对培养学生乐感的几点认识

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如何在音乐课上培养学生乐感

谈如何在音乐课上培养学生乐感在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。

“乐感”是指深入体验、理解音乐并经过内心加工、处理把它表达出来的一种能力。

这种能力不完全依赖于天赋，它可以通过后天的努力和锻炼逐渐得到增强。

这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，乐感又是对音乐的整体感知能力，另一方面，即对学生进行音乐能力水平的衡量和考评。

从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这也是良好的音乐技能技巧获得乐感的基础。

现在许多音乐教师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。

如何解决这一教学难题，笔者认为，应重视和培养学生的音乐感知能力。

专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。

乐感和技巧一样，是有等级可分的。

一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的，能“动人肺腑”，甚而达到令人终身难忘的程度；二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果；三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。

为了强化对乐感的理解，本文将针对如何在音乐教学中培养乐感的途径进行探讨。

一、加强视唱练耳教学1.视唱与听觉在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。

视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。

通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。

练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。

结合竖笛吹奏培养学生乐感

结合竖笛吹奏培养学生乐感
首先，竖笛通过其独特的音调和演奏方式，在帮助学生培养乐感的同时，也能够激发学生的音乐兴趣。

竖笛的演奏声竭力悠长，它让人感觉到生命的延续和永恒。

听竖笛的音乐，能够让人安静下来，沉浸在音乐的世界里。

这些特点让竖笛成为了能够通过音乐的方式渗透到学生生活中，并在其中不断研究与探索，培养其音乐素养和审美能力的乐器。

其次，在竖笛演奏时必须按照特定的节拍，这也是其在培养学生乐感方面起到重要作用的原因之一。

竖笛演奏常常需要在特定的拍子和节奏中完成和声和旋律，而假如学生没有良好的乐感，则无法正确演奏。

节拍和节奏对于学习音乐至关重要，学生通过竖笛演奏的过程，能够更好地理解和掌握这两个概念。

最后，竖笛演奏需要注意的气息控制和呼吸练习也是非常有效的乐感训练方法。

演奏竖笛需要吹气，这就要求演奏者掌握呼吸控制技巧，学会适时地控制呼吸。

对于乐感培养来说，这是一个非常好的锻炼方式，让学生从小就养成了良好的呼吸习惯，有助于改善他们的心肺功能和增强他们的体质。

在演奏的过程中，学生能够通过呼吸练习，借助练习的过程调整音色和强度，熟练掌握乐感，使竖笛演奏成为一种更加优秀的艺术表达。

综上所述，竖笛演奏是非常受欢迎和有效的乐感训练方式。

通过竖笛演奏，学生不仅能够感受到音乐的美好和奥妙，还可以通过练习掌握乐感、培养审美能力和提高体质。

因此，我们可以让学生在音乐教育中学习竖笛，从而更好地促进他们的综合素质。

如何让学生在音乐中获得乐趣和满足

如何让学生在音乐中获得乐趣和满足学生是音乐教育的重要对象，让他们在音乐中获得乐趣和满足是每一位音乐教师的目标。

然而，实现这一目标并不是易事。

以下是一些方法和技巧，可以帮助学生在音乐中获得乐趣和满足。

1. 创造轻松的学习氛围在音乐教育中，创造轻松的学习氛围是至关重要的。

学生需要感受到音乐教学对他们的成长和进步有益，并且不应该觉得学习音乐是个紧张的任务。

音乐教师可以通过各种方式创造轻松的学习氛围，例如使用幽默的方式解释乐理知识，鼓励学生分享他们自己的音乐作品，带着学生一起玩乐器等等。

2. 鼓励学生表达自己的想法和感受另一个让学生在音乐中获得乐趣和满足的方法是鼓励他们表达自己的想法和感受。

音乐是一种非常个性化的艺术形式，每个人都有自己独特的音乐品味和感受。

给学生提供表达自己的机会，可以让他们更加投入到音乐教育中。

音乐教师可以安排一些小组活动，让学生互相交流自己的音乐想法和感受。

3. 让学生参与到音乐演出中学生参与到音乐演出中是另一个激发他们兴趣并获得乐趣的方法。

音乐演出是音乐教育的重要内容之一，它能够让学生在舞台上展示自己的才华，并且增加练习的动力。

音乐教师可以安排一些小型演出，让学生有机会在小范围内互相展示自己的音乐技能和才华。

4. 贯彻实践教学在音乐教育中，知识和理论的理解是非常重要的，但是只有理解不够。

音乐教师需要努力确保学生掌握音乐技巧和知识，而这需要经过不断重复的实践。

音乐教师可以通过设计实践活动和练习，让学生在实践中巩固他们所学习的知识和技能。

5. 培养学生的音乐鉴赏力音乐教育不应该只关注于技能的掌握，更需要培养学生的音乐鉴赏力，让他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐。

