满了变化和惊喜，使我在音乐的旋律中获得了一种沉浸式的体验。
通过多年来对交响乐的欣赏和研究，我体会到交响乐所传达的不仅是音乐，还有作曲家对于艺术和人生的一种追求和探索。
每一位作曲家通过交响乐这个表达媒介，倾诉着自己内心深处的情感和思考。
有的作曲家通过音乐传达对于自然的崇敬和对于人类生活的赞美，有的作曲家通过音乐揭示人类情感的丰富性和复杂性，有的作曲家则通过音乐反映社会的变革和人类文明的发展。
他们将自己对于人生和美的思考倾注到每一个音符和乐段中，使得交响乐成为了一种具有启迪性和意义的艺术形式。
与此同时，交响乐也是一种需要完美配合的团体合作形式。
民族交响乐观后感
民族交响乐观后感前几天去听了一场民族交响乐，那感觉就像被卷入了一场奇妙的民族音乐大冒险。
一走进音乐厅，就感觉氛围特别庄重又神秘。
当乐手们开始摆弄乐器的时候，我就知道，一场超级精彩的表演要开始啦。
开场那几声鼓点，“咚、咚、咚”，就像敲响了古老民族的大门，我的心一下子就被提起来了。
感觉像是部落里的勇士在出征前的呐喊助威，充满了力量。
接着各种乐器就像一群性格各异的小伙伴凑到了一起。
二胡那声音，就像一个饱经沧桑的老人在诉说着古老的故事。
它一拉起来，我就仿佛看到了江南水乡的小桥流水，还有河边洗衣裳的阿婆，那股子哀怨又绵长的情绪，能直直地钻进你的心里。
我当时就在想，二胡这小家伙，别看它简单，这表现力可真是绝了。
再说说琵琶，这琵琶声就像个灵动的小姑娘在琴弦上跳舞。
“大珠小珠落玉盘”形容得可太贴切了。
快速弹奏的时候，那声音清脆得不得了，就像一群调皮的小精灵在你耳边嬉笑打闹。
如果二胡是在讲述深沉的故事，那琵琶就是在描绘欢乐的场景，两者一搭配，就像一幅有静有动的画儿。
还有竹笛，那声音一吹出来，我感觉自己就像置身于一片竹林之中。
微风吹过，竹叶沙沙作响，远处还有几只鸟儿在欢快地歌唱。
竹笛的声音空灵又悠扬，它就像一阵清风，在整个音乐厅里飘荡，把那种大自然的清新感觉送到了每一个角落。
整个交响乐演奏过程中，各种乐器此起彼伏，你方唱罢我登场。
有时候它们又会齐心协力，奏响一段特别宏大的旋律。
就像一个民族大家庭一样，每个成员都有自己的特色，但当大家团结在一起的时候，就爆发出了超强的力量。
到了结尾的时候，那音乐气势磅礴，所有乐器都像是在欢呼雀跃。
我坐在座位上，感觉整个人都被这股民族音乐的力量给充满了，心情超级激动。
这场民族交响乐就像是一场音乐的盛宴，让我重新认识了民族音乐的魅力。
原来咱们老祖宗传下来的这些音乐宝藏这么有韵味，每一个音符都像是一颗璀璨的星星，在音乐的星空中闪耀着独特的光芒。
我觉得以后有机会，一定还要再去听，再去感受这种独特的音乐魅力。
贝多芬第九交响曲观后感
贝多芬第九交响曲观后感听贝多芬的第九交响曲那可真是一场超级震撼的音乐之旅啊！当音乐响起的那一刻，就感觉自己像是被卷入了一个巨大的情感漩涡。
一开始的旋律就像是在讲述一个古老而神秘的故事，音符在空气中小心翼翼地跳动着，就像一个探索者在黑暗中摸索前行。
那种深沉和内敛，让我都不敢大声喘气，生怕打扰了这股神秘的力量。
随着乐章的推进，音乐开始逐渐澎湃起来。
就像原本平静的海面突然掀起了巨浪，一波接着一波地向你扑来。
我感觉自己的心跳都跟着那节奏加速了，像是在跟着音乐一起奔跑，想要逃离什么又像是在追逐着什么。
铜管乐器那雄浑的声音加入进来的时候，就像一群英勇的战士在冲锋陷阵，带着一往无前的气势。
我坐在那儿，脑海里不自觉地就浮现出各种宏大的画面，像是古代的战争，千军万马在战场上厮杀，又像是在宇宙中星辰之间的激烈碰撞，那场面可壮观了。
而到了合唱部分，我的天呐，那简直就是灵魂的洗礼啊！人声和乐器完美地融合在一起，就像全世界的人们都团结起来了，一起在欢呼，在歌唱对美好生活的向往。
