油画技法教程
油画色彩过渡技法(图文)
色彩过渡就是让画面颜色彼此之间均匀融合，就不会产生明显的分界。
一般用于制造画面柔和的效果，例如，深蓝色的天空从深到浅的自然渐变、云朵自然柔和以及肖像画亮部和暗部微妙变化等。
制造这种效果最便捷的“工具”就是手指。
达，芬奇是层次渲染技法（技法的名称来源于意大利语sfumato，有模糊的意思）中一个很典型的代表，他经常用手指揉擦来达到色彩和色调之间的相互融合和过渡。
是否让颜色产生混合，以及它们？昆合程度的多少，都取决于你所运用的笔法和你所表现的内容。
一个追求丰富细节和柔和色调的艺术家，一定会在他的画面上制造出大面积平滑细腻的色彩渐变。
相反，一个喜欢粗犷概括绘的艺术家，也不会lL画面上的颜色之间产生过多细腻的渐变。
大多数情况下，产生过渡混合的颜色彼此都是相近色，因为它们通常会是一个对象里邻近区域的颜色，而它们的混合会产生一种中间色，让对象的色彩变化看起来更自然。
如果色彩之间的混合产生了一种全新的颜色，那么这样的混合效果就会让画面显得很不自然，例如，蓝色不能和黄色融合，因为在两色交叠的部分会出现绿色（除非你恰好需要这样的效果）。
1. 靠近地平线的海水颜色是深灰蓝色，但是靠近海岸区域的颜色要浅很多。
这里要分别用两支画笔逐个将两种颜色仔细调出来。
2. 拿第三支画笔来调出用两种原色组成的中间色。
两种颜色的混合用量基本相等。
3. 将三种颜色都铺在画面上，但先不要让将它们相互重叠，要确保颜色之间没有交叠痕迹。
天空的部分已经完成了，接下去通过混合颜色，让海面产生出柔和色彩渐变。
4. 用一支干净的笔，在画之前蘸上最深和次深两种色调的颜色，从上到下的顺序进行z字形涂抹。
层次之间互相混合，使它们相邻的地方形成斑驳粗糙的混合色带。
大海的中间的前景部分也运用同样的手段进行描绘。
画笔越大混合的效果就越粗糙，所以如果使用细小的画笔就可以绘制出非常柔和的效果。
5. 在前景中“拖”出一些深色的笔触来制造出海浪的肌理效果。
天空也效仿这个画法有意地进行粗略混色，这样能让整个画面的绘画语言统一。
【干货】超写实静物古典油画技法教程
【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。
因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。
所以，要在画正式稿前确定好构图位置。
1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。
然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。
此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。
用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。
此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。
②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。
但必须做到勾画准确，忌大涂大改。
否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。
然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。
2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。
从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。
这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。
但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。
3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。
画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。
目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。
方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。
将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。
等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
油画花教程
油画花教程
下面是一份简单的油画花教程，希望对你有所帮助。
1. 准备材料
- 油画颜料：红、黄、蓝、绿、白、黑等颜色。
- 画布：选择适合油画的画布。
- 画笔：不同尺寸的画笔，包括平头和尖头。
- 调色板：用于调配颜色的平板或调色板纸。
2. 设定画面布局
- 在画布上轻轻画出花卉的轮廓，用铅笔或细画笔。
- 让轮廓线尽量简单，以便后续的上色和绘画工作。
3. 基础颜色
- 使用较大的画笔，将花朵基本颜色涂在轮廓内部。
- 花瓣通常是亮丽的颜色，根据实际花朵选择颜色。
4. 渐变效果
- 使用较大的画笔轻轻涂抹相邻颜色，以实现渐变效果。
- 不要完全混合颜色，这样花朵看起来更生动。
5. 细节绘制
- 使用细画笔，加入花朵的纹理和细节。
- 注意观察实际花朵，绘制出花瓣和叶子的纹理和形状。
6. 背景
- 使用不同颜色的画笔，填充花朵周围的背景。