音乐教师可以通过教授不同风格的音乐，鼓励学生评价和比较音乐等方法培养学生的音乐鉴赏力。

总体而言，让学生在音乐中获得乐趣和满足需要不断尝试和实践。

音乐教师可以通过创造轻松的氛围，鼓励学生表达自己的想法和感受，让学生参与到音乐演出中，贯彻实践教学，以及培养学生的音乐鉴赏力等多种方法，让学生真正获得音乐学习的乐趣和满足。

论钢琴教学中如何培养学生的乐感

文教论坛论钢琴教学中如何培养学生的乐感林南大连艺术学院摘要：乐感是音乐表演艺术的灵魂所在，是指演奏者对音乐作品的感受力和理解能力，是影响作品演奏效果的关键因素。

作为音乐艺术中的重要组成部分，钢琴演奏不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。

钢琴的演奏者只有具备丰富的乐感和深厚的感情才能在演奏过程当中激发出音乐作品的内在感染力。

关键词：钢琴教学；乐感；想象力；感知力；因材施教钢琴演奏者如果想要在钢琴演奏中取得一定的成绩，除了要勤加练习演奏技巧，更重要的是演奏者本身要具有良好的乐感，有了良好的乐感，演奏者才能更好地领会音乐作品的内涵与情感，并在演奏过程当中加以充分地表达和诠释。

一、钢琴教学中学生乐感培养的重要性在钢琴的实际教学当中培养学生乐感是提升学生学习钢琴兴趣的有用办法，也是提高学生在音乐方面综合素养的必然要求。

学生只有具备良好的乐感才能对钢琴演奏更加感兴趣，并能理解好作品的内涵与外延。

俗话说兴趣是最好的老师，学生们对音乐的乐感提升了，对钢琴演奏的兴趣自然就会变得浓厚，这就更能激发学生们的学习积极性和主动性。

此外，学生在拥有良好乐感的情况下也能不断提升自身对音乐的审美能力和理解能力，有助于钢琴演奏的学习和能力的提升。

在实际的钢琴教学当中，对学生乐感的不断培养有利于提升学生们的练琴质量。

但从综合实际情况来看，最制约学生练琴效果和质量的问题就是乐感问题。

如果不能很好地解决学生们缺乏乐感的问题，那么就会导致学生在钢琴演奏学习过程当中渐渐失去兴趣直至最终放弃学习，这是大家都不愿意看到的结果。

但如果学生自身具有很好的乐感，那么学习钢琴的过程就变成了一次愉快的经历，一种美的体验，学生们可以徜徉于钢琴的世界中，从容地学习音乐知识，并在此过程当中更加深刻地领悟到钢琴乐曲的精髓所在。

