音乐教师的合唱与指挥技巧
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能合唱指挥是指在合唱表演中负责指导和指挥合唱团队的人员。
他们需要具备丰富的音乐知识和技能，以有效地组织和领导合唱团队，达到良好的演出效果。
以下是合唱指挥应具备的基本知识与技能的简述：1. 音乐知识：合唱指挥需要熟悉音乐的基本理论知识，包括音调、音阶、音程、节奏、和声等。
他们需要深入了解合唱作品的结构、风格和技巧，以便能够运用合适的指挥技巧和表现手法进行指导。
2. 指挥技巧：合唱指挥需要具备良好的指挥技巧，包括节奏掌握、动作准确、指挥符号解读和传达等。
他们需要具备清晰而准确的指挥手势和动作，能够准确地传达意图和指示，以保持合唱团队的统一和协调。
3. 艺术表达能力：合唱指挥需要具备良好的艺术表达能力，能够理解和诠释作曲家的意图，向合唱团队传达正确的表演方式和情感表达。
他们需要有敏锐的音乐感知和表现力，能够引导合唱团队创造出准确而感人的音乐演出。
4. 团队管理能力：合唱指挥需要具备团队管理能力，能够有效组织和管理合唱团队，确保演出准备和排练进程的顺利进行。
他们需要进行合理的排练计划安排，协调团队成员的互动和合作，保持良好的团队氛围和合作精神。
5. 耐心和细致：合唱指挥需要具备耐心和细致的品质，因为合唱团队通常由大量的团员组成，每个团员都需要得到细致而个别的指导。
指挥需要耐心倾听和解答团员的问题和疑惑，确保每个团员的理解和适应。
他们还需要细致注意团员的表演细节和问题，及时给予指导和纠正。
6. 监听能力：合唱指挥需要具备良好的听觉和音乐分析能力，能够准确分辨音准、音色、声部平衡等问题，及时做出调整和指导。
他们需要辨别和感知团队中个体和整体的演唱问题，准确判断演唱质量和效果，并采取相应的措施进行指导和改进。
7. 知识更新和学习能力：合唱指挥需要具备知识更新和学习的能力，因为音乐世界在不断发展和变化，不同的作品和风格有不同的要求和特点，他们需要不断学习和研究新的合唱作品和指挥技巧，不断提升自己的专业水平和技能。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能合唱指挥是指挥一支合唱团的人，负责在演出中领导歌唱者以达到理想演绎效果。
合唱指挥应具备以下基本知识与技能：1.乐理知识合唱指挥需要具备扎实的乐理基础，包括音高、音符、调性、和声等知识。
这有助于指挥者处理音乐材料，使其表现自如。
2.乐曲分析了解歌曲的形式、节奏、速度、节拍感、节拍等元素，有助于指挥者在实践过程中深刻理解音乐的结构和表现，进而引导合唱团进行相应的音乐表达。
3.指挥技巧合唱指挥需要掌握基本的指挥姿势、手势、指挥信号等技巧，以引导合唱团在演唱中准确地把握音乐的节奏、气氛等要素。
4.表现力指挥要有敏锐的艺术理解力，能够体会音乐的情感，从而引导合唱团表达音乐的情感和意境。
5.沟通技巧合唱指挥需要具备在团队中与所有成员进行有效沟通的能力。
这意味着要使用不同的语言文化和音乐专业的术语与合唱团成员沟通，并确保指挥者和团员之间有良好的协作和合作。
6.音乐修辞合唱指挥需要了解音乐修辞，即音乐所表现的情感和情境。
指挥要有能力选择音乐，以使其能够明确地表达所期望的情感和情境，并培养合唱团中成员对音乐修辞的理解和运用能力。
7.音乐历史知识了解音乐历史，对于指挥了解音乐以及促进现代音乐学习至关重要。
这有助于指挥考虑音乐在历史、文化和技术的演变过程中的位置，以及如何在具体演出中体现。
同时，这也可以帮助指挥理解各种风格的音乐，从而确保在演出中保持准确性和适当性。
总之，是非常重要的合唱指挥拥有扎实的基础知识和艺术技能，在演出中准确地引导和激发合唱团成员的表现力和音乐表达能力，让合唱团演绎出更加妙趣横生和生动的音乐作品。
合唱指挥教学实践感悟(3篇)
第1篇作为一名合唱指挥，我有幸在多年的教学实践中积累了丰富的经验。
在这个过程中，我深刻体会到了合唱指挥的艰辛与快乐，也收获了许多宝贵的感悟。
以下是我对合唱指挥教学实践的一些感悟。
一、热爱合唱，树立正确的教学理念热爱合唱是成为一名优秀合唱指挥的前提。
只有热爱合唱，才能在教学中充满激情，引导学生走进合唱的世界。
在教学中，我始终坚持以下理念：1. 以学生为本，关注每个学生的成长。
合唱教学不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的团队精神、审美情趣和艺术素养。
2. 注重合唱艺术的教育功能。
合唱教学应关注学生的心理健康，培养学生的自信心、责任感和集体荣誉感。
3. 坚持科学、严谨的教学方法。
在教学中，要注重理论与实践相结合，让学生在实践中不断提高合唱水平。
二、提高自身素养，做学生的榜样合唱指挥不仅是音乐家，更是教师。
要想成为一名优秀的合唱指挥，必须具备以下素养：1. 严谨的学术态度。
不断学习合唱艺术理论知识，提高自己的音乐素养。
2. 熟练掌握指挥技巧。
熟练运用各种指挥手法，使合唱团的声音更加和谐、优美。