这时候我就想，贝多芬可真是个天才啊，他怎么就能写出这么有力量又这么感人的音乐呢？感觉那歌声是从心灵最深处发出来的，像是在诉说着人类共同的梦想和希望，每一个音符都像是在敲打着我的心门，让我内心充满了温暖和力量。
我还特别注意到乐队里的那些乐手们，他们就像是一群被音乐附身的精灵。
每个人都沉浸在自己的演奏中，身体随着音乐轻微摆动，那专注的神情仿佛他们正在创造一个全新的世界。
指挥更是像一个魔法大师，用他手中的指挥棒指挥着这一场音乐的魔法盛宴，让每一个音符都乖乖听话，按照他的想法排列组合出这震撼人心的交响曲。
听完整个第九交响曲，我就像刚从一场奇妙的梦境中醒来，但那种被音乐触动的感觉却久久不能散去。
感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，也更加佩服贝多芬在经历了那么多苦难之后，还能创作出如此伟大的作品。
这交响曲就像是一座不朽的丰碑，永远屹立在音乐的世界里，让每一个听到的人都能感受到人类精神的伟大和无限的可能性。
贝多芬交响世界体现出的英雄情结及对我的启示
贝多芬交响世界体现出的英雄情结及对我的启示贝多芬交响世界体现出的英雄情结及对我的启示在人类发展的长河中，艺术殿堂星汉灿烂。
那星光的每一次闪耀，在人类历史上都留下了动人的一笔。
德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，用他奋斗的一生和他的交响世界向人们展示了一位才华横溢的艺术家的英雄情结。
一、贝多芬和他的具有英雄情结的交响世界交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域。
他的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心。
他一生创作了九部交响曲，这九部交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗——描写英雄生活的长篇史诗。
虽然没有故事情节贯串，但都是对英雄生活的描绘，都揭示出英雄的活动和思想的各个侧面。
透过音乐，我们洞察到了音乐家的思想，感受到了那强烈的英雄情结。
《第一交响曲》：是在描写英雄青年时代的景象，是新生力量和光辉理想的表现。
《第三交响曲》：又名《英雄》，它体现了贝多芬理想中的英雄形象，英雄的生活和斗争，以及英雄为崇高的目的而牺牲的思想。
第一乐章主要是刻画出英雄的形象，以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫、气势如宏，体现英雄意志的充沛和锐不可当。
第二乐章的音量则特别地保持在极弱和弱之间，以低沉阴暗的音色形成一个独立的声部，制造出悲壮的哀伤效果，情绪时而悲戚时而高涨。
第二乐章是著名的《送葬进行曲》。
第三乐章渐渐远离了沉痛的死亡问题，呈现出无比地朝气、强劲有力。
最后一个乐章，也就是第四乐章，以希腊神话故事的“普罗米修斯精神”为主题，把英雄的不屈不挠，发挥得淋漓尽致，使短暂的音符变成了希望之火，让人感到做人生的“英雄”，并不是简单的冲杀，更多的是思想的冶炼和心灵的煎熬。
《第四交响曲》：揭示英雄的幻想——沉溺于个人体验和感情的世界，以及在安宁环境中的休息。
《第五交响曲》：即《命运》，它提出英雄斗争的意义和目的这一种大主题，英雄同人民一起通过斗争走向胜利。
《第六交响曲》：即《田园》，体现了另一个新的主题——英雄与大自然，细腻动人、醇和平静、洋溢着生命的活力，体现出英雄对大自然的哲学式理解和大自然对人的思想感情所起的影响。
交响乐心得体会范文(二篇)
交响乐心得体会范文交响乐，是一种以管弦乐团演奏为主的音乐形式，以其雄浑壮丽的音乐气势和丰富多样的音色效果，深受观众的喜爱。