- 可以选择简单的背景，例如天空或绿色草地。
7. 光影效果
- 使用较大的画笔，添加光和阴影效果。
- 通过涂抹较浓或较淡的颜色，使花朵看起来更具立体感。
8. 修饰
- 进行最后的修饰，润饰整幅画作。
- 检查画面是否需要调整或细节加强。
希望以上教程对您有所帮助，祝您创作愉快！。
艺术创作: 油画基础入门教程
艺术创作: 油画基础入门教程1. 油画介绍油画是一种传统的绘画媒介，它使用颜料与油脂混合后绘制在帆布或其他平面材料上。
油画具有丰富的色彩层次和质感，被广泛应用于描绘风景、人物、静物等各种主题。
2. 所需材料•油画颜料：选择品质较好、色彩鲜艳的油画颜料。
•涂料工具：油画刷、调色板、可调颜色棒。
•帆布或其他绘画表面材料：选择光滑且适合使用油性材料的表面。
•色素溶剂和干燥介质：用于改变颜料的特性和干燥时间。
•清洁用品：清洁刷子的矿物灵或植物性清洁剂。
3. 基本技巧3.1 调配颜色•使用调色板将不同颜料混合以获得所需的色彩。
尝试不同比例和组合来创造更多层次感和变化。
•了解颜料的透明度和遮盖力，以及它们在混合时产生的效果。
3.2 图像构图与设计•在绘画前先进行素描或简单草图的构思。
考虑主题、组合和比例等因素。
•使用主导元素、对比和重复等视觉原则来增强艺术品的视觉吸引力。
3.3 手势与笔触•使用不同类型和大小的刷子来创造不同的笔触效果。
尝试使用粗糙、细腻、擦拭或叠加等手法来表现纹理和光影变化。
•运用自由流动的手势，利用手臂而不仅仅是手腕来进行油画。
这样可以增加作品的表现力。
3.4 色彩层次与质感•利用透明性和半透明性，将多层颜色叠加以创造出丰富的色彩层次感。
•使用干燥介质调节颜料干燥时间，从而在上一层完全干燥之前添加新的颜色。
4. 常见问题与技巧4.1 如何处理油画颜料的干燥问题？•可以在颜料中加入一些延缓干燥的介质，如蜡或矿物油。
•在绘画过程中，及时清洗刷子并将其放在湿润的刷盒里，避免颜料过快干燥。
4.2 如何保持颜色的鲜艳度？•使用较高品质的油画颜料，它们通常色彩更鲜艳持久。
•避免过度混合不同颜色，以免降低色彩鲜艳度。
5. 实践与创作通过实践和不断尝试，从简单的练习开始逐渐深入探索油画技巧与风格。
参观画廊和阅读相关书籍来了解不同的艺术家作品和创作背后的理念。
通过分享你的作品并接受反馈来提升自己的技能。
希望这份油画基础入门教程对你有所帮助！。
油画风景画绘制教程
油画风景画绘制教程
油画风景画的基本绘制步骤如下：
1. 观察和起稿：观察要画的景色，确定构图，用轻薄的颜料起稿，勾勒出大致的树木、石头、小溪等元素的位置。
2. 铺底色：根据观察，用单色勾勒出天空和溪水的轮廓，然后根据远近关系，用大笔触铺上天空和溪水的底色。
3. 铺大色：在底色基础上，进一步铺出色调，根据对象的明暗关系和色彩变化，用大笔触大致画出石头、树木、墙面的色彩关系。
4. 调整基本关系：观察并调整画面中的色彩、明暗、空间等关系，使画面看起来更和谐。
5. 深入塑造：用更细致的笔触深入塑造对象，注意笔触的走向要结合对象的走势特征，同时要注意抓大放小。
6. 刻画细节：将主要的细节交代清楚，同时注意调整大的色彩、明暗、空间关系。
刻画细节时，笔触开始小笔触居多，以便更好地画到位。
7. 调整画面：最后对画面进行调整，注意远处山头的细节要简化处理，挑出主要的细节。
同时要保持画面的整体性。
完成上述步骤后，一幅油画风景画就基本完成了。
请注意，绘画过程不是一成不变的，可以根据实际情况和个人喜好进行调整。
油画技法教程
古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
油画教程入门
油画教程入门油画是一种常见的绘画形式，可以通过使用油性颜料和稀释剂来创造出细腻的效果。
对于想要学习油画的初学者来说，以下是一些基本的入门教程。
准备工作：首先，你需要准备一些基本的绘画材料，包括油画颜料、画布、画笔、调色板、稀释剂以及清洁画笔的材料。
选择主题：确定你要绘制的主题，可以是风景、静物、人物等。
初学者建议选择简单的主题，以便更容易入门。
设定画布：将画布固定在画板或画架上，确保画布表面平整。
这样可以更好地绘制和保护画布。
混合颜色：在调色板上挤出几种不同颜色的油画颜料，并使用调色板刀将它们混合在一起。
通过混合不同的颜色和比例，你可以创造出更多的颜色和阴影效果。
练习画线条：使用细画笔，尝试画一些简单的线条。
练习画直线、曲线和粗细不同的线条，直到你感觉自信。
绘制轮廓：使用绘画笔头的边缘，用颜料轻轻描绘出主题的外轮廓。
这个步骤可以帮助你更好地把握主题的形状和比例。
上色：根据你选择的主题，使用宽画笔或小画笔进行上色。
可以从大的区域开始，然后逐渐细化和添加细节。
添加阴影和高光：使用混合颜色和不同的画笔大小，添加阴影和高光效果。
这可以增加画作的层次感和立体感。
修饰画作：根据需要，你可以添加一些额外的细节，如纹理、细化轮廓和修饰背景。
这可以让你的画作更加丰富和有趣。
保护和干燥：在画作完成后，让它自然干燥。
可以使用干燥剂来加快干燥过程。
干燥后，可以使用固定剂保护画作，延长其寿命。
这些是油画的基本入门教程。
绘画是一项需要不断练习和探索的艺术，所以要有耐心和热情。
通过不断练习和尝试不同的技巧，你将逐渐提高自己的油画技巧。
油画描绘技法教程
油画描绘技法教程油画是一种大地色彩浓重、层次分明、色彩鲜艳、气氛浓厚的绘画艺术。
它是一种让艺术家可以创造出各种画面效果的绘画技法。
油画的表现方式是将颜料与油混合在一起，再油画布上进行绘制。
油画作品的制作需要使用多种技法，如素描、色块、混色、柔化、明暗等技法。
下面，我们就来一一了解这些细节。
素描素描是油画制作中最基础的技法之一，也是油画表现力和感染力的基础。
