漫画画画入门教程视频
零基础手绘需要怎么学
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下。
PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI 这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。
不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学
这种比例跟2头身的相差不 大。腿部加长0.5个头身， 表现得腿更修长一点。人 物不会显示比较矮个子。
起稿前为了防止比例 不好掌握，可以画出 中心线和两个半圆做 辅助。
中心线
1
构图时上下左右
2
留出一些空隙就 可以了，不要留
太多，人物画小
了，画面会很空。
0.5
然后看向这条红色 的动态线，头是有 点前倾的，脚是前 翘的。
Q版人物练习
——2.5头身注意观察她的动态手脚 Nhomakorabea比例
2头身
今天来观察观察下面两个人物有什 么不一样的地方呢？
2.5头身
比 例 短 一 些
身 体 修 长 一 些
还要注意 观察她的 手脚喔！
2头身和2.5头身都 是Q版，相差不大， 会有一些细小的区 别
2.5身的动态幅度会比2身大 一些，因为身体增加了半个 圆所以显得修长轻盈一些
细看2.5身 的手脚，发 现没有？
手指精细
手指概括一下
圆润 脚趾
掌握好上面内容构 图完毕，就可以勾 线啦。
注意勾线后一定要擦去铅笔 的线稿痕迹，方便后面上色。
上色时头发的高 光可以留白
衣服用灰色的 马克笔画出阴 影部分，如果 是其他颜色的 衣服可以用灰 色叠加在暗部。
最后，完成
谢谢观赏
动漫手绘课件ppt
02
动漫角色设计
角色头部设计
头部比例
掌握正确的头部比例关系 ，如头部长度与脸部高度 的比例为1:1等，有助于塑 造角色的形象特征。
面部表情
通过细节的描绘，表现出 角色的喜怒哀乐等情绪， 使角色更加生动。
发型与发色
发型和发色是角色头部设 计中重要的元素，可以根 据角色的性格、身份等因 素进行设计。
动漫手绘课件
• 动漫手绘基础知识 • 动漫角色设计 • 动漫场景创作 • 动漫故事创作 • 动漫手绘技巧与实例
目录
01
动漫手绘基础知识
工具介绍
01
02
03
笔
铅笔、钢笔、圆珠笔、马 克笔等，根据不同的绘画 风格和效果选择合适的笔 。
纸
素描纸、水彩纸、卡纸等 ，根据绘画需求选择合适 的纸张。
颜料
水彩、油画、丙烯等，根 据绘画风格和效果选择合 适的颜料。
细节。
天空场景
绘制天空中的云朵、太阳、月亮 等元素，可以营造出梦幻、浪漫
的氛围。
建筑场景
古代建筑
表现古代建筑的特点和风格，如城堡、寺庙、古 桥等。
现代建筑
描绘现代城市建筑群，突出高楼大厦、街道、交 通工具等元素。
未来建筑
发挥想象力，创作未来风格的建筑，如悬浮城市 、高科技大厦等。
幻想场景
魔法世界
合理运用色彩搭配技巧，使角色的服 装和道具更加协调和美观。
道具设计
为角色添加适当的道具，如武器、饰 品等，可以丰富角色的形象和故事背 景。
03
动漫场景创作
自然场景
森林场景
描绘森林中的树木、花草、动物 等元素，营造自然、宁静的氛围
。
海洋场景
表现海洋的广阔、深邃和神秘感 ，包括海浪、珊瑚、海底生物等
漫画教程
大碗岛学习漫画：学习漫画和发表作品的地方，还有几千个教学资料都在网站论坛的资源下载版块。
大碗岛推出原创漫画视频教学几千集，从漫画入门到专业绘画，包括Sai,comicstudio，photoshop等各大漫画软件的学习。
01 国内漫画封面设计教学/thread-176-1-6.html02 现学现画动漫造型/thread-240-1-6.html03 萌少女/thread-400-1-6.html04 日本漫画名家的艺术世界2/thread-401-1-6.html05 新世纪卡通漫画技法光影篇/thread-449-1-5.html06 新漫画彩画技法/thread-452-1-5.html07 影视卡通漫画绘画技法1表情篇/thread-454-1-5.html08 卡通动漫30日速成美少女篇/thread-462-1-5.html09 《唐卡教你画漫画——人物基础》/thread-464-1-5.html10 小猫女漫画班美型人物入门/thread-239-1-5.html11 动漫技法资料集女生篇/thread-493-1-5.html12 漫画技法终极指导3/thread-536-1-5.html13 漫画技法终极指导5/thread-540-1-5.html14 《动漫技法?资料集: 男生篇》/thread-489-1-4.html15 pixiv教室515MB资料打包下载/thread-590-1-4.html16 萌えキャラクターの描き方/thread-658-1-4.html17 pixiv.2009年鉴秋叶原/thread-696-1-4.html18 漫画技法终极指导4/thread-537-1-4.html19 漫画技法终极向导2/thread-548-1-3.html20 Pixiv年鑑.OFFICIAL.BOOK.2010/thread-690-1-3.html21 CG骑士团/thread-826-1-3.html22 CG_Coloring_跟日本漫画大师学上色/thread-406-1-3.html23 厚涂从渣手到高手的教材/thread-599-1-3.html24 好书一本—《插画之梦》/thread-486-1-3.html25 超级漫画素描技法_表情动作篇/thread-495-1-2.html26 数码绘的文法(1-8)/thread-903-1-2.html27 花样年华唯美商业插画创新技法随书光盘/thread-854-1-2.html28 萌えキャラクターの描き方/thread-721-1-2.html29 现代动漫插画技法_实用篇/thread-507-1-2.html30 漫画高手速成系列激漫2_画笔篇/thread-520-1-2.html31 铅笔技巧和漫画布局/thread-1061-1-2.html32 成都美术学院陈惟老师动漫插画12堂课（3）/thread-888-1-2.html33 皱褶技法dibujarte-book-5_hungraphics/thread-748-1-1.html34 漫画技法终极向导6/thread-1093-1-1.html35 布料的画法/thread-1083-1-1.html36 零点学漫画（2）/thread-1045-1-1.html37 日本漫画大师讲座2-林晃和角丸圆讲漫画服饰造型/thread-737-1-1.html38 美少女服装设计/thread-460-1-1.html39 萌之少女篇/thread-403-1-1.html40 美少年的画法pdf/thread-501-1-1.html41 萌系角色的绘法/thread-149-1-1.html42 最新卡通漫画技法(三)动态捕捉篇/thread-1116-1-1.html43 女孩子的发型辞典/thread-1107-1-1.html44 pixiv 的教程。