作为一种高雅而庄严的艺术形式，交响乐不仅给人们带来了美的享受，还能让人们获得心灵的满足与启迪。
以下是我在欣赏交响乐过程中的个人体会与感悟。
在我听交响乐之前，我对交响乐的了解还很有限，只是听过一些名曲，比如贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《第五交响曲》等。
然而，当我第一次亲临现场，见证了一个真正的交响乐演出时，我才真正领会到交响乐的魅力所在。
交响乐的最大特点之一就是其庞大的规模，通常由三十多位乐手组成的大型交响乐团，演奏出一部具有几十分钟乃至几个小时的乐曲。
这种大规模的编制，使得交响乐团能够在音乐表达上充分展现出生动的音乐形象。
我一直觉得，交响乐团就像一个庞大的机器，每个乐手都是一个不可或缺的组成部分，他们各司其职，和谐地演绎着音乐。
当演出开始的时候，我看到指挥家挥动着指挥棒，乐手们纷纷亮起乐器，音符从他们的演奏中流淌出来，最后形成一股强大的音乐力量。
这种集体的合奏感让我非常震撼，交响乐的音乐气势也在不知不觉中渗透到我的心里。
交响乐所带来的不仅仅是大气磅礴的音乐，它还能让人们体味到音乐的情感和内涵。
每一首交响乐都有着自己的主题和情绪，通过音乐表现出来，使听众能够深入地感受到其中蕴含的情感和意境。
比如，勃拉姆斯的《第一交响曲》中，悠扬的旋律和庄严的节奏交织在一起，让人感受到了一种深沉而悲壮的情感；而莫扎特的《交响曲第四十号》则充满了轻快与欢乐的氛围，让人充满了对生活的向往与喜悦。
这些音乐情感通过交响乐的表达，让观众能够与之产生共鸣，不仅仅是听到了音乐，更是听到了音乐背后所蕴含的情感。
除了音乐情感的表达，交响乐中的每个乐器都有着自己独特的音色，通过它们的组合和交织，形成了交响乐独特的音乐风格和效果。
比如，交响乐团中的弦乐器演奏出的悠扬和谐的旋律，给人以温暖与安慰；木管乐器则演奏出了活泼明亮的音色，像是一阵清新的泉水；铜管乐器则演奏出嘹亮宏伟的音响，给人以力量和豪迈。
中国交响乐观后感
中国交响乐观后感
今天看了中国交响乐让我感想万分，歌声是时代的律动，以生动形象并富延展性的独特方式，绵延记录人类文化的传承，折射每个历史节点的光影。
它激扬而沉重的歌声，厚重的音调，铿锵有力的音符让我感觉身临战场，我们的祖辈们曾面临的艰难困苦的局面是我们难以想象的，鸦片战争英军入侵起，中国又经历了英法联军入侵、甲午中日战争、八国联军入侵等多次外敌入侵，中国的民族危亡之势日趋严重。
20
世纪30年代后，后起的帝国主义国家日本侵吞中国的野心日益膨胀，先后发动了“九一八事变”和“七七事变”，中华民族到了最危险的
时候！
改革开放，是我们党在中国社会主义建设的关键时期的伟大抉择，是决定中国命运的历史选择。
从1978年召开十一届三中全会以来，
我们党领导全国人民在改革开放中谱写了中华民族自强不息、顽强奋进新的壮丽史诗，使我国成功实现了从高度集中的计划经济体制到充满活力的社会主义市场经济体制、从封闭半封闭到全方位开放的伟大历史转折。
今天，中国人民的面貌、社会主义中国的面貌、中国共产党的面貌发生了历史性变化，一个面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义中国巍然屹立在世界东方。
看完中国交响乐以后，我的内心久久不能平静，如果没有改革放我们祖国不可能有这么快的发展，不可能举办像奥运、世界博览会这样的全球大型盛事，不可能发射嫦娥一号、嫦娥二号这样的月球探测
器。
如果没有改革开放，我们现在可能还在家里干农活，没有机会和条件来大学上学。
所以，我们更应该珍惜这来之不易的幸福生活。
交响乐欣赏心得