3. 丰富的情感表达。
通过情感投入，使合唱作品更具感染力。
4. 良好的沟通能力。
与合唱团成员、教师、家长等保持良好沟通，共同为合唱团的成长助力。
5. 严谨的师德。
以身作则，为学生树立良好的榜样。
三、注重团队建设，培养团队精神合唱团是一个团队，团队精神是合唱团取得优异成绩的关键。
在教学中，我注重以下方面：1. 强化团队意识。
让每个学生明白合唱团是一个整体，个人的表现关系到整个团队的荣誉。
2. 选拔优秀队员。
在选拔过程中，注重队员的音乐素养、团队精神、协作能力等方面。
3. 培养团队凝聚力。
通过团队活动、比赛等方式，增强合唱团的凝聚力。
4. 营造良好的团队氛围。
尊重每个队员，关心队员的生活，让队员感受到家的温暖。
四、注重合唱技巧训练，提高合唱水平合唱技巧是合唱团取得优异成绩的基础。
在教学中，我注重以下方面：1. 声乐训练。
音乐教案合唱指挥技巧
音乐教案合唱指挥技巧合唱指挥是音乐课堂中不可或缺的一环，通过指挥的引导和激励，能够使合唱团更加协调、有力地表达音乐。
本文将为你介绍一些提高合唱指挥技巧的方法和技巧。
一、音乐知识的掌握首先，作为一名合唱指挥，必须对音乐有扎实的知识基础。
这包括音乐的基本理论，如音符、节拍、调式等的认识，以及对不同乐器和声部的了解。
只有对音乐有深入的理解，才能更好地引领合唱团。
其次，对于合唱曲目的研究也是非常关键的。
指挥应该深入了解曲目的风格、表达要求和技巧等，从而更好地指导合唱团的演唱。
同时，对于每个声部的特点和要求也需要掌握，以便有效地指导和帮助合唱团员们。
二、姿势与指挥动作合唱指挥的姿势和指挥动作对于表达音乐的效果至关重要。
首先，指挥家应该保持端正的身姿，背直腰挺，以展现出自信和权威。
同时，双手应该自然地下垂，手腕稍微放松，以便更好地驾驭合唱团的表演。
在指挥动作方面，要注重清晰、准确地传达音乐的要求。
要善于运用手指、手臂、手腕等部位进行指挥，以达到清晰和精确的指示。
合适的指挥动作能够有效地传达音乐的节奏、起伏和情感，提升合唱团的演唱质量。
三、节奏与呼吸的掌控合唱指挥需要精确掌握节奏，确保合唱团能够有序地演唱。
首先，指挥家应该通过自己的示范来帮助合唱团明确节奏的要求，可以通过声音、手势等方式进行示范。
其次，要善于使用打击乐器、节拍器等辅助工具来帮助合唱团理解和把握节奏。
另外，呼吸的掌控也是一个关键的技巧。
指挥家应该引导合唱团掌握合适的呼吸方法和节奏，使得合唱能够更加自然、顺畅地进行。
通过合理地安排呼吸的位置和方式，能够让歌曲更加连贯、富有层次感。
四、效果与沟通的管理合唱指挥需要善于管理合唱团的音乐效果和团队沟通。
首先，要关注整体的音乐效果，包括合唱的声音均衡、音准和音色的调整等。
通过耳朵的敏感和音乐直觉，指挥家能够更好地判断音乐的效果，及时提出改进意见和建议。
其次，指挥家还需要与合唱团保持良好的沟通。
这包括用简单明了的语言解释和说明音乐的要求，听取团员们的意见和建议，激发他们的积极性和创造力。
音乐合唱与指挥
音乐合唱与指挥音乐，作为人类最古老的艺术形式之一，给我们带来了无尽的乐趣和感动。
而音乐合唱作为其中一种重要的表现形式，通过合唱团队的协作与指挥的引导，使得音乐作品能够达到更高的艺术境界。
本文将探讨音乐合唱与指挥的关系，以及指挥在合唱过程中的重要作用。
一、音乐合唱的定义与特点音乐合唱，简而言之，就是由多个声部共同演唱的一种形式。
合唱具有以下几个特点：多人演唱、声部分工、协同合作、音色融合。
这些特点决定了音乐合唱在演唱过程中需要特别的指挥来统一节奏、控制音量和维持整体音色的和谐。
二、指挥在音乐合唱中的作用1. 节奏的掌控在合唱演唱中，节奏的统一是至关重要的。
指挥将会用手势以及肢体语言来准确地传达每个音符的长短、强弱和延音等要求，确保每个声部都能够按时演唱，使整个合唱团能够呈现出准确、统一的音乐效果。
2. 音色的控制不同声部的音色各异，指挥需要通过准确的指示和示范来引导每个声部的演唱方式，使得不同声部之间的音色融合，创造出和谐的声音效果。
通过指挥的引导，合唱团可以演唱出音质柔和、音色丰富、饱满动听的合唱作品。
3. 音量的平衡合唱作品中的不同声部需要在音量上做到平衡，其中每个声部都需要根据指挥的指示来控制自己的音量。
指挥运用手势和表情来调整各个声部的演唱力度，使得整体音响效果达到最佳平衡。
4. 表情和情感的传达音乐是一种情感的表达方式，而指挥则是指引合唱团队通过声音来传达情感的重要角色。
指挥需要准确地理解作品的情感要求，并通过自身的表情、手势和眼神来引导合唱团队，在演唱过程中达到音乐与情感的统一。
三、指挥的技巧与修养1. 专业知识的储备指挥需要具备丰富的音乐理论知识和声乐技巧，对不同类型的作品有较深入的了解和研究。
只有通过不断学习和实践，才能够更好地感受和理解音乐之美，从而更好地指导合唱团队。
2. 交流与表达能力指挥作为合唱团队的领导者，需要具备较强的交流和表达能力。
指挥通过言语、手势和肢体语言等多种方式与合唱团队进行有效的沟通，确保理解和共享音乐理念，并将其准确传达给合唱团队。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
