11意大利的设计
评意大利新现实主义电影的纪实美学
56电影理论Film Theory纪实美学的产生由来已久。
早在电影诞生之初，卢米埃尔兄弟就采用纪实性的拍摄手法创作影片，主张电影的逼真性。
20世纪20年代，苏联“电影眼睛派”的创始人、电影理论家维尔托夫推崇新闻片的拍摄手法，主张电影要按照生活的本来面貌拍摄，如实地纪录现实。
美国的纪录电影大师费拉哈迪和以约翰·格里尔逊为代表的“英国纪录电影学派”，对电影的纪实美学进行探索与实践，取得了很大的成就。
而把纪实美学推向高峰的是20世纪40年代诞生在意大利的新现实主义电影运动，这次电影革新运动对世界电影的发展产生了深远的影响。
之后，以巴赞和克拉考尔为代表的电影理论家进一步深化了纪实美学，创立了更为系统化、理论化的美学思想。
意大利新现实主义以纪实性作为电影美学理论基础，响亮地提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”的口号。
新现实主义的优秀作品包括罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）、维斯康蒂的《大地在波动》（1947）、德·西卡的《偷自行车的人》（1948）、《温别尔托·D》（1952年，又名《风烛泪》）、德·桑蒂斯的《罗马11时》（1951）等。
意大利新现实主义的产生有着特殊的时代背景。
二战之后的意大利，社会生活各个方面都陷入了崩溃，出现了很多社会问题，如贫穷、失业、动乱不安、经济萎缩等。
人民经受了物质和精神上的极大伤害。
墨索里尼掌管意大利的电影业为了巩固其法西斯政权，电影中所反映的不是宣扬法西斯军队的宣传片，就是表现资产阶级爱情纠葛的“白色电话片”。
此外，还有一些电影工作者转向改编旧的文学作品，拍摄了手法细腻但远离现实生活的“书法派”电影。
电影艺术停滞不前。
面对严酷的社会现实，一些进步的意大利电影工作者厌倦了这种虚假的电影谎言，他们站在反法西斯主义、同情人民苦难的人道主义立场上，对电影美学进行重大改革。
他们密切关注当前的社会生活，走出摄影棚，以纪实的手法展现战后意大利社会的真面目。
简述意大利的设计风格 -回复
简述意大利的设计风格-回复意大利的设计风格[1500-2000字]意大利一直以来都是设计界的活跃地，因为它的独特设计风格一直深受世界各地的喜爱。
从建筑到室内设计，从时尚到家居装饰，意大利一直秉承着一种独特而又精致的设计风格。
本文将为大家详细介绍意大利的设计风格，并逐步回答相关问题。
让我们一起来了解意大利的设计世界吧！问题一：如何简述意大利的设计风格？意大利的设计风格可谓独树一帜，被世界公认为时尚、精致和高品质。
在建筑领域，意大利以其古老而华丽的建筑风格而闻名，如古罗马时代的圆拱和柱子，文艺复兴时期的圆顶和立面。
在家居装饰领域，意大利的设计风格强调细节和材料的质感，常使用大理石、金属和天然石材等高质量的材料。
在时尚界，意大利设计师以其精湛的工艺和创新的设计风格而备受赞誉。
问题二：意大利的设计风格受到哪些因素的影响？意大利的设计风格受到多种因素的影响，其中包括历史、文化和地理环境。
由于意大利有着丰富的历史遗产，其设计风格常常反映了古老帝国的辉煌和繁荣。
另外，意大利文化强调艺术和美学，这也反映在其设计风格中。
最后，意大利的地理环境也对其设计风格产生了影响，如在海滨城市，设计师常常利用自然光线和大开窗户来创造明亮而宜人的居住环境。
问题三：意大利的设计风格在哪些领域得到应用？意大利的设计风格在多个领域得到了应用，包括建筑、室内设计、家居装饰和时尚等。
在建筑领域，意大利建筑师设计了许多世界知名的建筑，如罗马的斗兽场和威尼斯的圣马可大教堂。
在室内设计领域，意大利设计师注重细节和材料的选择，创造出精致而优雅的居住空间。
在家居装饰领域，意大利制造商以其高品质和精致的产品而闻名，如家具、灯具和餐具等。
在时尚界，意大利的时尚品牌在世界各地都备受推崇，因为它们融合了独特的设计元素和卓越的工艺。
问题四：意大利的设计风格有哪些特点？意大利的设计风格有几个显著的特点。
首先，意大利的设计注重细节和材料的选择。
无论是建筑、室内设计还是家居装饰，意大利设计师总是努力将每一个细节处理得尽善尽美。
罗马式建筑及其特点
典型实例------比萨大教堂
它继承了古罗马长方形会堂的形式，并且 运用了传统的哥林多式圆柱，不设中庭， 外墙用磨光的大理石贴面，逐层用修长纤 巧的柱子和连拱装饰，使建筑物外部可与 内部媲美。
典型实例------比萨大教堂
• 当时欧洲的主要教堂大都供 奉有所谓圣徒遗物，因此改 木屋架为石制拱券，以利防 火，教堂的建筑与装饰也日 趋奢华。
罗马式建筑特点
• 无论是教会建筑还是世俗建筑，罗曼式建筑普遍给人以坚 固而有力的印象。与之前的古罗马建筑和之后的哥特式建 筑均以柱子、壁柱和拱作为承重构件（或者是看上去如此） 相比，罗曼式建筑则与拜占庭建筑类似，依靠墙、或是被 称为墩柱的墙段承重。 • 罗曼式建筑常常被划分为“第一罗曼式”和“罗曼式”两 个时期，其区别主要取决于建造时所需要的专业技能。第 一罗曼式以粗石砌墙、开更小的窗户并尚未采用拱顶。伴 随着拱顶和有所加工的石块被增量的使用这些较大的改进 标志着第二罗曼式。
• 比萨斜塔（意大利语：Torre pendente di Pisa或Torre di Pisa，英语：Leaning Tower of Pisa）是意大利比萨城大教 堂的独立式钟楼，位于意大利 托斯卡纳省比萨城北面的奇迹 广场上。 • 比起教堂本身来说，比萨斜塔 的名气似乎更大一些。其实， 它只是比萨大教堂的一个钟楼， 因其特殊的外形、历史上与伽 利略的关系而名声大噪。并且 历经多年，塔斜而不倒，被公 认为世界建筑史上的奇迹。这 些宗教建筑都对意大利11～14 世纪间的教堂建筑艺术产生了 极大影响
