中国工艺美术史(名词解释及大题)

越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。

主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。

釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。

作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。

夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。

做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。

有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。

顾绣明清的一种著名刺绣。

明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。

绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。

韩希孟是顾绣的代表人物。

掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。

以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。

花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。

《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专著，作者为明代新安的著名漆工黄成。

详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。

明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。

珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。

基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。

作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。

雍正、乾隆时的水平最高。

彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新天地。

彩瓷又称“花瓷”，即在黑釉的基础上加入铜、锰、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。

唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的奇特绚丽创新名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。

“唐三彩”是用瓷士作胎，施以不透明的色釉（早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多彩，统称“三彩”）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。

明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。

明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。

造型显得线型简练、挺拔和轻巧。

明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。

椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。

结构科学合理。

明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。

家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。

有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。

青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。

我国自元代以来制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。

青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。

“宣德炉”：明朝工部招聘名师研究一批多种金属铸造合金铜器，多为“炉式”而称“宣德炉”。

宣德三年（1428年），工部组成专门机构由名匠吴邦佐、李澄德等60多人选用中外30来种珍贵原料，反复掺混配合多次冶炼，并仿照古铜器与瓷器及漆器等造型优点，终于创造出铜质细腻、色泽精美、造型新颖的特殊独创的铜器器皿，主要有“素炉”、“华炉”创制出造型上百种。