交响乐欣赏心得第一篇：交响乐欣赏心得交响乐欣赏心得系别：**************** 专业：********** 班级：** 姓名：*** 学号：***********当最开始报交响乐这门选修课时我心里其实很忐忑，因为对于交响乐我基本上没什么了解，可以说就是零基础。
一直以来我总以为交响乐是一种过于高雅，精神化，甚至神秘的音乐形式。
虽然自己也听一些音乐，但毕竟兴趣不是太浓，听得流行音乐很多，对于交响乐能稍微熟悉一点的就是贝多芬的《命运》，还有他的《欢乐颂》，原因是在初中的音乐课上老师教我们唱过一段。
在我的印象中，对交响乐的认识就等同于贝多芬，可能是他名气最大的原因，而且我就只知道他。
这学期由于响乐欣赏的选修课上老师讲得很生动，介绍了很多我曾经听说过或不知道的艺术家和名曲，第一次发现交响乐原来对我有这么大的吸引力。
在我听了很多流行音乐之后我才真正感受到为什么叫作流行音乐，当听过几遍之后就感到腻烦，总是在找新歌，我想流行音乐过于追求当前的娱乐形式而缺乏生命力，甚至在过了几年或是几十年后被人们彻底淡忘，而在听交响乐时却完全是另一番感受，几百年前的音乐仍能让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐界中熠熠生辉，仔细想想是因为交响乐中极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到那里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
在解释交响乐时，老师给了这三个定义：1，由大型管弦乐队演奏；2，音乐内涵深刻，具有戏剧性,史诗性，悲剧性，英雄性，或者音乐格调端庄，具有叙事性，描述性，抒情性，风俗性；3，有较严谨的结构和丰富的表现手段。
这正是一种艺术性的体现。
交响乐包含有五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。
乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。
在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品，巴洛克时期的“四季”之“春”老师让我们去想象音乐所描绘的是怎样一幅图画，当我们都跟着音乐的旋律想象时，发现脑海中真的有一幅美妙的图画，这正是作品内涵的一种传达，这以后我们也学会了如何去通过音乐听到作品的内涵，就是去想象作者所要传达给听众的画面，当我们都能用心去聆听每一部作品时，我们才真正体会到作品的魅力。
交响乐观后感100
交响乐观后感100前几天，学校组织我们去听了一场交响乐。
那可真是一次超级特别的体验！刚走进音乐厅，我就感觉很不一样。
里面很大，椅子一排排的，灯光也暗暗的，有一种神秘的氛围。
当乐手们拿着乐器走上舞台的时候，我眼睛都看直了。
有大大的提琴，像个睡着的大葫芦；还有亮晶晶的小号，感觉一吹就能发出很响亮的声音。
交响乐开始演奏啦。
那声音就像魔法一样。
有时候像小河流淌，轻轻的、缓缓的。
我闭上眼睛，就仿佛看到了春天的小溪，溪水清澈见底，小鱼在里面游来游去，溪边的小草嫩嫩的，还带着清晨的露珠。
这时候的音乐是小提琴和长笛在演奏，小提琴的声音细细的、长长的，就像那溪水绵延不绝；长笛的声音则是脆脆的，像小鱼跳出水面溅起的水花声。
可是，音乐突然就变了。
变得像狂风暴雨，轰隆隆的。
我一下子就紧张起来了。
原来是那些大大的鼓和低沉的大提琴在“说话”呢。
鼓被敲得震天响，就像天上打雷一样，大提琴的声音低沉又厚重，就像乌云压顶的感觉。
我好像看到了大海上，狂风卷着巨浪，一艘小船在浪里挣扎，我的心也跟着悬了起来。
再后来，音乐又变得很欢快。
像是一群小朋友在游乐场玩耍。
这时候，各种乐器都好像在欢笑。
小号吹得高高的，就像小朋友在尖叫；小鼓敲得很有节奏，像是小朋友们在蹦蹦跳跳。
