世界电影史发展历程
第三章世界电影的历史发展
(2)喜剧片
美国电影喜剧之父麦克·塞纳特以及 四位经典喜剧大师： 查理·卓别林 勃斯特·基顿 哈洛德·罗克 哈莱·兰格东。
查理·卓别林
代表作包括： 《 淘 金 记 》(1925 年 ) 、 《 城 市 之 光 》 (1931年)、《摩登时代》(1936年)、
《大独裁者》(1940年)、《凡尔杜先生》 （1947年)、《舞台生涯》
30年代中期是恐怖片最盛行的年代。一 大批恐怖片《畸型人》、《隐形人》、 《弗兰肯斯坦的新娘》、《木乃伊》、 《吉基尔先生和海德先生》相继问世。
（6）悬念片
希区柯克的代表作：《蝴蝶梦》、《春 闺疑云》、《疑影》、《后窗》、《爱 德华大夫》、《美人计》、
《晕眩》、《精神病患者》希区柯克一 生共拍摄了53部影片，其中绝大部分是 悬念片。
和导演弗兰西斯·鲍格斯为拍摄《基度山伯爵》寻 找一个理想的外景地来到这里，成为好莱坞电影的 开路人。1910年，格里菲斯摄制组把这里作为外景 基地。1911年，内斯特电影公司在此开设，成为好 莱坞的第一家电影公司。1913年大导演西席·地密 尔从东部来到这里，为拍摄《异种婚姻》建立了一 座永久性的摄影棚，这是好莱坞第一个固定的摄影 基地。于是1913年便成为影都好莱坞的诞生年。
明 面考 。言 化 结节 基
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类型片的分类
类型片的分类比较复杂，美国的电影理 论界曾把类型片分为75种，
一般把类型片分为12类：西部片、歌舞 片、科幻片、犯罪片、喜剧片、战争片、 爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、 儿童片、恐怖片。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
全球的电影发展历程
全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式，通过拍摄、剪辑和放映的方式，再加上声音的配合，将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。
电影作为人类文化的一部分，具有丰富多样的形式和内容。
下面将全球电影发展历程进行梳理。
电影的发展可以追溯到19世纪末。
1895年，最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设，这标志着电影进入商业化时代。
同时，一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。
在电影的早期阶段，德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。
德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》（1919年）是早期微型电影的代表作之一，通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。
法国导演路易·费封的《火车进站》（1895年）是第一部商业电影，这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。
美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》（1913年）则是第一部真正意义上的长片电影，其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。
20世纪20年代是电影史上的黄金时期，各国纷纷创立大型制片公司，并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。
好莱坞成为全球电影产业的中心，美国电影开始崭露头角。
这一时期，电影进入了有声电影时代，电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音，大大增强了电影的观赏效果。
1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影，其技术创新引发了观众的新一轮热潮。
20世纪50年代，电视机进入家庭，并迅速普及，这给电影工业带来了严峻的挑战。
电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术，以及制作更具特色和艺术性的电影，来与电视抗衡。
这一时期的电影，如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》（1960年）和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年），以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。
到了20世纪末和21世纪初，随着数字技术的发展，电影进入了数字时代。
世界电影发展史 (4)
世界电影发展史一、引言电影作为一种重要的艺术形式，自从诞生以来就在世界范围内迅速发展。
本文将回顾世界电影发展史，探讨其历史背景、重要里程碑和对世界文化的影响。
二、早期电影发展2.1 背景电影的起源可以追溯到19世纪。
当时，照相机和影像捕捉技术的发展为电影的发展奠定了基础。
首批短片和纪录片开始出现，并且在各地的观众中引起了轰动。
2.2 重要里程碑•1895年，由兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔组成的兄弟俩举办了世界上第一场商业上的公开放映会，这被认为是电影的诞生之日。
•1897年，美国的托马斯·爱迪生发明了第一台商用电影摄影机，标志着电影技术的进一步成熟和发展。
•1902年，《一颗假刘海的新娘》成为世界上第一部电影长片，导演为乔治·梅利埃，为电影叙事形式的发展奠定了基础。
2.3 对世界文化的影响早期电影的出现在当时的社会中引起了轰动。
观众们可以通过电影了解到他们无法亲眼见到的事物，它们开启了人们对不同文化和地方的好奇心。
电影还成为民众娱乐的重要方式之一，推动了社交生活和文化交流的发展。