合唱指挥是一项需要经验和技巧的工作，需要掌握一系列的基本知识和技能。
以下是
合唱指挥应具备的基本知识和技能：
1.音乐基础知识：合唱指挥需要熟悉乐理基础知识，包括音高、音程、节奏、节拍、
调式等基础知识。
同时，了解不同曲风、器乐演奏特点、曲式结构等，才能更好地指挥合
唱团，让他们达到音乐上的最佳表现。
2.乐曲分析能力：合唱指挥需要学会对乐曲的内容、结构、特点和情感等进行细致深
入的分析，把握曲目的整体和细节等方面，有助于表达最完美的效果。
3.声乐技巧：合唱指挥需要了解基本嗓音产生原理以及人声训练技巧，掌握正确的声
乐技巧，包括喉部的发声、舌面的发音等等。
同时需要了解对声带的保护和维护，有助于
保持合唱成员的健康和出色表现。
4.艺术感与表演技巧：合唱指挥需要具备一定的艺术感和表演技巧，能够理解音乐表
达的情感内涵，用掌握的技术和艺术感触动听众。
在指挥演出中，能够给予合唱表达的艺
术空间和表现机会，充分展示乐曲的魅力和美感。
5.人际沟通和团队管理：合唱指挥需要与合唱团成员建立良好的沟通和团队合作关系，共同推动演唱过程的顺利进行。
需要具备沟通技巧，能够与合唱团成员充分沟通合作、进
而达到良好的演唱效果。
6.教学能力：合唱指挥需要拥有出色的教学能力，包括制定合理的教学计划、培养学
员的练习习惯、矫正错误演唱方法、加强团队合作氛围等方面，让合唱团达到更出色的演
唱效果。
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析合唱指挥是一项需要具备一定音乐理论知识和音乐技巧的艺术。
一个优秀的合唱指挥应具备以下基本要求：合唱指挥应具备扎实的音乐理论知识。
他们应熟悉音乐的基本概念、音乐符号、调式和音程等基本元素。
他们还应具备对声部编配和和声行进的理解，以便根据作品的要求进行合理的声部分配和编排。
合唱指挥应具备修炼自己的音乐感知能力。
他们应有对音乐的敏感度，并能感知合唱团的整体音色、音质和音量的差异。
他们还应有辨别音准的能力，以便能够及时纠正合唱团中出现的音准问题。
合唱指挥应具备良好的演示和指导能力。
他们应能够以自身的歌唱技巧、姿态和肢体语言来示范合唱团的演唱要求。
他们还应能够针对合唱团中不同的声部进行有效的指导，帮助他们解决技巧上的问题，并形成整体的协调和统一。
合唱指挥应具备沟通和组织能力。
他们应能够与合唱团成员建立良好的沟通关系，了解他们的需求和问题，从而更好地引导他们。
他们还应能够有效地组织排练时间和安排歌曲演唱顺序，确保合唱团的排练进度和演出效果。
对于合唱团的训练技巧，以下是一些常用的方法：合唱指挥应通过激发团员们的兴趣和激情来培养他们的积极性。
可以选择一些饶有趣味性的合唱曲目，提供合适的编曲和歌词，以吸引团员们的参与。
通过丰富多样的排练方式和娱乐活动，激发团员们的兴趣和热情，增加他们对合唱的热爱。
合唱指挥应通过规范的声乐训练来提高团员们的歌唱技巧。
可以从基本的发声练习开始，帮助团员们感知和掌握自己的声音，培养正确的发声方法，提高音准和音质。
指挥还应对团员们的声部进行分组和训练，以解决声部之间的配合和平衡问题。
合唱指挥应培养团员们的团队合作意识和责任感。
可以通过集体排练和演出，让团员们感受到合唱团整体的重要性，并鼓励他们相互协作。
可以设置小组训练和合唱比赛，督促团员们积极参与和竞争，提高他们的责任意识和团队精神。
合唱指挥应注重音乐教育和文化熏陶。
可以选择一些有教育意义和文化内涵的音乐作品，引导团员们通过音乐来感受和理解人生的意义。
合唱指挥需要掌握的技巧
合唱指挥需要掌握的技巧合唱指挥是一项需要高超技巧和专业知识的艺术。
对于合唱指挥家来说，要想掌握合唱指挥的技巧，除了具备扎实的音乐素养和音乐理论知识外，还需要掌握一些专业的指挥技巧和方法。
这篇文档将介绍一些合唱指挥需要掌握的技巧，帮助合唱指挥家更好地指挥合唱团。
1. 指挥姿势指挥姿势是合唱指挥的基本功之一。
指挥姿势的正确与否直接影响到合唱团的演奏效果和指挥家的指挥效率。
一般来说，合唱指挥家的指挥姿势应该放松、自然、优美。
同时，指挥家要保持良好的身体姿势，遵循正确的手臂、手指等动作的规范动作。
2. 立场和手势合唱指挥在指挥合唱团时，要注意自己的立场和手势。
指挥家要根据合唱歌曲的风格、情感表达以及演唱效果来选择不同的指挥姿势和手势。
指挥家的手势要清晰明了，要保持一致不变，同时符合音乐的节奏和节拍。
3. 运用眼神合唱指挥家要运用眼神来传递指挥意图和情感。
指挥家的眼神应该准确传达他的指挥意图和情感，毫不含糊。
同时指挥家的眼神也会起到鼓舞合唱团信心和动力的作用，可以起到调动全场气氛的效果。
4. 与合唱团互动合唱指挥家应该与合唱团互动，通过语言以及姿态来调动合唱团的情感和表现力。
指挥家还可以通过反应和气氛，来把握场上的节奏和动感，激发并引导全场的情绪和动力。
5. 把握合唱的音色和韵律合唱指挥家要把握音乐的音色和韵律，再结合歌曲的表现力和情感，来指导团员的演唱。
