歌唱中的呼吸方法和气息运用
声乐中气息运用的八大技巧
声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的`转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
声乐演唱控制气息的4个技巧
声乐演唱控制气息的4个技巧控制气息在声乐演唱中非常重要，它的合理运用可以帮助歌手获得更好的发声效果和表现力。
下面将介绍四个关于控制气息的技巧。
1.呼吸控制：演唱时的正确呼吸对于控制气息至关重要。
歌手应该通过深吸气来充分准备演唱。
首先，放松肩膀和腹部的肌肉，让呼吸变得更深沉。
然后尽量将空气吸入腹部，而不是胸部。
当需要释放气息时，要控制呼气的速度，避免太快或太慢。
可以尝试使用“吹小蜡烛”的练习，通过调整呼气的力度来控制气息。
2.声音连贯性：在演唱过程中，保持声音的连贯性是很重要的，这样可以确保每个音符都有足够的稳定性和持久力。
为了达到这一点，歌手要尽量避免在音符之间断气。
可以通过在连续的音符之间使用“呼吸穿越”来实现。
这意味着在每个音符之间做出又快又轻的呼吸，保持气息的流动性。
3.腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效的控制气息的方法。
这种呼吸方式使腹部肌肉更活跃，从而提供更多的支撑力量。
腹部呼吸可以帮助歌手克服高音和长音持久性的难题。
通过放松腹部肌肉，并让它们向外扩张来进行腹式呼吸。
在吸气和呼气过程中要保持腹部肌肉的放松状态，并避免紧绷。
4. 聚焦力量：聚焦力量是指将气息集中在声音的核心区域。
这可以帮助歌手在演唱时获得更好的音质和投射力。
要实现聚焦力量，歌手需要将气息集中在下颚和喉部的位置。
可以通过练习咀嚼、吞咽和发出“mm”音来提高这种技巧。
此外，要注意鼻腔的通畅，确保气息能够顺利流过。
这些技巧只是控制气息的一些基本方法，因此需要长时间的练习和实践来掌握。
在练习时，可以尝试结合这些技巧，并与声乐教师一起进行指导和反馈。
通过不断的练习和深入了解声乐技巧，可以更好地控制气息，获得更出色的演唱效果。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式，使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先，正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜，可以过滤空气并将其加热和湿润，保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润，减少对喉咙的刺激，而且鼻腔相对较窄，能够有效地限制气流的流速，使得呼吸更加均匀。
其次，歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉，使得膈肌下移，腹部向前凸起，从而扩大胸腔，使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定，并且减少声音的压抑感。
另外，歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时，需要控制呼气的速度和力度，以保持稳定的声音流动。
呼气过程中，要适度收紧腹部肌肉，控制气息的流速，避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之，歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气，采用腹式呼吸来增加气量，并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量，提升演唱能力。
歌唱呼吸的三种呼吸方法
歌唱呼吸的三种呼吸方法
1. 什么是歌唱呼吸？
歌唱呼吸是指歌唱时所采用的一种特殊的呼吸方法，能够帮助歌手更好地发挥自己的声音和气息，从而达到更好的演唱效果。
它与我们平常的呼吸方式不同，需要通过训练来掌握。
2. 歌唱呼吸的三种呼吸方法
2.1 腹式呼吸
腹式呼吸是最基本的一种歌唱呼吸方式。
它的呼吸过程主要是利用腹部肌肉的收缩和放松，使得横膈膜下移，肺部膨胀，吸入空气，同时口腔、喉咙和鼻子要自然舒展，保持通畅顺畅呼吸。
在吸气的时候，应该让空气从鼻孔或是嘴唇自然进入到肺部，尽量放松和扩张肺部，然后再通过鼻子或口唇缓慢呼出空气。
2.2 侧式呼吸
侧式呼吸是指在歌唱时需要采用一种侧向呼吸方式，以保证歌唱过程中气息的稳定和平稳。
具体的操作方法是，在呼气后不要马上再次吸气，而是通过侧向的呼吸，将一部分的空气呼出，然后再通过正常呼吸的方式来吸气，以达到更好的唱歌效果。
2.3 缓缓呼吸
