色彩绘画案例之《大杏树》作画步骤

水粉写生技法之如何画树

水粉写生技法之如何画树首先，要画好树，我们需要理解树的结构和形态，因为树的形状和轮廓对于一幅画来说是至关重要的。

一颗树通常由树干、树冠和根系组成。

树干是树的主干，负责承载树冠的重量。

树冠是树的上部，它分支出许多树枝和叶子。

根系通常被埋入地下，提供营养和支撑树的生长。

在水粉写生中，我们可以使用浅色的蓝色或灰色作为底色来勾勒出树的整体轮廓。

使用宽笔刷和轻柔的笔触沿着树干的轮廓画出树的主要形状。

不要过于准确地追求细节，因为水粉的特点是表达简洁和随意。

接下来，我们可以利用深色的绿色或棕色填充细节部分，以营造出树木的质感和纹理。

使用较小和适合的画笔，轻轻地添加树枝、树叶和树干的细节，但要记住保持画面的整体平衡和和谐。

树枝是树的重要组成部分，它们的形状和分布可以为整幅画增添各种动态。

观察树枝的方向、位置和长度，并尝试在画布上精确地描绘出来。

在使用较深的颜色时，请确保让底层颜色充分干燥，以免颜色混合在一起。

树叶对树的整体外观具有巨大影响。

使用轻柔的笔触和适当的颜色，试着画出树叶的形状和轮廓。

由于水粉的透明性，可以通过在底色上涂抹不同颜色的水粉来模拟树叶的层次感和光照效果。

但是要记住，不要过多地细节化，保持简洁和充满活力的效果更好。

最后，在绘画树木的根系时，需要注意根的深度和分布。

水粉的透明效果可以根据树根的位置添加相应的颜色。

使用较细的画笔轻轻勾勒出根系的轮廓，以确保树的整体形象看起来更加完整。

总之，绘画树木是水粉写生中非常重要的技巧之一、通过理解树木的形态和结构，运用适当的色彩和笔触，我们可以创造出生动而有趣的树画作品。

重要的是要保持绘画的简洁和随意，同时也要记住观察自然界中真实的树木，以获得更多的灵感和指导。

希望这些技巧和建议能帮助您在水粉写生中更好地描绘树木。

梵高盛开的杏花作品讲解

梵高盛开的杏花作品讲解
梵高（Vincent van Gogh）是欧洲印象主义绘画运动中最具代表性的艺术家之一，其作品中有一幅名为《盛开的杏花》（Blossoming Almond Tree）的画作，是他在法国阿尔勒创作的一幅印象派风格的画作。