第三点与第四点已经成为认识当时建筑的最明显特征，而最关键、特别的则是 建筑的屋顶，从屋顶的特点来看，中世纪的匠师与工人们创造出一个建筑体系， 或者说，他们创造了一种风格。罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的 影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮 的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合 为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离。
建筑风格介绍
建筑风格建筑风格是指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。
建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。
一般认为是一种区域性的或者国际性的建筑物的风格，是对某一建筑师、建筑学校或者历史时期建筑特色的描述。
常见的最重要的建筑风格划分方法是根据地区及时代划分，并且与当时艺术风格的发展方向密切相关。
古代埃及建筑（一）古王国时期（前27～前22世纪）本时期的代表性建筑是陵墓。
最初是仿照住宅的“玛斯塔巴”（MASTAB）式，即略有收分的长方形台子。
（二）中王国时期（前21～前18世纪）首都迁到上埃及的底比斯，在深窄峡谷的峭壁上开凿出石窟陵墓。
（三）新王国时期（前17～前11世纪）形成适应专制制度的宗教，太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。
昭赛尔金字塔庙宇的两个艺术特点：其一是牌楼门及其门前的神道及广场，是群众性宗教仪式处，力求富丽堂皇而隆重以适应戏剧性的宗教仪式；其二是多柱厅神殿内少数人膜拜皇帝之所，力求幽暗而威严以适应仪典的神秘性。
神庙的艺术重点已从外部形象转到了内部空间，从雄伟阔大而概括的纪念性转到内部空间的神秘性与压抑感。
特点：高超的石材加工制作技术创造出巨大卢克索的阿蒙（Amon）神庙体量，简洁几何形体，纵深空间布局；追求雄伟、庄严、神秘、震撼人心的艺术效果。
古代西亚建筑约在公元前3500年至前四世纪。
包括早期的阿卡德——苏马连文化，以后依次建立的奴隶制国家为古巴比伦王国（公元前19～公元前16世纪）、亚述帝国（公元前8～公元前7世纪）、新巴比伦王国（公元前626年～公元前539年）和波斯帝国（公元前6～公元前4世纪）古巴比伦空中花园两河流域缺石少木，故从夯土墙开始，土坯砖、烧砖的筑墙技术，并以沥青、陶钉石板贴面及琉璃砖保护墙面，使材料、结构、构造与造型有机结合，创造以土作为基本材料的结构体系和墙体饰面装饰办法。
兰特庄园(VillaLante)
兰特庄园(VillaLante)西方景观设计意大利巴尼亚奥：伊特园班级：建筑学09-1班姓名：刘方宁学号：11‘号指导教师：顾韩兰特庄园为在空间尺度和整体布局上，身为建筑师维尼奥拉设计的兰特庄园，从主体建筑、水体、小品、道路系统到植物种植，都充满了文艺复兴时期建筑那种典型的均衡、大度和巴洛克式的夸张气息。
它的园林布局呈中轴对称、均衡稳定、主次分明，各层次间变化生动，又通过恰倒好处的比例掌控形成了一个和谐的整体。
1568年红衣主教冈伯拉在这里设计了他的新住宅——两栋简单的对称建筑。
与大多数意大利别墅不同的是，朗特园并没有将主建筑放在构图的中心部位，而是把中轴位置让给了层叠的喷泉，两桌护卫对称的主建筑物则退居两侧，好像花园的配角。
花园为严格的对称结构，由分为四级的喷泉来突出中轴效果。
最底层的台地被划分为18个方格。
中央4格是水池，4座桥通往中间的小岛，岛上有一个圆形的喷泉，是封丹纳·莫里(FontanadeiMori)设计的。
喷泉中央有四个裸体的男子举着红衣主教蒙达多的冠冕。
各个水池中有一条小船，令人想起过罗马文学中记载的海战演习的场景。
周围的12个方格为法国式的模纹花坛，主要由黄杨组成，格子状的绿篱和棉毛荚(Viburnumtinu)穿插其中，并由果树镶边。
各个方格内还种植着一些草本花卉。
一块长方形斜坡的两边设有两层台阶，斜坡上四条斜坡道围合成杏仁状菱形直通第二层台地。
台地周围围有挡土墙，围墙中央是卢瑟尼喷泉，有160个喷嘴从墙上的小杯中喷射出水来。
台地上种植着高大的法国梧桐。
20世纪在喷泉周围种植的八仙花和山茶破坏了绝妙的建筑形式。
在第三级台地的中轴，通过一个餐桌喷泉来强化其轴线效果。
桌面当中是一条水槽，令人回想起小普利尼在一世纪的描述——餐碟浮在水面上，水槽里的水同时还可给酒和水果降温。
巴尼亚奥：朗特园(Bagnaio通过两层台阶上到第三级台地，这里的主景是河神喷泉，水从上一级台地落入一个贝壳形状的水池中，又从这里流入到另一个刻有象征海妖的半浮雕的水池。
意大利Campagnolo Revolution 11变速组件系列
验Ｃ ｍ亲身确认 我们 ａｐ ｇｏ ｏ
的 承 诺一 一 “ 上最 好 的组 件 又 变 得 更 好 了 ” 。 世
图为Ｒ ｖ ｌｔ ｏ １ ｅ ｏ ｉｎ １ 赛车变速组 件外观一瞥 ｕ
！ 史 奎Ｉ ｉ ｃ ｌ ０ ・ 凰自 Ｃ ｎＢｙｅ １ ９ ｈａ ｉ ０ ｃ２
Ｒ ｖ ｌｔ ｎ １ 变遮组 件系到 ｅ ｏｕ ｉ １ ｏ
翻译 ／ 金芸 宋
