钢 琴 演 奏 练 习 中 的 注 意 事 项
钢琴教学中四手联弹的重要性
意识 等 方 面 有其 独 到 的作 用 。 它 不 但 能 够 培 养钢 琴 演 奏者 之 间 的合 作 意 识 。 更 能 激 发 钢
琴 演 奏 者 的 音 乐表 现 欲 望 和艺 术 感 染 力 ， 在合作与对抗 、 统 一 与 对 立 中 将 钢 琴 音 乐 完 美 地 表现 出 来 。 因此 ， 我 们 有 必 要 重 视 四手 联 弹 在 高 校 钢 琴 教 学 中 的 重 要 性 ， 研 究 其 合 作 演 奏 能 力 培 养 的意 义 所 在 。
响， 达到“ 合 二 为一 ” 的演 奏 效 果 。 “ 合作” 是 其 核 心 内容 。 因此 ， 需 要 学 生 预 先 了 解 自 己 及 搭 档 声 部 的旋 律 层 次 及 结 构 特 点 。 “ 合 作 之 前 的练 习虽 然 是 单 独 分 头 练 习 ， 节 奏 也 是 单声部节奏 ， 但 演 奏 者还 应 在独 奏练 习 中 去体 会 合 奏 时 的立 体 节 奏 。 这 样 在 合 奏 中才 会 有 一 种 整 体 的节 奏 感 ，演 奏 时 节 奏 才 能 协 调 统 一 ” 。② 在 合 练 过 程 中 要 注 意 个 体 服 从 整
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关 键 词
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关 于 四 手 联 弹
钢 琴 四手 联 弹 是 钢 琴 表 演 的一 种 形 式 ， 《 新 哈 佛 音 乐 辞 典 》 中定 义 为 ： “ 钢 琴 二 重 奏 指 两 位 钢 琴 演 奏 者 同 在 一 件 或 两 件 乐 器 上 演 奏 的 形 式 。 其 中 同 在 一 架 钢 琴 上 演 奏 的 形
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解 第九级(上)
多 练 习 曲，但 国 内 没有 整 集 出版 过 ， 过 在 一 些 练 习 曲合 集 不 和 考 级 曲 目中也 选 用 了他 一些 有名 的 练 习 曲 。从 中可 以看 到 很 多 练 习 曲写 得 很 好 ， 乐 性 很 强 。 现 在 这 首 练 习 曲就 是 选 音 自他 的 《 琴 练 习 曲 ２ 首 》Ｏ ．ｏ 中的 第十 首 ，是 一 首 分 解 钢 ４ （ｐ７）
的和 声 换 干 净 。
主 和 弦 是 用 二 分 音 符 写 成 ， 音 两 拍 ， 用 相 同 的 速 度 每 可
弹奏 。
从第 ９ 小节 开始 是 左 手 的分 解 琶 音 ， 手 的 ４ ５ 担 负 左 、指 着 低 音 的任 务 ， 一样 要用 手 腕 主 动 调 节 把 手 指 送 到 位 。这
此 处 也 是 要 注 意 手 臂 、 手 腕 、手 指 的到 位 动 作 和 踏 板 的及 时更 换 。 在 第 １ 小节 的 开 端 处 ， 两 只 手 的 ５ 应 快 速 而 敏 ３ 指 锐 的 把 六 个 音 一 组 的 第 一 个 音 点 出 来 ， 配 合 节 奏 性 踏 板 在 弹 的 同 时 轻 轻 点一 下， 加 强 节 奏 的律 动 感 。 随 着 音 响 渐 强 情 绪 的 推 进 ， 臂 的 分 量 可 以逐 渐 加 多 ， 板 也可 以 由浅 变 手 踏 深、 由短 变 长 ， 并逐 渐 由点 重 音 转 换 为 较 满 的 踏 板 。 第 １ 小节 的 最 后 一 组 音 在 前 面 近 四 个 小节 的 渐 强 到 ∥ ６ 后 ，突 然 变 为 ， 由右 手单 独 奏 出。 第 １小 节 的 第 二 组 音 且 ７ 开始 ，出 现 了非 常 动 人 的 、 只 手 呼 应 的 旋 律 线 条 ，右 手 的 两 降 ｂ 音 进 行 在 左 手 的 呼 应 和 衬 托 下 有 了更 明 显 的 渐 强 后 同 又 渐 弱 的 表 情 ， 奏 时 要 把 中 间 的 声 部 弹 得 很 轻 ， 两 端 旋 弹 把
钢琴弹奏常用的技巧
钢琴弹奏常用的技巧钢琴弹奏常用的技巧1.自然重量奏法把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。
随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。
这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。
这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。
尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。
必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。
没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。
没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