指挥家应该前进监督合唱团的音色和韵律，提高合唱团的歌唱技巧和表现力。
6. 解决问题和指导反馈在合唱的过程中，合唱指挥家也可能会遇到一些问题和挑战。
指挥家需要具备解决问题和指导反馈的能力，及时指导团员反馈技巧和错误，帮助团员修正不良演唱习惯。
总之，合唱指挥家需要掌握的技巧有很多，这篇文档列举的只是其中一些重要的技巧和方法。
为了提高自己的指挥水平，合唱指挥应该加强学习、提高专业知识和技能，锤炼优秀的指挥风格和修养，并不断地进行实践和演练。
只有通过不断的努力和提高，才能真正成为优秀的合唱指挥。
大学音乐教案：合唱指挥技巧与团队演奏
大学音乐教案：合唱指挥技巧与团队演奏1. 引言合唱是一种集体演奏形式，需要指挥者通过有效的技巧来引导和指导合唱团队。
本教案旨在帮助大学音乐教师或即将成为指挥者的学生，掌握合唱指挥技巧和团队演奏的关键要素。
2. 合唱指挥技巧2.1 节拍与节奏节拍是合唱中一个基础的概念，它决定了整个团队的演奏速度和稳定性。
合理地使用手势、眼神和身体语言等手段，使全体合唱团员在统一的节拍下进行演奏。
2.2 声部平衡与声音控制在合唱中，不同声部之间需要保持平衡，并且能够清晰地听到每个声部。
指挥者可以通过口型、发声动作以及加强某些声部来实现声部平衡。
另外，根据曲目的要求，还需要控制整个团队的音量和表达力度。
2.3 剖析乐谱与音准了解乐谱的结构和内容对于指挥者非常重要。
指挥者需要能够分析乐谱并对其进行解读，帮助合唱团队正确理解作品的意境和表演要求。
同时，指挥者还需注意音准问题，确保合唱团队的演唱是准确的。
2.4 手势与动作手势和动作是指挥者交流指令的一种方式。
通过合理的手势和动作，可以传达节拍、强弱、停顿等信息给合唱团队。
指挥者需要灵活运用手臂、手掌、头部等部位，并且有节奏地运动。
3. 团队演奏3.1 合唱排练好的合唱团队离不开持续而有效的排练。
在排练过程中，指挥者需要耐心地引导个人和团队提高音乐素养，加强技巧训练，并注重声部平衡和整体声音质量。
3.2 排练技巧与教学方法针对不同程度和水平的合唱团队，指挥者需要采用适当的排练技巧和教学方法。
这包括冰破冰、分声部排练、演唱技巧训练等，通过系统的教学提高合唱团队的整体表现水平。
3.3 演奏上台与舞台礼仪当合唱团队准备进行公开演出时，指挥者需要关注演奏上台和舞台礼仪。
这包括排队进场、站位调整、鞠躬等方面，以展现整个团队的专业形象。
4. 结语本教案介绍了大学音乐教师或学生如何掌握合唱指挥技巧和团队演奏要素。
通过学习和实践，指挥者将能够有效地引导合唱团队，在音乐表演中取得优秀成果。
同时也为大家带来更多欣赏美妙合唱作品的机会。
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析一、合唱指挥的基本要求1、音乐素养高，乐曲水平要求高：合唱指挥必须具备深厚的音乐造诣，并懂得如何把这些知识和技术应用到指挥过程中。
2、指挥能力高：良好的指挥能力是合唱指挥的关键，包括基本的节拍、明确的艺术指导和体现音乐感觉的细节。
3、团队合作能力高：合唱指挥是一件团队合作的事情，要求指挥和合唱团在音乐上互相支持、互相理解。
4、心理素质高：合唱团练习过程中会发生很多因素，比如排练时间不充足、难度大、表现不良等等，要求指挥具备良好的管理和忍耐能力。
5、吸收新思维的能力：合唱团训练需要不断推陈出新，需要指挥不断更新学习，吸收最新的思路。
6、良好的互动和沟通：合唱指挥必须与合唱团密切互动、有效沟通，以达到团队良好地配合和表现目标。
二、合唱团训练技巧1、处理指挥姿势：合唱指挥姿势要求指挥必须端坐并伸展手臂，将手臂放在脚的正前方，小臂贴着手臂，手指轻轻后弯。
整个身体应松软，肩部紧贴垂直。
2、团队管理：合唱指挥应在训练中展示自己的管理能力和整体性思想，分清任务，要求团队的每一个成员思想和行动上服从个体利益。
3、歌曲速度掌握：合唱指挥在训练中应掌握歌曲的速度，切合乐曲的风格，要求节奏准确，音乐节奏统一，加强合唱的整体性与统一性。
4、艺术指导：合唱指挥应当把握乐曲性质、风格，注重艺术指导，加强演唱的感情表达和台上的形象呈现。
5、技术、嗓音训练：感性思想、技术嗓音等训练是主要团队训练内容，是达到终点的基础。
合唱指挥是合唱团训练的重要组成部分，要求指挥在训练中不断学习升级，乐曲掌握，团队管理和艺术指导要做到位。
以达到最佳的表演效果，给观众以最佳的听觉体验。
「高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练」
「高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练」高中音乐课程中的“歌唱”模块是音乐教学中的重要内容之一、在这个模块中，学生将学习指挥和合唱的基本技巧和知识。
指挥和合唱是音乐表演中不可或缺的两个环节，通过培养学生的指挥和合唱能力，不仅可以提升学生的音乐素养，还可以培养学生的团队协作意识和表演能力。
本文将对高中音乐“歌唱”模块的教学研究进行探讨。