在 欧洲 自行 车展 上 ，Ｃ ｍ ａ ｎ １ 公 司特别 强 调 ： ａｐ ｇｏＯ
他 们 敢 于 挑 战 ，努 力 创 新 和 不 断 提 高 的愿 望 是 永 不 停 息 的 。 通 过 两 年 多 的研 发 ，这 家 著 名 的 意 大 利 制 造 商 展 示
Ｖｉ
图 为 外 观 造 型 如 同 山 地 自行 车 一 般 、 名 为
“ Ａ ＩＡ Ｏ Ｆ Ｏ Ｄ 的运 动 型 电动 自行 车 ＪＲＦ ＦＲＡ ”
地 自行 车 专 用 零 部件 。它 在 行 驶 过 程 中 能 毫 不 费 力 地 征 服 各 种 较 小 的路 面 障 碍 。这 款 电动 自行 车 的 行 驶速 度 最 高 达 ２ 公 里 ／ 时 。 该 车 配 有 日本 “ Ｈ Ｍ Ｎ Ｏ ５ 小 Ｓ ＩＡ Ｉ－ Ｄ Ｏ Ｅ Ｔ 多 级变 速 装 置 ， 以及 德 国Ｍ Ｇ Ｒ Ｌ Ｕ Ｓ Ｅ Ｒ Ｘ ” ＡＵＡ Ｏ ＩＥ 精 心 打造 的液 压 式盘 形车 闸 。市 场 售 价 ：２ ９ 欧 元 。 ９９
特殊材料 的运用和不断创新的技术解决方案 。”
对 于 Ｃ ｍ ａ ｎ １ 来 说 ： “ 新 的 Ｓ ｐ ｒ ｅ ｏ ｄ ａｐｇｏｏ 最 ｕ ｅ Ｒ ｃ ｒ 、
Ｒ ｃ ｒ 、Ｃ ｏ ｕ 和 Ａ ｈ ｎ 组 件 都 标 志 着 一 个 很 大 的进 ｅｏｄ ｈ ｒ ｓ ｔｅａ
11个意大利最值得考察的商业项目及商圈(XXXX)
Serravalle Designer Outlet是意大利历史最悠久的outlet。项目位在米兰西南方的一个小镇，距离米兰约100公里，号称是全欧洲最大规模的Outlet Village。
Serravalle Designer Outlet名牌奥特莱斯中心交通便利、环境悠闲，占地面积约11000平方米，拥有超过180家折扣店，商品类别当然也很广泛，举凡服装饰品生活 用品休闲器材样样都有，除了各式迷人的服饰、饰品和鞋类，还有香水、化妆品、高科技运动服饰和优雅家居用品。
11
考察项目4： 10 CORSO COMO
12
考察项目4： 10 CORSO COMO
13
意大利 商业考 察之旅
类型：多品牌店 项目：EXCELSIOR 城市：米兰
考察项目5： EXCELSIOR
基本介绍：
EXCELSIOR处于著名的米兰大教堂区域，是新兴的百货商业模式，是精品百货和多品牌买手店结合的一种模式，装潢设计独特大胆，非常吸引人,但仍能 保持其众多的“唯一性”。它位于DUOMO教堂旁拱廊商业街侧翼的转角，总共7层。外观十分低调，灰色的立面简洁干净。
地下两层是Eat's餐厅和食品超市，餐厅供应三种食材：“now”优雅的外卖食品，“fast”可以在超市一角享用新鲜石材烹饪的快餐；“slow”是一个 相对传统的餐厅。
14
考察项目5： EXCELSIOR
15
考察项目5： EXCELSIOR
16
意大利 商业考 察之旅
考察项目6： LUISA VIA ROMA
男士们在这里可以找到意大利悠久制帽品牌Borsalino的巴拿马帽、拉尔夫劳伦的牛仔裤和Church’s的雕花皮鞋。女士们则可以找到克里斯提鲁布拖、 莫罗伯拉尼克及朱塞佩萨诺第等鞋屡设计大师的美鞋，及多位如Vanessa Bruno、Alice + Olivia及海德艾克曼等优秀新晋设计师的时装。购物中心提供 个人购物篮及酒店配送等定制服务。
外国建筑史
1．西方古典主义建筑是指（17世纪法国宫廷支配下的建筑）。
2．古代西亚洲建筑的特点（砖的应用、拱券的应用、建筑多建于平台上）。
3．古典柱式由（柱头、柱身、柱础、檐部）组成。
4．佛罗伦萨主教堂的穹顶由（伯鲁乃列斯基）设计的，佛罗伦萨巴齐礼拜堂也是他设计的。
5．《建筑十书》（维特鲁维）；《建筑四书》（帕拉迪奥）；《论建筑》（阿尔伯蒂）；《建筑五柱式》（维尼奥拉）6．“光明城市”由（柯布西耶）提出的。
7．格雷夫斯的作品（波特兰大楼、休曼纳大楼、俄亥俄大学工程馆、莱斯大学工程馆、迪斯尼天鹅旅馆）。
8．新理性主义学派成员有（A.罗西，G.格拉希，M.博塔，OM.昂格尔斯，R.克里尔，L.克里尔）。
9．洛可可是（法国）18世纪的一种装饰风格，产生于（路易十五时期），所以也称（路易十五）风格。
10哥特建筑的特征（四分肋骨拱，六分肋骨拱，尖券拱）。
11哥特建筑与罗马风建筑的区别之一（是否采用尖券）。
12包豪斯的主张（建筑应体现功能性、艺术性、合理性）。
13芝加哥学派产生于（19世纪80年代）。
14装饰艺术派建筑产生于（20世纪20年代）。
1 古埃及的“马斯塔巴”（Mastaba）用于（陵墓）用途。
2 古埃及的方尖碑经常建在（神庙入口处）位置，其一般细长比为（1:9 - 1:10）。
3 古波斯的波斯里斯宫建筑群的主要建筑有（百柱厅、接待厅）等。
4 券形门洞上逐层内凹的带装饰起源于（罗马风）时期。
5 古希腊雅典卫城的主要建筑物有（帕提农神庙，卫城山门，伊瑞克先神庙和胜利神庙）。
其中帕提农神庙的正立面共有（8根多立克）式柱子，其内部后室有（4根爱奥尼）式柱子。
6 古希腊列雪格拉德音乐纪念厅是早期（科林斯）柱式的代表。
7 古罗马万神庙的大穹顶采用（天然混凝土）材料建造的，跨度有（43.43米）。
8 古罗马大斗兽场的看台采用（简拱和十字拱）结构方式建成。
9 拜占庭时期的圣索菲亚大教堂在当时的（君士坦丁堡），即今天的（伊斯坦布尔）；另外拜占庭时期重要的教堂有位于（威尼斯）的（圣马可教堂）。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
法国兰斯主教堂的飞扶壁结构示意哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