2.断奏乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。
也叫“跳音”弹奏法。
断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。
用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。
用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。
又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。
这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一样，这样才能奏出断奏效果。
钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧
音 乐是 时 间 的艺 术 ，即 使 最 伟 大 的 演 奏 家 也 不 可
奏机体。
关 键 词 ： 琴 演 奏 ； 想 ； 感 ； 巧 钢 思 情 技 中图分类号 ： ２ Ｊ ６ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ７ ５ ４ （０ ２ ０ — １ ２ ０ １０ — ３ ８２ １ ）３ ０ ４ — ３
钢 琴 作 为乐 器 之 王 ， 无论 是 其 表现 力 的 丰 富多 样， 技巧 的登 峰 造极 ， 是 其作 品 的浩 如烟 海 ， 奏 还 演
面 面 的要 求 就 非 常 困难 ，这 一 点 我 相 信 所 有 弹钢
琴 的 同行 、 同学 们 都 会 有 同感 ， 也 正 是 钢 琴 的难 这 之 所在 。 决 这 些 问题 ， 解 需要 演 奏者 做 大量 而 细致
连 自己民族 的历史 都 不 了解 ， 个 不懂是 一项 极其 复杂 的脑力 劳动 和体力 劳
动 ， 读 谱背 谱 ， 到各 部 位 的准 确 运 动 ， 从 再 最终 到 理
解 音乐 内涵 等等 ， 都需 要条理 清 晰的思 维 。 种 思维 这 包 括个 人 天生 的智 力水 平，更 来源 于 后天 多方 面知
识 的涉 取 以及个 人全 面素质 的 培养 。渊博 的文 化素 养 ．才能培 养 出完善 的思 维方 式和建 立起 完整 的思
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清 晰的思 想是 钢琴演 奏 的根本 保 障
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴的体会和心得5篇
钢琴的体会和心得5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅析学习《中国音协钢琴考级第一册》基本练习与练习曲的注意事项
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛浅析学习《中国音协钢琴考级第一册》基本练习与练习曲的注意事项熊潇滢信阳农林学院摘要：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》全书共三册，本文对第一册———一级到五级中的基本练习与练习曲学习过程中需要注意的问题进行分析。
关键词：旋律音色律动中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0115－02中国音乐家协会，从1991年开始考级工作，以其权威性、公正性得到了社会的广泛认可，2005年的下半年出版了《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》，使用至今。
全书共分为三册，第一册———一级到五级，第二册———六级到八级，第三册———九级到十级。
本文对第一册———一级到五级中的基本练习与练习曲学习过程中需要注意的问题进行分析。
一、基本练习（一）调号基本练习从一级到十级都有音阶、琶音的内容，一级、二级、三级、五级升号调音阶为主，四级降号调音阶为主。
一级为C大调、G大调、F大调，这个级别的音阶最为简单，是本册中唯一一级分手弹奏音阶，唯一一级同时包含升降调号的基本练习。
二级较一级难度增加，包括D大调、A大调、E大调。
三级开始加入小调，包含六组基本练习：C大调a小调、G大调e小调、D大调b 小调、A大调#f小调、E大调#c小调、B大调#g小调。
四级全部为降号调，包括F大调d小调、b B大调g小调、b E大调c小调、b A大调f小调、b D大调与b b小调、b G大调b e小调。
五级也为升号调，较三级增加一个八度的音阶。
（二）速度从五级开始有速度标记，要求最低76，即每分钟76拍。
前面四级虽然没有速度要求，但是音型发生变化，一级、二级的音阶为八分音符构成，三级开始变为十六分音符，假设节拍为60，一级二级节拍器响一声弹两个音符，三级开始响一下要弹4个音符，速度增加一倍。
（三）考试方式考级时需要将所有基本练习内容背熟，由考官抽查。
钢琴演奏中的八度技巧