最终，学生练琴的效果和质量也就稳步提高了。

二、在教学过程中应始终贯穿对乐感培养的内容在整个的钢琴教学过程当中，教师不应当只是传授学生弹奏技巧和知识，而是应该将培养学生的乐感贯穿教学过程的始终。

高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养

高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着音乐事业的不断发展，音乐教育越来越受到人们的重视。

作为音乐教学中不可或缺的一环，中学生乐感及鉴赏能力的培养是非常必要的。

本文将从以下三个方面阐述如何在中学音乐教学中，培养学生的乐感及鉴赏能力。

一、培养中学生的乐感乐感是音乐中最基本的要素之一，它是指能够感受和把握音乐节奏及音高的能力。

乐感的培养可以从以下几个方面开始。

1.培养动听音乐的兴趣学生对音乐感兴趣，对音乐有好感，才能更好地感受和把握音乐中的乐感。

因此，教师应该通过不断让学生接触优美的音乐，让学生从心底里爱上音乐。

2.加强节奏感培养节奏感决定了乐感的好坏，因此，加强对学生的节奏感培养是非常必要的。

可以通过合唱、打击乐、民族舞蹈等方式来培养学生的节奏感。

3.训练准确的音高感音高感是学生感受和把握音乐中乐感的必要基础。

因此，教师应该教授学生基本的音乐理论知识，让学生掌握音高的基本原理，从而培养良好的音高感。

音乐鉴赏能力是指能够熟练辨别和欣赏音乐的能力。

学生需要具备一定的音乐鉴赏能力，才能更好地感受和理解音乐。

下面从以下几个方面阐述怎样培养学生的音乐鉴赏能力。

1.启发学生的审美意识学生需要有审美意识，才能更好地欣赏音乐。

因此，教师要引导学生去欣赏不同类型的音乐，让学生能够形成独特的审美观点，从而培养学生的音乐鉴赏能力。

2.教授音乐理论知识教师需要教授学生音乐理论知识，让学生了解音乐中的各种元素，对于演奏或作曲的音乐家来说，音乐理论知识尤其重要。

3.提高学生的演唱能力好的演唱能力对于音乐鉴赏能力的提高非常重要。

因此，教师应该让学生多练习唱歌，从而提高学生的演唱技能，从而更好的欣赏音乐。

三、培养与实践相结合的能力最后，培养中学生的乐感及鉴赏能力需要与实践相结合，只有通过反复实践，才能够真正地掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。

因此，教师应该尽可能地让学生多参加音乐活动和比赛，培养学生的实践能力，从而更好的掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。

探讨高中音乐教学中学生乐感的培养

学No.4 202089摘要：音乐是一门艺术，它能够陶冶情操、提升修养。

随着教育体制的不断改革，音乐课的价值越来越受重视。

高中生面临着人生重大的转折点，音乐能够帮助学生调节紧张的心理，缓解学生的疲惫。

音乐艺术中最重要的因素是乐感，乐感是人的一种感觉和知觉，乐感的培养需要长期的音乐熏陶。

文章将阐述高中音乐教学中乐感的培养。

关键词：高中音乐　乐感培养　陶冶情操　策略研究探讨高中音乐教学中学生乐感的培养常丽娜（山东省淄博第七中学 255400）著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念，他认为教育来源于生活，为了在接受教育知识的同时改造世界，还要“教学做合一”。

我们在课堂上学到的东西需要在社会中实践，实践才是检验真理的唯一标准。

高雅的音乐可以帮助我们陶冶情操，舒缓身心，而乐感能够帮助学生在以后的生活中做一个有修养、懂艺术的人，这就是乐感学习的实践价值。

教育改革认为音乐学科不可忽视，它是一门对文化素养要求极高的学科，每个学校都应该高度重视。

作为音乐教师，我们要不断丰富自己的音乐知识，以培养高中学生的乐感为己任，让学生接受音乐的熏陶，聆听高雅的旋律，体会作者用音乐语言表达的深刻情感，学会用另一种眼光看待世界，在音乐中感受生活的美好。

一、通过音乐体验培养乐感培养学生音乐乐感的第一步是让学生喜欢音乐课堂，爱上音乐，对音乐充满浓厚的学习兴趣。

教师在音乐课上组织一些音乐小活动和小游戏，让学生积极参与其中，可以逐渐培养学生对音乐的兴趣。

例如，教师在上课前可以进行“猜歌名”游戏。

每个学生准备自己喜欢的音乐旋律，发给音乐课代表，课代表统一装在U 盘里，上课前将文件拷在电脑里。

上课时，教师随机播放音乐旋律，让学生猜曲子的名字。

学生选取的音乐要高雅、经典，即使是流行歌曲也要是知名度较高、流传较广的，这样的音乐才可以帮助学生提高音乐素养，培养乐感。

上课过程中，教师要将“打节拍”融合其中，边玩边学的教学模式可以极大地吸引学生的注意力。

结合竖笛吹奏培养学生乐感

结合竖笛吹奏培养学生乐感竖笛是一种非常优美的乐器，具有独特的音质和独特的发音技巧。

在音乐教育中，竖笛不仅可以帮助学生培养音乐感知能力，更可以促进学生情感和语言表达能力的发展。

本文将从以下三方面探讨竖笛如何帮助学生乐感的培养。

一、竖笛的音乐特点竖笛是一种气鸣乐器，音色清脆悦耳，演奏技巧简单，而且发音便捷。

竖笛音域宽广，可以演奏出高音和低音，适合各种类型的音乐演奏。

此外，竖笛在乐器中有着较为独特的音色，可能带出意想不到的效果，例如，在使用吹气技巧时可以带出乐器吹嘘、哭泣、小喘息等音效，因此可以增强音乐作品的表现力，凸显音乐中的情感。

