音乐课非洲音乐公开课教案
非洲音乐公开课教案教学设计
非洲音乐公开课教案教学设计一、课程简介本节课为非洲音乐公开课，旨在让学生了解非洲音乐的基本特点、音乐形式和乐器，通过欣赏、分析和实践，感受非洲音乐的独特魅力。
本节课适用于小学四年级学生，总共分为十个章节。
二、教学目标1. 知识与技能：了解非洲音乐的基本特点、音乐形式和乐器；学会简单的非洲鼓击节奏；2. 过程与方法：通过欣赏、分析和实践，培养学生的音乐审美能力和创造力；3. 情感态度与价值观：感受非洲音乐的独特魅力，增进对不同文化的了解和尊重。
三、教学重点与难点重点：非洲音乐的基本特点、音乐形式和乐器；难点：非洲鼓击节奏的学习和应用。
四、教学准备1. 教学材料：非洲音乐教材、多媒体设备；2. 教学乐器：非洲鼓、其他打击乐器。
五、教学过程1. 导入：播放一段非洲音乐，引导学生感受非洲音乐的独特魅力；2. 欣赏与分析：欣赏几首非洲音乐作品，引导学生关注音乐形式、节奏和乐器；分析非洲音乐的基本特点，如节奏感强、音色丰富等；3. 知识讲解：介绍非洲音乐的形式，如节奏、旋律、和声等；讲解非洲乐器，如非洲鼓、木琴等；4. 实践环节：学习简单的非洲鼓击节奏，让学生亲手尝试；分组进行非洲鼓击表演，激发学生的创新意识；5. 总结与拓展：总结本节课所学内容，强调非洲音乐的特点和魅力；鼓励学生在日常生活中关注和欣赏非洲音乐，拓展音乐视野。
六、教学活动设计1. 课堂互动：引导学生分享对非洲音乐的感悟和疑问；组织小组讨论，让学生探讨非洲音乐的特点和魅力；2. 家庭作业：要求学生课后欣赏至少一首非洲音乐作品，并简要描述其感受；鼓励学生学习非洲鼓击节奏，进行家庭表演。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、互动表现和非洲鼓击节奏的学习情况；2. 家庭作业：检查学生课后欣赏非洲音乐作品的完成情况，关注其对音乐的感受描述；评价学生学习非洲鼓击节奏的情况，鼓励优秀表现。
八、教学调整根据学生的反馈和教学实际情况，适时调整教学内容、节奏和教学方法；关注学生的学习进度，针对性地进行辅导和指导。
《非洲音乐》教案
《非洲音乐》教案
《非洲音乐》教案 ____中学 ___ 教学目标：教学重点：教学难点：教学环节教师活动学生活动设计意图
导入 1、师用非洲为歌曲《小宝贝》伴奏设问：老师用的是哪个节奏？ 2、师生合作共同为歌曲伴奏。
讨论回答击打桌面以相应的节奏为歌曲伴奏。
突出重音位置。
通过节奏和重音的辨别回顾节奏概念。
通过节奏联系为之后的节奏活动打下基础教学环节：1、非洲印象 1、师：我们今天要学习的一个地方的音乐节奏是他们音乐的灵魂。
（提示肤色、风俗）你们知道老师说的是哪个地方吗？ 2、你们对非洲有什么印象？介绍非洲的鼓文化讨论回答：非洲从风俗、服饰、环境等共同探讨了解非洲的风土人情、鼓文化 2、《鼓舞》师：我们欣赏非洲布隆迪圣鼓表演的一个片段。
在布隆迪圣鼓象征着国王的权利象征皇族的正统和种族的延续。
圣鼓是在特定场合表演的一种鼓乐。
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非洲音乐教案范文
非洲音乐教案范文一、教学目标1.了解非洲音乐的基本概念和特点。
2.了解非洲音乐的地理和文化背景。
3.学会演唱非洲音乐中的一首歌曲。
4.发展学生对音乐的音乐理解和表演能力。
二、教学内容1.介绍非洲音乐的基本概念和特点。
2.介绍非洲音乐的地理和文化背景。
3.学习演唱非洲音乐中的一首歌曲。
三、教学过程1.引入非洲音乐（10分钟）教师可以通过播放非洲音乐的录音和视频，让学生聆听和观赏非洲音乐的风格和特点。
教师可以带领学生谈论他们对非洲音乐的第一印象，并告诉他们本节课将学习有关非洲音乐的知识和技能。
2.介绍非洲音乐的基本概念和特点（20分钟）教师可以向学生介绍非洲音乐的基本概念，如打击乐、合唱、节奏等。
然后分别介绍非洲音乐的特点，如复节奏、多声部、强烈的节奏感、自由奔放的旋律等。
教师可以通过播放音乐示范和演示，让学生更好地理解和感受非洲音乐的特点。
3.介绍非洲音乐的地理和文化背景（30分钟）教师可以用地图或图片向学生介绍非洲的地理位置和文化背景。
然后分别介绍非洲各地的音乐风格和特点，如西非的节拍感强烈、东非的旋律优美、南非的合唱传统等。
教师还可以用音乐示范和视频演示，让学生更好地了解和感受非洲不同地区的音乐风格和特色。
4.学习演唱非洲音乐中的一首歌曲（40分钟）教师可以选择一首适合学生年龄和水平的非洲歌曲，教授歌曲的歌词、旋律和节奏。
教师可以先带领学生跟着录音或视频演唱，并分解和演示歌曲的重点部分。
然后分小组进行练习，教师可以对小组进行辅导和指导，提高学生的演唱能力和团队合作意识。
最后，教师可以组织学生进行歌曲的现场演唱，以展示他们的学习成果。
四、教学资源1.非洲音乐的录音和视频资源。
2.非洲音乐的地图和图片。
五、教学评估1.学生对非洲音乐的理解和表达能力。
2.学生对非洲音乐演唱的掌握和表现能力。
3.学生对非洲音乐和文化背景的理解和把握能力。
六、教学延伸1.组织学生进行非洲音乐的演奏和合唱。
2.组织学生进行非洲音乐的创作和表演。
《非洲音乐》音乐鉴赏教案