钢琴演奏中的八度技巧在钢琴演奏中我们都会用到八度技巧，那么你知道钢琴演奏中怎么使用八度呢?下面小编就和大家分享钢琴演奏中的八度技巧，来欣赏一下吧。
钢琴演奏中的八度技巧1、音阶练习：八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。
2、琶音练习：八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。
为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。
在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。
解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。
首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。
所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。
第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
3、连奏练习:这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。
因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例：这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。
在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。
所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。
本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。
关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。
钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。
一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。
表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。
对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。
(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。
《钢的琴》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成小题。
钢的琴申平我们扶贫工作组进驻红土沟的第二天，作为组长的我，就发现村里在精准扶贫方面存在重大纰漏。
村里一户最困难的人家，竟然长期没有被列入扶贫对象。
这户人家的男人叫吴更里，是个长相敦厚的中年人。
我们到他家走访，发现他一点也不像其他贫困户那样要么哭穷装可怜，要么牢骚满腹怨气冲天。
他不卑不亢，神情淡定，对人热情实在。
当我们得知他上有老母，下有病妻，还有一双上学的儿女都要他靠种地打短工养活，而村里却从来没有救助过他时，我立即对他充满同情，拍胸脯表示一定要帮助他解决困难。
但是他却连连摆手说：“算了算了，我们有吃有穿，有手有脚，不想给政府找麻烦！”这使我对他更加同情，甚至有点喜欢，暗下决心一定要帮他解决问题。
第二天，我就主持召开了村委会和扶贫工作组联席会议。
会上，我首先组织大家学习了上级的有关文件，接着重点讲了扶贫工作要全覆盖、一户都不能少的道理，最后我把话锋一转，把吴更里的问题当做炸弹抛了出来。
在我的想象里，村干部们肯定会被炸晕的。
但是完全出乎我的意料，他们听完，竟然不约而同嘿嘿地笑了起来。
村支书徐友谊说：“哎哟，看来老问题又摆上台面了。
”徐友谊等人的态度令我十分不满，我厉声说：“怎么，难道因为是老问题就不解决了吗？请问老问题是怎么形成的？是不是不作为造成的？”见我生气，徐友谊赶紧说：“李组长，我们不是那个意思。
你是只知其一，不知其二呀。
你不知道，吴更里家里，可是有一架价值几十万的钢琴啊！”“什么？钢琴！”他的话倒把我搞懵了。
“是啊，他家的确困难，村里其实每次都想往上报他。
可是一报吧，群众就拼死反对，到处告状。
说家里有那么贵重的钢琴，还算什么贫困户！”哦，原来如此。
可我们去的时候，怎么没有注意他家有钢琴呢。
散会以后，我带人再次到吴更里家调查。
咦！眼前这几间村里最寒酸的土瓦屋，还有屋里灰头土脸的几个人，无论怎么也不能和高雅的钢琴联系起来。
看见我们又来，吴更里好像早有预料似的，他啥也不问，只是冲我们笑一笑，就算是打过招呼了。
谈中国钢琴音乐作品演奏中的意境、气韵和声韵
谈由国钢琴音乐作品演奏巾硇，皇目-瞌■填、号韵和声韵口临沂师范学院音乐学院胡原原摘要：钢琴源自西方。
中国本土的钢琴创作是中西音乐合壁的产物。
随着不断地学习、交流。