三、电影的黄金时代3.1 背景电影的黄金时代可以追溯到20世纪的上半叶。
这一时期，电影工业蓬勃发展，涌现出许多著名的导演和演员。
同时，电影技术也得到了极大的提升，出现了更多类型的电影作品。
3.2 重要里程碑•1927年，以声音电影《爱的代价》为代表的第一部全声道电影上映，为电影行业引入了全新的时代。
•1937年，美国电影《乱世佳人》上映，成为一部经典的文艺电影，并对后来的电影产生了深远的影响。
•1940年，迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》成为世界上第一部商业成功的动画电影，开创了动画电影的新纪元。
3.3 对世界文化的影响电影黄金时代的作品不仅在商业上获得了巨大成功，也对世界文化产生了深远的影响。
这一时期的电影作品多样化，涵盖了各种类型，包括爱情片、战争片、动画片等。
这些电影作品成为全球流行文化的一部分，塑造了许多经典的形象和故事。
外国电影发展史
然而，美国人更愿意认为，电影 的发明人是美国发明家托马斯*爱迪生。 爱迪生在1889年发明了“电影视镜”。
电影视镜设备
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（二）电影先驱 1、戏剧电影的先驱——梅里爱
卢米埃尔的忠实影迷之一。他是 一位魔术师和木偶剧的导演，他找到 了将戏剧艺术引入电影的切入口，开 创了“停机再拍”的替换特技。主要作 品有《贵妇人的失踪》、《月球旅行 记》、《仙女国》、《太空旅行记》。
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卢米埃尔 卢米埃尔兄弟以“从实地捕获的自然景象”为自己的 拍片方针，真实捕捉和记录了现实生活的场景。可以说，卢米埃 尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。 题材多取自工作生活在场景、家庭生活趣事、自然风光、街头风 景等。主要作品有《工厂大门》、《火车进站》、《婴儿的午 餐》、《水浇园丁》、《金鱼缸》等。
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2、美国电影先驱——埃德温*鲍特
埃德温· 鲍特是爱迪生电影公司下的一名摄影师和制导演，他 以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。《火车 大劫案》是他最著名的影片，被认为是西部片和警匪片的始祖。 此片进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于 电影叙事风格和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影中， 以及世界电影中的重要地位。 影片在多方面进行了尝试： 1、平行交叉剪辑。 2、影片有了机位和角度的变化，表现运动变化中的空间场面， 同时开始运用场景的变化来表现不同的情感。
世界电影发展史.
4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
世界电影史综述
二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》（1917） 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）
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记录学派： 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
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第三节 有声故事片创作时期
（1927－1945年）
13
从1919年开始，卓别 林独立制片，此后一 生共拍摄80余部喜剧 片，其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
14
创作特点：
世界电影发展简史
派拉蒙影业公司
米高梅电影公司
华纳兄弟影业公司
哥伦比亚电影公司
20世纪福克斯电影公司
环球影业公司
Байду номын сангаас
华特迪士尼公司
联美电影公司
（三）1908-1927，无声故事片发展时期
1、大卫〃格里菲斯 大卫〃格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。代表作为《一个国家的诞生》和《党同 伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影 史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。 格里菲斯对于电影的最大贡献是他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立 的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接， 也就是蒙太奇。 2、卓别林与喜剧电影的兴盛 卓别林从1919年开始独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的 影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、 《舞台生涯》等。他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在：（1）深刻的批判现实主 义精神；（2）悲喜剧结合的风格；（3）大胆的夸张手法。 3、爱森斯坦的蒙太奇理论 爱森斯坦（1898-1948），苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家，《战舰波将金号》 是他运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
喜剧片是最早出现的一种受欢迎的电影类型，代表作举例：《一夜风 流》