《非洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解非洲音乐的多样性和文化背景。
探索不同非洲国家和地区的音乐风格和特点。
聆听和分析非洲音乐的节奏、旋律、和声和情感表达。
培养学生对非洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍非洲音乐的背景和特点。
非洲音乐的音频素材或演奏视频。
地图或图片，展示非洲各国和地区的位置和文化特色。
三、教学过程：一、导入（5分钟）由上节亚洲音乐特点由地图引导到非洲地区，询问大家对非洲有什么印象：动物、气候等，引导学生思考非洲音乐的概念和特点，以及不同非洲国家和地区的音乐风格的差异。
提出问题：你们对非洲音乐有何了解？你们期待聆听非洲音乐吗？二、介绍非洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍非洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖非洲不同地区和国家的音乐风格。
解释非洲音乐的特点，如多样性、强烈的节奏感、复杂的打击乐器和口传音乐传统。
三、聆听和分析非洲音乐（20分钟）听取非洲音乐的音频或观看演奏视频，涵盖不同国家和地区的音乐风格，如西非的民族音乐、东非的马拉奇音乐、南非的扎布拉音乐等。
引导学生聚焦节奏、旋律、和声和情感表达等方面，分析非洲音乐的特点和魅力。
鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如欢快、热情、活力等。
四、地理探索（10分钟）展示非洲地图或相关的图片，引导学生了解不同非洲国家和地区的位置和文化特色。
引导学生思考音乐与地理、历史、文化背景等因素之间的关系，加深对非洲音乐背景的理解。
五、总结与反思（5分钟）总结学生对非洲音乐的认识和体验。
引导学生思考非洲音乐对跨文化交流和理解的重要性。
鼓励学生提出问题或分享自己对非洲音乐的兴趣和探索。
扩展活动：学生可选择一个非洲国家或地区的音乐风格进行更深入的研究和报告。
组织学生进行小组讨论，比较非洲音乐与其他地区音乐的异同点。
学生可以尝试演奏或创作一段非洲风格的音乐，展示他们对非洲音乐的理解和表达能力。
教学评估：学生对非洲音乐的描述和分析。
非洲音乐教案
非洲音乐教案教案标题：探索非洲音乐教学目标：- 了解非洲音乐的特点、起源和发展历程。
- 学习非洲音乐的基本节奏和节拍。
- 能够演奏和表演一首非洲音乐曲目。
- 培养学生的音乐欣赏能力和团队合作意识。
教学内容：1. 介绍非洲音乐的背景知识：- 非洲音乐的地理和文化背景。
- 不同地区的非洲音乐风格和特色。
2. 非洲音乐的基本节奏和节拍：- 基础音乐节奏概念的讲解。
- 强调非洲音乐的强烈节奏感和多样性。
- 学生动手演奏非洲鼓、击打非洲节拍器等。
3. 学习一首非洲音乐曲目：- 选择一首适合学生水平的非洲音乐曲目。
- 分解乐曲，讲解乐曲的节奏、旋律和和声结构。
- 指导学生演奏乐曲中的各个乐器部分。
- 教导学生合作演奏并进行表演。
4. 非洲音乐欣赏：- 聆听并欣赏经典非洲音乐作品。
- 分析和讨论音乐中使用的乐器、节奏和情感表达。
- 学生分享自己对音乐的感受和理解。
教学活动：1. 地理和文化背景介绍：- 使用地图和图片展示非洲各地的音乐文化差异。
- 播放非洲音乐片段，让学生感受不同地区的音乐特色。
2. 节奏和节拍练习：- 让学生学习基本音乐节奏的概念。
- 给学生分发简单的打击乐器，指导他们模仿非洲音乐的节奏。
- 设计简单的合奏练习，让学生共同演奏非洲音乐的节拍。
3. 学习一首非洲音乐曲目：- 选用节奏简单、易于理解的非洲音乐曲目。
- 将乐曲分解为不同的乐器部分，逐步教导学生各个部分的演奏和协调。
- 组织学生协作演奏并进行多次排练，以达到良好的表演效果。
4. 非洲音乐欣赏和讨论：- 挑选几首经典的非洲音乐作品，放给学生聆听。
- 引导学生讨论音乐中的特色和表达的情感。
- 学生可以用绘画、写作或口头表达的方式分享自己对音乐的感受。
评估方法：- 观察学生的参与度和合作态度。
- 评估学生对非洲音乐概念的理解程度。
- 评估学生在演奏非洲音乐曲目中的表现。
教学资源：- 地图和图片展示非洲音乐文化。
- 非洲乐器，如非洲鼓和击打节拍器。
非洲音乐 音乐教案
非洲音乐音乐教案教案标题：探索非洲音乐文化教案目标：1. 了解非洲音乐的历史、特点和文化背景。
2. 能够辨认非洲音乐中常见的乐器和节奏。
3. 能够演奏并理解非洲音乐中的基本节奏模式。
4. 能够参与到非洲音乐的合作演奏中。
教学资源：1. 非洲音乐录音或视频片段。
2. 非洲音乐乐器的图片或实物。
3. 手鼓、木鱼等简单打击乐器。
4. 乐谱或简谱。
教学过程：引入：1. 向学生介绍非洲音乐的重要性和独特之处，激发学生对非洲音乐的兴趣。
2. 播放一段非洲音乐，让学生感受非洲音乐的节奏和韵律。
探索非洲音乐文化：1. 分组讨论：让学生分成小组，每个小组选择一个非洲国家，了解该国家的音乐文化、乐器和舞蹈等方面的特点，并向全班介绍。
2. 教师补充：根据学生的介绍，补充相关的背景知识，如非洲音乐的起源、传统乐器的使用等。
