怎样画松树

怎样画松树、柏树、柳树
树的种类繁多，画家笔下的树，有的不可能很具体地说出它们的种类。

而有些树特征突出，用中国画笔墨能明确表达出来的如松树、柏树、柳树等。

（1）松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。

画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。

皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。

画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。

画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。

松针一般着绿色或花青色。

松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。

白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒（见图18）。

历代山水画家对松树的画法，总结了丰富的表现技法，既概括了松树的典型形象特征，又把松树的挺拔、苍劲、历经风雪而傲然凛立的气概表现得极为充分。

单是针状松叶的画法就有多种。

我们除临摹外仍要在学习过程中努力观察体会和不断探索。

（2）柏树的寿命长，有不少千年以上的古柏，这些古柏饱经风雨雷击，造型奇特，树皮纹理清晰，枝干变化多端，用细笔刻画或以粗笔概括都能得其精神状貌。

柏树叶历来用点子表现，先淡后浓，反复点染，使柏叶有茂密苍厚之感，也可以完全用皴擦之笔画树叶，再层层加染淡墨，其效果也甚佳（见图19）。

柏树干有明显的纹路，围绕树身盘旋而上，这是柏树形象的重要特征。

但是也有
个别柏树的纹路呈较直的长线，并不缠身，要在实际生活中多观察。

画柏树要用中锋、干笔，轮廓线和主要的纹路线墨色较浓。

用笔搭接处表现转折关系要注意流畅自如。

画完墨线可以用淡墨略染明暗关系，着以淡赭色或按纹路用淡赭色线勾一遍。

叶子着深绿色或花青色均可。

（3）历代山水画家很喜欢画柳树。

柳树枝条柔嫩，迎风摇曳，掩映于水边村旁，极为优美。

不同季节的柳树特征也不同。

画早春柳是在画完枝干后，再以浅绿在柳枝上勾勒一次，自有一种春意。

柳已垂条而且枝条上已长出嫩绿小芽时，则染浅绿，再加小绿点。

画夏季柳则在柳条上用个字点或介字点，比较密集地点出夏柳的茂盛之感。

先以淡墨染出厚度，然后再染浅绿。

柳树干多染螺青色（见图20）。

松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。

松树还可以作为主体形象表现。

画松树应先抓住三大特征：一是树的枝干有块鳞形裂纹；二是枝干如游龙，横向伸张；三是树叶退为针状。

作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。

圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。

后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。

通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。

然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是扇形，一种是轮形。

扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由；轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强。