我也忍不住跟着音乐的节奏晃动我的身体。
这场交响乐就像是一个魔法世界，用声音给我们讲了好多好多故事。
它让我看到了美丽的风景，感受到了不同的心情。
我以前都不知道音乐有这么大的魔力呢。
从那以后，我就特别喜欢听交响乐啦。
我还会经常在脑海里回想那天听到的音乐，每次想起来，都感觉很开心，就像又回到了音乐厅，重新经历了一次那奇妙的音乐之旅。
我觉得每一个小朋友都应该去听一听交响乐，真的超级有趣呢。
交响乐读后感
交响乐读后感《交响乐》是一部由余华所著的小说，以文革时期为背景，讲述了一个乐团的故事。
小说以乐团排练和演出为主线，描绘了文革时期人们的生活状态和精神世界，展现了人性的复杂和多样性。
读完《交响乐》，我深受触动，对小说中的人物和情节产生了深刻的感悟。
小说中的乐团成员来自不同的背景和家庭，他们在乐团中相互配合，共同创造出美妙的音乐。
在文革时期，他们面临着来自政治斗争和思想压力的困扰，但他们依然坚持着自己的信念，用音乐表达内心的情感。
这种坚韧不拔的精神深深地感染了我，让我对生活充满了希望和勇气。
小说中的主人公阿民是一个热爱音乐的小提琴手，他在乐团中扮演着重要的角色。
在政治斗争中，他受到了不公正的对待，但他依然坚持自己的梦想，用音乐寻找内心的宁静。
阿民的坚韧和执着让我深受感动，他让我明白了只要有梦想，就能战胜一切困难。
除了音乐和人性的表现，小说还反映了文革时期人们的生活状态和精神世界。
在那个动荡的年代，人们的命运往往受到政治斗争的影响，他们的生活充满了挣扎和痛苦。
但即便如此，人们依然保持着对美好生活的向往，他们用音乐和艺术来寻找内心的慰藉和宁静。
这种对生活的热爱和对美好的追求让我深受感动，让我对生活充满了希望和勇气。
通过阅读《交响乐》，我对人性和生活有了更深刻的理解。
在人生的道路上，我们会遇到各种各样的困难和挑战，但只要我们坚持自己的梦想，用心去感受生活中的美好，就一定能战胜一切困难，迎接更美好的未来。
这部小说让我明白了生活的真谛，让我对未来充满了信心和勇气。
总的来说，《交响乐》是一部充满人性关怀和温暖的小说，它通过音乐和艺术展现了人们对美好生活的向往和追求。
读完这部小说，我对生活有了更深刻的理解，对未来充满了信心和勇气。
我相信，只要我们坚持自己的梦想，用心去感受生活中的美好，就一定能战胜一切困难，迎接更美好的未来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
交响乐与乐师们
——《交响乐的故事》观后感
41509061 经济统计学唐志颖
林夕写：歌者与歌，终需要掠过。
这样一个局外的冷静视角，客观，却未免显得有些悲哀。
但换个角度来看，人终有一死，若是能留下点什么流传千古，也不枉几十年来走一遭。
交响乐历史上的大师们，不论有意或无意，都为我们留下了伟大的作品，他们的灵魂也在音符的流淌中永垂不朽。
交响乐的历史由来已久，但起先，它总是作为一个配角出现在各种场合之中，要么是为了衬托教权，要么是作为歌剧的一部分。
不过伟大的事物不会因为处境而变得渺小，它如一颗蒙尘的珍珠，只等有识之士擦掉污垢，将它带入殿堂之中，接受众人的赞美。
海顿是发掘交响乐的第一人，除他以外，贝多芬、李斯特、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、德沃夏克、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、科普兰、埃尔加……名讳如雷贯耳的天才们，无一不巩固了交响乐的地位，使之成为音乐的一种象征。
从此以后，交响乐犹如音乐中的无冕之王，坐在宝座上，将美的体验馈赠给子民。