了解非洲音乐的乐器和节奏：1. 展示非洲音乐乐器的图片或实物，向学生介绍非洲音乐中常见的乐器，如手鼓、木鱼、铃铛等。
2. 演示乐器演奏：教师演示如何演奏一种非洲乐器，让学生观察并尝试模仿。
3. 节奏模式学习：向学生介绍非洲音乐中常见的节奏模式，如三连音、复合节奏等，并教授基本的手鼓或击打节奏。
合作演奏：1. 分组合作：学生分成小组，每个小组选择一个非洲音乐节奏模式，使用手鼓或其他打击乐器进行演奏。
2. 学生表演：每个小组轮流表演自己选择的非洲音乐节奏模式，全班一起演奏出非洲音乐的韵律。
总结：1. 回顾学习的内容，让学生分享他们对非洲音乐的理解和感受。
2. 鼓励学生继续探索和学习非洲音乐，可以提供相关的书籍或网站资源供学生深入学习。
教案评估：1. 观察学生在小组讨论中的参与程度和对非洲音乐文化的理解。
2. 评估学生在合作演奏中的节奏掌握和合作能力。
拓展活动：1. 邀请非洲音乐家或专业人士来学校进行讲座或演出，让学生亲身体验非洲音乐的魅力。
2. 组织学生参加非洲音乐表演或比赛，展示他们学习的成果。
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计一、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的特点和魅力，感受非洲音乐的热情、奔放和节奏感。
2. 通过学习非洲音乐，培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养。
3. 引导学生主动参与音乐活动，培养合作意识和团队精神。
二、教学内容1. 非洲音乐的基本特点：节奏、音色、旋律等。
2. 非洲音乐的代表作品：如非洲鼓乐、部落歌曲等。
3. 非洲音乐的演奏技巧：如打击乐器、人声合唱等。
三、教学重点与难点1. 重点：非洲音乐的特点和代表作品，非洲音乐的演奏技巧。
2. 难点：非洲音乐的节奏感和演奏技巧的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解非洲音乐的基本特点、代表作品和演奏技巧。
2. 演示法：播放非洲音乐作品，让学生感受非洲音乐的魅力。
3. 实践法：分组进行非洲音乐演奏，培养学生的合作意识和团队精神。
五、教学过程1. 导入：简要介绍非洲音乐的特点和魅力，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解非洲音乐的基本特点、代表作品和演奏技巧。
3. 欣赏：播放非洲音乐作品，让学生感受非洲音乐的魅力。
4. 实践：分组进行非洲音乐演奏，教师指导并纠正学生的演奏姿势和技巧。
六、教学评价1. 学生能够描述非洲音乐的基本特点和代表作品。
2. 学生能够演示非洲音乐的演奏技巧。
3. 学生在非洲音乐演奏中能够展现出合作意识和团队精神。
七、教学资源1. 非洲音乐教材或相关资料。
2. 非洲打击乐器，如鼓、木琴等。
3. 音响设备，用于播放非洲音乐作品。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍非洲音乐的基本特点和代表作品。
2. 第二课时：讲解非洲音乐的演奏技巧，进行分组演奏实践。
九、教学注意事项1. 确保学生安全使用非洲打击乐器。
2. 鼓励学生积极参与非洲音乐演奏，不要批评学生的错误。
3. 注重培养学生的合作意识和团队精神。
十、课后作业1. 学生可以在家中练习非洲音乐的演奏技巧。
2. 学生可以欣赏更多的非洲音乐作品，加深对非洲音乐的理解和欣赏能力。
幼儿园非洲音乐教案
幼儿园非洲音乐教案
一、教学目的
1.让幼儿了解非洲音乐文化，培养跨文化意识。
2.培养幼儿的鉴赏力和欣赏能力，让幼儿感受音乐的美好。
3.培养幼儿的音乐表现力，让幼儿通过音乐表现自我。
二、教学要点
1.非洲音乐文化的背景介绍。
2.非洲音乐节奏的特点。
3.非洲节奏乐器的演奏方式。
4.非洲音乐舞蹈的基本动作。
三、教学步骤
步骤一：热身活动
在教学开始前，先进行一些热身活动，准备幼儿的身体和情绪。
步骤二：介绍非洲音乐文化
通过图片、绘本或视频等形式，介绍非洲音乐文化的背景，让幼儿了解非洲音乐的产生和发展。
步骤三：了解非洲音乐节奏的特点
教师通过打击乐器等方式，演示非洲音乐的节奏特点，如复杂的节奏变化、深沉的鼓声等。
步骤四：学习非洲节奏乐器的演奏方式
教师介绍非洲节奏乐器的种类和演奏方式，如非洲鼓、木琴等，并让幼儿亲身体验，学习如何演奏这些乐器。
步骤五：学习非洲音乐舞蹈的基本动作
教师介绍非洲音乐舞蹈的特点和基本动作，如手舞、脚步等，让幼儿学习跳这些舞蹈。
步骤六：综合表演
将所学的音乐、舞蹈和乐器演奏综合起来，让幼儿进行表演，展示他们的所学成果。
四、教学反思
通过这次非洲音乐教案的教学，幼儿对非洲音乐的文化和乐器特点有了一定的了解，并且通过学习非洲音乐舞蹈，培养了幼儿的自我表达和音乐鉴赏能力。
在后续教学中，可以加强幼儿的音乐素养和舞蹈表现力，让他们更好地感受和理解音乐的美妙。
音乐课非洲音乐公开课教案