松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。

松根要多盘曲紧扣山崖。

山石，是山水画最基本的内容。

一块山石的完成，要经过勾、皴、擦、染等几个基本步骤。

一、勾--首先要胸有成竹，纸上勾出的石头实际是心中构思的反映。

勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。

勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。

否则不是在画山石而是砖块。

二、皴--以一种基本的皴法，或批麻皴，或斧劈皴，皴出山石的立体结构，同时也皴出山石的纹理起伏变化。

皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。

三、擦--用干枯的笔肚，依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。

擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。

一般先皴后擦，也可一并进行。

四、染--用淡墨，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感。

作为整幅山水作品而言，染还能调节石与石之间的空间感。

水有江、河、湖、海、瀑布、山溪之别，其画法亦相应有所不同。

江宜空旷，河宜苍莽，湖宜平远，海宜浩瀚，瀑布宜奔放，山溪宜潺缓。

在画的时候一方面通过不同的水纹变化来显现，另一方面可根据其他景物的特征及水中船只等景物让人感觉出来。

江水空旷，给人激流勇进、声势浩大之感，尤其是两峡之间交窄的江面，礁石险滩，洄流曲转，形成激流的旋涡。

所以画时用笔勾线的变化就应该有急有缓，有松有紧，长线断线，时曲时折，把水的动感和气势画出。

要把握好水的整体气势，水流的变化、走向要统一而有节奏。

河水的水面及水势都比江水小，水流也平缓安静。

水纹的变化平中有动，动中寓静。

画河水的水纹最好用拖笔来勾写，水纹不多，寥寥数笔，可显现出水的流向动感。

海水是浩瀚和汹涌澎湃的，水面多有波浪，风大时还有巨浪，山崖礁石旁的海水浪花更是变化丰富。

画时可用颤笔及变化较多的中侧锋线条来勾写出海水浪花的起伏变化，线可勾得辣些涩些，用笔有力量有动势才能更好地表现出海水的动感和气势。

湖水较海水平缓，湖水给人的感觉是轻盈平静，弥漫广远，水波浩渺，画法上最宜用网纹和鱼鳞纹来表现，用中侧锋笔勾写，讲究流畅连贯，轻松自如。

表现湖水一般水面较大，因此要处理好大面积的水纹效果，连续勾写时注意水纹的大小要统一，水纹的变化要自然生动，最忌死板生硬。

A、用木炭条确定构图各部分比例、结构，即先起稿。

起稿后用赭墨（赭石加少许墨色）根据山体结构分染坡角石块，用赭石色罩染山石、山峰亮面；并用墨青染山石结构、明暗，淡墨铺出云雾，并留出亮面。

B、等待上一步的画面干透后在山石、峰的亮面赭石色上罩染石绿，在这一过程中注意与原墨青色的过渡融洽，再等干后再在画面最亮处染石青、曙红、白粉相调的亮紫灰色。

因为密体的山水为体现山峰的厚重之感，需要数次设色，所以古画创作中有“三矾九染”、“三日一山”、“五日一水”之说，不能急噪。

C、加画中景山坡树木，起到醒目画面的作用，所以不要太突出。

以藤黄、白粉、朱砂相调的黄色染出杂树，作为画面最鲜亮之处，以汁绿染松树、杉树。

D、以浓淡墨色勾皴山石结构，山峰的结构要提前做到心中有数，根据在起稿的时候就勾出炭笔线勾勒。

用藤黄、赭石相调点黄树（也可用白粉点梨花、曙红点桃花，根据画面的整体色感进行调整），勾画出水纹，点缀小鸟、点苔、题款。

由于事先有炭笔勾画，还要在画面干透之后将隐在颜色下面或其他部位的炭笔线痕迹擦除。

（此幅作品层次较多，画面繁密、兼工带写，所以程序相对复杂，须先起稿。

切忌颜色灰、脏，要求按步骤逐渐完成。

完成后效果较好，整体山重水复、烟云缥缈，意境深远。

）
1、以重墨（焦墨）画前景杂树，以及左右两侧石块，并取浓淡不同的墨色勾画出山坡的杉树与远景中的花枝，因为墨色浓淡干湿的不同以及物象的简繁效果，初步形成远近的透视关系。

2、在根据画面需要添出画面不同位置的桃树枝干，安排上要求错落有致、互相呼应，画面完满。

之后以兼毫干笔皴擦出山坡的绿色草地，近景以及中景树木略加染色，要重点处理的部分如石块阴影、近处杂树枝桠位置点染赭石，为下一步的大面积染色做铺垫，并以大笔开始初步铺排，渲染出远山的云雾。

3、这一过程主要是染。

主要是两个部分：一是以浓淡不同的汁绿分别罩染杂树、松树、桃树，及草地、山石，翠绿染草地；二是以淡曙红调入少许花青染桃树；注意要分步骤进行，防止色彩互相渗透，颜色要干净。

4、整幅画补亮、调整，点苔，使画面醒目，题款钤印。

综述：此种山水画法主要特点表现在用色上，所以应注意色彩搭配、呼应，技法上以染为主，水色淋漓，所以每一步骤尤其是染的过程中一定要等待上一程序的画面干透之后，在进行下一步骤，防止颜色之间互渗。

整个画面才能干净、明快，体现春天时节江南山水温暖、秀美、明丽的色彩感，以及草长莺飞的生机感觉。

作画步骤-黄山峰云
1 、考虑好基本构图，先以中等兼毫笔画出前景松树，画右侧山峰；画山峰的过程中注意松树中锋行笔，山峰则中锋、侧峰兼用，以体现山峰的峭拔。

2、勾画左侧山峰，同时蘸水渲染山峰、松树，补中景树木。

基本完成左侧景物以及中景山、远山的描画，同时一定要略铺淡墨，兼顾云雾的初步体面效果，做好留白。

3 、根据需要画出中景山中的松树，补足右面画面，等待干透之后，以干墨皴擦山石峰的暗面。

再吹干之后，根据需要以浓淡不同水墨烘染整幅画各部分。

以淡赭石罩染山石等画面重要或受光处，使得该形成画面的突出部分亮出来，做到主次分明。

4 、点苔、加小鸟。

一定要根据整个画面的需要进行，起到醒目的作用。

丰富画面，但注意不能喧宾夺主。

最后题款、加盖印章，完成。

综述：此种山水技法为为小写意山水，水墨淋漓，先勾画形象，后略染赭石色，处处见笔，很容易出画面效果。

云雾渲染，浑然天成。

如果初时不容易做到一气呵成，可以分松树、山峰等几个部分别进行训练，再进行有机的组合。