用西方乐器改编中国的传统乐曲成为西方乐器“民族化”的重要方面。
对于中国钢琴音乐作品的演奏来说．要高度重视和认识中国传统文化中的意境、气韵和声韵——“有韵则生。
无韵则死”。
关键词：中国钢琴音乐；意境；气韵；声韵中国钢琴音乐作品是作曲家将中外科学的作曲理论与优秀的民族音乐文化有机结合的产物。
它的趣味、韵律及风格．深深烙着民族的印记。
在世界音乐文化交流和国际性音乐文化传播蓬勃发展的今天．中国钢琴音乐正以其清新的艺术格调、浓郁的民族色彩成为世界钢琴音乐艺苑的一支奇葩。
中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统．有其独特的艺术观、美学观和哲学观，因而，探寻中国钢琴音乐演奏中的民族风格、民族意蕴的表现方式及由此而连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏技术．对体现真正意义的民族风格有着积极的意义。
意境、气韵和声韵是中国音乐具有的西方音乐所没有的独特魅力．要运用钢琴这种西方乐器演奏出中国音乐的独特魅力，需要对它们进行细致的分析。
一、意境“意境”是中国传统文化中具有民族特色的美学范畴之一。
同时讲究意境也是中国古代艺术民族风格的重要标志。
中国的音乐不追求自然的必然和形象的逼真．不致力于典型的塑造。
而致力于情感、心灵与自然形象的融合为一，致力于意境的创造。
我们常用“诗情画意”一词来表达美的境界．这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合．向善中求美。
在钢琴演奏中，中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得和谐、情景交融后，在想象中呈现的状态。
根据中国古典乐曲改编的钢琴曲，如黎荚海的《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、王建中的《梅花三弄》等无不传达了这样的古风遗韵．作品中蕴含的中国传统美学的因素。
以《夕阳箫鼓》为例，该曲是对自然、人生之感受借景抒情的作品，它不以浓郁的和声和交织的线条影响听众，而是从旋律上自身衍展．变化出一个纯净、美妙的音乐世界，令听众陶醉神往。
学前教育钢琴集体课教学实践探索——以无锡城市职业技术学院师范学院学前教育专业为例
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE学前教育钢琴集体课教学实践探索———以无锡城市职业技术学院师范学院学前教育专业为例顾冰倩（无锡城市职业技术学院，江苏无锡214023）摘要:随着我国教育机制的不断发展和变化，学前教育的发展已成为我国教育事业中的重要部分。
钢琴弹奏、即兴伴奏、弹唱能力是幼师必备的专业技能。
本文将针对学前教育钢琴弹奏、即兴伴奏及弹唱的教学活动进行研究与探索，分析教学实践中的存在的问题和解决方式，凸显其在学前教育中的重要性与价值。
关键词:学前教育；钢琴集体课教学；弹唱教学；即兴伴奏中图分类号：G612文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0240-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.116学前教育目前是我国教育事业发展中重要的一部分。
《幼儿园教师专业标准（试行）》基本理念要求幼儿园教师必须经过严格的培养和培训，幼儿为本，师德为先，能力为重，终身学习。
根据职业教育专业特色，钢琴课被列为学前教育专业的一门必修课。
一、无锡城市职业技术学院基本学情分析笔者所任教的学校无锡城市职业技术学院是一所高职类院校，所在的师范学院开设的是五年一贯制高职的学制，主要开设学前教育、小学教育等专业。
本文拟从培养钢琴基本弹奏能力和即兴伴奏能力、弹唱能力三方面，结合我校教学实际，重点探究学前教育专业学生琴法集体课教学的相关问题。
二、琴法课程设置我校学前教育专业的学生为初中毕业生，进校时钢琴基础基本为零。
这一学情决定了我校的钢琴课教学要从最简单的识谱开始。
目前我校采用的授课方式为以教师为主导，学生为中心的钢琴集体课教学模式，集体教学与个别指导相结合。
在我校五年一贯制高职学前教育课堂学习中，钢琴集体教学主要分为钢琴基础和弹唱教学两部分，分别对应的是钢琴基本弹奏能力和即兴伴奏能力的培养。
对于学前教育的学生而言，钢琴演奏水平并不是越高越好。
浅谈钢琴演奏中五指技术的意义
正确 的， 因为它 都 取决 于演 奏者 手及 手指 本 身的不 同构 造。
的。可以肯定 ， 它不是专为弹钢琴而生 。对于钢琴 演奏 ， 的 人
手存 在着 五个 手 指 力 量 不 均 匀 ， 活 性 不 一 致 的 先 天 缺 陷。 灵
我们应该就双手的五指 而言 ， 尽可 能的使手指 发挥最 大的独
性 能
事实上， 要想使钢琴 弹奏技术臻于完美 ， 五指全 部都应加 以严
格 的独立 的训练。因为 五指 的演奏技术不仅对手 指本身 的挥 动有积极的意义 ， 同时对 于演奏 中手臂在 自然状态 下通 过手 指把力量传递给琴键也有很重要 的意义 。双手 五指 如果在工 作 中运用不当 ， 不但会破环整个 演奏技术 ， 对于手指 肌肉 以及
