艺术鉴赏结课论文

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艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。

本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。

陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。

陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。

同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。

陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。

不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。

从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。

不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。

陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。

它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。

陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。

同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。

结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。

陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。

在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。

艺术鉴赏论文2篇

艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。

本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。

印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。

他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。

印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。

现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。

印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。

例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。

印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。

印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。

这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。

另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。

印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。

然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。

总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。

印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。

印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。

第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。

本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。

抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。

此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。

总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。

在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。

学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。

作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。

一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。

它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。

艺术欣赏可以提高人们的审美能力。

艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。

只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。

艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。

艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。

欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。

艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。

艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。

二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。

我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。

1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。

每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。

通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。

2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。

艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。

了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。

3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。

在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。

艺术鉴赏结课论文之洛神赋图

艺术鉴赏结课论文课题：洛神赋图赏析姓名：唐啸龙学号：10051211学院：海洋科学与工程学院专业：海洋科学洛神赋图赏析摘要：东晋著名大画家顾恺之的传世名作——洛神赋图是依据三国时期魏国著名诗人曹植一诗《洛神赋》之内容，以中国水墨画的形式展现其神奇魅力故事。

描绘了曹植与美丽的洛神在湖边奇遇游玩，最终分离的凄美的爱情故事。

顾恺之以长卷的形式，构思精巧，设色古艳，浓墨重彩的画笔显现了这一奇特的爱情。

关键字“顾恺之，洛神赋”。

顾恺之简介顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。

他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。

顾恺之之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。

并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。

顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。

顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。

他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。

现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甑氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》，《列女仁智图》。

《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。

作品介绍与赏析“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙，荣曜秋菊，花茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，烁若芙蕖出渌波……”这是传诵不已的千古绝唱，这是流芳万世的人神之恋，优美的文辞掩饰不住内心的伤痛，动人的旋律宣扬着悲婉凄切的故事。

顾恺之针对这篇优美文字的千古名画，意境缠绵，画风古朴，可以说是艺术和文学珠联璧合，是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。

那么，让我们先来了解一下关于《洛神赋图》的基本信息。

《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，是中国十大传世名画之一。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。

因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。

这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。

而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。

在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。

在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。

在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。

《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。

让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。

美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。

”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

艺术品鉴论文模板(10篇)

艺术品鉴论文模板(10篇)1.文物。

目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。

文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。

当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。

2.艺术品。

艺术品是满足人们精神需要的商品。

一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。

在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。

艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。

艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。

价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但一些作品却一问世就价值连城。

历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了其中一个时期的一般人类劳动。

以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。

3.纪念往事或是纪念历史。

例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。

如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。

但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。

三、文物鉴赏1.鉴赏的定义。

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。

人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。

人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识

艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。

它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。

本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。

素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。

通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。

此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。

素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。

首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。

通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。

其次，素描是其他艺术形式的基础。

无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。

最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。

通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。

素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。

在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。

在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。

此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。

结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。

它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。

无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。

因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。

艺术鉴赏结课论文

艺术鉴赏结课论文要求1、打印，图文并茂（A4）;2、2500—3000字左右；3、题目：谈你参观过的画展或你喜欢的美术作品，或者艺术风格、艺术家都可以（绘画、雕塑、建筑、文化遗产等）；4、原创，注重原创！有自己的体验。

艺术鉴赏结课论文世界上最迷人的微笑——《蒙娜丽莎的微笑》姓名：___________学号：_____________学院：_______________专业：___________________目录序言 (4)一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编 (5)（一）、晒各种恶搞照片 (5)（二）、我对恶搞的看法 (9)二、《蒙娜丽莎的微笑》 (9)（一）、《蒙娜丽莎的微笑》未被恶搞版 (9)（二）、《蒙娜丽莎的微笑》简介 (10)（三）、《蒙娜丽莎的微笑》的各种谜团 (11)三、我对《蒙娜丽莎的微笑》的感受 (11)序言谈到法国卢浮宫的镇馆三宝，我想稍微对艺术有些了解的人是不可能不知道的，胜利女神尼凯，断臂维纳斯，还有就是这副神秘的微笑。

有幸见到《蒙娜丽莎的微笑》并开始了解是在网络疯传蒙娜丽莎各种微笑的时候，各种风趣和恶搞，让我对蒙娜丽莎的原型产生了极大的兴趣，虽然没有机会到卢浮宫去看看真实的作品，但是在网上搜索见到的作品已经让我叹为观止，之后的了解更是让我十分的钦佩达芬奇的创作。