缓缓呼吸是指在唱完一句歌词后需要采用缓慢呼吸的方式来恢复
气息。
具体的操作方法是，在唱完一句歌词后，要保持身体平衡、腰
腹部肌肉自然放松，同时慢慢吸气，使气息逐渐恢复到正常状态，而
不是急促地吸气，否则可能会引起声音不稳定、颤抖等问题。
3. 总结
歌唱呼吸是歌唱过程中非常重要的一部分，需要通过不断的训练
来掌握。
腹式呼吸、侧式呼吸和缓缓呼吸是三种基本的歌唱呼吸方式，它们能够帮助歌手更好地控制气息，从而达到更好的演唱效果。
对于
想要提升歌唱水平的人来说，掌握歌唱呼吸是非常重要的。
歌唱中呼吸及气息的运用
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是 可 以 训 练 出 来 的 ．
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１ 、整 个 生 命 状 态 尽 情 “ 展 ” “ 扉 ” 底 敞 开 ， 舒 ，心 彻 带 着 “ 正 ” 要 求 ， ｔ “ 灵 的 空 间 ” 力 向 周 围 撑 端 的 吸－时 心 － 努
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这 样 的 说 法 ． 明 了 呼 吸 在 歌 唱 中 的 重 要 性 ， 也 确 实 说 它 是 歌 唱 者 首 先 应 该 学 会 的 一 项 基 本 功 。 但 是 歌 唱 时 的
声乐中气息运用的技巧
声乐中气息运用的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本也最重要的呼吸方法。
通过放松腹肌，让呼吸由腹部向上下扩展，将空气吸入肺部。
这种呼吸方法可以充分利用肺部的容量，确保空气供给充足，提供稳定的声音支持。
2.呼气控制：在吐气时，要保持均匀的气流，避免气流过大或过小。
过大的气流会导致音质粗糙，音量过大，而过小的气流则会导致声音无力。
在呼气过程中，要保持气流的稳定性，避免突然停止或过早停止气流。
3.立体感呼气：立体感呼气是指通过调整呼气的速度和稳定性，使气流更加有力。
可以通过适当使用腹部肌肉控制气流速度来实现。
一般来说，在高音部分时，呼气需要更加充分，气流速度较快；在低音部分时，呼气需要更加稳定，气流速度较慢，以确保音质的清晰度和稳定性。
4.喉部放松：喉部的放松对于声乐的气息运用非常重要。
要保持喉部放松，避免痛苦和压力。
可以通过舌头和口腔的合理运动来实现。
在发声时，舌头应该放松在下颚的前部，而不是压在上颚上方。
5.控制音量：正确的气息运用可以帮助歌手控制音量。
通过调整呼气的力度和速度，可以控制声音的大小和强度。
在演唱过程中，根据音乐的需要，正确使用气息运用技巧可以实现动态的变化。
6. 短歌词的气息管理：在一些短歌词的歌曲中，特别是快速的节奏中，如流行音乐中的rap部分，气息管理非常重要。
在这种情况下，要确保每个音节都有足够的气息供应，同时要控制好呼气的速度和稳定性，避免气息过早耗尽。
7.长音的气息管理：对于一些长音，如延长音的音乐中，气息管理也是非常重要的。
在这种情况下，要通过适当的节奏感呼气，保持气息的稳定性和持久性，避免声音突然减弱或中断。
总之，声乐中气息运用的技巧是歌唱中不可忽视的重要因素。
通过正确的气息运用，可以帮助歌手充分利用肺部的容量，控制音量、音质和音准，增加音色的丰富度和表现力。
歌手可以通过腹式呼吸、呼气控制、立体感呼气、喉部放松等技巧来实现气息的有效运用。
另外,在演唱过程中，要根据歌曲的需要，灵活运用气息技巧，达到更好的演唱效果。
声乐训练中的正确呼吸技巧
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。
接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。
接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。
在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
歌唱气息训练方法
歌唱气息训练方法
歌唱气息训练是歌唱技巧中非常重要的一环,以下是一些常用的歌唱气息训练方法:
1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱气息训练的基础。
在吸气时,肚子膨胀,横膈肌下降,把气息送到肺部。
在呼气时,肚子收缩,横膈肌提高,把气息排出。
练习时,可以将双手放在腹胀部,感觉到气息通过腹部向外扩张。
2. 发声练习:发声练习可以帮助你掌握正确的发音和呼吸方式。
可以从简单的拼音词语开始练习,逐渐提高难度。
练习时,可以在喉咙里发出“啊”、“伊”、“哦”等声音,体会气息推动声带发声的感觉。