这幅画作呈现了一片盛开的杏花林，给人留下一个美丽的视觉印象。

从这幅画作中我们可以看到，梵高使用了疏散而明亮的笔触和色彩，将富有生气和活力的花卉画上了他独特的审美理念与情感体验。

画面中色彩的运用相当奔放，如杏花的朱红、橙黄与绿，与天空的蓝色形成了强烈的对比，呈现出明显的视觉力量。

同时，梵高还在画作的背景中加入了竖直的树干，使画面显得有条理感，同时也平衡了画面的构图。

此外，快速的笔触创造了花瓣上沉稳与张力的冲突，体现出了艺术家的思考以及个性感情。

这幅画充满了能量和光明，营造出一个生命焕发的氛围，给观众留下深刻的视觉印象。

总的来说，梵高的《盛开的杏花》是一幅充满生命力和感情的画作，让我们感受到艺术家的创造力和在生活中对自然的追求与敬畏。

此画的高山杏花让人心旷神怡。

7-8岁《片片银杏叶》—美术课件

素材参考
素材参考【1】
素材参考
素材参考【2】
绘画步骤
绘画步骤
步骤一：准备一张素描纸在纸上画出树枝和树叶注意部分树叶和树枝之间的遮挡穿插关系
所示先分组再填线的方法
绘画步骤
步骤三：逐渐用细线条丰富画面中的叶脉使作品充满线条装饰的美感
课程导入
课程导入
又是一年秋高气爽，一片片银杏叶由绿转黄，成为秋天最绚丽的景色，也是旅游途中难得的一道优美的风景线。
课程导入
小朋友们，你们有见过银杏吗？它是什么样子的呢？你能说一说吗？它的颜色又有怎样的变化呢？
课程导入
银杏是世界上最古老的树种之一，科学家称它为 " 活化石 "。
银杏出现在几亿年前，是第四纪冰川运动后遗留下来的裸子植物中最古老的孑遗植物，现存活在世的银杏稀少而分散，上百岁的老树已不多见，和它同纲的所有其他植物皆已灭绝，所以银杏又有活化石的美称。
课程导入
一棵棵银杏树透着一股灵动的美，修长的枝干，茂密的叶子，彰显这银杏树的魅力。
课程导入
关于银杏树的小知识
银杏树的果实俗称白果，因此银杏又名白果树。银杏树生长较慢，寿命极长，自然条件下从栽种到结银杏果要二十多年，四十年后才能大量结果，因此又有人把它称作"公孙树"，有"公种而孙得食 "的含义，是树中的老寿星，具有观赏，经济，药用价值。
课程导入
现在正值秋天，是银杏树最美的季节
课程导入
中国第一银杏村
小朋友们，你知道吗？有一个地方家家户户都种满了银杏树，每到金秋时节，就会变成一个金黄色的童话世界。它就是云南省腾冲市固东镇的江东银杏村，号称 " 中国第一银杏村 "，每年金秋时节，江东银杏村就变成一年

小学美术《银杏叶绘画》教案

三、教学难点与重点
1.教学重点
-熟悉银杏叶的形状、颜色和纹理特点，并能运用绘画技巧进行表现。
-学会线描和色彩的运用，将银杏叶的细节描绘得生动形象。
-激发学生的创意思维，将银杏叶作为创作元素，完成具有个性的画作。
举例解释：
-在描绘银杏叶时，教师要引导学生关注叶子的轮廓、叶脉等细节，通过实际操作，让学生掌握如何运用线条和色彩表现出这些特点。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践。学生们将在纸上尝试绘制银杏叶，运用所学的线条和色彩技巧。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画成果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“银杏叶绘画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的创意想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创意绘画作品。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了银杏叶的基本特点、绘画技巧和实际应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对银杏叶绘画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现美、创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小学美术《银杏叶绘画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材三年级上册第七单元《秋天的色彩》，以“银杏叶绘画”为主题，让学生通过观察、思考和动手实践，感受秋天的美丽。教学内容主要包括：
1.了解银杏叶的形状、颜色和纹理特点。
2.学习运用线描和色彩绘画方法，描绘银杏叶。
3.发挥想象力，创作以银杏叶为主题的创意画作。

水果写生色彩画法教学设计

水果写生色彩画法教学设计作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要用到教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。

你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编整理的水果写生色彩画法教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。

教学对象：高三美术课绘画知识课教法：尝试教学法、讲授法教具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。

教学目的：1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

教学重点与难点：重点：（1）写生色彩的一般规律。

（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

（3）静物画中的色调。

（4）对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教学过程：（一）导入：写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