非洲音乐教案教学目的1、使学生接触或熟悉非洲地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐明显不同的艺术魅力。
2、了解非洲乐器姆比拉和鼓在非洲音乐中的地位和作用。
重点难点学会判断个别国家主要受到什么音乐文化的影响。
教学设计一、认识姆比拉（图片展示）片琴有着许多称谓，如手指钢琴，拇指钢琴等等，作为一个统称，按照当地传统的演奏乐器分类法可分为三种，它们分别分布在北非，赞比亚流域和南非地区，而出现在南非的这种乐器就称为姆比拉。
姆比拉是由一套长短不一，由固定调音的金属或竹子的舌簧组成。
这些舌簧的一端连接在一块常带有箱形或葫芦形共鸣器的音板上，这使得演奏者能够因拨动键片而产生“嗡嗡”的共鸣声。
演奏的乐手常由年轻人担当，他们在娱乐或求爱时用其为歌曲伴奏。
作为非洲重要的乐器之一，姆比拉也被赋予了"神灵"的力量。
这种想象在人们无法与自然抗衡时，经常出现在人类生活的各个方面。
姆比拉在用作娱乐的同时，也被蒙上了一层神秘的色彩。
它奏出的音乐常被视做"祖先"的声音。
并排的琴键好像人们和神灵依偎在一起；奏出的声音代表婴儿出生使得啼哭声等等。
因此，在某种意义上说，姆比拉在黑人的心目中已不再是一种乐器，而成为人与神之间虔诚交流的工具，它在现实与生灵世界的之间架起了一座桥梁。
通过这座桥梁，人们找到了一种向神灵表达与倾诉的道路。
二、欣赏姆比拉演奏视频,感受自然音高和节奏的独特结合。
三、认识非洲鼓（图片展示）黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲，这里居住的大多为黑人。
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。
非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
四、欣赏非洲鼓演奏视频鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。
非洲音乐公开课教案教学设计
非洲音乐公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的基本特点和风格，提高对非洲音乐的认知水平。
2. 通过学习非洲音乐，培养学生的音乐欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生体验非洲音乐的热情、欢快和有节奏感，增强学生的音乐表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 非洲音乐的基本特点和风格2. 非洲音乐的代表作品欣赏3. 非洲音乐节奏和舞步的学习4. 非洲鼓乐器的认识和使用5. 团队协作的非洲音乐表演三、教学重点与难点1. 教学重点：非洲音乐的基本特点、代表作品欣赏、节奏和舞步的学习。
2. 教学难点：非洲鼓乐器的演奏技巧、团队协作的非洲音乐表演。
四、教学方法1. 讲授法：讲解非洲音乐的基本特点、风格和代表作品。
2. 示范法：教师示范非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏。
3. 实践法：学生分组练习非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏。
4. 合作法：学生团队协作进行非洲音乐表演。
五、教学准备1. 教学场地：宽敞的教室或音乐厅。
2. 教学设备：非洲鼓乐器、音响设备、教学课件。
3. 教学材料：非洲音乐教材、乐谱、舞蹈动作图示。
六、教学过程1. 导入：教师通过播放非洲音乐代表作品，引起学生兴趣，简要介绍非洲音乐的基本特点和风格。
2. 讲解：教师讲解非洲音乐的基本特点、风格和代表作品，引导学生了解非洲音乐的魅力。
3. 示范：教师示范非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏，让学生感受非洲音乐的热情和节奏感。
4. 练习：学生分组练习非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏，教师巡回指导。
5. 表演：学生团队协作进行非洲音乐表演，展示学习成果。
七、教学评价1. 学生能熟练掌握非洲音乐的基本特点和风格。
2. 学生能欣赏并分析非洲音乐代表作品。
3. 学生能正确演奏非洲鼓乐器，熟练掌握非洲音乐节奏和舞步。
4. 学生能在团队协作中发挥自己的特长，完成非洲音乐表演。
八、教学拓展1. 组织学生参观非洲音乐展览或演出，加深对非洲音乐的了解。
高中音乐《非洲音乐》优质教案、教学设计
教学设计【教材分析】：《非洲歌舞音乐》选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》。
这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
【教学目标】：1、了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。
2、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