3. 呼吸控制练习:呼吸控制练习可以帮助你更好地掌握歌唱时
的呼吸节奏和力度。
可以从简单的呼吸控制练习开始,如快速深呼吸和快速呼气,以及反复练习同一首歌曲的不同部分。
4. 定量练习:定量练习可以帮助你逐渐掌握歌唱时的气息控制。
可以在练习时设定一些目标,如演唱几分钟后要深呼吸,演唱几分钟
后要呼气。
通过不断练习,可以逐渐提高气息控制能力。
5. 持续练习:歌唱气息训练需要不断的练习和坚持,才能取得进
步。
可以尝试在日常生活中进行呼吸练习,如吸一口气,然后缓慢呼出,重复多次。
还可以在练习时设定目标,如演唱多长时间要进行一次深呼吸或呼气练习,并不断跟踪进度。
需要注意的是,歌唱气息训练需要根据不同的歌曲和演唱风格进行调整,以达到最佳的效果。
同时,练习时要选择适宜的场地和设备,避免受伤和不适。
唱歌换气的正确方法
唱歌换气的正确方法唱歌是一种需要良好气息控制的艺术形式，正确的换气技巧对于保护声带、提高歌唱表现以及保持持久的音准非常重要。
以下是一些正确的唱歌换气方法：1.自然呼吸：开始时应采用自然的、放松的呼吸方式，即深吸一口气，使胸腔充分膨胀，感受到气流的流动。
然后通过鼻子缓慢呼气，同时保持身体放松。
2.瞬间换气：在唱歌时，需要在短时间内完成呼气和吸气的过程。
在换气时，通过收缩腹肌和膈肌，迅速将气息从肺部排出，然后立即吸气。
吸气时，应用鼻子吸气，同时保持喉咙和嘴巴的放松。
3.收腹换气：在换气时，腹部的收腹运动可以帮助更好地控制气息，并增加肺活量。
通过收缩腹部肌肉，可以更有效地将呼气气流排出体外，并顺利进行吸气。
4.分段换气：在长时间的音符或持续演唱中，唱歌者可以在适当的地方进行分段的换气。
这可以帮助唱歌者更好地控制气息，减轻呼出气息的压力，并确保持久的演唱。
5.控制换气时间：为了避免呼气过快，唱歌者需要学会控制换气的时间。
在换气时，要保持呼吸的稳定和均匀，并避免紧张或急促的换气。
通过练习，唱歌者可以逐渐提高换气的速度和稳定性。
6.均衡气息：在唱歌的过程中，需要保持气流的均衡。
这意味着在演唱高音时，要注意放松喉咙和嘴唇，使气息顺畅地通过声带，产生明亮且清晰的声音。
在演唱低音时，要注意保持松弛的腹肌，以便呼吸更加深沉。
7.整体协调：唱歌时，气息的换气要与音乐的节奏和拍子保持协调。
通过准确的控制换气时间，唱歌者可以更好地与伴奏进行配合，并保持良好的音乐节奏。
8.锻炼肺活量：定期进行有氧运动可以增强肺活量，提高呼吸能力。
例如，跑步、游泳或骑自行车等有氧运动可以使肺部更强健，并且在唱歌时更容易控制气息。
9.保护声带：正确的换气方法可以帮助保护声带，减少过度用力对声带的损伤。
通过正确的换气技巧，可以使声音更加清晰、明亮，并减少嗓子的不适感。
10.实践和经验：换气是唱歌中一个重要的技巧，但只有通过实践和经验，才能逐渐掌握这一技巧。
歌唱中气息的技巧
歌唱中气息的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、通过收缩腹部肌肉，使空气进入肺部，从而增加肺活量。
当唱歌时，要放松腹部肌肉，让空气自然流出。
腹式呼吸可以使气息更加稳定，增加音准和音色的控制。
2.均匀呼吸：在唱歌过程中，要使呼吸均匀流畅。
避免急促的呼吸或过度的喘息，以免影响声音的稳定性和流畅度。
要通过练习和意识训练来确保呼吸的平稳。
3.控制音量：在唱歌时，我们要根据歌曲的要求和表达的情感，控制声音的大小和强度。
要根据歌曲的要求，在适当的位置加入深呼吸来增加音量。
但同时要注意，过度用力可能会导致声带和呼吸困难。
4.做好气息转换：良好的气息转换是实现良好音色和音准的关键。
在唱歌时，要注意在词语或乐句之间进行适当的休息和呼吸。
这有助于保持气息的稳定，保持歌曲的连贯性。
5.声音支撑：声音支撑是保持音量和音质的稳定性的关键。
在唱歌时，要通过运用适当的肌肉群来支撑声音，而不是仅依靠肺部或声带。
能力体验这种支持的方法是将手轻轻放在胸部或腹部，然后用力唱歌时感受腹部的扩张和肠胃的收缩。
6.练习持续呼吸：将歌曲分割成若干短语或乐句，然后用一气呵成的方法来演唱。
在每个短语的末尾，要尽可能多地利用呼吸来准备下一句的开始。
这样可以使歌曲更加流畅，并且可以更好地控制气息。
7.练习唇塞呼吸：这是一种练习气息稳定性和控制的方法。
将唇紧贴在一起并进行深呼吸，然后慢慢地将气息释放出来。
这可以帮助训练控制气息的速度和流量，改善歌唱的稳定性。
正确的运用气息是歌唱技巧的关键之一、通过练习和意识训练，歌手可以提高呼吸控制的能力，使音色更加稳定和饱满，同时增加音乐表达的力度和感情。
希望以上几点能够帮助你提高歌唱中的气息技巧。
唱歌气息的训练方法和技巧
唱歌气息的训练方法和技巧一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