[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画
![[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画](https://img.taocdn.com/s3/m/75ebc0fe710abb68a98271fe910ef12d2af9a9bd.png)
[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画一：[简单动漫人物绘画]六年级美术下教学计划通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能。
以下是为大家整理的六年级美术下教学计划，希望对你们有所帮助！六年级美术下教学计划一、学情分析本学期我教的是六年级二班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。
他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。
但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。
对美具有了较高的欣赏能力。
这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
三、教学目标通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
漫画绘制技法汇总
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
教你如何画漫画人物
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
漫画高手手把手教你如何画漫画_有空了就给心爱的人画一幅吧~
更多课程传送门：点这里漫画高手手把手教你如何画漫画，有空了就给心爱的人画一幅吧~画漫画改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情我是李佳宝，有什么不懂得欢迎加我QQ:28844咨询我。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀得向下些而且嘴是张着的。
漫画自学教程入门(配图)
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程）教画漫画01－手绘漫画工具手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
画动漫人物的基本步骤【完整版】
画动漫人物的基本步骤【完整版】(文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用,可编辑放心下载）画动漫人物的根本步骤画立绘也好，画CG也好，随便涂鸦也好，第一步还是要确定画什么。
恩……先说女孩子的草稿局部鄙人一般把人物分为:LOLI，美少女，御姐，其他……LOLI的各个部位较为短小，圆滑，脑袋要明显比拟大，关节部位没有明显棱角。
美少女的颈部较为LOLI要拉长了很多，四肢比拟修长，纤细。
骨骼较小，比拟苗条。
御姐其实可以按美少女画，但是很多局部要圆润，肌肉要饱满，肩部臀部可以比美少女要夸大饱满。
画草稿时还可以将关节当作可活动球型来绘制，特别是画比拟难〔夸张〕的动态，这种方法很有效。
上半身的肩，肘，腕，下半身的胯，膝，脚腕，还有腰都可以看做球状。
〔恩……用3D做过骨骼的会超级熟悉……火柴棍小人……〕再细画时按关节的走势画出肌肉的挤压感。
很草的草稿根本上定下来的话，再用笔比拟深一些的在原草稿上画出比拟细致的草稿。
在电脑上的画就是将草稿图层不透明度调低，再覆一个图层细绘。
衣服，头发发型，脸什么的都可以这个时候画。
〔恩，熟练了这就是第一步……根本上第一遍草稿就会上衣服。
〕脸部！！脸部眼睛，眉，鼻，口的位置会因为年龄，表情不同而变化。
根本上来说：年龄越大的人，眼睛占脸的比例也越小，在脸部位置越高。
LOLI的五官是最紧凑的，眼睛也相对很大，鼻子，嘴也以娇小为主。
御姐的眼睛明显在脸部较高的位置上，眼睛相较于LOLI较为细长。
〔这个依据画风不同也不一定。
〕鼻子较为修长。
脸型也比LOLI凹凸清楚。
美少女在两者之间。
许多MM在减肥的过程中困难重重，用尽方法却瘦不下来，其实只有在数不清的技巧，推敲中找到属于跟适合自己的最正确方式，才能在健康的瘦身道路上走下去，下面一些瘦身的小技巧，一定可以帮到你！1、慢慢吃我们都曾在美味佳肴面前狼吞虎咽。
等你发现自己吃撑的时候，已经为时太晚了。
然而当发现自己因为吃得太撑感到不适时总是为时已晚。
教你如何画漫画,有空了就给心爱的人画一幅吧
教你如何画漫画，有空了就给心爱的人画一幅吧~画漫画改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情我是谢娜，有什么不懂得欢迎加我QQ874107723咨询我。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
动漫漫画教程基础
漫画教程（一）——稿构思描线:在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔.角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场人物的意思.画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分.修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色.照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写.反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。
如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。
然后在旁边注明要反白。
图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
力道变小:这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。