二、竖笛演奏对乐感的培养竖笛是一种可以快速掌握的乐器，不管是初学者还是高手都可以通过练习掌握基本技巧和奏出各种特殊的音效。

在学习过程中，演奏者必须通过听觉、视觉和触觉来感受音乐，并进一步掌握乐器的演奏技巧。

此外，竖笛演奏需要注意节奏、动态、声音的高低、表现力等各种音乐因素，使得学生能够通过竖笛演奏加深对音乐的感知，从而培养自身的乐感。

三、竖笛演奏促进学生情感和语言表达能力的发展1.情感表达竖笛演奏需要学生通过吹气技巧、音效和节奏等多种元素来传达音乐中的情感，从而帮助学生更好地诠释音乐作品。

在竖笛演奏中，学生会更加敏感于音乐中的情感元素，通过乐器来表达自己的情感，从而更好地理解并创造音乐作品。

2.增强语言表达能力3.提高注意力和创造力竖笛演奏需要学生集中注意力和发挥创造力来创造自己的音乐语言。

在演奏过程中，学生需要对音乐元素进行分析和感知，进而创造自己的音乐语言。

这种方法可以培养学生的注意力和创造力，提高学生的学习和思考能力。

总之，竖笛演奏不仅有助于学生乐感的培养，还能帮助学生提高情感和语言表达能力。

因此，在音乐教育中，应该大力推广竖笛这种优美的乐器，让更多的学生喜欢音乐，享受音乐，从而成为音乐领域的佼佼者。

浅谈重视培养学生的乐感

例如：在教学什么是相遇问题后，接着遇问题必须具备的条件，那么，如何来解相遇
共用０５小时，两家相距多少千米？”这是引导学生借助表象，由形象思维到抽象逻辑启发学生思考： “ ．同学们，我们已经懂得了相
一
道单车（或单人）运动，学生很快可以解答。思维。
相遇问题。随后，出示一些投影图片，让生
在教学过程中，要想提高课堂教学效率，收乙列车每小时行９０千米，几小时两列火车实际操作：在课堂上同桌在课桌上互相演示
（３）两列火车从两个车站同时相向出判断哪些属相遇问题。这样，使学生学到的
进而出示：
直观教学能引起学生兴趣，促进注意力、问题的应用题呢？”短短的一句话，承上启下，
使学生保持高昂的学（） “ 明和小华同时从家里向学校观察力、思维力的发展。例如：教学什么叫激发了学生的学习兴趣，１小
走来，小明每分走６米，小华每分走７，５０米 “ 相遇问题 ”时，先抽两名学生在讲台上进习热情，从而使教学过；顶利发展。陧Ｊ总之，教师在教学过程中，应不断优化精炼的语言讲解相结合，引导学生仔细观察、课堂教学结构，灵活运用教学方法，形成讲、经过４分钟他们同时到校，两家相距多少行直观演示，用学生实际操作和教师准确、运
学，以实促学，以活会学，以便受到事半功
小人之拙见：
一

如何培养学生乐感

如何培养学生的乐感摘要：乐感的培养是学习音乐的重要环节，学生乐感差成为了他们学习音乐的绊脚石。

如何培养学生的乐感？至少从四个方面进行培养，一是加强学生理论基础知识的学习；二是加强学生的听音练习；三是加强学生的节奏练习；四是培养和提高学生的音乐欣赏能力。

关键词：乐感基础知识视唱节奏练习音乐欣赏我们的音乐教育是以审美为核心的教育，不论是感受与鉴赏还是表现，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等是重要的实践环节。

在这一过程中都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美，才能“使音乐艺术净化心灵，陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥”（引自《音乐课程标准》），因此乐感对于“以音乐审美为核心”的音乐教育来说具有重要意义。