下面就几个方面浅谈我对《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品的了解。

注：恶搞图片、达芬奇简介、作品艺术特点来自网页搜索，其他均属原创。

一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编（一）、晒各种恶搞照片按照我自己的理解和分类标准，大致的把网上的恶搞作品分为以下几类：1、偶像派（1）、奥巴马蒙娜丽莎我认为，奥巴马作为美国总统，被人这样调侃想必也是很荣幸的，我想他也会像我一样，见到这幅画就会马上去看看蒙娜丽莎真正的微笑吧。

（2）、范伟版蒙娜丽莎身为喜剧演员和小品演员，我觉得范伟的脸就是一副搞笑的脸，可是，在这幅不伦不类的作品中，怎么看都觉得范伟实在是，额，脸太大了，让蒙娜丽莎的美感一扫而光了。

艺术鉴赏结课论文

艺术鉴赏结课论文一．园林的形成与发展我国是世界园林之母，长期在古代园林艺术中独树一帜，由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作，宛自天开”，重视景象但更注重意象交融，意在手先、气韵生动。

反映了“仁者乐山，智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。

人与自然的关系在中华民族眼中从来都就是统一人与自然的,这样的思想基础同意了中国传统园林环境与天地自然必然有著天然和善的关联,就是具备“高度自然精神”的境域,这彰显在园林艺术中人们对自然山川之美的观赏、注重与整体表现,整体表现在共同组成园林的物质材料有如真正的大自然一样包罗万象:山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。

在园林的建构中,人们抛弃了自然山水大体量的特点,将自然美在领悟的基础上展开萃取,然后分散整体表现在园林环境中,当人们漫步在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中,吐出存有若自然的体会,犹如正游走于生机勃勃的大自然中。

纵观中国园林发展的历史,经历了五个阶段,表现出四种主要类型。

五个阶段分别是:1.商周时期,帝王粗辟完整的自然山水丛林,以狩猎居多,兼供赏花,称作苑、囿。

2.春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础,又大量增加人造景物,筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。

帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。

3.南北朝至隋唐五代,文人参予造园,以诗画意境做为造园主题,同时渗透到了主观的审美理想;画法坎坷直截了当,讲究趣味。

4.两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。

5.明中叶至清中叶,园林数量激增,园沦为单一制的技艺,园林沦为单一制的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量激增,皇家园林效仿私家园林,沦为私家园林的集锦。

山、水与隐逸文化魏晋时期战乱纷起、社会黑暗,士大夫阶层深表前途渺茫。

受到道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴求在名山大川中谋求自身的证悟,于是自然山水沦为他们归隐、观看的理想之所。

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文学院：艺术与设计学院班级：工业设计2班姓名：曾玉琳学号：0864122204艺术欣赏之我见“艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。

要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。

首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。

尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。

有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。

这是就客观方面言.。

若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。

所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。

他处处表现民族性或个性。

艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。

艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。

这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。

”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。

“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。

而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。

3000字艺术鉴赏论文

3000字艺术鉴赏论文篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。

15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。

许多学者、诗人搜求古籍成风。

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。

因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。

因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。

就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。

但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。

艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。

一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。

这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。

其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。

这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。

首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。

画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。

她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。

蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。

其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。

达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。

他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。

这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。

再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。

达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。

蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。

最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。

达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。

蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。

这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。

总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。

他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。

这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。

二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。

艺术鉴赏论文

《艺术鉴赏》结课论文2012-2013-1浅谈中国雕塑姓名：穆永星班级：广告09-2学号：310918020220时间：2012-10-20教师：王海雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

雕塑艺术是最理想的艺术，它是物质材料与精神内容的和谐统一，雕塑所用的材料多于绘画，而传达的内容又吝啬于绘画，其美学基调也不像绘画那样，精神内容溢出物质形式，而是两者高度契合，雕塑作品显示着材料媒介本身的质地感，如《米洛的阿芙罗底德》通体是大理石特有的色泽，包括头发、眸子、皮肤和裙衫。

象牙雕《嫦娥奔月》中的月亮、嫦娥、玉兔和云块，柔韧细腻，洁白无暇，这正是象牙的质地所致。

中国雕塑的发展可谓是源远流长，异彩纷呈。

从史前雕塑再到汉唐雕塑，再到现代社会的雕塑，每一时期都有他们自己的特点，这些特点也由不同的社会经济环境所决定。

中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

石雕与骨雕人像仅有少量出土。

商周雕塑，《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，如祭祀王公贵族，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