素描是用铅笔、炭笔等工具在画布上绘制轮廓和形态的方法，其目的是在构图中确定各个要素的位置和比例。
在进行素描时，要注意透视的原理，根据绘制物体的角度、远近和高低，正确地表现出景深。
色块色块是指图像被划分成一个个颜色区域，每个区域所占的空间和颜色的比例一致。
这样做可以将复杂的图像简化，使画面变得更加鲜明，色彩更加丰富。
在进行色块的绘制时，要根据主题和效果，选择正确的色彩，同时也要注意颜料的厚度和颗粒大小。
混色混色是油画中的重要技法之一。
它可以使颜色得到丰富的变化，从而使画面更加生动。
如果要混合两种颜色，首先需要将它们调配好。
在将颜料放入画布之前，需要熟练掌握这个技巧。
柔化在油画中，柔化是指利用画笔的柔和、轻柔和细致的方式，在画布上创造出逼真清晰、柔和的效果。
柔化的技巧有很多种，包括刷子法、慢速手势法、模糊效果等。
需要注意的是，在掌握柔化技巧时，不要过度使用，否则画面会显得过于糊涂。
明暗明暗是艺术作品中的重要表现手法，它可以使画面的立体感明显，情感性更加丰富。
深度和立体感都需要通过明暗手法来实现。
要掌握明暗的技巧，绘画者必须对光的方向和强度有足够的了解，根据光的变化来制作阴影和高光。
同时，明暗的对比、层次、变化也是需要注意的要领。
总结油画描绘技法是一项高度复杂和可塑的绘画技术。
艺术家必须在使用油画制作作品时，掌握多种技法和方法，不断地适应艺术形式和技术。
这样才能够创作出更好的艺术品，达到艺术作品的最佳效果。
绘画入门：罩染技法步骤示范
油画⼊门教程本篇介绍油画技法——罩染，罩染技法是指⽤⼀层透明的薄颜料覆盖在⼀个已经⼲燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。
由于底层的颜⾊可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很⼤的区别。
由于使⽤罩染技法可以改变画⾯的颜⾊，它也被当作是混合颜⾊的⼀种⽅法，例如，透明的群青罩染在黄⾊上会得到绿⾊，同样深红罩染在蓝⾊上会得出紫⾊。
在进⾏罩染之前先要确保早前的⾊层都已经完全⼲透。
如果要直接在底画上进⾏罩染，底画可以直接使⽤丙烯颜料（在同样情况下它能在⼏分钟内⼲透）来绘制。
油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却⽆法附着在油性画层上。
的罩染材料是那些为达到这种⽬的⽽特制的媒介剂，如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。
⽣的亚⿇仁油是不合适拿来调⾊的，因为在颜料中加⼊⾼⽐例的油是为了让颜料变得透明，⽽⽣亚⿇仁油只会使得颜料从画⾯上流下来，或是让罩染层之间相互产⽣混合。
古典油画技法步骤
古典油画技法步骤
古典油画的技法步骤如下：
1.准备工作：选择合适的画布，进行基础涂底和调色，准备调色板和画笔。
2.素描：用铅笔或炭笔在画布上素描，勾勒出画面的轮廓和构图。
3.涂底：在画布上涂上一层底色，以增强画面整体效果。
4.打画布：打布是为了使画布表面变得平整，以便后面的上色。
5.底色：在素描线条上填涂颜色，形成基础色彩。
6.透明涂色：透明涂色分层次进行，从深到浅依次上色。
7.不透明涂色：不透明涂色主要是为了增加画面的色彩质感和明暗关系。
8.进一步调整：在完成不透明涂色后进行后期的修整和调整，如色彩和层次的适当调整。
9.经过干燥和固定后，古典油画完成。
超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！
超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！- 起形 -一般画油画时基础薄弱的都是先画素描稿、构图然后再铺底色、勾勒物体的形铺大调子、深入刻画- 擦 -擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦通常擦时用较少的颜色大面积进行形成不很明显的笔触也是铺底色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出肌理更明显，笔触更浑厚- 拉 -拉是指油画中画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出线条或者面画出的物体坚实肯定- 跺 -指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上通常在局部的特殊肌理应用肌理感比较的强比如花瓣的肌理可以用到- 抑 -抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起颜色表面会产生特殊的肌理一种小的笔触堆积形成一种深厚的画面效果- 刮 -刮是油画刀的基本用途刮的方法一般是用刀刃刮去不必要的细节或减弱过于强的关系让显得紧张的画面关系松弛下来在未干的颜色层上用刀刮使之露出底色从而显现各种肌理有些人喜欢这种立体浮雕的效果便会用刮的技法- 拍 -以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理既不十分明显，又不致过于简单- 砌 -砌的方法是用刀代替画笔像泥瓦匠那样将颜色砌到画布上去直接留下刀痕非常的有块面感重叠的效果可以产生不同的厚薄层次的变化刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比颜色不宜作过多调合任其在画面上自然地混合产生微妙的关系- 刷 -刷一般使用大画笔用画笔的中前段在画面刷通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行一遍一遍的上色色彩之间细微的变化慢慢的过渡还能看出油画布的纹理走向- 