在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。

这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。

因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。

乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。

因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，而且也表现不出美的音乐。

作为“以音乐审美为核心”的音乐教育，自然肩负着培养学生乐感的艰巨任务，但是，它的掌握并非短期所能完成的，必须将乐感的培养作为基本的审美能力，贯穿于音乐教学和活动的全过程。

音乐可以陶冶人的性格和情感，而培养孩子对音乐的感受力则是孩子学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。

乐感的培养不是三天二日之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。

在音乐教学中，大多数音乐老师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。

如何解决这一问题，我认为应重视和培养学生的音乐感知能力。

学生音乐教育心得分享

学生音乐教育心得分享
在经历了一段时间的学生音乐教育之后，我深刻体会到音乐对于我生活的重要性。

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和思想的表达。

通过学生音乐教育，我学会了许多技巧和知识，也收获了许多感悟和体会。

首先，音乐教育不仅仅是指导学生弹奏乐器和唱歌，更重要的是培养学生对音乐的欣赏和理解能力。

我学会了如何欣赏不同类型的音乐，如何分析音乐的结构和情感表达，这些都让我对音乐有了更深入的理解和热爱。

其次，音乐教育也是一种情感的表达和沟通方式。

在音乐课上，我学会了如何用音乐将我内心的情感和思想表达出来，通过音乐去传递爱、快乐、悲伤等种种情感。

这让我在生活中更加丰富多彩，也让我更加懂得如何与他人进行情感上的沟通和理解。

最后，音乐教育也是一种创造力的培养和发展。

在音乐课上，我学会了如何创作和编曲，这让我有了更多的想象力和创造力。

我能够将自己的情感和思想通过音乐的方式表达出来，这让我感到无比的自由和快乐。

总而言之，学生音乐教育不仅仅是传授技能和知识，更是培养学生多方面的综合素质。

我深信，在学生音乐教育的熏陶下，我将会成为一个更加全面和充实的人。

希望未来能够继续在音乐的世界里探索，不断提升自己的音乐品味和表达能力。

感谢音乐教育给予我的一切，我会铭记于心。

抱歉，我无法完成这个要求。

[如何提高小学生的乐感] 怎样提高乐感

[如何提高小学生的乐感] 怎样提高乐感如何提高小学生的乐感我们在音乐的学习及表演中，经常会听到这样的说法：1、曲子很好听，演奏者乐感很好；2、闻乐起舞，能够和着拍子摇摆（这孩子从小乐感就好）；3、在曲子学到一定阶段后就不是学曲子了，那是一种修养（就是提高乐感了）；4、乐感是天生的，我本来乐感就差，所以记不住谱子、把握不准节奏；…………………那什么是乐感呢？不了解何为乐感，又如何培养孩子们的乐感呢？简单的说“乐感，顾名思义是指对音乐的感知”乐感是音乐的灵魂，乐感的培养是学习音乐的重要环节。

因此，在音乐教育中，乐感培养是一个非常重要的内容。

音乐学习者一旦有了灵敏和丰富的乐感，就能在接触美的音乐作品时，得到艺术所赋予的精神上的享受；反之，“耳闻仙乐都无动于衷”就是没有乐感的表现，乐感的培养在音乐教育中不是唯一的内容，但却是一切音乐爱好者，各类音乐人才所不能缺少的。

学习音乐，首先得要有乐感，即是对音乐有感觉，能感受音乐的美。

“学生如果连乐感都没有在理解音乐时就会是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性也就会受到很大打击，并逐渐失去对音乐学习的兴趣和动力”。

为了使学生不对高深的乐感产生畏惧心理，我在教学实践中从以下几个方面培养学生的乐感：一、引导学生积极参与音乐体验对于小学生来说，音乐艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。

因此，音乐教学中必须引导学生积极参与音乐体验。

参与是基础，体验是前提。

要达到体验，课堂上就得有动有静，既要有身体的动，还要有心在动，让心跟随着音乐动起来。

其次是调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与，在参与的过程中发挥其创造性，让教师逐渐随着学生而开展音乐教学活动。

再次，教学中要不断创设美好的氛围情景，让学生享受美的愉悦，对音乐产生最大限度的体验，同时还要给他们一定的展示自己的平台，逐步对音乐产生爱1好。

二、培养学生“多听、多看、多思考”的习惯多听：“音乐是时间的艺术、语言的艺术、声音的艺术”而声音的艺术是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，并形成音乐形象，通过器官来感受的一种听觉艺术。