扩展资料：唱歌教学|8个气息练习1. 腹部练习法练好气息的根本其实就是练好腹部的力量，其实训练小腹力量很简单，每天睡前平躺在床上，在腹部放上一摞书，慢慢吸气，让后慢慢把书顶起来，看你能几本，反复做20次。
这个是最有效的练习方法，也是提升最快的方法，不练的拉伸横隔膜拉伸练习，练几次后就能神奇的感觉到提升神速2.数数练习丹田发声气往下沉，用一顿的一顿的方法数数，数一个停一下，比如1，停，2，停…，数的时候发声的时候，肚子是往里收的，数完后就鼓起来，记住都是用寸劲3.用力吹蜡烛面对蜡烛然后顺间吹灭，把手放在腹部，吹的时候腹部快速收缩，吸的时候快速涨大，这样连续吹灭100个蜡烛，如果能用时在一分钟，那么恭喜你，你的气息练成了，在用到唱歌中，会发现马上就不一样了。
歌唱过程中的呼吸方法
歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
以下是一些常用的歌唱呼吸方法。
1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。
它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。
要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。
当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。
可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。
2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。
当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。
这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。
要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。
当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。
3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。
这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。
要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。
用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。
4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。
它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。
这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。
吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。
5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。
还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。
在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。
同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。
通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
01【唱歌技巧】 唱歌应该用嘴还是用鼻子吸气呢
01【唱歌技巧】唱歌应该用嘴还是用鼻子吸气呢？以下是对于学唱歌怎么练气息的一些小秘方：1.叹一口气。
用叹气的声音方式唱歌。
2.吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3.唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4.唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5.嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6.嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7.嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