摘
要： 钢琴是 用双手弹奏的 乐器 ， 并且是一 门技 术性极 强的 艺术。钢 琴演奏 中双手五指灵 活有力、 立不倚 、 匀发展都 独 均
是优 秀的演奏技 术所必不 可少的； 如何 让每 个手指具备独立、 匀、 均 轻松 、 快速的运动 是钢琴演奏 中最重要 的技 术要求。本文 阐 述 了钢琴演奏 中五指 的正确姿势和拇指、 食指 、 中指 、 无拇 指、 小指 的特性 以及 五指在钢 琴演奏 中的技术 意义， 并对钢 琴演奏 中
钢琴中颤音的弹奏技巧
其 奏 法 是 倒
作 品 的 熏 陶 不 仅 可 以 使 孩 子 的 情 感
丰 富 情 绪 开 朗 而 且 对 孩 子 的 优 良
心 理 品 质 ． 谨 德 品 质 及 个 性 特 征 产 生 重 大 的 影 响 。 无 数 事 例 证 实 从 幼 年 ２ ３从 旋 律 音 开 始 的 长 颠 音
解 能 力 、 接 受 能 力 ． 想 象 力 和 创 造 性 思 维 能 力 等 方 面 部 显 著 高 于 一 般 孩 子 。 应 该 说 成 这 很 大 程 度 由 于 孩 子
早 期 接 受 良 好 的 艺 术 教 育 。 既 然 是 从 雩 从小开 始培 养 我 们 在 一 开 始 就 要 养
滴 》 。
这 首 乐 曲 是 一 首 浪 漫 主 义 风 格 的
乐 曲 这 首 乐 曲 是 肖 邦 创 作 的 二 十 四
止 出 现 杂 音 手 指 应 靠 和 键 盘 的 反 作 用 力 弹 出 连 贯 清 楚 的 颤 音 。 同 时 要 运 用 手 臂 的 重 量 来 控 制 声 音 的 大 小 强
更 为 流 畅
从 第 一 小 节 开 始 的 两 小 节 弹 奏 很 强 另 外 两 小 节 弱 后 两 小 节 又 强 用 这 种渐 强 渐 弱 时强 时 弱 的弹 奏 方 法处 理 乐 曲 使 乐 曲 的 轻 松 明 快 更 好 的 表
达 。
贝 多 芬 的 音 乐 渗 透 着 力 量 和 向 上 的 精 神 ． 肖邦 的音 乐给 人 以 浪漫 忧 郁 的 氯 围 ： 柴 可 夫 斯 基 的 音 乐 给 人 以 热 情 奔 放 的 情 绪 ． 莫 扎 特 的 音 乐 让 人 感 受 着 平 和 安 静 的 生 活 态 度 。 每 个 音
钢琴表演5篇精选心得
钢琴表演5篇精选心得钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。
由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。
下面给大家带来一些关于钢琴表演心得，希望对大家有所帮助。
钢琴表演心得体会1星期天上午，我怀着兴奋的心情与妈妈一起参加了《南京晨报》组织的小记者“走进大剧院”活动，在这里我真真切切地感受到了钢琴的魅力。
活动一开始，我们来到了大剧院的多功能厅，大厅前方的聚光灯下一架三角钢琴引起了我的注意。
主持人先从入场、喝彩等几个方面为我们介绍了欣赏高雅音乐的文明礼仪，接下来就把舞台让给了来自马鞍山师专的姚远老师。
他先给我们演奏了一首曲子，一曲终了，余音袅袅，大厅里不约而同地爆发出热烈的掌声。
他让我们猜一猜那首曲子是谁写的，有人说是柴可夫斯基，有人说贝多芬，老师说都不对，其实那是一首出自肖邦笔下的小夜曲。
他向我们介绍说有一部电影中用了11首钢琴曲，有10首是肖邦的曲子，其中有9首是他的小夜曲。
有此可见肖邦的钢琴曲影响之大，小夜曲的影响之广。
接下来他让我们欣赏了《钢琴家》这部影片的一些精彩片断。
影片中那位小有名气的.波兰钢琴家为了躲避战乱四处逃亡，最终在一个破旧的小屋里被一名德国军官找到，他原本以为必死无疑，却未曾想到那位军官在听完了他的演奏之后居然帮助了他，让他活了下来。
这个钢琴家在开始弹奏曲子时，双手颤抖，音乐低沉缓慢，如泣如诉，让人感觉很是悲伤凄凉，后来指法越来越娴熟，节奏越来越快，声音越来越亮，像是在控诉什么，又像是自由的一种呼唤，在场的人都被深深地打动了。
姚老师为我们推荐的第二部影片也是他本人最喜欢的《海上钢琴家》。
影片的男主人公1900是个孤儿，刚出生就被父母遗弃在船上，一位船员好心收养了他。
就是这个孤儿从小就有着惊人的音乐天赋，连大音乐家都比不过他。
但他始终不肯踏上陆地，最后与那艘废弃的船只一起葬身大海。
这回老师为我们截选的是一个非常欢乐的片断。
钢琴演奏三要素
（ 触键 系统。 五） 钢琴是 由琴键带动键槌击打琴弦而发声
的 ， 以 触键 系统 也 是 钢 琴 演 奏技 术 系统 中的 重要 组 成 部 分 所
之一。
谱 就 如 同是 看 “ 计 图纸 ” 只 有 准 确 、 面 、 练 地 识 读 “ 设 ， 全 熟 设 计 图纸 ” 才 能 建造 作 为 “ 动 的 建 筑 ” 钢琴 曲“ ， 流 的 大厦 ” 如 果 。
（ ） 一 读谱 系统 。 读谱 系统 是 阅读 、 背记 、 奏 钢 琴 乐谱 的 视 总称 ， 钢 琴 演 奏 的基 本技 术 。 是 要 演 奏 好 钢 琴 ， 须 具备 准 确 、 面 、 练 的 读 谱 能 力 。 必 全 熟 如 果 说 ， 琴 乐谱 是 曲作 家的 “ 乐设 计 图纸 ” 话 ， 么读 钢 音 的 那
、
技 术 系统