首先，对于指挥的训练，教师可以从基本的节拍训练开始。
学生需要学习如何正确地打拍子，掌握不同节拍速度的要领。
教师可以通过手势示范和指导，帮助学生理解和掌握不同节拍速度的感觉。
接下来，教师可以教授学生如何使用手势来指挥，包括节拍手势、动态手势和表情手势等。
通过反复练习和示范，学生可以逐渐提高指挥的准确性和感染力。
除了手势训练，教师还可以教授学生如何与合唱团进行有效的沟通。
指挥不仅仅是打拍子和挥动手臂，还包括与合唱团的互动和引导。
教师可以教授学生如何用眼神、微笑、头部动作等与合唱团进行有效的沟通和交流。
通过训练和练习，学生可以逐渐培养出与合唱团的默契和配合能力。
在合唱训练方面，教师可以安排学生参加合唱团的排练和演出。
通过参与合唱团的实践活动，学生可以感受到合唱的魅力和团队协作的重要性。
教师可以引导学生发展良好的演唱技巧，包括声音的控制、发音的准确和合唱的配合等。
同时，教师还可以选择适当的曲目，帮助学生培养音乐修养和情感表达能力。
此外，教师还可以通过多种教学方法和手段来丰富和拓展“歌唱”模块的教学内容。
例如，可以引导学生进行合唱队形排练，培养学生的舞台表现力和空间意识。
同时，教师还可以通过观摩音乐剧、歌剧等演出来扩展学生的音乐视野，让学生了解不同类型的音乐表演形式。
总之，高中音乐“歌唱”模块的教学研究，不仅仅局限于基本的指挥和合唱技巧的训练，还需要关注学生的艺术修养和音乐表演能力的培养。
通过综合性的教学方法和手段，教师可以帮助学生全面提升音乐素养，并且培养学生的团队合作意识和舞台表现力。
小学音乐竞赛中的合唱指挥与乐队表演技巧
小学音乐竞赛中的合唱指挥与乐队表演技巧在小学音乐竞赛中，合唱指挥和乐队表演技巧是非常重要的。
一个合格的指挥可以统一合唱团队的声音，展现出乐队的整体魅力。
同时，乐队表演技巧的巧妙运用也能够提升整个演出的水准。
本文将为您介绍小学音乐竞赛中的合唱指挥与乐队表演技巧。
一、合唱指挥的作用和技巧合唱指挥在演出中扮演着非常重要的角色，他们不仅要掌握音乐的基本知识，还需要有良好的团队合作能力和领导才能。
以下是一些合唱指挥的技巧：1. 统一节奏与速度：合唱团队中的每个人都需要通过指挥来统一节奏和速度。
指挥需要清晰地传达他的意图，通过手势和眼神来指示合唱团队。
合唱指挥要时刻保持专注，确保每个人都能准确地把握演唱的节奏和速度。
2. 增强表现力和情感：指挥在演出中不仅要掌握音乐的技巧，还要理解曲目的意义和情感，将其传递给合唱团队。
通过肢体语言和面部表情，指挥可以激发合唱团队的情感和表现力，使演出更加生动和感人。
3. 确保音准和音色：合唱演出中的音准和音色对于整个演出的效果至关重要。
指挥需要耳朵敏锐，能够听出每个声部的准确音高，并帮助团队进行调音和协调。
同时，指挥还要注意指导合唱团队合理运用喉咙、呼吸和发声技巧，使合唱具有良好的音色。
二、乐队表演技巧的重要性和方法在小学音乐竞赛中，乐队表演技巧是展示乐队整体实力的重要方面。
以下是一些乐队表演技巧的重要性和方法：1. 协调与合作：乐队中的每个成员都需要相互配合和协调。
指挥可以通过手势和眼神传达意图，使乐队成员们能够在演奏中达到默契。
此外，乐队成员还要学会倾听并与他人合作，以确保整个乐队的演奏效果。
2. 注意演奏动态和表现力：乐队演奏时，动态和表现力是非常重要的。
乐队成员们要学会根据乐曲的要求，合理掌握演奏的力度和变化。
指挥可以通过手势和面部表情来指导乐队演奏动态的变化，使演奏更加生动有力。
3. 强调个人技巧和特色：乐队中的每个成员都有自己的技巧和特色。
指挥可以根据乐队成员的特点，合理安排个人独奏或小组演奏的机会，展示他们的才能。
合唱与指挥---指挥学(下)
主动拍用在作品的开始、声部的进入、收束、和声的变换、速
度力度的变化、逻辑重音等处.
击拍要领：强调拍点,调动肌肉参与指挥、增强动作的紧张度,"
带动"音乐走.
二、被动拍 被动拍用在作品的长音、长休止、非逻辑重音弛,重心在手腕上,
轻微地犹如脉搏跳动,"随着"音乐走. 须注意：主动拍、被动拍是相对而言的概念,实际上并没有 被动的指挥,绝对消极的音乐和动作是不存在的,音乐中也没 有"无为的"发端,就是催眠曲的指挥也是积极的.
速率 40 46 52 56 60 66 69 88 108 132 182 208
速度与音乐情绪有密切的关系： 慢速与赞颂、沉思、安静、温柔、悲哀地等音乐情绪有关. 中速与抒情、亲切、优美、热情、深情、如歌地等音乐有关. 快速与激动、轻松、活泼、欢快、跳跃、兴奋地等音乐情绪有关. 固定速度标记在合唱作品的左上方,常见的有以下五种： ①速度和情绪同时标出 例 中速、亲切、热情地 《长江之歌》
等任务.左手有较大的自由性,不用按图式打拍子,可以停止后再启动. 2、右手
右手是指挥的第一手,右手一般情况下,按图式的走向打拍子、掌握速度、提示声部 进入、提示音乐情绪、点明各种节奏型、旋律线等等.
3、双手协作 抒情的音乐,气势磅礴的音响,需要双手做对称和协作的动作.进行曲体裁的合唱, 左 手点示速度,右手打节拍图式.