导演：弗兰克〃卡普拉 Frank Capra 主演：克拉克〃盖博 Clark Gable 克劳黛〃考尔白 Claudette Colbert 发行公司： 哥伦比亚影片公司 上映日期：1934年2月22日 美国 外文片名：It Happened One Night 类型：爱情/喜剧 成就：《一夜风流》是卡普拉生涯 的代表作之一，也被认为是美国电 影史上相当重要的一部电影。并获 当年奥斯卡最佳导演、男女主演、 改编剧本五项大奖。
世界电影电视发展史(精简版)
探究二：你认为电视的作用还有哪些？
点拨：丰富了人们的精神生活，改变着人类
的生活方式； 加快了信息在世界范围内的传递，扩大 了人的视野，提高了人的素养，增强了人的 国际意识； 接受“空中课堂”的教育等。
影视艺术对人类生活的影响 （总结）
影视是社会进步的产物，直接反映人类在 科学技术方面的进步。 影视艺术有很强的娱乐性和艺术鉴赏性， 满足人们不同层次审美需要和精神追求。 影视艺术（尤其是电视）对人类生活的影 响日益深广 ……
(3) 娱乐
(4)展示艺术作品
影视艺术对人类生活的影响
探究一：“电影首先是一种产业，其次才是艺术。”
你同意还是反对这种观点？说说你的理由。
点拨：我同意。我认为电影首先是一种产业，其次才是
艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果； 其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活，只被当作 市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益， 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观 点，只要言之有理亦可。
谢谢观看
《火车进站》的公映，给观众很大的视觉刺激和震
撼。
“火车好像从银幕里驶出，奔向观众似的，使观 众看了大吃一惊，以为真会被火车压死。这就是说， 观众看到的东西已经和摄影机看到的东西融为一体， 摄影机第一次变成了故事里的一个角色。”
电影的发展过程：
格里菲斯：“蒙太奇”
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚
根据材料和你所了解的信息，请你为中国电影业的发展 出谋划策。
电视的诞生：
英文中电视television是 由希腊文tele（从远处、远的） 和拉丁文vision（看）组成的， 它的意思是远距离传送可视画 面。 电视艺术被称为“第八艺术”。
世界电影的发展历程和代表作
世界电影的发展历程和代表作世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
简述世界电影的发展历程
简述世界电影的发展历程
世界电影的发展历程可以追溯至19世纪末的电影诞生时期。
最早的电影是由胶卷上连续拍摄的静态图像组成，观众可以透过早期的电影机放映器来欣赏这些短片。
随着技术的进步，20世纪初的电影逐渐转向有声电影。
1927年，首部有声电影《爵士歌谣》上映，开启了有声电影
时代。
有声电影的诞生彻底改变了电影产业和观影体验。
之后的几十年里，好莱坞成为全球电影的中心，以其制片能力和技术水平，在国际市场上占据主导地位。
随着电影技术的不断革新，电影行业逐渐成为了全球范围的文化产业。
20世纪50年代是世界电影的一个重要时期，电影开始探索不
同的风格和主题，如法国的新浪潮运动和意大利的新现实主义。
这些电影注重创作独特的艺术表达，深受影响的不仅是行业内外的电影制作者，更是广大观众。
20世纪60年代至70年代是电影史上的黄金时期，许多经典
电影问世，如《教父》、《2001太空漫游》和《愤怒的葡萄》。
这个时期涌现了众多的导演和演员，对电影表达和艺术探索提出了新的要求。
而21世纪以来，数字技术和互联网的发展对电影产业带来了
深远的影响。
数字特效的应用使得电影制作更加多样化和精细化，同时互联网的普及也为电影的传播提供了全新的途径，比如在线流媒体平台。
这使得观众可以更加方便地观看和获取各种类型的电影。
总结起来，世界电影的发展历程经历了从无声电影到有声电影，从好莱坞的控制到其他国家的崛起，以及数字技术和互联网的引入。
电影不仅是一种娱乐形式，更是一种全球化的文化产业，通过不同的风格和主题，为观众提供了丰富多样的艺术体验。
世界电影史发展历程
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 在《红高粱》中，观众是不会忘 记青纱口那一望无际的高粱地；在 《菊豆》中，观众的视觉中反复出现 杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄 布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈 家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙 更是电影故事的主线。无一例外的， 皮影戏是是电影《活着》不可分割的 有机组成部分，它不但增添了观众的 视觉享受，更是把电影的主题，推到 了一个更高的境地。
历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。
正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都 是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩 的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借 了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！ 巩俐在这部片子里面的表现是一般，没有特别的地方，无法和她在 《霸王别姬》中的表演相比，但是故事人物的本身决定了她并没有太多的 发挥空间，即便如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强
现我们坚强，我们必须坚强的活者。
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我 们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
简述世界电影发展历程