秦汉时代雕塑艺术空前兴盛。

秦统一六国以后，曾收缴天下兵器，聚于咸阳，销毁后铸成12个钟金人，各重千石，最后一个存世近6个世纪,毁于前秦时期，为见于记载的最早的大型金属雕塑。

1974年在陕西临潼秦始皇陵以东发现的兵马俑雕塑群，共有7000余件,与真人、马等大，分置于3个坑中。

最大的一个坑总面积约为12600平方米,列置于其间的6000兵马俑以战车、步卒相间排列为长方形军阵。

秦俑雕塑群以巨大的体量和数量、群体的组合、气宇轩昂的形象，造成震撼人心的艺术感染力。

美术鉴赏结课论文：浅谈对水墨画的认识

美术鉴赏结课论文：浅谈对水墨画的认识
摘要
本篇论文旨在浅谈对水墨画的认识。

水墨画作为中国传统绘画形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

本文将从水墨画的起源、特点、技法以及鉴赏方法等方面进行探讨，旨在帮助读者更好地理解和欣赏水墨画。

导言
水墨画是我国独特的艺术形式之一，起源于古代中国的绘画传统。

它以运用墨汁和水在宣纸上作画而得名，具有浓厚的中国文化艺术味道。

本文将结合实例，分析水墨画的特点、技法以及鉴赏方法。

水墨画的特点
水墨画的特点包括：简洁、含蓄、意境深远、注重构图、追求意境、富有情趣等。

水墨画通过墨、水的独特运用，巧妙表达了中国文化和哲学的思想，给人以深远的艺术享受。

水墨画的技法
水墨画的技法包括：皴法、点法、洗法、笔法等。

通过掌握这
些技法，画家能够创造出丰富多样的效果，给作品增添独特的韵味。

本文将详细介绍这些技法的应用和实例。

水墨画的鉴赏方法
鉴赏水墨画需要理解其独特的艺术语言和表现形式。

读者可以
从构图、笔墨、寓意等方面入手，通过对画作细节的观察和理解，
来欣赏和解读水墨画作品。

本文还将介绍一些常用的鉴赏方法和技巧。

结论
通过深入探讨水墨画的起源、特点、技法以及鉴赏方法，本文
希望能够帮助读者更好地认识和欣赏水墨画。

水墨画作为中国传统
艺术的瑰宝，具有独特的魅力和艺术价值。

希望读者通过本文的阅读，能够更加深入地理解水墨画，并在日常生活中更多地欣赏和推
崇这一优秀的艺术形式。

艺术作品赏析结课论文

艺术作品赏析结课论文在本学期，我们学习了艺术作品赏析这门课程，作为一名广告专业的学生，学习这门课程使我对广告的欣赏有了自己进一步的独特特的见解与欣赏眼光。

一直都认为广告应该是一门艺术。

欣赏广告应该是欣赏艺术。

广告如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就会大大折扣甚至会出现反作用。

这是广告铺天盖地的时代，无论电视荧屏，广告传媒，街头巷尾…评论福特汽车《过天晴篇》平淡中见真实广告片的视角独特，画面单纯，通篇采用俯拍镜头。

小雨过后，7个人拥在一辆停在露天的房车，故事虽然平淡却真实而富有生活气息。

广告创意的高明在于巧妙利用了与候车痕这一人这一视而不见的现象，两三个简洁的镜头语言就戏剧性的表达了福特汽车小而载人多的广告诉求。

美中不足的是，片中的人欢欢笑，分散了对这则以视觉语言说话的广告片对视觉元素的注意力，使雨后车痕这一核心元素往往被忽视，从而给人不知所云的第一印象，对观众的智商提出了过高的要求，限制了广告诉求对目标消费群体的周延度，从而使广告的有效性打了折扣。

为了弥补不足，广告用了3d制作画面，图解福特汽车5座加2座的功能特性，落入生硬广告的俗套破坏了这则广告如纪录片一般浑然天成的整体调性。

评论福特汽车《金刚》篇幽默中显品质金刚趁路旁小解的货车司机不注意，偷走了满车的香蕉，当然也特包括福特小货车在内。

福特车被带回去之后成了小金刚的玩具，小金刚顽皮的把车往小山上撞击，竟然发现车子丝毫没事，气急败坏的小金刚完全不理会妈妈喊他吃饭的“命令”。

金刚妈妈恼怒之下竟然一脚向车子踩去，谁知福特小货车竟然依旧毫发未损的，让金刚娘俩哭笑不得。

因为整则广告几乎都是在金刚娘俩各种“折腾”福特汽车的叮叮当当里度过的，这无疑是在反复向观众传达了“质量好”这同一信息，加深印象。

但是奇怪的是我们不会感觉烦或者是唠叨，原因在于期间的种种幽默元素，从小金刚淘气的“毁：”车子倒在妈妈面前撒娇，最后到娘俩的各种囧态，很大程度上使得人们忘记了这是一则广告，而并非是喜剧短片。