【教学重点】：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
【教学难点】：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
【教学内容】：（1）《非洲赞歌》（欣赏）（2）《鼓舞》（片段）（3）非洲歌舞（片段）【教学准备】要求学生翻阅地图册，了解撒哈拉沙漠以南地理概况；教师准备相关教学资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
【教学方法】对比聆听、讨论、教授等教学方法。
【教学过程】一、组织教学：1、课前播放动画片《马达加斯加.逃往非洲》插曲《I love to move it》，营造课堂气氛，组织课堂。
2、提问：“同学们刚才看到的是什么？”（动物、场景）二、导入新课：今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。
(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。
【设计思想】：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验它、进而喜欢它。
三、讲授新课1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。
2、老师补充。
（出示非洲地图和有关非洲的图片。
）(设计意图：这一环节可以提高学生的探究能力，充分发挥学生的主体性)（壱）欣赏歌曲《非洲赞歌》在聆听歌曲的过程中，仔细听歌曲采用了什么伴奏乐器。
歌曲的特点是什么？（二）欣赏《鼓舞》师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。
大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？生：鼓。
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计一、教材分析《非洲的灵感》是一首充满非洲风情的音乐作品，通过欣赏和学唱，让学生感受非洲音乐的独特魅力，体验音乐带来的快乐。
本节课将采用人音版初中音乐教材，结合多媒体教学，让学生深入了解非洲音乐的特点和文化背景。
二、教学目标1. 认知目标：通过本节课的学习，让学生了解非洲音乐的特点，包括节奏、旋律、音色等。
2. 技能目标：培养学生具备简单的非洲鼓击打能力，学会非洲舞蹈的基本动作。
3. 情感目标：激发学生对非洲音乐的兴趣，增强对多元文化的包容和理解。
三、教学重点与难点重点：让学生了解非洲音乐的特点，体验非洲音乐的魅力。
难点：培养学生具备非洲鼓击打能力和非洲舞蹈的基本动作。
四、教学方法1. 欣赏法：通过播放非洲音乐作品，让学生感受非洲音乐的独特魅力。
2. 实践法：分组进行非洲鼓击打和舞蹈练习，提高学生的实践能力。
3. 互动法：教师与学生互动，共同探讨非洲音乐的特点和文化背景。
4. 小组合作法：分组进行非洲音乐作品表演，培养学生的团队协作精神。
五、教学过程1. 导入：教师播放非洲音乐作品，引导学生感受非洲音乐的魅力。
2. 介绍非洲音乐特点：讲解非洲音乐的节奏、旋律、音色等特点。
3. 非洲鼓击打练习：教师示范，学生跟随练习，掌握非洲鼓的基本击打技巧。
4. 非洲舞蹈基本动作学习：教师示范，学生跟随练习，学会非洲舞蹈的基本动作。
5. 分组实践：学生分组进行非洲鼓击打和舞蹈练习，教师巡回指导。
6. 互动环节：教师与学生互动，共同探讨非洲音乐的文化背景。
7. 小组合作表演：学生分组进行非洲音乐作品表演，展示学习成果。
8. 总结与反思：教师引导学生总结本节课的学习内容，反思自己的学习过程。
9. 课后作业：布置相关非洲音乐作品的欣赏和练习任务，巩固所学知识。
六、教学评价本节课结束后，将采取学生自评、互评以及教师评价的方式对学生的学习效果进行评价。
主要评价学生在非洲鼓击打、非洲舞蹈动作、非洲音乐欣赏等方面的掌握程度，关注学生在团队协作、创新实践等方面的表现。
高中音乐人音社必修公开课教案非洲歌舞音乐
非洲歌舞音乐教学设计一、教学目标情感态度与价值观：欣赏《非洲赞歌》、《门库尔雅》、《鼓舞》三首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。
培养学生音乐鉴赏和评价能力，理解和尊重文化的多样性。
过程与方法：引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征；模仿非洲音乐的节奏型；培养学生独立分析和评价音乐的能力；增强学生的协作能力和团队意识。
知识与技能：初步知道非洲音乐概况；了解非洲音乐的社会功能；模仿非洲音乐节奏型。
二、教材分析本课是高中《音乐鉴赏》教材第五单元《亚非音乐神韵》之第十一节《非洲歌舞音乐》，非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。