简述世界电影发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末的早期科技发展。
在1890年代初，许多发明家和创造者开始尝试用机械设备和化学过程来捕捉和再现运动图像。
最早的电影设备是由法国发明家路易·利昂·奥古斯特制造的“兄弟们莱昂”。
这个设备是通过一系列的镜头、透镜和滚筒所组成的。
随着电影技术的发展和改进，1895年，法国发明家布拉德琴兄弟在巴黎播放了第一部商业电影，标志着电影的正式诞生。
1905年，美国的电影工业开始迅速发展，并成为全球最大的电影制片中心。
这一时期，好莱坞成为了电影制片和发行的寰球中心。
20世纪初，电影技术和艺术手段不断发展。
1920年代，无声电影逐渐兴起，大部分电影依靠字幕和表演者的手势来传达剧情和情感。
然而，1927年，美国的电影《肖申克的救赎》成为首部采用全新的发声技术——维塔福内的对白和音效——完成的影片，奠定了有声电影的基础。
由于技术的进步，电影开始在世界范围内普及。
1930年代和1940年代，美国好莱坞电影的魅力影响了全球各地，成为主导权。
然而，其他国家的电影工业也开始兴起，如印度的宝莱坞、中国的香港电影等。
这些国家的电影制片商致力于拍摄反映本土文化和传统的影片，充实和繁荣了多元化的电影市场。
20世纪后半叶，新的电影技术和艺术风格不断诞生。
1960年代和1970年代，新法国电影运动以及意大利的新现实主义电影使得欧洲电影受到了广泛关注。
好莱坞与亚洲电影工业的合作和交流也推动了亚洲电影的飞速发展，接踵而至的是印度宝莱坞和中国香港电影的繁盛。
到了21世纪，随着数字技术越来越先进，电影制作变得更加便捷和经济。
这使得很多国家和地区都可以容易地拍摄和发行电影。
现代电影工业已经进入了一个全球化时代，各种文化和风格的电影在世界范围内流行。
总而言之，世界电影发展历程由早期的实验和技术突破开始，到现代的数字化制片和全球化市场，电影通过技术创新和创意表达得到了巨大发展。
各个国家和地区的电影工业都取得了不同程度的成功，并在世界范围内展示了丰富多样的电影文化。
电影发展史完整版
电影发展史完整版电影是一种集合了文学、戏剧、音乐、绘画和摄影等艺术形式的媒介，它通过影像与声音的结合来表达故事情节和思想。
自从诞生以来，电影经历了长足的发展，并深深地影响了我们的生活和文化。
本文将为您详细介绍电影发展史的完整版。
一、电影的起源电影的起源可以追溯到19世纪末的发明家们对动态影像的探索。
1888年，美国发明家托马斯·爱迪生发明了第一台可以连续拍摄和放映的电影摄影机，开启了电影发展的序幕。
随后，电影技术在全球范围内逐渐传播开来。
二、无声电影时代20世纪初，无声电影成为主流形式。
无声电影通过影像和音乐的结合，表达了当时的故事和情感。
著名的无声电影包括《大都市》（1927）和《黄金百年》（1919），它们开创了无声电影的黄金时代。
三、有声电影时代1927年，华纳兄弟公司首次成功推出了有声电影《爵士歌王》，这一时刻标志着有声电影的诞生。
有声电影使观众可以听到人物对话和背景音效，给电影增添了更加真实和生动的感觉。
此后，有声电影逐渐成为主流，各种电影技术也得到了快速发展。
四、彩色电影的崛起20世纪30年代，彩色电影开始进入大众视野。
彩色电影通过不同的技术手段，使电影画面呈现出多样的色彩，为观众带来更加丰富的视觉享受。
著名的彩色电影包括《绿野仙踪》（1939）和《泰坦尼克号》（1997）。
五、3D电影技术的突破20世纪50年代，3D电影技术开始渐渐应用于电影领域。
3D电影通过特殊的眼镜，使观众可以在电影中体验到更加真实和立体的感觉。
随着科技发展的推动，3D电影技术在21世纪逐渐得到普及。
六、数字化时代的电影20世纪末至今，数字化技术的发展彻底改变了电影的制作和放映方式。
数字化技术让电影制作更加灵活、高效，并提供了更好的视觉效果。
同时，数字化技术也为电影的传播和观影提供了更多的渠道和方式，如网络视频平台的兴起。
七、电影与社会的影响电影作为一种强大的媒体形式，对社会产生了深远的影响。
它不仅代表了时代精神和文化，而且能够传递信息、启发思考、引起共鸣。
世界电影史概述、电影基本元素和作用
电影简史一、1895～1918年：世界电影的草创时期1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，这天标志着世界电影的诞生。
1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端.在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，涉及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要表达在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、“意识银幕化”的初步实现3、“纪录片”的创立与发展4、“纯电影”的艺术成就5、“有声电影”开始面市三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大2、“法国诗意现实主义”电影流派3、英、德两国的纪录片成就4、意大利“新现实主义”电影流派四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。
五、1980年代以来：CG技术对世界电影的深远影响1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。
1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其表达在的各种银幕奇观上。
2、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富。
电影基本元素及作用构成影视艺术作品的基本元素就是影视艺术的画面、声音和蒙太奇。
一、画面：电影摄影机或电视摄像机连续拍摄下来，然后在银幕上或屏幕上复原的视觉形象，它是影视艺术作品结构的基本组成单位，是影视造型语言的的基本视觉元素。
是具有决定意义的元素。
〔二〕声音：声音的类型：人声、音响、音乐人声包含：对白，两人或两人以上相互交流的声音。
电影发展历程(珍藏版)