（1）固有色———物体本身的颜色。

（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

（二）讲授新课：1、尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用十六开水彩纸作画。

教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。

教师在这过程中观察学生遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。

2、教师讲解作画步骤：步骤a：单色稿————用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。

（用单色确定出物体的外形大小，利用水分多少的控制，画出物体的明暗关系。

）步骤b：从暗步入手————区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。

（从物体的暗部最重的地方入手，调色的时候加点补色进去，这样调出的色彩会更稳重些。

画暗部是从上到下，色彩规律是———上深下浅。

）步骤c：画灰面固有色———灰面的'纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。

作品取样法

问题思考：
1.图2-5-1和图2-5-2能够作为取样作品吗？ 2.图2-5-3和图2-5-4是否能够真实、全面反映婴幼儿发展水平的作品？
任务要求
了解作品取样系统提出的背景和组成部分，了解作品取样系统与作品取样之间的关系。结合上述案例，掌握作品取样相较于其他婴幼儿行为观察记录方法的独特之处和适用情况，这是本任务的学习重点。
（二）准备收集作品主观想法，对信息进行思考和评估。由于主观的介入、思考与评估，观察也是一个非常主观的感知过程。
（三）作品取样技巧
三、作品取样使用注意事项
（一）兼顾共性和个性
（二）秉持真观实察是性人们和认立识世体界性、获取知识的一个重要途径，
也是科学研究的一个重要方法。它是以视觉为主，融其他感觉为一体的综合感知，在感知过程中，人们对来自外部环境的刺激进行选择，主观介入，根据客观事实和主观想法，对信息进行思考和评估。由于主观的介
除了上面的五种方法外，在实际操作中还有其他一些方法，尤其是随着科技水平的发展，影像记录法可以生动、真实地记录婴幼儿行为的各种信息。由于其往往不受观察者的记录水平限制，在其他记录法中可以穿插使用，所以，这里不再赘述。
李凌. 解读幼儿图画密码[M]. 石家庄：河北美术出社,2016.
图2-5-22 画“圆圈”的新时期
图 2-5-23 画圆圈之画太阳
从婴幼儿的乱涂乱画，到碓、砸、点线条的形成，从线条的不规则左右重叠涂抹发展到能上下左右乱涂，从复杂多变的多线条到清晰明了的单线条，从无意识的乱涂乱抹到有意义的圆圈出现，婴幼儿绘画的发展脉络是非常清晰可见的。
感觉为一体的综合感知，在感知过程中，人们对来自外部环境的刺激进行选择，主观介入，根据客观事实和
主观想法，真对实信息记进录行，思通考过和评收估集。儿由童于的主观真的实介表入现、与思作考与品评来估帮，助观观察也察是者一观个察非、常主记观录的并感评知过程。价儿童的知识、技能与行为发展。

彩绘树教案范文

彩绘树教案范文第3课五彩树第一课时教学目标1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。

2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。

教学准备作品范例教师示范材料白纸水彩笔蜡笔教学过程（一）以手指游戏引出课题。

1、教师带领学生做手指游戏。

（手指谣）“让我们能干的小手来变个魔术吧！……小手小手变变，变棵树来种种。

2、出示范例欣赏。

（二）教师引导创作。

1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。

手掌是树干，手指是树枝。

2、教师与学生共同演示。

步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色（三）学生创作。

1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。

2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。

3、要求将画面保持干净。

（四）欣赏作品。

让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。

第二课时教学目标1.让学生充分体验美术学习的乐趣。

2.培养学生的观察力，对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。

教学重点对三原色作用的了解以及三原色的运用，吹树中观察发现三间色的产生。

教学难点掌握吹画的基本方法，并用三原色吹出一片多彩的树林。

教学用具A4纸、水彩水，废报纸，棉签。

教学过程一、复习导入谈话：同学们，今天，老师也要向大家介绍我的好伙伴，让我们一起来看看它们是谁呢？二、欣赏感受1．小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴？学生交流。

2．老师课件出示图片欣赏。

了解红、黄、蓝的“性格”出示图片，学生谈感受。

分别看看红、黄、蓝三种颜色,想一想它给你什么感觉?红的感觉热情、温暖;黄的感觉明快、响亮;蓝的感觉优美、凉爽…三、学习吹画、体验乐趣1.学生赏析范作,探究吹画方法。