欧洲各国的经典哥特式建筑11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
哥特式建筑的代表作—巴黎圣母院（西立面）法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面法国哥特式建筑盛期的代表作—亚眠主教堂满布雕像。
正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
历届奥运会奖牌图案设计欣赏
历届奥运会奖牌图案设计欣赏自现代奥林匹克运动诞生以来，历届奥运会的奖牌设计都是奥运会形象景观工程中的一个重要组成部分。
以下汇总了历届奥运会奖牌的设计方案。
1896年希腊雅典第1届奥运会奖牌正面1896年希腊雅典第1届奥运会奖牌背面冠军被授予银质奖牌、橄榄枝花环和一张奖状，亚军被授予铜质奖牌、月桂花冠和一张奖状。
奖牌正面是希腊神话中的主神宙斯的头像。
宙斯的手上托着一个地球，球上立着希腊胜利女神，图注为希腊语“奥林匹亚”。
奖牌背面为雅典卫城遗址，印有希腊文“1896年雅典国际奥林匹克运动会”字样。
1900年法国巴黎第2届奥运会奖牌正面1900年法国巴黎第2届奥运会奖牌背面奖牌正面为张着双翅的胜利女神双臂上举，双手托着月桂花冠。
背景图案为巴黎景色和世界博览会纪念物。
奖牌背面为一名奥运冠军站在领奖台上，右臂高高举起，手上握着月桂花冠。
背景图案为体育场和雅典卫城。
1904年美国圣路易斯第3届奥运会奖牌正面1904年美国圣路易斯第3届奥运会奖牌背面奖牌正面为一名运动员站在台阶上，右手拿着一簇月桂花冠，象征着胜利，左手高高举起。
背景图案为浅浮雕，展示古代体育竞赛分项，浮雕后面是一座希腊神庙。
运动员图像上面印有“奥林匹亚”字样，右下角注有年份“1904”。
奖牌背面为希腊胜利女神奈基站在地球上。
她左手举着月桂花冠，右手拿着棕榈叶。
她的前面是一个大花冠，里面写有各个竞赛分项的名称；后面是一尊放置在柱基上的宙斯半身像。
牌面题有“美国圣路易斯世界博览会”字样。
本届奥运会奖牌的设计灵感来自1896年雅典奥运会和1900年巴黎奥运会奖牌。
1908年英国伦敦第4届奥运会奖牌正面1908年英国伦敦第4届奥运会奖牌背面奖牌正面描绘的是两位女性为一名年轻的奥运冠军佩戴月桂花环的场景。
正中下方刻有“1908年伦敦奥运会”字样。
奖牌背面为英格兰守护神圣乔治像。
传说这名圣战者杀死了一条恶龙，解救了被困的公主。
1912年瑞典斯德哥尔摩第5届奥运会奖牌正面1912年瑞典斯德哥尔摩第5届奥运会奖牌背面奖牌正面描绘的是两名女性为一位年轻的奥运冠军佩戴月桂花环的场景。
城市建设史-11中世纪、文艺复兴、绝对君权
城市建设史
北京师范大学 珠海分校 不动产学院 城市规划系 2011-12学年 第2学期
城市建设史
2
➢ 中世纪封建城市 ➢ 文艺复兴与巴洛克时期的城市 ➢ 绝对君权时期的城市
城市建设史
第玖章 西方中古的城市
中世纪封建城市
历史概况
• 罗马帝国后期，帝国大厦内忧外患，濒临灭亡 • 220AD，帝王君士但丁东迁首都以维系崩溃边缘的帝国 • 395AD，罗马分裂东西两个帝国 • 东罗马→拜占庭帝国，文化延续
军事要塞型、封建城堡型、商业交通便利型
• 城市选址与发展
保守的选址、突破城墙发展、逐步专业化的商业街市
• 道路格局与城市肌理——自然主义非干预规划
自发形成---环状与放射状为主，毫无逻辑的迷宫形式
无历史以及的新城市——方格网
• 教堂建筑与城市中心广场——凸显教堂为核心的空间组织理念 • 丰富的城市景观与亲和宜人的特质——有机平和背后的内在秩序
• 海上新航路、科技（尤其是自然科学）发展、生产力提 高、学者涌集
• 早期（佛罗伦萨）、盛期（罗马）、晚期（威尼斯）文 艺复兴时期以及随后的巴洛克时期
城市建设史
第玖章 西方中古的城市
文艺复兴与巴洛克时期的城市
文艺复兴的起源、内涵与发展
• 产生背景
• 中世纪的作用：为近代资本主义孕育必要条件——商品经济发展 • 中世纪晚期城市居民对政治权利、法律平等、宗教改革等的诉求 • 四个推动力： ①古典典籍的重现； ②美洲新大陆发现； ③德国
• 相对繁荣稳定，工商业中心，沟通东西方的“金桥” • 教会势力较弱，东西方文化兼收并蓄 • 承继古希腊、古罗马的文化，人文主义思潮
• 西罗马→帝国崩溃，西欧凋敝
• 西欧文明的中断，退回物质与精神的原始和蒙昧状态 • “黑暗时代”、“黑暗的中世纪”，“不复存在真正的大城市”
11意大利现代设计
11.意大利现代设计目前，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。
意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
意大利始终在亚平宁半岛上创造着世界奇迹。
埃特鲁里亚文明→古罗马文明→文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。
20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60—70年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。
60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。
为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。