景泰蓝：据史所载，至少元代已有大食（今阿拉伯）及大秦（古罗马）经西域传入一些“大食窯”。

这是“以铜作身，用药烧成五色花者”，它又与“佛郎嵌”相似。

明代新兴的铜胎蓝底掐丝填彩色釉所烧成的这类特种工艺品，在明宣德年间已有相当成就。

当时称“珐蓝”或“珐琅”，因景泰年间的产品增多，蓝色最佳，便统称“景泰蓝”，是北京的著名特产。

清代“景泰蓝”生产规模更大，花色品种更多，制作技艺更精。

由于它技艺精湛、造型独特、极富民族性，对欧洲“巴洛克”装饰有很大影响。

1904年曾在美国获世界博览会金奖，至今仍在世界享有盛名。

何稠北周至唐初的工艺美术家。

祖籍应为中亚，长期主持宫廷营建、制作。

隋代，他仿造的波斯金线锦袍比原作更精美，又以绿瓷仿制玻璃，效果“与真不异”。

窦师纶初唐著名丝绸纹样设计家。

设计的瑞锦、宫绫“章彩奇丽”，常以对鸡、斗羊、翔凤、游麟为题材，图案多取对称形式。

因窦爵封陵阳公，故他设计的图案被称为“陵阳公样”。

夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。

做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。

有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。

联珠纹中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。

由连续的圆珠构成，典型为丝绸上的联珠圈纹，应受经中亚传入的萨珊波斯影响。

8世纪初，逐渐退出中心地区的装饰主流。

金银平脱唐代流行的高档装饰方法，由汉代的贴金银片发展而来。

做法是，将金银片剪刻成花纹，粘贴在漆地上，拼成图案，再涂漆、研磨，使图案与漆地平齐。

用以装饰漆器、铜镜，以至瓷器。

雕漆相传始于唐的漆器品类。

做法是，在器胎上涂以几十道、以至上百道大漆，再于漆地上雕刻图案。

分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。

元以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。

磁州窑窑址在河北邯郸一带，是典型的民间窑场。

宋金时代繁荣。

装饰手法丰富，以白地黑花最为典型，图案往往简洁潇洒。

在中原影响很大。

影青宋元称“青白瓷”，釉色白中泛青。

器物多带刻花、划花、印花等装饰，大量烧造于宋元时南方，景德镇的产品最具代表性。

皮囊壶辽代最有代表性的陶瓷器形，又称“马镫壶”、“鸡冠壶”。

有多种样式，造型和装饰常模仿皮质容器。

造型的演进体现了契丹民族的生活从游牧到半定居的转变。

戗金银传统漆器品种。

做法是，在漆地上刻划出图案,于刻纹内上漆后，再填以金银箔。

源头可上溯到西汉的针刻，宋代作品已极精美。

满池娇表现“池塘小景”的绘画性图案。

池塘中，莲荷盛开，并常配鸳鸯等水禽。

图案因元文宗的御衣刺绣而定型，是元青花等的重要装饰主题，并延续到后世。

渎山大玉海现存最大的古代玉容器。

造成于1266年初，是蒙元重要的宫廷贮酒器。

呈色青黑，杂以白斑。

外壁碾琢波涛中的海龙、海马等。

形象丰满，造型雄武硕大，重约3500千克。

斗彩明以来的一种彩绘瓷器。

装饰以釉下的青花和釉上的彩色组成。

创始不晚于宣德年间。

成化斗彩最负盛名，产品多为秀雅的小型器。

“宋代五大名窑”的艺术特点：①、汝窑特点：以“天青”为佳。

大多“素面”无纹饰，蟹爪纹，香灰色胎，满釉支烧，有“芝麻挣钉”。

②、官窑特点：以天青为上。

紫口铁足。

有蟹爪纹，以粉青为代表。

造型多仿商周秦汉青铜器和玉器。

③、哥窑特点：“紫口铁足”、“金丝铁线”、“冰裂状开片”。

④、钧窑特点：釉厚粘稠、“窑变”、“蚯蚓走泥纹”、“底款刻数字”。

⑤、定窑特点：“芒口”、“金银铜扣”刻“官”款最多，创造了“支圈覆烧法”，器体薄、早期多为素地，后多刻花或画花。

“明式家具”的定义及特点①、明式家具准确定位应该是我国明代至清代早期生产的一批优质硬木家具。

因主要制作年人的意识是在长期的被制约中。

而唐代，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动。

2. 在装饰方面，一反过去那种神秘、拘谨、威严的艺术气氛，而多种装饰技法的应用表现出自由、舒展、情趣的特色，美丽的花朵，卷曲丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的装饰题材，它广泛采用了人们现实生活中所关注的一切美好事物，面向生活，面向自然。

卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种，卷草在汉代装饰中就有，唐代卷草则更加繁复华美，多以牡丹为主花，到明代中期以后，渐变为以莲花为主体的串枝花。

3在工艺美术创作上，使传统工艺文化获得新的生命力，并广泛汲取外来工艺文化的滋养，创造出唐代工艺美术的新的时代风貌。

在这些方面，就显得十分可贵，具有重要的历史价值。

总之，唐代工艺美术的艺术风格:具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用满字形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字来形容。

唐代创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了较远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。

宋代的工艺美术，具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

和唐代相比，正好形成两种不同的特色。

1如果把唐代的工艺美术风格概括为情，宋代则可概括为理。

唐代华丽，宋代优雅。

唐代开廓宏伟，宋代严禁含蓄。

2从美学的角度看，宋代工艺美术的艺术格调是高雅的。

3唐代的工艺美术，以材料的珍贵和做工的精巧为其特色，反映出封建经济的发展和繁荣。

而宋代绘画则直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的。

一定的政治经济，以及由此形成的哲学、文学思想，影响着工艺美术的审美要求和创作思潮。

宋代是十分软弱的朝代，反映在工艺美术风格上，它缺乏宏博的雄伟气魄。

2宋代实行崇文抑武的政策，因而也是一个文治的时代。

文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化；一部分工艺美术产品脱离实用而向纯欣赏方向发展。

3、在哲学领域里宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。

反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡的特点，端庄大方；色调多用冷色，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则的几何纹，更多的是素朴无华。

3、在文学思想上，要求的是平淡自如，条达舒畅的目标。

文化的渐趋平民化，工艺美术生产也走向商品化。

大量生产，力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代的工艺美术具有着重要的意义。

宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点。

至此，工艺美术明显的向着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。

它虽未能成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要的影响。

元代时我国强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。

它改变了自宋代以来积弱不振的政治局面，这种社会背景，必然影响着元代的工艺美术发展。

1、和宋代相比，如果说宋代是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。

在工艺美术上形成了元代工艺美术的粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。

像陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。

2、元代贵族统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民的反抗意识。

元代最盛行的是佛教，尤其是西藏传来的喇嘛教。

道教也盛行一时。

这些反映在工艺美术的制作上，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿，都常有所见。

3、元代版图的扩大，交通的发达这些条件密切了国内各民族的联系，也加强了对国外的交往。

这些。

对于促进中外文化和经济的交流，对于发展工艺美术，都起了重要的作用。

明代的工艺美术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等，都得到较全面的发展。

其艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。

可以用健、约等字来形容。

所谓健，是充实而不浮艳，所谓约，是概括而不赘疣。