本单元内容旨在引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等，课堂中选择了三首有代表性的曲目，内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。
而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。
绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。
《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。
伴奏乐器是马林巴琴。
《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。
三、教学重点充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受、体验、理解作品的音乐内涵及其艺术价值。
确立依据：以“课标”中提出“……应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果。
”确立本节课的教学重点。
四、教学难点了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，模仿非洲鼓乐复杂多变的节奏练习。
确立依据：“课程的基本理念”中强调：在教学中，应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践……本节课的艺术实践活动——模仿非洲鼓乐的。
高中音乐人音社必修公开课教案非洲歌舞音乐
人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》教学设计教材：人音版高中音乐鉴赏第五单元第十一节课型：音乐欣赏课时：一课时教材分析：“非洲音乐”指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐。
音乐要素中节奏具有特殊的重要性。
因此非洲音乐学习的重点是“鼓乐”，包括非洲鼓的音色和节奏。
除此之外，通过欣赏，了解非洲的民间乐器和民间歌舞的知识，重要的是对非洲音乐的感受和体验。
教学目标：1、欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐特点。
教学重点：节奏型的训练，体会非洲音乐中最重要、最突出的要素——节奏。
教学难点：让学生真切体会非洲歌舞音乐的风格，接受并喜爱。
教学用具:鼓多媒体设备教学过程：一、导入。
观看半分钟的“非洲之旅”，提问：一提到非洲能想到些什么。
师：大家知道的还真不少，然而同学们知道的仅仅是一些非洲印象的碎片，非洲对于大多数同学来说依然是一片神秘的土地，这节课我们就以非洲音乐作为窗口，走进非洲，看看一节课后大家对非洲有没有新的认识。
二、新课（一）出示地图，简介非洲音乐区域，地理、面积、经济、人口等情况。
（二）欣赏《阿杰舞》视频，并思考问题：1.舞蹈动作有什么特征？（胯部晃动多）2.这段音乐中运用到了那些打击乐？（鼓）老师引导学生模仿“一领众喝”的形式进行感受节奏。
（三）欣赏《鼓舞》提问：乐曲分为几个乐段？（三个乐段逐一讲解并体验节奏、歌唱主题旋律）第一部分，节奏均匀、热烈第二部分，音乐以声乐为主，曲调采用四二拍、四三拍混合节拍，曲调平稳和谐第三部分，独立进行的鼓乐节奏，复杂的节奏织体，使音乐激烈、热情。
（四）课堂活动1.简介非洲鼓、非洲鼓乐的重要性2.学生感受鼓的节奏,体验单线型和多线型节奏。
（五）学生总结：非洲音乐节奏特征（六）讲解非洲乐器---马林巴出示图片，讲解乐器发声原理（七）欣赏《非洲赞歌》让学生了解、认知马林巴，体验歌唱和马林巴结合的形式，教师教简单的非洲舞蹈动作，并再次感受非洲歌舞音乐情绪。
高中音乐人音社必修公开课教案第十一节 非洲歌舞音乐
非洲音乐高中音乐人音2003课标版教学目标1、能自信地演唱非洲歌曲，了解非洲音乐的风格特点，认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、了解非洲节奏单线型和多线型的特点，能通过实践感受非洲节奏的变化多端和复杂多变，体会非洲音乐节奏的魅力。
3、通过聆听、欣赏、实践感受非洲音乐的风格特点，体会非洲音乐文化中蕴含的积极乐观的生活态度，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
重点难点了解非洲节奏单线型和多线型的特点，能通过实践感受非洲节奏的变化多端和复杂多变，体会非洲音乐节奏的魅力。
非洲节奏的练习体验。
教学过程导入课前播放《Afrikawassa》的音乐1、说说你眼里的非洲师：听到这段音乐，看到这些图片，同学们知道我们今天要走进的是？生：非洲音乐师：提起非洲，你们会想起什么？2、介绍非洲的人文风景（教师随图片风景配乐介绍）师：同学们了解的很多，今天我要和同学们去非洲这个遥远、古老而又神奇的地方。
（PPT）这里的野生动物品种及数量繁多。
这里的人们有着黑色细腻的肌肤、热情奔放的性格、喜欢载歌载舞的狂欢。
那么，非洲的音乐又是怎样的呢？今天这节课让我们一起走进撒哈拉沙漠以南的非洲音乐，去感受非洲音乐带给我们怎样的灵感。