从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。
随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。
教你如何画漫画人物
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
如何学漫画_成为漫画家的成功之路(陈大碗漫画教程)
如何学漫画--- 成为漫画家的成功之路（陈大碗漫画教程）从零开始学漫画，有没有可能用很短的时间学会漫画呢，只要有科学的学习方法，加上持之以恒。
画出专业的漫画作品便不是遥不可及。
下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。
准备：漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具：铅笔：主要用来打草稿，自动铅笔较好，也可用2B铅笔橡皮：用来擦去铅笔线。
尺子：直尺用于画分格框和拉直线，墨汁：需要涂黑的地方。
麦克笔：彩色麦克笔为彩稿上色，麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
修正液（白颜色）：用来修改画错的部分。
稿纸：用来绘制画稿。
对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。
常用的纸：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。
网点纸：用来上灰色调。
最常用的是“灰网”、“渐变网”，网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
毛笔：上大面积的颜色，蘸水笔：用来上墨线，Ｇ笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条，适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：用来把铅笔稿拓成墨线成品稿，还可用来贴网点。
如果上彩色的话，还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例：1、临摹：学习漫画一般从临摹大神的作品开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度。
一直画到可以默写出各个角度的脸部，不要对着原作也可以画相似的脸部来。
以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图：2、人体：第二步得学习人体，人体包括比例，结构和肌肉，许多童鞋对这个阶段感到困惑，所以最好多看几本漫画教科书。
一边画大神的漫画作品，不仅要画角色脸部，而且要画角色身子。
同时照着漫画教科书画人体，研究人体，这样进步最快。
推荐最好的漫画人体教学：大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》，七天学会漫画不是梦。
还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书，非常好的漫画入门教科书，几乎讲到漫画的方方面面。
超级漫画素描技法全20本集合下载：/forum.php?mod=viewthread&tid=6620建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人体》这是一本非常好非常容易懂的人体书籍，不像其他人体解剖书籍苦涩难懂，这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。
画漫画的教程
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound ofsilence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
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漫画画画入门教程视频
看完了以上的漫画画画入门教程视频之后，下面就来了解一下关于漫画的知识吧!
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。
构成幽
默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
常采用夸张、
比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社
会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往
存在搞笑型和人物创造型。
近年的作品主导一般为日本漫画和美国
漫画。
用铅笔在普通纸张上设计线稿;
当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描
边上色;
用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色;
最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果;
绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。
漫画版权的取得有两
种方式：自动取得和登记取得。
在中国，按照著作权法规定，作品
完成就自动有版权。
所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已
经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。
目
前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心
或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也
可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮
箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证，取得漫画作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。
目前很多欧美国家盛行多年。
在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。
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