《水果篮》《花篮图》鉴赏

1、请概述美术鉴赏的过程，并试着分析下面两幅作品的不同之处。

《水果篮》卡拉瓦乔《花篮图》李嵩

美术鉴赏的过程指的是鉴赏主体在具备一定条件的基础上，经过审美感知、审美理解和审美再造三个阶段，最后形成审美判断的过程。审美感知主要来自艺术语言和形式，不能欣赏形式创造，就不能欣赏美术。形式创造包括以下几方面。对传媒工具的了解与欣赏。对造型的了解和把握。对空间形式的了解和把握。对色彩的了解和把握。审美理解就是在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。审美再造就是通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、创造出一个新的意象来。

《水果篮》这幅作品是用油画的形式创作的，图中画的是一个编制的篮子里装满了各种各样的水果，有苹果，梨，葡萄，桃子好像还有石榴和小香瓜其它的就是一些果树的枝叶了。造型非常的准确，可以让人一眼就能看出是什么水果，也非常细腻，细节之处也描述的非常的精细，比如水果上的疤痕，纹理，反光，叶子自然生长的褶皱，肌理，干枯的地方还有被虫子蚀咬的地方等等都表现的淋漓尽致，在颜色方面整幅图还原了水果及篮子等物品原始的状态，但是作者也把整幅图的色调调整的倾向于暖色调，画面和谐统一，个人感觉整个画面应该属于高中调或者高长调。画面的构图安排上，背景是空无一物的淡灰黄色，这样安排就可以让观看者注意力集中在水果篮上，在水果篮上，枝叶是用较灰暗的颜色而

下面的篮子则是大部分处在阴暗处，这就把重点放在了水果上，在看似全是细节的画面当中仍然是有主次的。作者卡拉瓦乔是在1584年从米兰画家西蒙·彼得扎诺的学徒开始走上绘画生涯的，看到过吉奥乔尼和提香的作品，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术，受接近自然主义的的伦巴第主义的影响，提倡简单，关注自然细节。1592年后他到了罗马，吃不饱穿不暖，无家可归，几乎到流浪的境地，在这期间他的人生到了最低谷，后又经过了不少事情后渐渐好了起来，就在这时他创作了这幅作品，这幅作品正是他现实主义的体现，而画中的水果我想正是他在比喻他自己，而那些水果上的伤疤，被病侵袭过的痕迹就是在比喻他遭遇的生活得各种遭遇，果篮则是他生活的当下社会，告诉我们就好像一个水果，当我们生长的时候就会遭遇各种来自生活的磨难，这也许会让我们的表面伤痕累累，但是我们的内心仍然要保持新鲜，最终我们都会在篮子里，积累会让我们更加香甜。

《花篮图》与《水果篮》不同，它是一幅水墨画，用的是中国传统的水墨画颜料作画于在绢上，画中画的是一个篮子里装满了各种盛开的鲜花，熟悉花的人可以看得出来画的花有一丈红，栀子花，百合花，黄花菜，石榴花等等。在整幅画上画面的构图异常的饱满，花篮占到了整张花满的大部分，只有很少的一小部分露出了黄灰色的背景，花的形态非常的生动，自然，饱满，造型非常的准确，线条的勾勒，颜色的过度也非常的自然，使得花看起来非常的娇艳，就连篮子上的装饰的花纹也很详细，那一圈圈平行的花纹，没有交叉，非常的流畅，让我不禁惊叹这是不是好几百年前古人的作品。与前作不同，这幅画主要表现在颜色和线条上，而空间，明暗，虚实相比来说弱一点，就是说感觉在体感上不如前作，不过这是中国古代画的特点。这幅画明显是一幅工笔画，整个画面生动，表现出

一番欣欣向荣的景象。这幅画的作者的李嵩，是北宋时期的宫廷画家，大概活跃在宋徽宗时期，宋朝上乘商城五代十国，下启元朝，是中国古代历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，中国人爱花赏花的习惯到了这是更胜，比如蝴蝶会、万花会等一些盛大的花会活动，估计可能像如今的我们的花卉博览会吧，整幅画的表现给人的感觉是富丽堂皇，一片繁荣鼎盛的感觉，这是对当时社会发展的反应，这也是不同于前作的地方。