设计意图：快速了解非洲风情，让学生从人文角度直观了解非洲，激起对非洲音乐的学习兴趣。
教授新课（一）歌唱中的灵感1、第一次聆听《非洲赞歌》（1）聆听歌曲片段请关注：这首歌曲和我们平时听到的歌曲最大的不同是什么？（2）再次聆听师：我们接着往下听，请同学们尝试学唱并关注以下几个问题：1）旋律、节奏、歌词有什么特点？2）伴奏乐器的音色如何？3）音乐与语言有怎样的联系？师：同学们听得很认真，这首歌的名字叫做《非洲赞歌》，是非洲加纳的一首民歌。
我们再来唱一唱。
①这首歌曲的旋律、节奏和歌词有什么特点？师：第一个问题，这首歌曲的旋律、节奏和歌词有什么特点？生：很多相同的地方。
②伴奏乐器的音色怎样？师：我们再来感受一下这件伴奏乐器的音色。
非洲音乐公开课教案教学设计
非洲音乐公开课教案教学设计第一章：非洲音乐的概述1.1 教学目标了解非洲音乐的基本概念和发展历程。
掌握非洲音乐的特点和表达方式。
1.2 教学内容非洲音乐的起源和发展非洲音乐的形式和类型非洲音乐的文化意义和社会功能1.3 教学活动引入非洲音乐的起源和发展历程，引导学生了解非洲音乐的历史背景。
通过播放非洲音乐的例子，让学生感受非洲音乐的特点和表达方式。
分组讨论：学生分组讨论非洲音乐的形式和类型，分享自己的观点和体验。
小组展示：每组选择一种非洲音乐形式，进行展示并解释其文化意义和社会功能。
1.4 教学评估观察学生在讨论和展示中的参与程度和理解程度，评估学生对非洲音乐的了解和表达能力。
第二章：非洲鼓乐的教学2.1 教学目标学习非洲鼓乐的基本节奏和打击技巧。
能够演奏简单的非洲鼓乐曲目。
2.2 教学内容非洲鼓乐的基本节奏和打击技巧非洲鼓乐的曲目和表演方式2.3 教学活动引入非洲鼓乐的基本节奏和打击技巧，引导学生学习并掌握。
学生分组，每组选择一种非洲鼓乐曲目进行练习和表演。
教师示范和指导，纠正学生的错误和不足。
学生展示：每组进行非洲鼓乐的演奏，展示自己的学习成果。
2.4 教学评估观察学生在练习和演奏中的技巧和表现，评估学生对非洲鼓乐的掌握程度。
第三章：非洲歌唱教学3.1 教学目标学习非洲歌唱的基本技巧和表达方式。
能够演唱简单的非洲歌曲。
3.2 教学内容非洲歌唱的基本技巧和表达方式非洲歌曲的歌词和旋律3.3 教学活动引入非洲歌唱的基本技巧和表达方式，引导学生学习并掌握。
学生分组，每组选择一种非洲歌曲进行练习和演唱。
教师示范和指导，纠正学生的错误和不足。
学生展示：每组进行非洲歌唱的演唱，展示自己的学习成果。
3.4 教学评估观察学生在练习和演唱中的技巧和表现，评估学生对非洲歌唱的掌握程度。
第四章：非洲音乐节奏教学4.1 教学目标学习非洲音乐的节奏感和协调能力。
能够跟随非洲音乐的节奏进行演奏和舞蹈。
4.2 教学内容非洲音乐的节奏感和协调能力非洲音乐的节奏练习和舞蹈动作4.3 教学活动引入非洲音乐的节奏感和协调能力，引导学生学习并掌握。
高中音乐人音社必修公开课教案第十一节非洲歌舞音乐
非洲的音乐和舞蹈可以让人感受到，他们虽然不一定很有钱，物质条件也不见得很丰富，但是他们对生命的热爱与生俱来的；从他们的音乐和舞蹈中折射出来的生活态度值得我们每一个人去深刻得体会和思考。
做舞蹈动作，感受非洲舞蹈；
思考、回答；
进一步感受体验非洲舞蹈动作的特点。
明确非洲舞蹈的种类；
重视音乐实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识和合作精神，让每一名同学都能参与其中，共同感受非洲舞蹈文化。
四、总结归纳
非洲歌舞音乐的特点
引导学生口头总结（分别从歌舞、乐器、节奏特点等方面考虑）
思考、总结、回答
学生活动
设计意图
一、组织教学
聆听欣赏
课前播放非洲鼓乐及特色文化图片 ；
学生聆听感受
营造上课氛围
二、导入新课
设问
通过图片，学趣
三、讲授新课
1、非洲地理
2、非洲音乐的概念
提问非洲的了解；
简介非洲音乐概念
自由发言；
思考、回答；
明确非洲地理环境，明确黑非洲音乐的所指范围。
鼓.歌.舞——非洲音乐神韵
执教教师：
任教年级：
所在学校：
注：教案设计见第二页
教 学 目 标
[知识与技能]了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，知道非洲音乐的社会功能；并通过学习了解源于非洲本土的黑人歌舞音乐的特点；
[过程与方法]从乐器、歌曲、舞蹈三个方面，对非洲的音乐进行体验和学习；鼓励学生以积极的态度参与拍、唱、跳等音乐实践活动，加深对非洲歌舞音乐的理解；
教学重点
通过几首非洲鼓乐、歌、舞片断的欣赏，鼓励学生参与、创作、表演非洲歌舞，师生共同探讨、学习，了解黑非洲歌舞音乐风格特点。
教学难点
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非洲音乐教案
教学目的
1、使学生接触或熟悉非洲地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐明显不同的艺术魅力。
2、了解非洲乐器姆比拉和鼓在非洲音乐中的地位和作用。
重点难点
学会判断个别国家主要受到什么音乐文化的影响。
教学设计
一、认识姆比拉（图片展示）