击拍要领：在原来第一拍上打出一个拍点后,手停留在反 射线上,放射线打得长一些待第二拍出现时手再上抬,提示出 后面的音符. 例《跑马溜溜的山上》、《保卫黄河》
三、预习作品《长江之歌》
一、长音 二、延长音 三、预习作品《长江之歌》
一、长音 音乐中出一个音符占整小节的音值时或一拍半以上的
小学音乐教育中的合唱团指挥技巧培养研究
小学音乐教育中的合唱团指挥技巧培养研究在小学音乐教育中，合唱团扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的音乐素养和个人能力，还可以增强他们的协作意识和团队精神。
而一个合唱团的成功与否，很大程度上取决于指挥的技巧以及与学生之间的默契和互动。
本文将对小学音乐教育中合唱团指挥的技巧进行研究和探讨。
一、专业素养一个合唱团指挥要具备扎实的音乐理论知识以及丰富的指挥经验。
在规划和演练合唱曲目时，指挥需要选择适合学生年龄和水平的歌曲，深入了解乐曲的结构和特点，以便更好地引导学生展示他们的才华。
指挥需要精通音乐乐理，包括音高、节奏、和声等方面的知识，以确保学生的演唱准确无误。
二、身体语言指挥的身体语言对于合唱团的演唱起着至关重要的作用。
通过身体的姿势、手势和眼神，指挥可以传递给学生正确的节奏和表现方式。
例如，指挥可以用手臂的上下摆动来示意音高的变化，用手掌的张开和闭合来指示音量的变化等。
通过精确而富有表现力的身体语言，指挥能够与学生建立默契，帮助他们更好地理解和掌握乐曲。
三、节奏掌控在指挥合唱团时，掌控好节奏是非常重要的。
指挥需要清晰地示范并引导学生按照正确的节奏演唱。
在培养学生的节奏感方面，指挥可以使用一些简单而有趣的练习方法，如拍手、跺脚、倒拍等。
通过这些练习，学生可以更好地感受到节奏的强弱和变化，提高他们的音乐表现力。
四、音色整合一个合唱团需要将来自不同学生的声音整合成一个和谐的整体。
指挥需要引导学生合理运用呼吸、发声和发音技巧，使得合唱团的声音更加悦耳动听。
指挥可以通过练习唱准音高、掌握正确的发声方法以及训练发音清晰等方式来帮助学生改善他们的唱功和音色。
五、情感表达音乐是情感的表达，指挥需要引导学生从内心去感受和理解音乐，使其演唱更具有情感和感染力。
在指导学生演唱时，指挥可以通过讲解歌曲的内涵、演示情感的表达方式等方法，帮助学生理解音乐背后的情感，进而将情感融入演唱中。
指挥自身的情感投入也是激发学生情感表达的重要手段。
小学五年级音乐教案学习合唱和乐队演奏的基本技巧
小学五年级音乐教案学习合唱和乐队演奏的基本技巧音乐在小学教育中的地位不可忽视，它不仅可以培养孩子们的审美情趣，还可以促进他们的综合素质发展。
而在音乐教育中，合唱和乐队演奏是很重要的环节。
本文将介绍小学五年级学生学习合唱和乐队演奏的基本技巧。
一、合唱的基本技巧1. 声音的发声和控制小学五年级学生应注意发声技巧，要有清晰、响亮的音色。
在合唱时，要正确掌握呼吸方法，通过控制呼吸力度来发声，确保每个音符都能够清晰传达。
2. 合唱队形的调整合唱队形的调整是合唱演出中的一个重要环节。
合唱队形要整齐划一，学生们要根据老师的指挥，协调动作，确保整个合唱队形合理有序。
3. 合唱技巧的练习在合唱的过程中，学生们需要掌握一些基本的合唱技巧，如合唱节奏的把握、音高的准确把握、音色的调和等。
老师可以通过不同的练习方法，如音阶练习、音程练习等，来帮助学生们提高合唱技巧。
二、乐队演奏的基本技巧1. 乐器演奏姿势的正确性小学五年级学生学习乐队演奏时，首先要确保乐器演奏姿势的正确性。
学生们需要按照老师的指导正确握持乐器，保持良好的身体姿势，以避免乐器演奏技巧上的问题。
2. 乐器演奏技巧的练习乐队演奏需要掌握各种乐器的演奏技巧。
学生们可以通过学习乐器演奏方法和乐谱，不断练习，提高乐器演奏的准确性和技巧性。
3. 乐队协作的重要性乐队演奏需要良好的协作能力。
学生们在学习乐队演奏时要培养协作意识，与其他乐友进行密切合作，共同完成音乐作品的演奏，做到和谐、协调，形成默契，提高整体效果。
三、教案设计建议1. 培养兴趣教师在教学中应注重培养学生对合唱和乐队演奏的兴趣，可以通过播放音乐作品、观看音乐演出等方式，激发学生们的热情，进一步提高学习效果。
2. 系统教学教师应制定合理的教学计划，有针对性地进行教学。
从基础知识和技巧的培养开始，通过渐进的教学方法，逐步提高学生的合唱和乐队演奏水平。
3. 多样化练习方式教师可以设计多样化的练习方式，如分组练习、角色扮演等，让学生充分参与，提高学习的趣味性和积极性。
合唱指挥的技巧
合唱指挥的技巧一、指挥的基本姿势指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。
指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。
手是合唱指挥的主要工具。
手的基本姿势可大致分为以下几种：1、常用姿势手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。
击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。
右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。
2、手握空拳表示强而有力，强收拍时经常使用。
3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。
4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。
手臂逐渐向上抬起则表示渐强。
指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。
当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。
指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。
一定要一丝不苟，严格要求。
二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。
这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。
击拍动作包括两个部分：1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。
感觉与拿锤子钉钉子相似。
这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。
2、反射是由击拍后自然产生的一个反弹动作。
感觉与击鼓后的反弹动作相似。