挫 -运用油画笔的根部落笔着色的方法按下笔后稍用力，挫动然后提起像写书法的提笔的样子，苍劲有力蘸取颜色不同按笔轻重不同等都能产生多种变化- 点 -像莫奈、克里姆特等都画过点彩点在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触对表现某些物体的质感能起独特的作用非常的有质感和笔触包括颜色和形状的重复- 揉 -揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法颜色也会比较的柔和趋于平缓的感觉一种朦胧的气息颜色混合后产生自然的混合变化可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比还可起到过渡衔接的作用- 摆 -用笔将颜料直接放在画布的技法称摆摆是油画基本的笔法常用在油画开始和结束时以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系关键处只需几笔就能使画面改观- 划 -划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出线条和形有时可露出底层色来有种刀画的块面感也是做出一种肌理效果- 扫 -扫常用来衔接色块之间使之自然含蓄趁颜色未干时用干净的扇形笔轻轻扫掠也可在物体底部往上用笔将另一种颜色扫上去产生上下交错、松动而不腻的色彩效果非常的有笔触肌理的效果- 涂 -点画法和勾画法是形成油画点与线的关系涂就是构成油画大关系的主要构成涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等平涂是画大面积色块均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂薄涂是将颜色调和后薄薄地涂上画面产生透明或半透明的效果散涂灵活多变、气韵生动- 线 -指在油画中用笔勾画的线条油画勾线一般用软的狼毫笔绘画风格不同圆头、尖头的笔也可勾画出线条或精细或随意以及反复交错叠压的线条使油画语言更为丰富不同形体的边线处理十分重要非常精细的线条感图文并茂的解释技巧浅显易懂的词汇希望在油画练习中能用上。
刀画油画的方法和技巧
刀画油画的方法和技巧刀画是一种使用细长尖锐的刀片涂抹油画颜料的技法，以其独特的纹理和质感，给人一种特殊的视觉冲击力。
下面将简要介绍刀画油画的方法和技巧。
材料准备：1.刀片：选择尖锐、锋利的刀片，可以根据画面需要选择不同形状的刀片。
2.油画颜料：应选择较浓稠的颜料，具有良好的挺度和牢固性。
3.画板或画布：选择适合你的风格和尺寸的画板或画布。
4.擦拭布：用来清洁刀片在画板上的颜料。
技巧和步骤：1.打底：在画板或画布上涂上一层底色，可以是统一的颜色或者多种颜色的渐变。
底色的选择应考虑与主题和氛围的协调性。
2.轮廓勾画：用铅笔或细蓝图纸勾画出主要的轮廓线，确保比例和形状的准确性。
3.预备色块：在画板上挤出各种需要的颜色，可以根据画面需要挤出多种不同色调。
4.油画颜料掌握：刀画油画的关键是颜料的掌握。
需要学会用刀片更好的掌握颜料的浓稠度和流动性。
5.初步涂抹：用刀片从画板上抹取油画颜料，根据轮廓线的方向和构图的需要，使用适当的压力和角度涂抹颜料。
初步涂抹可以大致勾勒形态和质感。
6.建立色块：根据物体的颜色和明暗透视原理，逐渐建立起不同的色块。
可以使用不同刀片来创造不同粗细的纹理效果。
7.叠加涂抹：在初步涂抹的基础上，通过叠加颜色和不同角度的涂抹来增加细节和层次感。
同时要注意渐变色和过渡效果的处理。
8.纹理表现：通过调整刀片的压力和角度来表现物体的纹理特征，如树皮、维纳斯人体等可以用刀片的侧面轻轻拖动创造出独特的效果。
9.当前物体处理：根据画面需要，有时需要重点突出其中一物体，可以用更精细的刀片和更细腻的颜料来处理，表现出更丰富的细节和质感。
10.修饰和调整：在画面基本完成后，可以根据需要做一些微调和修饰工作，如增加或减少色块的明暗度、更改色彩饱和度等。
11.干燥和保存：刀画油画通常需要较长时间的干燥，在作品完全干燥之前，避免触摸或搁置画面。
总结：刀画油画是一种独特的油画表现形式，通过刀片的运用可以创造出丰富的纹理和质感效果。
油画入门技巧
油画入门技巧油画入门技巧油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。
下面由店铺为大家分享油画入门技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、油画“点彩”画法"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。
在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。
二、油画“色块”拼接法油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。
"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。
这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。
绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。
三、油画技法多层覆盖法多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。
在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。