重视培养学生的乐感

浅谈重视培养学生的乐感在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛的使用。

这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。

因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高教学质量，都是十分有意义的。

—、音乐审美活动是围绕乐感所展开在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。

因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。

首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。

通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。

当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成。

例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容，这些对音乐的无情破坏，自然谈不上“乐感”了。

由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。

但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。

所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。

音乐乐感培养

音乐乐感培养音乐无疑是一种感性的艺术，能够引起人们深深的情感共鸣。

然而，并非每个人都能够敏锐地捕捉音乐的情感，有些人可能缺乏乐感。

那么，如何培养和提高乐感呢？本文将从多个方面探讨音乐乐感的培养。

一、培养对音乐的兴趣和热爱爱与感情是乐感的基础，只有对音乐有真正的热爱和兴趣，才能更好地去感受和理解音乐的内涵。

因此，培养对音乐的兴趣是乐感培养的第一步。

可以通过多听音乐，学习音乐历史和音乐理论，参与音乐演奏等方式来加深对音乐的了解和热爱。

二、多元化地接触不同类型的音乐音乐的种类繁多，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种类型。

通过多元化地接触不同类型的音乐，可以拓宽音乐的视野，增加音乐的鉴赏能力和理解力。

可以参加音乐会、音乐节等活动，多体验不同类型音乐所带来的感觉，从而提高乐感。

三、学习乐器学习乐器是培养乐感的重要途径之一。

通过学习乐器，可以培养音乐的感知能力和表达能力。

选择一种自己喜欢的乐器，并坚持学习下去，通过练习和演奏音乐，可以更深入地了解音乐的构成和表现形式，从而为培养乐感打下坚实的基础。

四、加强音乐欣赏音乐欣赏是培养乐感的有效方式。

可以通过听音乐会、专辑、音乐广播等方式，聆听经典的音乐作品，领略各种音乐风格的魅力。

同时，了解音乐的背景知识和创作灵感，分析音乐的节奏、旋律和和声等，提高对音乐的理解和感受。

五、参与音乐活动参与音乐活动可以提升音乐乐感。

可以选择参加合唱团、乐团、舞蹈队等集体表演团体，通过与他人合作演奏音乐，加深对音乐的感知和理解，并学会与他人协作。

六、良好的音乐环境良好的音乐环境对提高乐感至关重要。

可以在家中或工作的地方放置音响设备，播放悦耳的音乐。

此外，还可以学习创作音乐，自己制作音乐作品，创造一个属于自己的音乐空间。

七、培养自己的音乐延伸能力音乐乐感的培养也离不开对音乐的延伸。

可以学习音乐舞蹈、音乐文学等相关知识，将音乐与其他艺术形式相融合，丰富自己的音乐体验和乐感。

总之，培养音乐乐感需要时间和耐心，而且没有捷径可走。

如何培养学生的乐感

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提高有很大的帮助。的校园十大歌手比赛；班级合唱那么，如何来培养学生的乐大赛；金牌主持人大赛等等。这感呢？笔者认为：些丰富多彩的音乐活动，在一定要注意保护和培养学生程度上培养了学生对音乐的兴趣对音乐的兴趣和爱好和爱好，同时也促进了学生乐感 “ 趣是最好的老师。兴 ”这在的提高。我们音乐学科体现得更加明显。二是鼓励和肯定学生的音乐为了解学生对音乐的兴趣和才能，才华。不管是课堂上还是课外的
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、
２／乐教育与ｆ／０９３音￣２０．８
音乐活动，只要学生积极参与，知识、乐感等。教师都应给予鼓励和肯定，千万２让学生谈听完音乐后的体．不要打击学生的学习积极性。学会，或是写写听后感生在音乐活动中有好的表现，就这些活动，能让学生开动脑要表扬和赞美，让他们充满自信，筋去思考音乐，更完整地接触音从而激起学生对音乐的更大兴趣。乐。谈体会，写读后感，是一个对只有这样，才能让学生持之以恒音乐作品进行分析整理的过程，地学习音乐，逐步提高自身的音通过这个分析整理的过程，学生乐素养。就能更完整地理解音乐作品的内二、在音乐鉴赏中培养学生涵，提高学生鉴赏音乐的能力。
的中音乐课学生听完音乐后，还安排了程的必修课。那么如何在音乐鉴些音乐作业或简单的音乐活动。赏上培养学生的乐感呢？这些作业和音乐活动，是一个理１让学生了解音乐活动的三解、感受与表现音乐的过程，就．要个主要方面，（创作、演唱或是把刚刚听完的音乐通过表演、即