学唱歌怎么练气息要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。
至于肺活量，就要靠多运动来训练了。
练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。
声乐中气息运用的八大技巧
声乐中气息运用的八大技巧声乐中，气息运用是非常重要的技巧之一、正确的气息控制可以帮助歌手实现更好的音色、音质和音域。
下面是八种常见的声乐气息运用技巧：1.深呼吸：深呼吸是保持充足气量的基础。
通过鼻子吸气，在腹部扩张，然后从嘴巴吐气。
深呼吸可以增加肺活量，提供稳定的气息供给。
2.稳定气息：稳定的气息是保持声音稳定和持久的关键。
要确保气息的流动是平稳、连续的，避免断断续续或呼吸不均匀。
3.支撑式呼吸：支撑式呼吸是使用腹部和腰部肌肉来控制气息流动的技巧。
当呼气时，腹部要保持紧绷，以稳定声音，并避免声音在高音区域变弱或断裂。
4.控制气息速度：控制气息的速度对于歌唱中不同音程的转换非常重要。
对于高音，气息的流动速度应该较快，而低音则需要较慢的气息流动。
通过调整气息速度，可以避免音高错位或声音失控。
5.节省气息：在练习和演唱中，节省气息非常重要，尤其是在长音、连音或高音部分。
要学会合理地分配气息，避免额外的气息浪费。
适当的断气可以帮助歌手在不中断呼吸的情况下演唱更长的短语。
6.控制呼吸：呼吸的控制是保持声音稳定和准确的关键。
在歌唱过程中，要能够自然而准确地深呼吸和控制呼气的速度和稳定性。
通过练习控制呼吸，可以有效地避免呼吸过浅或过深而造成的问题。
7.呼吸点的选择：在歌唱中，选择合适的呼吸点是非常关键的。
合理选择呼吸点可以帮助歌手避免呼吸过程中的干扰或断裂音的问题。
在歌曲的旋律和歌词布局中，要寻找自然的呼吸点，以确保呼吸的连贯性和自然性。
8.合理利用气息激励声音：在一些情况下，歌手可以通过合理利用气息来激励声音以获得更好的效果。
例如，在高音部分可以用更强有力的气息推动声音，增加音色的亮度和饱满度。
以上是声乐中常见的八种气息运用技巧。
在学习和练习声乐时，掌握正确的气息控制技巧非常重要。
通过不断的实践和指导，歌手可以逐渐提高气息的控制能力，从而实现更好的演唱效果。
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歌唱中的呼吸方法和气息运用内容摘要：本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。
关键字：呼吸生理发声训练气息运用Content abstract:This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit.Key words:Breath physiology sound production training breath utilization歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。
呼吸的生理及其在歌唱中的重要性大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。
声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。
但声音的大小起主导作用的还是气息。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。
我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。
”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。
宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。
”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。
西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。
呼吸的方法所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。
由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。
经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。