18世纪，一个动荡初显的年代，交响曲之父海顿从他偏安一隅的宫殿里走到大千世界之下，观察各色各样的人和音乐同时，也为这乏善可陈的娱乐生活带来新的冲击——他的交响乐作品。
海顿的精妙旋律与独树一帜的形式为当时的人们带来视听双重的新奇感受和愉快体验。
他调整了乐师们的座位，使得音效更为平衡，视觉效果更为美观。
当第一乐章开始，指挥家高举的双手微微一动，钢琴师、提琴手、铜管手、鼓手，齐齐奏响手中的乐器。
看那琴键上的手指翻飞；弓弦时而短促地来回，时而一拉到底；鼓槌重重敲击鼓面之后，乐师五指轻轻一按，残留的震动便瞬间消散；铜管手们表情沉稳，吹奏出的曲调却那么激情。
这样的场景像是具有魔法，使得人们的心情不由自主随着曲调和乐师们的动作一起一落。
音符构筑起的城堡如此美轮美奂、引人致胜，以至于人们无法不如痴如醉。
受时代影响，海顿的交响乐组曲不可避免地反映出伦敦人民在动荡氛围中的紧张情绪，而带有战争色彩的音乐作品，也成为了一种公开宣言。
特殊时期的艺术作品极容易被当权者所利用，交响乐也不例外，此刻海顿的作为，虽然目的是抒发自己的心声，但是否可以被看作是几十年后交响乐成为统治工具的源头呢？不过时间还早，我们先言归正传。
在海顿手中，交响乐的发展更多集中在其形式方面，这与他的经历有关。
他曾受雇于埃斯特哈齐家族，拥有一个巨大的音乐厅和一支技艺精湛的乐队，这些优渥的条件使得他能充分发挥实验精神，寻找交响乐最适合的形式和乐器。
海顿年老之后不再发表作品，交响乐发展的下一棒，传到其学生贝多芬手里。
这位音乐巨匠，受苦难钟爱的天才，赋予了交响乐巨大的情感力量。
在贝多芬一生九部作品当中，最震撼人心的莫过于《第五交响曲》。
现在介绍贝多芬的著作没有不使用“命运叩响大门”这类句子的。
这正来自于他的第五交响曲。
第一乐章开场，便是铿锵有力的“铛铛铛铛”，短促、有力、坚定。
贝多芬要同命运抗争到底的决心，在这几十秒的旋律中体现的淋漓尽致。
比起旋律，这些音符更像是一声嘶号，一句怒吼，一股战意，铁与火一般彰显出作曲家的横溢的才华和炽热的情绪。
贝多芬在他的作品中注入了他的经历和情感。
他童年时常遭受家庭暴力，母亲早亡，难以从亲人身上获得温暖，及至少年，法国大革命爆发，社会动荡日益严重，他不得不为糊口而奔波；20岁时，他听觉退化，对于一名作曲家，这可谓是灭顶之灾！贝多芬在成名之前，生活潦倒，经历过种种困窘之境。
与其余泥足深陷，挣扎于困苦而不得的人不同，贝多芬迸发出惊人的意志力，狠狠地将命运踩在脚下。
时至今日，当我们播放“命运交响曲”时，依然可以触摸到那个不屈的灵魂，像一名战士，誓要用血肉获得胜利。
另一部著作《第九交响曲》则展现出作曲家宏大的内心世界。
第一乐章是一段相对和缓的快板，奏鸣曲式，勾勒出一幅斗争场面，赋予乐曲震撼力与悲壮色彩；第二乐章相对快速，旋律迷茫又充满希望；第三乐章则平缓、悠远，仿佛一个人沉静下来，坐在草坪上深深思索；第四乐章里，风云变幻，痛苦和灾厄就要降临到人们头上，然而下一秒，曲调变得激扬，仿佛在欢庆战胜苦难的命运，这样的喜悦以《欢乐颂》的主题曲调结尾，临爆发时戛然而止，归于平静。
但余音绕梁，深深震撼人们的内心。
如何让交响乐表达自己内心的情感？贝多芬用他的作品做出了一个典范。
其
作品之激昂宏伟，向前三百年，向后三百年，均无人可以企及，真是一位名副其实的天才。
大概在他出生之前，上帝听见了人间的音乐，于是说：“让贝多芬去吧。
”顺便派遣两名厄运天使常伴他左右。
由此构成了一个奇迹的雏态。
贝多芬的九部交响曲在不同的时代扮演不同的角色，但不可置疑的是，无论何时，乐曲中的情感都能深深地打动听众，也打动了其他的音乐大师们。
柏辽兹与李斯特便是其中两位。
柏辽兹为人与作品都稍显“非主流”。
他的幻想交响曲并没有令人激情澎湃的正能量，而是如名号所言，构造出种种幻想的场景，有些甚至是堕落的。
但是他的音乐魔力使得听众不由自主地沉浸进去。