电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40～50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。
世界电影发展历程
世界电影发展历程世界电影发展历程可以追溯到19世纪末和20世纪初，并展现出了令人惊叹的进步和变革。
以下是一些重要的里程碑，来自于世界各地的电影发展历程。
在19世纪末，著名的发明家爱迪生发展了一种称为“电影”的技术，可以通过在连续的静态图像上投射快速移动的影像来创建动态效果。
这一发明为电影艺术奠定了基础。
1902年，法国导演梅利埃斯创作了一部名为《月球之旅》的电影，这是世界上第一部真正意义上的科幻电影。
这部电影展示了电影在叙事和特技方面的潜力。
随着技术的进步和电影艺术的发展，20世纪20年代到40年代是好莱坞黄金时期。
好莱坞成为电影制作和发行的中心，制作了许多经典的黑白电影，如《教父》、《乱世佳人》等。
在这个时期，电影工业开始形成，并产生了很多杰出的导演和明星。
到了20世纪50年代，彩色电影开始流行，为电影制作带来了新的可能性。
这一时期美国开始出现了一些新的电影运动，如波兰斯基的“新现实主义”、弗兰西斯·福特·科波拉的“新好莱坞”和法国的“新浪潮”。
这些电影运动展示了电影艺术的更多可能性，并在电影史上留下了深远的影响。
70年代后期至80年代初，电影业开始迎来了一次数字化的革命。
电影制作和后期制作开始使用计算机技术，使得特效和动作场面的制作更加可行。
同时，颈椎电影运动、韩国新浪潮等新的电影运动也在这一时期兴起。
21世纪以来，数字技术的不断进步和互联网的普及，给电影发展带来了前所未有的挑战和机遇。
数字化和云计算使得电影制作更加便捷和经济高效，各国电影业开始迎来新的发展。
在中国，电影工业也取得了巨大的成功。
中国的电影市场规模不断扩大，成为全球最大的电影市场之一。
中国电影制作也在国际上获得了越来越多的认可和影响力。
总结起来，世界电影发展历程表明，电影艺术是不断变化和发展的。
从19世纪末的黑白无声电影到21世纪的数字化电影制作，电影技术和艺术手法的进步为电影提供了更多的可能性。
电影不仅是一种娱乐形式，也是一种表达艺术和文化的载体。
世界电影发展历史
世界电影发展历史电影是一种融合了戏剧、文学、艺术和科技的综合性艺术形式。
它在人类社会中担负着传递信息、表达情感、推动文化交流和记录历史的重要角色。
世界电影的发展历程充满了变革和创新，本文将着重探讨电影从诞生到现代的发展过程。
一、早期电影的诞生电影的起源可以追溯到19世纪末的欧洲和美国。
1878年，法国发明家路易斯·奥古斯特·维达将连续的静态图像呈现在屏幕上，创造了世界上第一台实验性的电影摄影机。
而在1895年，著名的法国兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔通过他们的发明——光线兄弟摄影机，将电影带入了大众的视野。
这也被认为是电影史上的第一次公众放映。
二、好莱坞的崛起20世纪初，电影进入了大规模制片和商业化的阶段。
美国好莱坞成为世界电影工业的中心，影响力迅速扩大。
好莱坞大片的制作水平和市场销售能力竞相腾飞，塑造了好莱坞电影的金色年代。
在这个时期，一些伟大的导演和演员如查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、玛丽莲·梦露等登上了世界舞台，他们塑造了电影艺术的风格和形象。
三、电影艺术的探索与变革随着电影技术的不断进步和艺术表达的拓展，电影逐渐走出商业的束缚，追求更深入的主题和更多样化的艺术形式。
20世纪中期至末期，世界各地涌现出了一批代表性的导演和电影作品。
在法国，让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等导演推动了新浪潮运动，突破传统叙事结构，反映社会现实。
意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》以及日本导演黑泽明的《七武士》等作品也对电影艺术做出了重要贡献。
四、数字化时代的到来20世纪末至21世纪初，数字技术的广泛应用使电影制作和放映方式发生了巨大变革。
数字化的制作工具和特效技术使电影的创作更加灵活多样，画面效果更加逼真。
同时，数字化带来了电影传播方式的革命，互联网的普及和在线视频平台的兴起为观众提供了更广泛的选择和便利的观影方式。
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• 《活着》这部电影中的主人公福贵的遭遇异常凄惨。他几乎经历了那 个年代所有的风雨，影片通过一个人的一生遭遇，成功的展现了人在社会 历史当中命运始终是无法自己掌控的，表现出了对死亡的苦笑。命运的无 情和生命给予我们的苦笑，只能让我们在这样的苦笑的中学会成长和坚定。 导演张艺谋对这部影片也付出了极大地血，具极大的教育意义。男主角葛 优也是倾尽全力把一个历尽磨难的福贵演绎的非常好，而巩俐虽然默默在 葛优的男一号光环下，但是确极好的诠释了一个典型的由封建向现代转换， 历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。
•一、评主题
• 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时 个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。主人公福 贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上 或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了 人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。
• 1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发， •制成了第一台“放映机”。
托马斯·爱迪生
Thomas Edison
爱迪生和机械师狄克 逊发明了在胶片两边打 孔洞的牵引方法，解决 了机械传动的技术问题 。这不仅为电影的诞生 奠定了物理基础，而且 爱迪生为自己发明的新 技术起了一个富有魅力 、诗意和幻觉意识的名 字——电影。