认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。
击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。
三、指挥的击拍技巧为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。
一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
合唱指挥是指挥合唱团演唱音乐作品的人，需要具备丰富的音乐素养和领导能力，以达到将合唱团音乐演绎的最佳效果。
一、基本知识
1、音乐基础知识：因为指挥是要在音乐作品中引导合唱团演唱，所以对于音乐基础理论、乐理知识、和声知识需要有一定掌握。
2、艺术审美观：合唱指挥最重要的就是对音乐的艺术性和审美性有深刻的认识，可以在乐曲中寻找和发现创造性的表现方法。
3、音乐历史知识：音乐作品离不开背景，了解音乐历史对于指挥的音乐理解非常重要。
对于作曲家的生平和创作背景，了解这些历史背景，可以更好地理解和演绎音乐作品。
4、曲目研究：合唱指挥要对乐曲有深入的了解，对于音乐的结构、编曲、旋律、节奏、气息等方面都需要作为指挥研究的重点。
二、基本技能
1、指挥手法：各种像节拍、阻挡、发声等技巧掌握是合唱指挥的基本功。
如何将音乐和指挥手法融入一体，以达到音乐的最佳效果是指挥需要熟练掌握的技能。
2、发声技巧：作为指挥，除了精通技巧外，还要有良好的发声技巧。
指挥的声音应该是自然、和谐、通透，需要通过练习有效地维护自己声带的健康。
3、指挥表情：作为合唱指挥，除了发挥自己的技巧和艺术性之外，还需要通过指挥表情来传达出音乐的情感和力量。
指挥的眼神、表情、动作、姿势等都是传达音乐的重要因素。
总之，合唱指挥需要运用音乐表达情感、语言和形式，将各种要素整合在一起，达到引导听众情感的最佳效果。
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析合唱团是一种集体歌唱的方式。
指挥是合唱团中至关重要的一环。
指挥的基本要求包括良好的音乐素质、精湛的指挥技术、高度的表现力以及富有感染力的演绎能力。
下面对合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧进行分析。
一、指挥的基本要求1.音乐素质音乐素质是指挥基本素质之一，包括音乐造诣深厚，熟悉音乐基本理论、和声论、曲式等；了解音乐历史发展，掌握各个时期的音乐特征和表现方法，具有较高的音乐鉴赏水平。
2.精湛的指挥技术在合唱指挥中，指挥技术是非常重要的，包括节奏掌握，音色控制，音高准确以及动作熟练、灵活等。
3.高度的表现力合唱指挥需要具有强烈的音乐情感表现力，即使是同一首歌曲，在不同的指挥下，表现出来的效果也是完全不同的。
4.富有感染力的演绎能力指挥需要能够将内心所想传递给合唱团，使得合唱团能够像指挥一样理解音乐，并有效地传达给听众。
二、合唱团训练技巧1. 合唱团音乐基本功训练基本功是音乐训练的基础，包括发声、音乐理论、口型训练等。
音乐基本功的训练是非常重要的，不仅是对于声乐技巧的提高，还对于音乐综合素养的提升有着重要的作用。
2. 合唱团艺术表演训练合唱团表演训练包括舞台表现、形体出场、嗓音调节等，同时还需要进行团队协作训练。
艺术表演训练是提高合唱团素质的重要手段。
情感训练是合唱团训练的灵魂，与艺术表演相辅相成。
情感训练主要包括情感理解、情感表达和情感传递。
指挥需要与合唱团共同感受音乐情感，将音乐情感传递给合唱团，使得合唱团的表演更具感染力。
实践是合唱团训练的最终目的，通过实践，合唱团可以更好地理解音乐，提高音乐素养。
在实践中，指挥需要适时地给出指引，合理地安排节奏和音调，使得合唱团能够更好地表演。
综上所述，合唱指挥需要具有音乐素质、精湛的指挥技术、高度的表现力以及富有感染力的演绎能力。
同时，合唱团训练需要重视音乐基本功训练、艺术表演训练、情感训练和实践训练，从而提高合唱团的表演水平和音乐素养。
音乐课程教案合唱指挥与声乐技巧的提高与实践
音乐课程教案合唱指挥与声乐技巧的提高与实践音乐课程教案：合唱指挥与声乐技巧的提高与实践音乐课程是中小学教育中的一门重要学科，它不仅仅培养学生对音乐的欣赏能力，更重要的是提高学生的音乐表演能力和创造力。
在音乐课程中，合唱指挥和声乐技巧是两个重要的方面，本教案旨在提高学生的合唱指挥和声乐技巧，进一步培养其音乐表演才能和音乐鉴赏能力。
一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解合唱指挥的基本要点和原则；2. 掌握声乐技巧的基本知识和演唱方法；3. 学会运用合唱指挥和声乐技巧进行音乐表演；4. 培养自信心和团队合作精神。
二、教学内容本节课的主要内容包括以下几个方面：1. 合唱指挥基本要点：a) 调研并介绍不同合唱指挥风格的特点；b) 分析指挥家的表演技巧和手势；c) 学习如何使用手势来指挥合唱团。
2. 声乐技巧的提高：a) 学习正确的呼吸方法和发声技巧；b) 分析声音的共鸣和发音的准确性；c) 练习声音的放松和控制。
3. 表演实践：a) 学生进行合唱指挥的实践，互相指挥合唱团；b) 学生运用声乐技巧进行歌曲演唱，展示个人的音乐表演能力；c) 学生分组合作，编排音乐表演节目。
三、教学过程1. 导入环节：分析优秀指挥家的合唱指挥风格，引发学生兴趣。
- 合唱指挥的作用和重要性；- 介绍指挥家的风格和手势。
2. 合唱指挥基本要点的学习：a) 学生分组观摩不同指挥家的演示视频，讨论其指挥风格的特点；b) 学生模仿指挥家的手势，进行简单的合唱指挥实践。
3. 声乐技巧的提高：a) 学生学习正确的呼吸方法和发声技巧，并进行练习；b) 引导学生分析声音的共鸣和发音的准确性；c) 学生进行放松和控制声音的练习。
4. 表演实践：a) 学生分组，互相指挥合唱团，体验合唱指挥的过程；b) 学生个别或小组展示个人的声乐技巧，演唱一首歌曲；c) 学生分工合作，编排一个音乐表演节目，并进行排练。
5. 总结反思：- 学生分享自己在合唱指挥和声乐技巧方面的收获和体会； - 教师进行点评和总结，指导学生进一步提高。
音乐初中八年级第九十八章合唱指挥与指挥技巧教学方案
音乐初中八年级第九十八章合唱指挥与指挥技巧教学方案随着音乐教育的不断深入，合唱指挥作为一门重要的技艺，在中学音乐教学中扮演着重要的角色。
本文将为初中八年级学生设计一份合唱指挥与指挥技巧教学方案，旨在帮助学生掌握基本的指挥技巧，培养并提高他们的音乐素养和团队合作精神。
第一部分：教学目标与内容教学目标：1. 了解合唱指挥的基本知识、技巧和要求；2. 掌握基本的指挥动作和手势；3. 能够独立指挥小规模合唱团队进行演练；4. 培养学生音乐表现力和团队合作精神。