没有醍醐灌顶的清醒感和发人深省的思想又有什么关系呢？让我们先听完这支曲子吧！
这样一个狂野浪漫的艺术家自然有一个倾城的爱情故事。
柏辽兹爱上了一名莎剧女演员，为她创作了《幻想交响曲》，但整整五年，他都不愿主动结识她，而是悄悄跟在她身边，偷偷观察她。
这种奇妙的行为，只能解释为柏辽兹太过热爱。
因为太爱，所以在成名之前绝对不愿玷污心中的女神。
但这个浪漫的故事也有一个意料之中的悲剧结局——结婚几年之后，两人分手。
柏辽兹为自己的女神写过《幻想交响曲》，写过《罗密欧与朱丽叶》，并且诠释得细腻又贴切，他为抱得美人归，愿意蛰伏五年，不能不说是真爱，不过离婚也绝不会是一时冲动。
那么问题来了，艺术家爱的究竟是那个人，还是他心目中完美的化身？还是只爱这样一种爱着的感觉？不过不管是哪一种，这样的情感都激发了艺术家的创作激情，为我们带来美妙的作品。
柏辽兹对于交响乐的形势也有所建树：他把自贝多芬开始的标题音乐发扬光大。
而另一位音乐家李斯特，在这方面走的更远。
他首创标题交响诗，将文学背景进一步融入到了音乐当中。
也就是从这里开始，交响乐分为了两个流派，一派认为应该反映现实；一派认为音乐来源于情之所至。
接下来的交响乐史，也充斥着这两派之争。
两派最具代表性的人物分别是瓦格纳和勃拉姆斯。
瓦格纳坚信纯粹的交响乐已经无法继续发展，而勃拉姆斯却准备好为纯粹的音乐而战。
实际上这两种形式都有其优越之处。
瓦格纳所支持的有明确主题和目的音乐更容易和听众产生共鸣，更容易让听众理解曲调中的情感和故事；而勃拉姆斯所
坚持的纯粹的音乐则更加缥缈，如同一块不受世俗侵扰的净土，对于具有较高审美品味的听众来说更具有美感。
具象或是抽象？纯粹还是现实？音乐该有目的吗？不只是交响乐，每一种艺术形式内部都有这样的争论，直到今天还未停止。
作为一名局外人，笔者对于这样的不至于偏激的争论可谓喜闻乐见，毕竟有争论更会有进步，艺术才会更加接近完美。
让我们再一次回到那个动荡的年代。
一位大师的影响是深远的，正如贝多芬深深地影响了勃拉姆斯，瓦格纳也对其他交响乐作曲家造成了巨大的影响，比如布鲁克纳就从瓦格纳的作品中学会了“如何组织音程跨度很大的乐曲，如何运用和声和表现力去填补音乐中巨大的时间跨度”。
这真是一件奇妙的事，本无关联的两个人，因为音乐，成了实质意义上的师徒。
但转念一想，这又是必然的，否则哪里还有现在这样发展完善的交响乐呢？
至此，这一音乐的无冕之王依然骄矜地安居欧洲，直到德沃夏克、西贝柳斯和柴可夫斯基这些新一代音乐家向其注入民族色彩，带领交响乐走向世界。
德沃夏克曾写过德语剧本和捷克语剧本，也曾在交响乐作品中加入波西米亚舞曲元素，可见他的作品都非常具有民族色彩。
他在十九世纪末期，也就是1892年出任纽约国家音乐学院院长，并为美国本土音乐的发展做出了巨大的贡献。
而十九世纪末的另一位芬兰音乐家西贝柳斯的作品也不可避免地带上了芬兰民族色彩。
他的代表作《芬兰颂》与《萨加》，为芬兰本土音乐注入一股活力。
从海顿到西贝柳斯，从成为独立的艺术形式到走向世界，从十八世纪末到十九世纪初，时间已经过去了百余年。
这百年间，世事变幻，风起云涌，交响乐在众多大师手中步步臻至成熟。
十九世纪之后，交响乐又要经受时代的考验，甚至一度成为极权的工具，但万幸万幸，总有热血如肖斯塔科维奇的音乐家，坚定捍卫音乐的疆界。
或许他只是出于一名乐者的操守，或许他只是为了自己的音乐理念，但他的所作所为，为当时的人们带来了慰藉，也保护了俄国的音乐。
北岛说：新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的星空。
交响乐历史上的大师们，正如一颗颗明亮的星辰，将夜空映照得光辉灿烂，相信不久的将来，会有更多更明亮的星辰发出璀璨耀眼的光芒。