• 命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时 纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的 恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲 痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可 奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大 河所袭卷。
• 正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我 们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是 他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述 方法很好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开 始苦涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公 子，借了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！
• 1895年12月28日为电影诞生日。
法国科学家奥古斯特•卢米埃尔和路易•卢米埃尔兄弟俩对电影 的研制也很感兴趣，一次偶然的机会，路易发现缝纫机的原理和电 影放映机相似，经试验，路易的想法果然可行。后来奥古斯特在一 篇文章中说：“我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”
•卢米埃尔兄弟
•卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。
•三、评音乐
• 音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影 片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐 都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义， 给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤 霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。 •通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导 演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的 快乐只当是苦中作乐吧。此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男 主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致， 而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封 建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地 刻画了人物的形象。
•二、评道具：独具匠心的一场皮影 戏
• 在《红高粱》中，观众是不会忘 记青纱口那一望无际的高粱地；在 《菊豆》中，观众的视觉中反复出现 杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄 布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈 家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙 更是电影故事的主线。无一例外的， 皮影戏是是电影《活着》不可分割的 有机组成部分，它不但增添了观众的 视觉享受，更是把电影的主题，推到 了一个更高的境地。
电影的发明和先驱者
有人说，一部世界电影史就是好莱坞对 全球电影市场的征服史。也有人说，一部 世界电影史就是一部反好莱坞电影的历史 。
• 一、电影艺术萌发时期（1895——1907） • 二、无声故事片创作时期（1908——1927） • 三、有声故事片创作时期（1927——1945） • 四、电影艺术曲折中发展时期（1945年至今）
他们拍摄了第一部 影片《工厂大门》。
卢米埃尔兄弟
Auguste Lumiere Louis Lumiere
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《活着》影评
电影《活着》根据余华同名原著小说 改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐 主演。《活着》是一个中国老百姓大悲大 喜的故事，影片透过主人公福贵的一生遭 遇，以贴近生活的小人物通俗剧风格，涵 盖着人在历史中，命运无法自我掌控的生 命之痛，部分反映了数十年来中国老百姓 的命运观。一位真正的作家，永远只为自 己的内心写作。余华在原著《活着》中， 想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者 不幸的，生命只是活着，静静地活着，有 一丝孤零零的意味。
•二、评道具：独具匠心的一场皮影戏
• 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以 免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最 后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子 曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传 统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。