意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。
那就是①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。
这是意大利设计的主流风格。
意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。
正如意大利著名设计家兼评论家乌别托·艾科（Umberto Eco）所言：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。
”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。
一、家具设计战后家具工业特点——双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。
②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。
意大利家具设计早在50年代中期就已进入了世界优秀家具设计之林，60—70年代其家具设计的国际地位得到巩固。
文艺复兴时期的艺术设计PPT课件
56
四河喷泉 贝尼尼
57
（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
58
多 门 橱 柜
59
橱 柜
60
宝 石 衣 柜
61
拼 木 镶 嵌 柜
62
镶 嵌 式 写 字 台
63
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木 卢 浮 宫
瓷 杯 德 国 麦 森 窑
年
118
1725
1730
贝 形 碟 德 国 麦 森 窑 年 代
119
18
有 风 景 图 案 的 瓷 盘 德 国 世 纪
120
彩 绘 花 鸟 纹 瓷 盘 德 国 麦 森 窑
年
121
1730
喜 剧 人 物 德 国
122
彩 绘 陶 塑 人 物 德 国
年
123
1757
（三）家具
112
18
比萨斜塔地理知识
比萨斜塔位于意大利比萨市，是由意大利建筑师文森特·哥特罗斯科在11世纪设计的
一座非常壮观的建筑。
比萨斜塔是世界上最大的斜塔之一，也是一座具有重要历史文化价值的建筑。
比萨斜塔具有特殊的地理位置，它位于比萨城中心，周围环绕着意大利著名的圣马可
广场（Piazza del Duomo）。
它是比萨城市最大的地标，从远处可以看到它那宏伟的外观，令人叹为观止。
比萨斜塔是一座石头结构，有三个顶部，它们分别位于比萨城堡（Castello）、圣比
萨堡（Baptistery）和圣马可教堂（Cathedral）。
其中，最高的一座为比萨城堡，高达56米，次之为圣比萨堡，高达44米，最低的为圣马可教堂，有38米。
比萨斜塔的全部建
造共花费了约200年的时间，其中最高的一座塔是由文森特·哥特罗斯科在11世纪设计建造的。
比萨斜塔是一座具有悠久历史文化内涵的建筑。
它在意大利文化中具有重要地位，每
年吸引着成千上万的游客前去观赏它的壮丽，是一座具有浓厚文化气息的建筑。
比萨斜塔是世界上最大的斜塔之一，在其历史文化价值以及地理位置上均备受关注。
它是一座具有重要历史文化价值的建筑，每年吸引着成千上万的游客前去观赏它的壮丽，
是一座具有浓厚文化气息的建筑。
《世界现代设计史》复习资料
《世界现代设计史》复习资料填空题1、包豪斯是1919年在德国成立的一所设计院校，其奠基人是沃尔特·格罗皮乌斯。
2、荷兰‘风格派’的代表人物杜斯伯格起初对于包豪斯是持有批判态度的。
3、德国青年运动最重要的设计家是贝伦斯。
4、被视为流线型运动开端的是1933--1934年。
5、荷兰是现代主义设计，国际主义风格的故乡，其现代设计在二战后发展，典型例子是这个国家最大的企业飞利浦公司的设计部门。
6、现代主义设计最先起源于德国。
7、“人体工程学”又称“人机工程学或人机工学”，宗旨是人与人造产品之间的协调关系。
8、工艺美术运动是起源于英国19世纪60年代的一场设计运动。
9、英国手工艺运动的倡导者是约翰·罗斯金和_威廉·莫里斯___。
10、10、 20世纪杰出建筑大师__米斯·凡德洛__，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。
11、包豪斯最大的成就是把_技术__和___艺术__结合起来。
11、12、“有机建筑”的提倡者是__弗兰克·莱特_，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。
12、13、包豪斯分、_魏玛______、___迪索____、__柏林_____三个阶段。
?13、14、包豪斯的三任校长分别是_格罗佩斯__、__迈耶__ 、 __米斯___??。
14、15、现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪:＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 。
16世纪＿文艺复兴＿代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。
17、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。
18、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎，另一个是南斯市。
哥特式建筑和罗马式建筑的区别