技 术 系统是 钢 琴 演 奏 大 系统 中的 第 一 个子 系统 。 个 子 这
系统 ， 可 以再 细 分 为 以 下几 大 子 系统 ： 还
五音位置 、 扩张位 置、 收缩位置 ）其二是 穿指 法（ ， 包括右上穿
指 法 、 下 穿指 法 ）其 三 是 跨 指 法（ 左 ， 包括 右上 跨 指 法、 下跨 左 指法）其四是换指法（ ， 包括 重复音换指法、 轮指法、 替指法） 。
钢 琴 演奏 是 一 项 全 方位 、 系列 化 、 层 次 、 水 准 的复 杂 深 高 系统 工程 。如 果把 整 个钢 琴 演奏 作 为 一 个 大的 母 系统 的话 ， 那 么它 下 面 具 体 包括 许 多子 系统 ， 中 最 为 主要 的 ， 以 下 其 是
三 个子 系统 。
的 音质 及 音 与 音 之 间的 连 贯 与 间断 ， 而产 生 不 同的 音 乐 效 从
钢琴演奏技巧有哪些
钢琴演奏技巧有哪些钢琴演奏技巧有哪些钢琴演奏不只是听觉的艺术，表演的艺术也不可少，出色的钢琴表演使听众通过演奏来欣赏钢琴作品，更能欣赏演奏家的风格、魅力。
今天，店铺为您介绍的是钢琴的演奏技巧，感谢您的阅读!1、手指的触键练习。
钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，对初学者来说，高抬指可以对手指肌肉与各个关节灵活起到很大的锻练，但经常练习高抬指，会影响弹音阶时的`连奏。
用拇指弹奏时，因为拇指的力量比较大，容易弹的过重，所以一定不要抬得太高。
用拇指独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏可以解决容易弹重的问题，弹奏音阶连奏时，大指要做横的运作，而不是纵的运作。
五指力度不均匀的现象是由于大指本身的重量过大，小指的重量太小，用听觉辨别五指力度的平均，大指不要抬的过高，小指要有意加重。
弹奏和弦时就需要爆发力，这时用到的力量是全身的力量，通过手臂传递到手腕、手指。
2、连奏。
钢琴演奏与其他乐器演奏最大的不同在于，钢琴演奏中不只是双手，甚至会用到双脚。
在钢琴演奏中的连奏时，就需要演奏者在预先透彻地了解作品每个音之间的联系，上行或是平行的关系，双手的手指交替击键，分配好手指之间力量的运用，才能弹奏的连贯、协调。
3、弹奏动作的协调。
钢琴演奏需要演奏者科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。
4、力度。
钢琴弹奏的力度在手指触键的时候会有明确的表现，适到好处的力度运用，比如说爆发力用在合适的时候，会让观众感受到更强烈的震撼。
5、节奏的把握。
节奏作为乐曲结构的基本因素，是旋律的骨架，如果说人体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的，节奏与旋律协调并进，如影随形，使的节奏跟旋律融合得很自然，这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。
【钢琴演奏技巧有哪些】。
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钢琴演奏练习中的注意事项陈欣(海南大学三亚学院海南三亚 572000)摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。
如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。
我们应当树立活到老学到老的信念。
在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。
以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。
关键词：钢琴演奏注意事项1.练习时．读谱要准确许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作，前提是你对作品已经很了解。
许多孩子读谱不仔细，误解了作曲家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准确．这都是应该注意的地方。
2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。
这是一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接在弹奏中起到重要的作用。
就犹豫形容有的人弹琴像白开水一样，这是打动不了人的。
所以我们要将把曲子细致的分析。
音乐是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。
3．关于触键有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺点就暴露出来了。
我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。
因此，不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。