首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。
欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。
同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
四、油画直接画法油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。
直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。
能够充分的体现油画的艺术技巧。
也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。
它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。
雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。
冷军油画技法步骤
冷军油画技法步骤冷军作为油画界的领军人物作品只有他敢称第二没人敢称第一超写实的油画作品一起来欣赏他作画步骤冷军油画技法第一步：↓↓↓具体绘制过程，他一般都是直接写生画法而他间接的画法会令亲眼看他作画的人更难忘他能在一方厘米的画面上通过各种媒介可以反复画一天调用各种手段有：吹风机、高倍放大镜、反光片、投影、实物写生时对应的高清晰照片、电脑显示器、实物、还有冷军自制的特殊油画工具、特殊油画底子、特定的画室环境光线等等。
一画就是连续站10多个小时连续7个月才能完成一幅作品有的甚至要画一年所以他的油画带给人的震撼也是可想而知的现在国内已经很少有这样的技术好、思路好、坚强毅力、有追求和责任感的画家冷军的作画技法，真是不错的处处透露着天才画家的才情和灵气作品之所以细致是因为他能沉得住心他的油画技法相信有很多人都在揣摩这是冷军老师在华中师范大学做了精彩的写生表演，给学生示范如何用油画的的一次性画法画好人物。
当然，油画颜料相对其他材料复杂，每个人对油画材料和技法的理解是不同的。
▽调色技法，几乎跟我们平时作画一样把颜料挤在调色版上用大笔先刷出背景颜色正如我们平时作画的先大色块后小细节感受名家的创作过程，对我们而言是非常有益的，也是极有必要的，这些作品不但能够告诉我们名家的创作过程和严谨的治学态度。
同时也能告诉我们，名家在创作时的工作状态------大气、从容、严谨、扎实。
更多精彩作品欣赏▽《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》油画静物《瓷器》油画静物《柿子》局部油画静物《牛角》《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《文物系列》第二届中国油画展艺术作品奖《鱼干》冷军写生如同磨刀率意的笔触，无序的光线每一笔在诉说自己的情绪通过造型、色彩、点、线、面等基本功的训练画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢《石榴》关于人物写生作品▽冷军爱人——罗敏一年只画一幅油画风雨无阻近40年下来他极端写实的画作震撼中外画坛《小唐》冷军的油画作品一直都是很受争议的，大部分都觉得超写实没什么意义就是傻画，超写实画家有很多，可是像冷军这样画的细而不腻还是寥寥无几，你看起来像照片的油画，其实真的和照片做对比的话差距还是很大的。
【油画技法】油画对比色画法多层覆盖画法色调画法
【油画技法】油画对比色画法多层覆盖画法色调画法【油画技法】油画对比色画法\\多层覆盖画法\\色调画法\\油画的对比色画法完全是用强烈的色彩效果画出来的。
将最浓艳的颜色同时用画笔或调色刀画上去，再用调色刀迅速把颜色刮下，使其只留下薄薄的色彩效果。
然后，用相对的补色或灰色对这种强烈的色调加以缓和。
这种起初太粗俗的色彩，可以通过覆盖各种对比色（不要用力混合）使之变得优雅，这样，就得到了和谐的效果。
使初学者感到惊奇的是，最暖的色调多么迅速和容易地转而变成冷色调，最强烈的色彩又能转而变弱。
如果作品有变弱的预兆，就必须从起初的强烈色彩重新开始，一定要果断地使用最强烈的对比色，即最暖的或最冷的色调，然后，再使其关系谐调，而不减弱其原有色彩效果，这里是用较大的色度变化相连或间隔对比来达到某种效果的。
运用对比色画法，能使油画家获得非凡的能力和快速的作画技巧。
尽管印象派塑造的形体及其特有的色彩都服从于对象整体的瞬间感觉，但是当今的画家却是用对比色彩，从单个强烈的色彩开始作画的。
比方说，一个画家被某种鲜艳的蓝色物所吸引，于是就寻找它的对比物，并根据仔细估计的对比色画出他的画；同时还小心地进行对比试验，注意不使这一色彩的品质由于在画中涂改太多而受到损害。
为此画家把一些着色的纸片或其他材料暂时放在画的一些部位上，以揣摩他所考虑的某种色彩效果。
这样，画家就可以用绿色衣服代替红色衣服等，来检验其效果，而不损害画面。
在对比色油画技法中，“Valeurs”即艳丽无比的色彩变化，起着重要作用。
由单调和粗俗的对比色发展为十分和谐的绘画整体，其效果颇为微妙。
每种色彩的位置可逐一根据其浓淡和整体的需要仔细地加以考虑，这样，画面就成为一个统一体。
通过色彩冷暖对比的变化可获得最美的效果，犹如肤色中较暖的红色脸颊与鲜艳的冷红色嘴唇之对比。
不言而喻，任何对色彩敏感的画家都知道如何安排所有的色彩，以便它们能融合成主色调。
今天，许多油画家追求一种像壁画那样平涂的明亮无光的效果，他们故意用这种方法作画。
最全的油画技法示例，如果你想学油画，必看