哥特式建筑和罗马式建筑的区别罗马建筑，是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
著名的罗马式建筑有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
而哥特式建筑，则是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也有一部分影响到了世俗建筑。
最富著名的哥特式建筑有：意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院等。
这两种建筑的不仅起源和流行的时间不同，其各自的特点风格上的也有很大的差异。
罗马式建筑的典型特点是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
但窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛可以形成鲜明对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
然而随着罗马建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，才创造出了哥特式建筑。
从某种程度来说，我认为哥特式建筑是罗马式建筑的产物。
罗马式建筑的主要辨别特点：首先，在技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
其次，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大，强调明暗对照法，可内部装饰则较简单粗陋。
此外，艺术形式也有着主次关系：建筑居于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居于附属地位。
尤其是后两点已经成为识别罗马式建筑的最明显特征。
不得不提的是建筑的屋顶，由于罗马式建筑的半圆形拱券结构深受基督教宇宙观影响，建筑在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至有的屋顶也是低矮的圆屋顶。
哥特式建筑的特点是：高耸的尖塔、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色花窗玻璃等。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱来营造出一种轻盈修长的飞天感。
主体结构主要由石制骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
外国美术-11
巴西利卡
古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平 面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在 长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 后来的教堂建筑即源于巴西利卡。 巴西利卡这个词来源于希腊语，原意是 “王者之厅”的意思
11世纪初-11世纪末的圣像画艺术
宝座上的圣母子 镶嵌画 希腊圣路家隐修院教 堂
图
万物治理者基督 圣像运动破坏后流行 的基督形象
基督受难图 拜占庭镶嵌画 万能基督与受难基督， 都是西方基督教美术 的重要主题，受难基 督比万能基督受欢迎。
图
基督 圣索菲亚教堂壁画 姿势接近万能基督， 神态更加温和，笔 法更加细腻。
兽头柱
写实的头形与鼻眼 面目狰狞 木雕作品 挪威奥斯博格的北欧海盗 丧船 可能用于镇妖驱邪、保佑 航海平安的海龙形象 出自斯堪的维亚纳野蛮人
图
423年，圣帕特里克在爱尔兰建立基督教会， 凯尔特人开始成为基督教徒。 圣帕特里克：爱尔兰守护神，于公元 385 年出生在威尔士，他几乎成为爱尔兰主教。 7-9世纪，是爱尔兰的黄金时代。
图
绘画
拜占庭插图以东方式的装饰色彩、风格化 的形象处理和灿烂的金色背景为特征。 圣像争论时期出现了两种插图手稿。一种 遵照官方的禁令不表现宗教图像；另一种 则在手稿边页上绘满圣经故事，或者讽刺 圣像破坏者的图画。圣像争论时期之后的 大多数手稿本书籍中都出现了具有独立艺 术价值的插图画。
唐纳德
Page 33
舒 特 住 宅 花 园 平 面 图
位于一块倾斜的场地，朝向南面远处的城镇，在坡地的顶部有 一支古老的泉水，杰里科用这股泉水，创造了丰富的水景。他改造 了原来高篱所围绕的水渠，成为一条空间开合多变的水系。
Page 34
舒 特 住 宅 花 园中 的 跌 水
Page 35
在远处布置了 三位罗马诗人的半 身胸像。
Page 37
舒 特 住 宅 花 园中 的 链 式 小 溪
舒 特 住 宅 花 园中 的 植 物 攀援 架
Page 38
第三阶段（1980—1996）
他逐渐发展成熟了一套图纸的表现技法， 用细密的、随意的徒手钢笔线条结合彩色铅笔 作图，更增添了设计斱案给人的神秘和潜意识 的印象。
Page 39
1936—1938 年St.Ann’s Hill的住宅花 园
在建筑的另 一侧，非常大胆 地布置了弧形的 泳池平台，弧的 中心是美丽的杜 鹃花灌丛。
Page 13
St.Ann’ s Hill的 住宅花园
在建筑的屋顶花园上，可以透过建筑上白色混凝土构架 形成的框景，欣赏花园和周围多样的大自然景观。
Page 14
4 英国的景观设计