教学内容：1. 合唱指挥的定义与分类；2. 指挥的基本姿势与手势；3. 合唱指挥的基本技巧和要求；4. 指挥与合唱团队的协作与配合。
第二部分：教学过程1. 导入引导学生回忆上节课所学内容，激发学生对合唱指挥的兴趣和热情。
2. 学习合唱指挥的定义与分类通过多媒体展示，向学生介绍合唱指挥的基本概念，并分析不同类型的合唱指挥，如混声合唱、女声合唱等。
3. 掌握基本的指挥动作和手势向学生演示指挥的基本姿势和手势，并结合实操练习，让学生模仿和练习各种指挥动作。
4. 学习合唱指挥的基本技巧和要求通过示范和讲解，向学生介绍合唱指挥的基本技巧，如节奏的掌握、声部的平衡和调音等。
同时，也引导学生了解合唱指挥的要求，如要求快速准确地传递音乐信息等。
5. 指挥与合唱团队的协作与配合组织学生进行小规模合唱团队的演练，让学生实际指挥合唱团队演唱曲目。
同时，培养学生与合唱团队的协作与配合能力，加强学生的团队意识和集体荣誉感。
第三部分：教学评价与总结1. 教学评价通过观察学生的实际指挥演练和团队合作表现，结合课堂练习和小组讨论，进行综合评价。
2. 总结与延伸总结学习合唱指挥与指挥技巧的重点和难点，并提供学习延伸的途径，如参加校内外合唱比赛、观摩专业指挥表演等，以继续提高学生在这一领域的专业水平。
结语：通过本教学方案的实施，学生将掌握合唱指挥的基本知识和技巧，培养音乐表现力和团队合作精神。
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音乐教师的合唱与指挥技巧
合唱是一门综合的艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。
合唱指挥技能则是中小学音乐教师必须具备的专业技能之一。
普通中小学音乐课堂教学、课外活动等都离不开合唱的教学。
它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，也是能够反映一个学校，一个地区的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。
合唱已经成为普通中小学音乐教育的重要内容和组成部分，也是实施素质教的重要手段之一。
作为一名音乐教师不仅要上好音乐课同时也要具备多种音乐技能。
笔者在教育部人文社会科学研究2008年度课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的问卷调查中发现，几乎所有的被调查者都觉得需要加强合唱指挥技能的培训，从这里可见一斑。
那么在合唱指挥技能方面，我们中小学音乐教师应该掌握什么样的技能呢？笔者认为应该具备如下一些技能：
一、具备扎实的合唱理论功底
合唱是一种集体演唱多声部音乐作品的声乐演唱形式。
与独唱有着很大的差别：讲求的是声音的共性，讲究的是声音的层次和立体和声感，追求的是声音丰富的色彩变化。
因此我们除了要掌握基本的独唱发声的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童声合唱的特点。
1.了解多声部声乐演唱的特点
合唱不需要每一个人用很大音量的声音进行演唱，相反它需要的是“轻柔美高”的声音美学原理，强调的是各声部声音的融合。
2.了解合唱的协调、谐和、色调、音响、语言等基本合唱要素
比如主调作品要充分地体现主旋律，其他声部的音量、音色、起伏等都要根据主旋律声部来进行安排。
3.有较为丰富的合唱文献的积累
包括文字资料和音响资料，这样既可以丰富我们的耳朵又能够学到很多知识。
二、具备良好的指挥技能
良好的指挥技能是能够工作的前提，指挥的主要工具是“手、眼、表情和体态动作”，其中手是最主要的工具，手的动作是否清楚、准确是反映指挥者本人思想情感表达的重要依据。
1.掌握基本的击拍方法
这是最应该很好掌握的基本技能，包括二拍子、三拍子、四拍子、六拍子及其他较为常用的拍子的指挥手势。
做好合唱指挥的重要一点就是如何处理音乐与击拍的关系，而图示则是掌握音乐的前提。
从拍子指挥到音乐指挥是一个不断学习作品及不断实践的过程。
分析音乐、尊重作品的风格才能使手势或表演与音乐一致。
2.利用多种手段进行指挥
手、眼睛、面部表情、身体动作等都是非常好的指挥手段。
这些手段既能够很准确地表达音乐思想又能够放松学生的心情，建立良好的合作关系，有利于合唱演唱水平的发挥。
3.能够比较准确地给出各种起拍、收拍、声部的进出、语气和情绪的手势动作
准确的起拍才能有好的开始，合唱首先就要求“齐”，声音的整齐、呼吸的整齐、咬字吐字的整齐；而收拍是一个作品是否完整的重要标志；它包括情绪、收声、归韵等都要求准确而完美。
三、具备较为熟练的钢琴弹奏能力
钢琴弹奏是完成排练的重要手段之一。
我们不能完全期望我们的音乐老师能够进行很好的唱与弹的结合，或者是很准确的完全声部弹奏。
但是我们至少要能够对每一个声部进行很好的弹奏，再进一步对二声部的弹唱结合。
这样才能够使学生对和声有一个初步的印象，同时也是培养学生多声部思维和多声听觉的很好的方法。
1.能够进行声部的弹奏，这是非常必要的有弹奏再加上较好的示范演唱能够给学生一个很直观的印象，也能更好地激发学生的学习积极性。
在此基础上慢慢地进行二声部、三声部弹奏。
2.能够较好地完成合唱的伴奏这个伴奏除了在织体上有要求外，和声的进行是不能够被改变的，如果发生改变，演唱与伴奏在和声上就会出现错误，从而影响和声的效果。
因此我们可以在弹奏能力范围内对部分织体进行简化。
四、具备科学的排练能力
1.掌握歌唱发声的基本知识
作为一个合唱教师，首先应懂得歌唱发生的基本知识，这才能对合唱队员进行歌唱发声训练。
在训练初期应时常提醒学生在正确的气息支持下用“轻声”去歌唱，避免声嘶力竭。
正确的呼吸可以成为好的发声状态“；轻声”实际上是人体各发声器官协调发声的基础，符合发声循序渐进的道理，并能有效地克服了发声状态中不必要的紧张和
“僵”病。
作为音乐教师既要完成合唱的排练还要担任合唱指挥。
这就要求我们务必有能分辨声音的优劣的能力。
除此以外，训练者还应当清楚合唱声乐训练中一般存在的问题，发现这些问题时，必须及时采取措施纠正。
2.合理安排排练进度
避免两种情况：“句句扣”和“遍遍过”的极端排练方法。
要做到合理就要有计划、有步骤，因此排练前的案头工作是必不可少的。
在所有准备工作中案头工作是最复杂的：分析歌词、分析结构、分析作品的情绪、设计作品的起伏、解决作品重点难点的方法以及排练的总体进度等都要在排练前安排好。
在排练过程中能够很快找得到重点和难点并能够进行很好的解决，会有助于排练顺利进行下去，当然我们也还要根据实际情况来进行调整。
那些“句句扣”的指挥并不能说明他有多么仔细，这样只会显得很零碎，没有整体感。
“遍遍过”的指挥又很难找到问题，显得很粗糙而不能打动人。
因此这两种排练模式都是比较极端的，如果能够很好地结合起来则能起到事半功倍的效果。