4．综合能力的培养综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的锻炼。
在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。
我们可以与自己的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐，或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学生的学习也是很重要的。
5．多听多看多积累一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱出好的声音。
这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重要。
当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。
6．温故而知新在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。
一些学生从来不复习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首，这种习惯是非常不好的。
所以定期复习以前的曲目对于你的积累与水平的提高也有着颇为重要的作用。
7．基本功的训练——有趣的训练音阶、琶音、和旋的练习对于每个钢琴学习者可谓是必修课。
那么一些学生把这些基本训练当成最讨厌弹的东西，无疑对他们的进步起到了阻碍的作用。
我们可以把基本功练习变成一个有趣的练习。
比如在音阶练习中，你可以分成很多种练习方法。
例如不同触键，不同力度，不同的速度，只要你敢想敢练，收获一定是非常大。
今天教授学生的时候我要求她弹奏了不同的音阶，她感到十分好奇，原来音阶也有这么多弹法。
这就是一个进步的开始。
8．勤问为什么多思考这个在任何一门学科的学习中都是很重要的。
当出现问题时。
我们要首先自己善于思考，想出解决方法。
在钢琴演奏中，我们也是同样的，遇到技术难点自己想办法解决！用什么样的方法才可以解决呢？是分手?还是分声部 ?或者分解变成附点音符?这个问题是不是我之前遇到过?这些都是我们要思考的。
当你学会了独立思考你离成功才更进一步。
9．自信并善于表现自己我现在会这样一门乐器，会许多优美的曲目，是多么令人兴奋的一件事情，为什么不去跟别人分享呢?让一个人的快乐变成大家的快乐 ?是的，我们要善于表现自己。
通过锻炼，我们会变的愈加成熟愈加完美。
10．效率优先，热爱音乐现在祖国广大琴童，我们应该树立自己热爱音乐，学习音乐乐在其中这种良好的心态。
一些家长强迫孩子一天练习8个小时的钢琴，但事实效率并不高．以至于破坏了孩子的学习自觉性。
我们要清楚，并不是练的时间久就好。
有时候听一场音乐会，看一场交响乐的现场演出，都会获得更大的进步。
我们要短时间，高效率培养学生的学习兴趣!在音乐中我们得到了美的享受，在音乐中我们培养了良好的协调能力与克服困难的智慧，在音乐中我们不断成长不断与各个国家的优秀作曲家的作品密切交往浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧费雪丹黑龙江艺术职业学院黑龙江哈尔滨 1 50080摘要：手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位，正确的手良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键，同时也是演水平高低的外部表现，本文主要针对手型、手腕技巧展开分析，以期每一名演奏者都拥有良好的手型，高超的手腕，提升我国的钢琴演奏水平。
关键词：钢琴演奏手型手腕优美的乐曲配上正确的手型，加之高超的手腕技巧。
这是一幅美丽的画面，也是技艺高超的钢琴演奏者必备的要件，它展现演奏者水平的高低，体现演奏者的音乐修养。
对于钢琴演奏者，一定要重视这两项基础科目的学习。
把握住技术要点，更好地应用到实际演奏中去。
在这二者中，手型相对好控制一些，也利于纠正和校正，但手腕技巧具备一定的难度，只有在实际学习过程中，把握住技术要点，勤学苦练，熟练应用，以期达到最佳效果1塑造正确手型应当说。
正确的手型是学习钢琴的最根本的基础，也是每个学习钢琴的人必须把握的要素。
在实际当中，正确手型并不是一个绝对的概念。
因人而宜，只要弹琴人选用了适合自己的姿势。
基本符合自己手的构造，符合音乐节拍的高低起伏，最关键的是坚决不能破坏动作的统一。
对于正确手型必须具备一定的基本要点。
一是两手指自然弯曲，两手同手掌一起分别构成两个半圆形，呈空握球状；二是掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节塌陷呈凹状。
三是十指自然分开，遵循的原则是没一个指头对准一个琴键：四是整只手包括从整个前臂，都应以水平位置正摆在琴键上，摆正手指，与琴键排列平行，大指放在琴键上面：五是手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。