师引导观察：“看来三个小伙伴的作用还真了不起！它们有什么本领呢？（出示范作）这是什么？”让学生猜一猜这幅画是怎样制作出来的。

师提问：“这棵五彩树是什么样的呢？（形、色）如果是你来表现，你会注意哪些方面呢？”(出示图片)欣赏姿态优美的树，帮助学生了解树的外形特征。

梵高盛开的杏花赏析

梵高盛开的杏花赏析
梵高的《盛开的杏花》是一幅充满生机与纯粹美的作品。

这幅画在梵高生命的最后一年创作，是送给刚出生的侄子小文森特（弟弟提奥的儿子）的受洗礼物。

画中所绘的是一棵杏树的某个分叉部分。

梵高用水蓝色天空做背景与一朵朵白色的杏花构成了对比，白色的杏花粗枝昂扬向上，坚硬的笔触描绘树枝的线条，花瓣好像是顶着光芒般舞动开放，生机勃勃。

画家专注于花与天、白与蓝，瞬间与永恒的元素融合。

梵高画这幅画是坚信生命值得活下去，将安宁赐给新生的侄子。

因此，他收敛了以往绘画的狂放、浓烈和炽热的激情，也撇弃了厚厚的涂彩。

此画一片淡雅，一眼就能看出受到日本版画的影响。

但当你仔细看每一个花瓣的时候，似乎都能感受到生命，感受到微微的风，就好像每一个花瓣都是活的。

不呆板，充满了流动的生命气息。

从上到下，向着天空，向着各个方向。

总的来说，《盛开的杏花》是梵高送给新生命的圣洁祝福，体现了他对生命的热爱与希望。

这幅画以杏花为象征，展现了春天的生机与活力，也表达了梵高对生命的独特理解和祝福。

中班美术春天的树教案

中班美术春天的树教案中班美术春天的树教案中班美术春天的树教案1活动目标：1、首先让幼儿认识基本的树。

2、利用树的形象激发幼儿进行美术创作。

3、尝试用画波浪，直线，初步感觉色彩的组合美。

4、培养幼儿想象力，激发幼儿更多的兴趣。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学准备：1、基本大树的图片。