最全的油画技法示例，如果你想学油画，必看打轮廓技法一、单色明暗调子的薄涂二、线描加单色薄涂三、线描加彩色薄涂四、线描和块面直接画法五、阿拉普列马（一次完成法）六、直接画法七、抽象底子上的直接画法素描技法八、纸面炭描九、板面炭描十、龚戴笔素描十一、油画素描示范一：单色明暗调子的薄涂从下列四件示范作品中可以看出，我的关于“打轮廓”的定义与字典上的定义不同，字典上的定义是“只有粗糙轮廓没有细节的草图”，而我的是“有必要的细节，精确地描绘轮廓的草图”。
打轮廓时，我很注意精确性和细节。
一幅稿子可以画得既生动自然，又很精确。
那种认为如果注意了长度、形状和色彩的精确性就会影响笔触生动的说法是没有根据的。
开始阶段画得愈准确，就愈能产生成功的作品。
但这个浅显的道理往往被忘记或忽视。
我在学生时代画真人大小的人体画，遇到种种复杂问题，犯过种种错误。
后来才懂得一幅画不能一挥而就，必须一笔一笔地画，而最好的笔触应该是从描绘对象的最明显的明暗关系、形状和色彩开始。
每个对象总存在着最暗的暗部、光亮部分、阴影或者一个几何形的色彩区域、我就先画这些局部，因为它们最明显，容易画得精确。
开始时这些精确的局部画得愈多，后来也就愈容易处理那些不容易掌握的困难部位。
这幅示范从多层次的打轮廓开始，用透明的单色薄涂法。
先在画布上涂一层用松节油调薄了的熟褐加象牙黑的中间调子。
然后将对象的所有明暗色调画下来，要画亮一点的调子就多加些松节油，画暗一点的就少加些。
这样画出来的稿子就接近于单色画，接下去稍稍加工，几乎不用色彩。
这种示范可以便初学者学会运用色调层次，并让他们在运笔方面获得感性知识。
这种起稿方法也有些小缺点。
画小幅画不大方便。
画不到真人三分之一大的画时应避免使用这种方法（这幅示范作品是20x30英寸）。
另外，这种方法程序繁琐，画起来沉闷。
但是，单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特别是画很复杂的对象和画那些难以掌握的姿势时，它的优点更加明显。
古典油画材料与技法教程[宝典]
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古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。
他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。
他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。
可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。
2.表面非常平整。
冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。
在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。
市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。
因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。
冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。
油画点彩技法(图文教程)
这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。
它从印象派色彩分割的理念中演变而出，为乔治·修拉所倡导，他更乐意使用新印象主义这个术语来为此归类。
修拉着迷于对色彩理论的研究。
当时法国科学家谢弗勒和鲁德在研究光和色性质上发现，当颜色彼此紧密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。
这个发现对修拉产生了很大的影响。
光混合原理之后被用于彩色电视和彩色印刷（整幅作品由无数三原色的色点组成）。
修拉不仅仅用这种方式制造了颜色视觉上的第二、第三次混合，并且利用谢弗勒的另一个理论来证明当需要强调一个颜色的亮度时，只需要在旁边画上它的补色即可，反之亦然。
相对于一些喜欢快速覆盖画面的艺术家来说，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。
保罗·西涅克、卡米耶·毕沙罗，还有亨利·埃德蒙·克洛斯一开始也热衷于此，但是他们很快就开始用更大的色点来代替小色点，所以他们的作品更注重于构图而不仅仅是光学理论和点彩效果。
油画：《歌舞声喧》，画家：乔治·修拉在这幅作品中，分离的纯色点抑制了画面整体的色彩强度。
这也许是因为脱色，后来人们注意到修拉同一时期作品的颜色在他完成作品后的不久就开始发暗。
从画面微小的笔触就能看出这个方法是多么地缓慢并且费力，所以，之后的画家们在这个方法上进行了改进，但是点彩派在美术史上仍然具有极大的影响力。
油画：《早餐》，画家：保罗·西涅克油画：《多尔涅多的日落》，画家：亚瑟·麦德森画面远处的小色点在前景中变得丰满并且模糊，从而构成了一种印象派的感觉。
在笔触之间能够看见亮红的底色，从而增加了画面强烈的效果。
画家避开所有深棕色、灰色和黑色，使用紫色、蓝色和绿色来组成阴影部分。
油画：《庭院》，画家：皮特·格雷汉姆这幅绚丽耀眼的作品是点彩派绘画的成功翻版。
画家大胆地用纯度很高，没有混合过的颜色在画面上制造斑点，有一些光混合的效果，在远处红色和蓝色结合在一起，整体产生出一个紫色的效果。
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古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。