在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。
只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使横膈膜下降。
全身前倾，重心放在前脚掌，将人的身体分为两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，老师告诉我如果找不到感觉还可以进行靠墙练习，将后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时会有一种身体充分展开的感觉。
只有真正找到了这种感觉，我才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
自然的呼吸方式：收小腹，吐出腹内的空气，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹，呼气的时候，上腹部先微微突出，并保持突出的状态，然后腹肌缓缓地向里收缩，声音向下沉，形成底气，气托着声音是声音有深度感，距离感。
此时的发音应当以小腹为根源，想像声音透过后脊梁到脑后，到口腔后根，整个声音是树立的，靠后的。
在日常的练习中我经常使用一些科学的呼吸方法来训练气息，气道加强底气、控制气息的作用。
比如闻花式呼吸、叹气式呼吸、惊吓式呼吸等1．闻花式呼吸想象面前有一朵芬芳扑鼻的鲜花，尽可能深地缓缓吸入一口气，像闻一朵花一样柔和。
稍停一会儿后，再用同样的速度缓缓呼气，设想一股沁人心脾的花香，当你口和鼻同时深深吸入，感觉又是那么柔和，让人兴奋，整个呼吸通道都会打开。
这种呼吸方式容易使气吸得深，省去很多无谓的小动作，无用功。
单纯训练呼吸时可采用闭口吸气，歌唱时最好自然张开口鼻，共同呼吸。
最关键是要体会气息流入身体的感觉。
2．叹气式呼吸先叹出一口气然后吸气，探出的位置在哪里吸气时就吸到哪里，利用呼吸肌群的放松和紧缩来完成这个呼吸动作，形成自然良好的呼吸肌群运作的呼吸循环。
3．惊吓式呼吸就是模仿人在受到惊吓时本能地倒抽一口气的生理状态，达到快速吸气的目的。
这种吸气既快又深，能使呼吸肌群在瞬间做出反应，完成收缩与放松的循环，锻炼呼吸器官的快速灵活性。
①我还常用到一种类似狗喘气的呼吸训练方法，仿佛狗在燥热的天气时伸长舌头不停喘气的样子，又像人在哭泣时不停地呼吸的状态，利用腹部肌肉有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼吸器官作连续有节奏的“呼出”和“吸入”，呼吸运动得以完成。
天气晴朗空气清新的早晨，我还会到操场上进行跑步训练，跑步时的呼吸是急促而深入的，这种呼吸近似于歌唱时的呼吸部位，是最自然的训练呼吸的方法。
同时跑步还能增强体质，提高肺活量。
身体强健的人才能有饱满的气息，肺活量的大小直接影响到歌曲演唱的完整性。
通过跑步训练，我克服了遇到较长旋律不能完整演唱、面红耳赤、呼吸困难、肌肉紧张等系列问题，演唱水平有了很大提高。
另外，歌唱时的呼吸还必须在歌唱的发音中训练。
呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确、音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸紧密相连。
歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的，他除了自身所具备的物理声音条件以外，还需要长期正确的声音训练从而产生具有弹性的，有光泽的美妙声音。
通过发声训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基本的训练。
发声训练应本着从简单到复杂，从平稳到多变的原则。
母音的练习可用ai,ou,e等单母音练习，也可用混合母音练习，如ma,me,mi,mo,mu等。
由中音区向高音区的爬升，有助于练习以调节呼吸来控制气息带动高音区的发音，再由高降低反复循环练习。
顿音的练习咬字应短促而清晰有弹性，这就要利用腰部肌肉的收缩与扩张来控制气息在短时间内向外爆发，并保持气息的均匀流畅，一字一音。
把顿音加入一定的旋律线进行顿音的连续发音练习，可保证一字一音在歌唱中的连贯性，而且有助于发声位置的统一。
在发声训练中要用心体会气沉丹田，上下贯通，体会身体各部分，如头腔、胸腔等的共鸣给声音带来的变化，合理地调整气息，达到最好的声音效果。
歌唱中的呼吸是特殊的呼吸，跟日常生活中的生理呼吸不完全相同，他要在生理呼吸的基础上加上歌唱的专业训练，通过练习，体会歌唱所需要的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力，因此日常生活学习中勤于练习是非常必要的。