如何培养学生的乐感

怎样培育学生的乐感在音乐的教课过程中，培育学生的乐感至关重要。

由于有了好的乐感，对提升学生的涵养和理解音乐、感觉音乐、表现音乐起着重点的作用，并会得益平生。

音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。

就怎样提升学生的乐感，应从以下几个方面下手：一、一定做到“三多”。

（1）“多听”。

音乐是一种声音的艺术，它是依赖乐音的高低、长短、强弱和音色的对照、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并经过器官来感觉的一种艺术。

多听古今中外的音乐，从中获得艺术熏染，增进知识，这样无形中就培育了乐感。

在无聊无聊的技术训练中，也应随时浸透“技巧”和美感的要素。

举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时价的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。

（2）“多看”。

看 DVD 中的名家的表演。

经过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，踊跃的感觉他们的唱和演，能够提升自己的歌唱感觉和歌唱意识。

戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在必定的锣鼓点中达成的，常常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变为自己的心理律动，从而有机的提升歌唱感觉。

（3）“多思虑”。

就是要做居心人。

平常把音乐作为自己生活的一部分。

在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感觉。

在多听多看的过程中，假如对美的声音及音色形成了必定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。

由于一旦有了正确的美的观点，他们就会去追求。

就会朝着这个方向努力。

二、一定增强视唱练耳的教课。

视唱是视唱练耳中的另一个重要构成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，其实不是独立的。

教师要从实质出发由浅入深的进行教课：(1)可从节奏下手过渡到视唱。

节奏相对来说比视唱要好掌握。

可抓住这一特色进行由浅入深、顺序渐进的训练。

音乐教学中应注重培养学生的乐感能力

曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既易于区分出乐曲的其它部分，又易于对全曲结构的把握。如果将之与讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合
培养学生的乐感能力呢？调动感官。培养学生的乐感兴趣
音、进而进行听旋律的训练。而对于那些有一定音乐基
础的学生来说，在巩固前面知识的前提下，可以让他们
在不同的调上听一条相同的旋律，并让他们用纸笔记录下来，这样可以加强他们对音调的认识。其次是视唱能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、
的形象充分地再现。我们在学习《当兵的人》时，首先让学生完整的聆
就应教学生有正确的咬字、呼吸，以及对歌谱的视唱。
视唱曲谱是音乐课堂教学的重要内容之一，能为学生进步感受和学习音乐打下坚实的基础，这无疑是授他们
让他们分辨音的高低，在巩固单音的基础上再进行听双
在一起，引导学生积极参与到音乐中来，学生良好乐感的培养会收到更好的效果。如欣赏贝多芬《田园交响曲》第四乐章时，让学生放松心情、闭着眼睛听，然后描绘
出感受到的音乐语言，学生这样描述：大风吹着，雨不 “ 停下着 … … 狂风卷着沙石 … …滔天的洪水侵蚀着人类的家园… … ” 分组合作，据音乐自由创作，计出了 “ ，根设久旱盼雨的农民” 暴风雨中的海燕 ” 抗洪救灾的军民 ” 、“ 、“ 、 “ 鱼 ” 等情节，并上台即兴表演，其中有的片段还配了捕

高中音乐教学中如何培养学生的乐感

【中图分类号】Ｇ６３３．９５１
【文献标识码】Ａ
【文章编号】１６７１－１２７０（２０１３）０４ — ００１７－０１
音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐
对高中生乐感的培养不仅仅是音乐教学的关键，更是培养
完美感。至于在教学方法上则应该多样化．注意启发和培养学
生活中融人美的享受。高中教育是学生的基础教育，是为学生的进一步发展奠定基础的时候，也是学生性格形成的关键时期。因此，我们必须要让学生树立美的观念，用美来规范自己的言行。音乐的学习是一种表面的活动，其宗旨还是要使高中生内心受到感染和震动，为以后的美好人生画下宏伟蓝图。音乐不能简单地看成一门艺术学科，要把学生对音乐的感受能力当
感的有效途径。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。在这些音乐的感受和鉴赏过程中，旋律、
学生审美能力的关键，要丰富课堂教学的形式，让学生从音乐