第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。
如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。
第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。
应当注意：最初釉染不能用油过多。
另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
什么是透明画法和“光学灰”透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。
它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。
透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。
所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。
然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。
透明画法包括：（1）透明色重显。
一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。
（2）薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。
为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
（3）厚底透明罩色。
指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。
厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。
此法多用于古典风油画。
例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。
厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。
古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。
这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。
它是直接画法无法达到的。
鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。
”如图29是鲁本斯的油画局部。
坦培拉的乳液配制与绘画方法如何坦培拉绘画的媒介剂——乳液分天然乳胶和人工合成乳液两大类。
欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋坦培拉乳液，现代画家也使用干酪素乳液和甲基纤维素乳液。
其配制方法如下：（1）鸡蛋坦培拉乳液①水性蛋黄坦培拉乳液：一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。
②油性蛋黄坦培拉乳液；（1∶2）达玛上光油与亚麻仁油按2∶1混合后，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，再滴入几滴白醋。
③全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用，可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。
全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一个全蛋、半份（1∶2）达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。
（2）干酪素乳液取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾，再加入15～20克碱式碳酸铵（先用温水溶化），不断搅拌，使干酪素充分溶解后，再兑入125毫升清水制成胶液，加1％的铅白用以防腐。
该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画，也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。
（3）甲基纤维素乳液取甲基纤维素31克，兑入2.2升清水，搅拌溶解后即可使用。
直接用于绘画时，最好混入半份或等量乳胶。
一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。
坦培拉绘画的方法：（1）多采用木板等硬支承材料，在底板上贴一层纱布或其它布料。
（2）白垩底子或石膏底子。
不使用油质底子。
（3）用坦培拉乳液调和色粉作画。
（4）在与画幅等大的素描纸上画出严谨、工整的素描搞，再拷贝到画底上，喷上稀薄的矾水后便可着色。
在作画过程中，坦培拉乳液最好随用随制，因为此乳液时间过长会变质或出现油水分离现象。
调色时根据着色需要蘸水稀释。
第一步，以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔以浑厚的小笔触逐步施色塑造。
由于坦培拉颜料的半透明性，大面积施色不易涂匀，故采用罩色与小线条排列的技法作细致描绘。
敷色原则是由浅及深、先薄后厚。
坦培拉的绘画特色：能精细描写物象，并能最大限度地保持色彩的鲜艳度，而且干得快（落笔后几秒钟即干），可反复多层绘制。