在20世纪20、30年代，欧洲的景观设计师开始 将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林 结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理 论上探讨在现代环境下设计园林的方法。
Page 1
4.1 英国的唐纳德（Christopher Tunnard 1910-1979）《现代景观中的园林〉（Garden in the Modern Landscape）一书1938年完成。 现代景观的三个斱面：即功能的、秱情的和 艺术的。 功能是现代主义景观最基本的考虑，最首要 的； 功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义 中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消 遣。不建筑界类似的倾向有很紧密地联系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
11意大利的设计意大利的设计意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。
几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。
这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。
这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。
另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。
这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的；首先美国开创了一个重要的先例。
他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。
”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。
美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。
他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。
美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。
五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。
60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。
无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。
同样地，三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础，但他的设计师却有着悠久的设计传统，在他们的推动下，“意大利风格”成为他们的产品中最独特的内涵。
到60年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。
这被英国著名设计史学家Panny Sparke形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。
在50年代，当美国设计师Florence Knoll受ludwig Mies Van Der Rohe的影响，完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远，在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。
他们最初把它称为“实用加美丽”。
在战后的一段时间，意大利出现了一些重要的建筑师，但在那样难以想象的经济和政治条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。
一个巧合，其结果是在之后的四十年，意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下，迅速地介绍、引进新的产品。
2 现代主义和反现代主义的论战由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。
存在于现代主义（modernism）和反现代主义（anti-modernism）之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，它更象是两种直接对立的设计观念的斗争。
现代主义的发源地并不是在意大利，它是在一战后早些时候开始的，然后与一些学派如德国的Bauhaus 相关的运动。
早期的现代主义设计师有决心去表现新的城市化、工业化社会。
他们早期是政治上、设计思想上坚定的社会主义者，他们认为工业设计的首要目的是为满足平民大众需要的大生产服务的（the mass production of objects forEveryman ）。
这些设计师使用新的技术和工业材料，如玻璃和钢。
他们喜欢轻快的小型的形式，（在20年代是严谨的几何形态，在30年代更多一些生物形态），他们强调材质的天生的特性，并在生产过程中不使用装饰和图案，反对任何的仿古倾向，简而言之，现代主义的灵感来自于早先的风格样式如先锋派（avant-garde）.二战后，意大利按美国的样子改造现代主义使它成为新民主和资本主义的象征，他们通过很多有特色的方法来修改和更新它，1960年后，意大利的现代主义者逐渐变为形式主义者。