2、一幅美术作品《春天的树林》。

3、绘画纸，油画棒。

4、一段抒情的音乐。

教学重点难点：教学重点：培养幼儿了解自然、观察自然的兴趣，提高幼儿的艺术表现力。

教学难点：让幼儿融入根据自己的想象绘画，激发幼儿绘画的兴趣。

教学流程：拿出准备好的图片--让幼儿观察--带领幼儿认识大树--展示《春天的树林》--激发幼儿创造力--绘画《春天的树》--结束活动。

活动过程：一、开始部分1、在组织小朋友们做好之后提问小朋友们知道哪些大树。

2、展示大树的图片正确的引领幼儿认知多种大树。

3、引领幼儿找找每种大树的不同。

二、基本部分1、展示美术作品《春天的树林》，提问画上都有什么。

2、讲解植树造林对我们有什么好处以及提问小朋友们怎样保护我们的家园。

3、由教师示范画一棵大树。

4、鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的颜色作画。

三、结束部分小朋友们今天真认真听讲，都画出了自己喜欢的画，老师也很满意，小朋友们，你们是最棒的，为自己鼓鼓掌吧。

活动结束：放一段欢快的音乐由教师带领小朋友们把学习道具放回原处，培养幼儿的动手能力。

中班美术春天的树教案2活动目标1.培养幼儿认真观察和大胆表现的能力。

2.学习用弧线画柳条，用点画的方法画春天柳条上的嫩叶。

3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

5.培养幼儿的欣赏能力。

活动准备物质准备：油性笔及瓷砖每幼儿人手一份。

知识准备：带幼儿观察柳树，观察其枝条和叶子的特征。

活动过程1.引导幼儿观察柳树，说说枝条和叶子的的特征。

2.教师示范柳条的画法。

3.提出作画要求：先画枝条再画柳叶；大胆作画。

六年级美术上册画一幅色彩和谐的画

六年级美术上册画一幅色彩和谐的画
画一幅色彩和谐的画可以选择以下主题：自然风景。

步骤如下：
1. 准备画纸和颜料。

选择一块适合的画纸，并准备好各种颜色的水
彩颜料和画笔。

2. 选择一个自然风景的场景。

可以选择山水、海滩、森林或花园等。

在这里，我们以山水为例。

3. 用浅色的蓝色或青色，涂抹在画纸的上方，代表天空。

用水彩刷
子轻轻地涂抹颜色，使其呈现柔和的效果。

4. 使用深绿色的颜料，画出山脉的轮廓。

注意使用不同的绿色调来
增加层次感。

用画笔轻轻地涂抹颜色，使山脉看起来更加自然。

5. 选择较浅的绿色或黄色，用画笔涂抹在山脚下，代表草地。

可以
用不同的绿色调来描绘不同类型的植被，如草、树木等。

6. 使用深蓝色或紫色，画出远处的山脉。

这些山脉应该比前面的山
脉更模糊，以增加远景的感觉。

7. 选择适当的颜色，画出湖泊或河流。

可以使用蓝色、绿色和白色
来描绘水的质感和反射。

8. 最后，可以根据需要添加其他细节，如树木、花朵、鸟类等，以
增加画面的丰富性。

通过这些步骤，你可以画出一幅色彩和谐的自然风景画。

记得在选
择颜色时要注意色彩的搭配和层次感的表现，以创造出和谐美丽的
效果。

大树写生ppt课件

择适当的光影效果。
05
大树的绘画技巧
线条运用
线条的流畅性
在画大树时，应尽量使用流畅的线条来勾勒树干和树枝的轮廓，以表现出树木的自然生长形态。
线条的粗细变化
通过线条的粗细变化来表现大树的层次感和立体感，树干和树枝的轮廓线条应略粗，以突出其形态特征。
线条的弯曲程度
根据大树的实际生长形态，适当调整线条的弯曲程度，以使画面更加生动自然。
色彩搭配
01
02
03
色彩的和谐统一
在画大树时，应注重色彩的和谐统一，尽量使用相近的颜色来表现树木的自然形态。
色彩的明暗变化
通过色彩的明暗变化来表现大树的层次感和立体感，树干和树枝的颜色应略深，以突出其形态特征。
色彩的冷暖对比
适当运用冷暖对比来增强画面的视觉效果，使画面更加生动有趣。
上色
根据大树的特点和光影效果，选择合适的颜色和调色方法，使画面色彩丰富、自然。
调整和完善
最后对整个画面进行调整和完善，确保画面的整体效果和谐统一。
作品展示
展示方式
可以将作品装裱后挂在墙上或展示在画廊中，也可以通过幻灯片或数字媒体进行展示。
评价与反馈
接受观众和专业人士的评价与反馈，以便进一步提高自己的绘画技巧和创作水平。
色彩的情感表达
色彩除了能表现大树的外观，还能传达情感。暖色调可以传达出温馨、热烈的感觉，而冷色调则给人平静、清新的感觉。根据想要表达的情感，可以响
光线和阴影在大树的写生中起着重要的作用。不同的光线方向可以突出
或隐藏大树的某些部分，从而改变其形态。阴影可以使大树看起来更加
THANKS
感谢观看
02

《色彩》中班教案

Nothing in life is more important or rare than human actions.精品模板助您成功！（页眉可删）《色彩》中班教案《色彩》中班教案1一、活动准备(一)知识经验准备幼儿了解春天的基本特征。

(二)环境及物质准备利用三围空间布置春天景色，录音机、磁带、幼儿表演用的小鸟头饰若干。

二、活动过程(一)运用电教手段，播放影片，启发幼儿说说春天的景色，丰富词语：“万紫千红”、“色彩”。

1．师：请小朋友看一看片中有些什么?(引导幼儿逐一细致观察并描绘草地、柳树、桃树、杏树、油菜地、蒲公英) 2．师：谁能说一说，它们是什么颜色的?(引导幼儿语言连贯、用词恰当，教师重点提示植物各自的色彩)学习词语：“万紫千红”、“色彩”。

3．师：春天为什么这么美?(启发幼儿明白是气温、阳光、春天等各种自然条件，促进万物生长，形成春天美丽的景色)(二)教师制作投影片，出示小鸟，引导幼儿观察。

1．师：看，这里有几只鸟?它们是什么鸟?停在什么地方?这些小鸟在干什么?2．师：原来小鸟都在争论一个有趣的问题，知道是什么吗?(引出主题――春雨到底是什么颜色的？ )(三)播放配乐散文，让幼儿欣赏。