气息在歌唱中的运用基本功最重要的环节之一是气息，歌唱的气息支点也可以分为三个支点：腰部，下腹部和上腹部。
只有这三个点构成一个面才能正确地操纵和控制歌唱时所需要的气息。
当你深吸一口气时，腰部扩张，小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用而会产生一种对抗。
气息在腰腹的控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
真正意义上流动的气息是一股巧劲，而不是蛮力。
所谓“气为声之本”就是讲运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。
在学习和歌唱中要体会气息控制在每一口气和每个音符有不同的要求。
民族唱法的“清脆水灵”体现在高音区，头声多，气息要向上走，在头部取得声音的共鸣。
而美声唱法的“深沉浑厚”则讲究气息的饱满，气息要下沉，声音通过胸腔或腹腔取得共鸣。
要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。
快节奏歌曲：对呼吸和力度有要求，演唱时需要快速地吸入和呼出，需要强大的气息作支持，如意大利歌曲《紫罗兰》和中国歌剧选曲《飞出苦难的牢笼》中“我被关在牢笼里”一乐段，呼吸急促,铿锵有力。
慢半抒情歌曲：由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱，对气息的坚持和稳定度要求较高。
我在演唱此类歌曲时，因为腰部肌肉训练不足和肺活量偏小，因此缺乏长时间有力的气息支持，导致在一个较长的乐句演唱中容易出现断句和因气息不稳而出现的走音、滑音、节奏不对、发音位置偏移等情况，后来经过长时间的呼吸训练有了很大改善。
这是慢歌演唱的一个难点。
如意大利歌剧选段《我怀着满腔热情》等。
慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备。
但吐气时要迅速不拖沓，明确而直接。
快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长，这就要求快吸慢吐如中国艺术歌曲《长相知》、《思恋》等。
要求呼吸要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有力，吐气时要均衡匀整。
这是最具难度的气息运用方法。
此时可以运用惊吓式呼吸法，口和鼻同时快速地深吸一口气，略一停顿，缓缓呼出，这是横膈膜有力的起着支持作用。
优美动听的歌声离不开气息的支持，歌曲中的字正腔圆同样离不开气息的巧妙安排和灵活运用，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化，要想把歌唱得优美动听真正做到字正腔圆声情并茂就必须全面培养自己的音准节奏和旅游的流动性。
比如说我会把几个练声过程中常用到的母音加在一首旋律性很强的小曲中视唱，纠正旋律中的发音状态，调整气息的位置加以正确地运用方法，那么以后在别的歌曲中遇到同样母音组成发音的字。
就能引用练习过程中的气息运用方法来带动文字的正确发音，使歌曲的演唱清晰明了，字正腔圆。
在一些民族歌曲的演唱中，由于各地语言四声不同，形成了一些具有民族地方特色的发音和装饰音，如上滑音、下滑音、快滑慢滑、颤音等。
还有声音色彩上的抑、扬、顿、挫、起伏、虚实、真假声等，都是各民族地方不同的行腔韵味。
概括来说南方人多细腻，温和，因此南方民间歌曲旋律跳动较小，旋律线多曲折，富于抒情性，细腻委婉；北方人多粗犷，豪爽，因此北方民间歌曲旋律跳动较大，旋律线多棱角，曲调刚劲粗放，活泼而风趣。
我曾听过民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两种变体。
在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些变化导致了两首曲调性格气质上的差异，这就需要演唱者在歌曲演唱中对气息作不同的运用处理，让气息产生轻、重、缓、急、细、匀、猛、烈、饱满、强劲等变化后，就能随心所欲地控制声音，在高音区要能轻能柔，中音区要能宽能厚，低音区要深沉饱满，由此产生情绪的变化，形成各种行腔韵味。
通过这段时间的资料搜集积累，方法实践运用，让我对歌唱中的呼吸和气息有了更深的认知和进一步的了解。
总之，用良好的呼吸方法控制和运用气息，才能演唱出优美动听的歌曲。
这些必须经过日积月累的学习和勤奋地练习才能做到。
四年的学习中我还体会到要想唱好歌，首先得热爱唱歌。
不要把平时的训练当作一种枯燥、机械的练习，那只会成为歌唱者的心理负担，要用一种愉快的心情，一种感人的情绪，一种放松的状态，去联系，去歌唱。