交替地信奉有机形态的审美观点和几何形态的时尚，实际上许多设计家同时运用这两种审美意识。
他们关注唯理性主义者对于功能、材料和技术的研究，这造就了一种新时尚--“意大利式的”。
美丽已替代实用，成为新的设计标准，他们彻底与包豪斯的先驱们决裂了。
另一方面，在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的，当意大利人提出“激进设计”（Radical design）或反设计（Anti-Design）,"反现代"一词就常出现于这些展览。
“后现代主义”（Post-Modernism）一词在美国很常见的，这个词有些问题，首先，前缀“后”（post）是指这个运动是在现代主义之后发展起来的，但在意大利，这两种思想从60年代开始就同时向前发展。
此外，如果不算诋毁，“后现代主义”一词对有些人来说已暗含贬义，也许是因为它常作为时髦的标签，用在美国许多仿古的建筑作品中。
如Micheal Graves 和Robort.A.M Stern（他们重要的反现代设计是直到70年代晚期和80年代初期才开始生产的）。
“反现代主义”一词表明了一个基本事实：无论他的表现如何多元化，它确实成为了“现代主义”坚强的对手。
意大利的反现代主义者提出了一个新的设计概念，他们挑战从20年代开始统制设计领域的很多基本的宗旨。
反现代主义的出现缘于认识到60年代的现代主义已放弃了最初的意识形态上的追求，成为了纯粹的为满足消费社会商业需要的形式主义的设计观念，从这个观点出发，设计师已成为保持资本主义政治统治和经济发展的“工具”。
为此，反现代主义者提出了一个可供选择的现代设计的理论框架：设计的首要目标应是制造文化性、知识性和政治性表述，而不再把它作为改造社会的一种重要手段。
相当的程度上，反现代主义者认为设计是与建筑相分离而有同样地位的。
设计没有必要追随建筑的参数（虽然现代主义者重视它），它可以完全独立发展，象30年代以来的美国的流线型设计或更近的美国手业界的“工作室运动”（studio Movment ）.反现代主义也以复苏设计中的装饰传统为特征。
设计中的装饰传统，在30年代面对不断成长的现代主义的理论和美学观点，几乎被废除。
这种新兴的对装饰的兴趣持续了二三十年，是对现代主义工业设计美学理论绝对权威的严肃的挑战。
这样激烈的设计领域内的概念性的转换，在很短的时间内改变了这个领域的几乎各个方面。
相对现代主义者的“好品位”，反现代主义者鼓吹“平庸和日常的”，更加根本的是，他们支持直观和反理性的方法论。
他们发掘美术与建筑的相似与共鸣，并把它作为辨证性的元素引入设计的过程中。
正如Penny sparke所言，他们研究形式的新感觉，经常吸收利用各种各样的原始素材象一些地方性的物件、不发达国家低劣的产品、甚至“仿古”的设计。
他们有意的追求与现代主义完全对立的方向，毫无顾忌地运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。
反现代主义者喜欢“低科技”，他们在小型工作室里手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售，并不是常为机器化大生产而作首版（prototypes）。
当然反现代主义者也对新科技和工业材料没有兴趣，实际上他们的很多作品是些根本就不打算去实现的构想。
他们把大众传媒作为传播他们想法的重要工具，而且，他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效。
无论现代主义或是反现代主义都不是突然产生的，它们有着独特的发展轨迹，从60年代到90年代，伴随着各种涌动的设计思潮起起落落。
它们是二十世纪设计史上重要的一章！3. 60年代60年代，意大利迎来了经济的巨大繁荣和交通的飞速发展，美国的摇滚乐、电视电影、牛仔裤风靡欧洲，也为意大利传来了更不拘礼节的生活方式。
这些改变反映在日常用品形式、材料和陈设的摆放中，甚至之后十年里的妇女解放运动的影响也能从Gae Aulenti和AnnaGastelli-ferrieri引人注目的职业生涯中显露出来。
她们是最早作为设计师引起世界关注的意大利女性。
60年代是现代主义取得辉煌成就的时期，设计家们特别为国内市场设计了一些日用品，制造商很快将它们推广为国际规模，风格上，这些作品经常重复着50年代的生物美学，伴随着完全不同的理性主义的理论基础，它逐渐发展出有自己个性的新的“高科技几何化的面貌”。
现代主义设计因新材料新技术的介绍引进取得了显著的效果。
聚氨酯，一种能用来铸模的材料，能够作成各种形状，戏剧性地改变了对形状和结构要求，大块的泡沫塑料消除了对框架和支架的需要。
设计家也同时意识到它在标准件和坚固的可塑造形方面有着广阔的前景，因此紧接着平面的二维构成走向具有量感的三维立体形态，室内装潢时间的技术也随着能覆盖这些异形体的新一代弹性纤维织物的产生的而转变，Gavina和B&B Italia是最早使用这些新材料的制造厂商。
塑料在40、50年代的应用应归功于一些设计师如Saarinen和Eames的努力。
在60年代发明了更坚固的新一代材料如ABS，更复杂的加工工艺如注塑成型。
加上意大利人特有的精巧，他们把塑料从实用的厨房用品转变为精致的日用品。
受60年代新的生活方式的影响，有些公司如Artemide和Kartell开始使用塑料来制造家具和灯具。