什么是热画法与冷画法热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。
适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。
商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。
蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。
画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。
（1）热画法选取优质蜂蜡8份，切成小块，加1份卡尔努巴蜡（进口蜡，呈蛋黄色碎片状，光滑坚硬，可以不用）混合装入金属容器中，用火加温使之溶化。
再取等量的（1∶2）达玛树脂光油调和在一起，并分盛于若干个小金属盒里，然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中，即可做成不同颜色的蜡质色膏。
作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上，使蜡色保持溶化状态，即可用画笔蘸取色液作画，并能够在金属板上调色，必要时用松节油稀释。
蜡色涂到画面上会迅速凝固，可多层覆盖，亦可趁热用刮刀修改和润饰。
现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。
如图26。
完成后的蜡彩画呈亚光状态，可用绒布在画面上抛光。
（2）冷画法冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。
乳化蜡：亦称蜡乳膏，标准的配制方法是：取30克优质蜂蜡，放入250毫升沸水中溶化，加15～20克碳酸铵（可先用少许温水溶解），沸腾冒泡后不停搅拌，直到冒泡消失，即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。
绘画时用蜡乳膏4份＋1份乳胶（或动物胶、干酪素胶等）调和颜色粉使用。
皂化蜡：将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中，封口，用水加热使蜂蜡溶化于松节油中，再兑入（1∶2）达玛上光油即可调和颜料粉使用。
冷画法比热画法更适于画布和纸，但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。
怎样给油画起素描稿一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。
对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。
而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。
因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。
在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。
画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。
然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。
这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。
同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。
起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
下面介绍几种起稿用的工具。
（1）炭条。
炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。
木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。
炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
（2）炭笔。
线条较细，更适于画细部。
有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
（3）色粉笔与蜡笔。
在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。
在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。
极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。
若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。
使用中国书画用水墨，是很有趣的事。
墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。
可将纸上的素描稿复印到画布上。
在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。
对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。
另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。