片琴有着许多称谓，如手指钢琴，拇指钢琴等等，作为一个统称，按照当地传统的演奏乐器分类法可分为三种，它们分别分布在北非，赞比亚流域和南非地区，而出现在南非的这种乐器就称为姆比拉。
姆比拉是由一套长短不一，由固定调音的金属或竹子的舌簧组成。
这些舌簧的一端连接在一块常带有箱形或葫芦形共鸣器的音板上，这使得演奏者能够因拨动键片而产生“嗡嗡”的共鸣声。
演奏的乐手常由年轻人担当，他们在娱乐或求爱时用其为歌曲伴奏。
作为非洲重要的乐器之一，姆比拉也被赋予了"神灵"的力量。
这种想象在人们无法与自然抗衡时，经常出现在人类生活的各个方面。
姆比拉在用作娱乐的同时，也被蒙上了一层神秘的色彩。
它奏出的音乐常被视做"祖先"的声音。
并排的琴键好像人们和神灵依偎在一起；奏出的声音代表婴儿出生使得啼哭声等等。
因此，在某种意义上说，姆比拉在黑人的心目中已不再是一种乐器，而成为人与神之间虔诚交流的工具，它在现实与生灵世界的之间架起了一座桥梁。
通过这座桥梁，人们找到了一种向神灵表达与倾诉的道路。
二、欣赏姆比拉演奏视频,感受自然音高和节奏的独特结合。
三、认识非洲鼓（图片展示）
黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲，这里居住的大多为黑人。
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。
非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
四、欣赏非洲鼓演奏视频
鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。
独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。
集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。
在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。
在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。
在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。
在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。
在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。
他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。
欣赏《鼓舞》。
鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。
如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。
因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。
这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。
对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的。
非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。
在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。
过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。
鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。
总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
五、分声部节奏练习，感受非洲鼓点的特殊魅力
在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。
近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。
非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。
欣赏视频，练习主要节奏。
六总结
非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。
其形成与发展经历了比较复杂的过程。
爵士乐来自非洲音乐。
17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。
其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
在非洲这个音乐大家庭里，有着丰富的音乐知识和美妙多样的音乐素材，请同学们平时多欣赏非洲的音乐，认识、感受他独特的音乐风格。