当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。
正确手型内部具有必备的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。
2提升手腕技巧整个弹奏过程．手腕的作用是关键。
手腕的重量要通过手指而全部输送给琴键．弹奏出或丰满淳厚或清新悦耳的声音手腕在弹奏巾的状态具体作方式可以分为上下和左右两种在实际弹奏巾，有些动作足手腕可以独立完成的，例如较轻跳音及断奏的双音、和弦等：行些足依靠腕关节、控制手部的上下左右动作，例如相对较强的跳音和断奏双音、和弦等，以及左右移动的音阶、茴音、音程较大的震音等等：还行一些足手腕和手臂联介起来共同的动作，主要应用于较近距离、较快速度地在琴键上移动手位，以手腕l带动手臂的做弧线运动。
2．1弹性是基础这里指的弹性可从两个方面理解．一方面足对手部上下动作的控制。
官方解释为，在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌、随后又自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去。
简单来说，就是在前臂不动的情况下．利用手腕随意支配手掌、手指上下自由运动。
比如手腕非连奏，充分利用手腕灵巧的上下运动、带动手的自然重量，其目的是奏出比肘部非连奏灵活、更富有弹性的柔和的声音。
在日常钢琴演奏中，我们常会看见这样一种场面，演奏者手指轻轻放琴键上，手腕自然放松，突然间，腕部猛然地弹射而起，手指瞬间触键并被弹射出去，这说明，琴键对手是具有反弹力的。
反弹力奏法能解决许多声音不集中或手腕不放松等等问题．特别是对相对孤立又很强的跳音，利用好反弹力，会起到震撼心魄的效果，同时又能很好调节了腕部。
2．2快速转动是保证手腕的腕关节转动就是这里所说的转动．它是在手型、小臂稳定的前提下，以腕关节为发力点，使腕部自身做左右转动，而且是持续、松弛的反复动作。
在练习分裂八度时。
经常会用到了手腕的转动。
对于转指、跨指，虽然手指做主动．但没有手腕的积极配合及手腕灵动、自如的左右转动。
转指、跨指的动作则不会顺利完成，更不用说做出“拐弯”和“跨跃”等动作了。
2．3瞬间的爆发力是亮点手腕必须具备瞬间爆发的力量。
这样才可弹奏出双音、八度、和弦、以及强化触键深度。
这项技能看起来潇洒。
但绝非短时可以实现的。
在此期间，腕关节在瞬间承受巨大的重力。
其力量来自小臂以上，乃至全身的重量。
而力量爆发在一瞬之间，因而腕关节必须呈高度集中的坚固和稳定的状态，稍有差池。
都会导致力量散失2．4灵活的调节能力必备条件对于快拨、慢抹、轻碰这三种触键方式，对手腕有较高要求，若弹奏前，手腕在弹奏前的动作状态会直接影响手指的触键，进而改变声音的效果。
腕部的重量要随音乐的变化做出处理，一定要合拍，确保腕部的力量顺利传递下来。
要使腕的状态始终保持自如、随意、下沉、放松的感觉。
当然在强奏时，腕部也会有瞬间的高度集巾．但瞬间极为短促、迅捷，可以与闪电媲美，但要瞬间恢复常态，这也是演奏者的水平高低的体现。
钢琴弹奏巾，每一个动作都足彼此联系、又相互制约，身体的整体协调性需要长期锻炼，。
手腕的技巧的利用直接关系剑手指，更天平到手型，只要掌握了合适的手型、拥有良好的手腕力量技巧。
弹奏出一首有没的帅子就不足一件难事了。
参考文献：1吴丽丽．浅谈钢琴演奏的基本技巧【J】．音乐生活2007，02．2余年年．钢琴四手联弹对学习者综合能力的培养【J】．淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)．2006，06．钢琴演奏技巧问题研究摘要：音色是由发音体的性质、形态及其产生音数目的的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。
优美的音色是音乐表演者持续不断追求的目标。
只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。
关键词：钢琴；演奏技巧；乐感1正确的触键方式是获得良好音色的前提一些业余钢琴爱好者，他们有良好的钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。
因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活、柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种质量，从弹疾速轻巧的音所要求的非掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。
声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。
而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
2良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系世界著名的钢琴大师安东ᆞ鲁宾什坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。