浅谈如何培养学生的乐感以及音乐鉴赏力

３．运用多媒体教学随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理
首先，可以利用传统的教学导人方式，例如讲故事以及成利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走人故事中感受某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方
人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐
学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏
炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一

浅谈如何培养学生的乐感

浅谈如何培养学生的乐感作者：王琼子来源：《广告大观》2019年第06期在中国大百科全书中对于乐感的解释是音乐感或音质感。

主要是指对于音乐的理解、欣赏、表现以及创作的特性，其中主要包含旋律感、节奏感、音高感以及和声听觉等[1]。

因此在人們进行音乐创作、欣赏以及演奏过程中乐感发挥着非常重要的作用。

但是在长期教学实践过程中，对于学生的乐感培养并未得到重视，通常认为音乐学习应当从磨练技巧开始，时间久了自然可以提高学生的音乐掌握。

也有部分人认为乐感是天生的，属于个人天赋，后期培养并不能使学生的乐感提高。

随着音乐教育的不断发展和完善，人们逐渐意识到音乐才能不是单纯的先天具有也不是单纯后天学习，而是先天潜能开发与后天学习的结合。

因此在对学生进行音乐教学时，应当加强对学生乐感的培养。

一、对教学方式进行整改，提高学生音乐学习兴趣托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣”。

相比于数学、语文以及外语等文化课课程，音乐课程的吸引力更高，更能调动学生的学习兴趣，但是，传统教学模式和教学理论相对比较枯燥，导致学生存在音乐学习兴趣但是不喜欢上音乐课。

因此，在进行音乐教学时，应当将提高课程吸引力以及维持学生学习兴趣作为课程制定的主要目标。

只有在保证学生具有充分的学习兴趣的前提下，才能对学生的学习主动性以及积极性进行调动。

首先应当选取学生感兴趣的音乐类型以及音乐作品，在教学环节中进行场景以及年代设置，增加学习趣味以及学习热情。

可以在课堂中设置一些互动小游戏，对学生的学习积极性进行调动，比如记歌词游戏，接歌游戏等，并通过适当的奖惩制度激发学生学习音乐的积极性。

在进行音乐教学时不能局限于以往畅通的固定教学模式，应当紧跟时代步伐，通过多种途径对学生学习音乐的积极性进行调动。

对于歌曲而言，可以说是在某一特定情绪中的一种情绪表达。

在进行音乐教学的过程中，可以通过设定一定情景的方式，使学生可以置身于音乐环境中，从而帮助学生产生身临其境的感受，与音乐所传达的感情产生共鸣，进而深入到作品中去，加深学生对作品情感的了解。

培养学生在歌唱中的乐感

都倾注在作品之中把自己对作品的
止不住又说出真情一一夜半来天明去既非花．又非雾说明确有人来。
理解审美感受和爱憎情感
通过歌
唱形式全部呈现给听众才能使听众从中得到美感和享受。培养学生的感
１
、
智能由语言数学逻辑律
视觉空间肢体运动音乐韵
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人际和内省共七种智能构成。１语言智能指语言理
解厦表达能力。２数学逻辑智能是运用逻辑和科学的方式思考的能力。３、视觉空间智能是能准确地看到周围形
田
量声ＹＬＯＩＲａＨＯＧ２１年１珂之ＥＬＷＲ，ＦＴＥＳＮ－０１期、Ｅ
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人们所感的对象
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心物结台
听觉一
觉艺
歌唱艺术其
灵魂的体现。怎样更好的表现出美的形象是音乐感受表现力的崇高境界。美的形象是教化人的．形象可能是壮
审美感受和审美体验中。歌唱艺
美的．可能是优美的可能是柔美的
千姿百态争妍斗艳的形象美。学生
术以它独有的魅力从审美创造到精神愉悦在广阔无垠的音响空间里回荡着激情昂扬细腻深情诉如泣如
年１０月
感染力。富于乐感的演唱不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵＋而且还能够激发欣赏者的情感能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力