1．师：你认为他们的话对不对?2．欣赏最后一段，师：“那你们知道春雨到底是什么颜色了吗?”3．再次一边欣赏配乐散文录音，一边出示投影片，加深幼儿对散文的理解。

(四)角色表演。

师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗?现在请你们来做小鸟吧。

三、各领域渗透艺术：学会用鲜明的色彩画出美丽的春天。

科学：了解天气的变化，认识雨的形成。

四、生活中渗透让幼儿观察周围景色，了解春雨给大地带来的美丽。

五、环境中渗透在音乐区设置各种小鸟头饰，让幼儿进行表演。

六、家庭中渗透建议家长多让幼儿观察一些自然景色，多接触大自然。

七、活动评价八、活动目标(一)认知目标1．通过电教手段，让幼儿欣赏散文中优美的意境，理解散文含义，学习新词：“万紫千红”、“色彩”，丰富幼儿的想像。

7-8岁美术教材《仙人掌》创意教学PPT课件

教学目标与重难点
知识与技能
1、了解重彩油画棒的基础技法，学习重彩油画棒的基本绘画步骤； 2、了解植物花卉的外形特点；
教学目标
过程与方法
通过欣赏、观察、领悟逐步掌握植物花卉的造型特点与色彩搭配要点，把握植物花卉间的色彩关系和立体关系，深入理解色彩的变化规律，进而能够独立完成画作。
情感态度与价值观
Part 05 课程总结与老师点评
课程总结与老师点评
在课程中，我们以植物花卉为主题来展开创作，从身边熟悉的植物花卉入手，通过对生活中的植物花卉进行观察了解其特点，进而通过一些插画或者卡通画加深同学们对主体物形体的概括转化认识，为接下来的创作做好了良好的铺垫。
在绘画的过程中，小朋友们运用油画棒来表现画面，通过自己对植物花卉外形的概括以及合理用色，大胆表现，熟悉油画棒作画步骤以及提高了孩子们对油画棒技法的运用能力，合理构图，丰富联想，突出了画面的空间感，也锻炼了同学们的造型能力和色彩搭配能力。
Part 04 绘画步骤与范画参考
绘画步骤与范画参考
1、用铅笔或者彩铅起稿，概括出主体物的外轮廓，找出内结构，注意把握比例透视关系。线条要放松，铅笔起稿时不要画的太重，否则会让画面弄脏。
绘画步骤与范画参考
2、给主体物第一遍上色，画出主体物的固有色部分，保持画面干净。
绘画步骤与范画参考
重彩油画棒基本技法
（三）刮画法：油画棒刮画法是在白色或有色纸上，平均地涂上一层或多层油画棒颜色，依据外型和画面的需求，用竹筷. 小刀. 牙签. 尺子. 刮刀. 钉子等各种硬器代笔，刮出外表局部的颜色，显露出底色。经过点. 线. 面的表现，使画面呈现用水彩或水粉等常见绘画资料所达不到的特殊效果。

杏子灰调色方法范文

杏子灰调色方法范文首先，为了制作杏子灰色调，我们需要准备以下材料：1.白色调色板或白色画纸2.橙色的水彩颜料3.棕色的水彩颜料4.粉色的水彩颜料5.水和画笔接下来，我们开始制作杏子灰色调：1.将白色调色板或白色画纸准备好，用来混合颜料。

2.使用画笔将适量的白色水彩颜料涂抹在调色板或白色画纸上。

3.将橙色水彩颜料挤入调色板的一角。

用画笔轻轻蘸取橙色水彩颜料，并将其轻轻混合到白色水彩颜料中。

4.混合颜料时要小心，以免过多添加橙色颜料而破坏了杏子灰色调的效果。

可以试着调配一小块颜料，然后在白色调色板上进行测试，直到达到理想的颜色。

5.添加棕色水彩颜料。

棕色用来给杏子灰色调增加一些暖色调。

可以按照自己的喜好逐渐加入棕色水彩颜料，直到达到理想的效果。

6.添加粉色水彩颜料。

粉色可以给杏子灰色调增加一些柔和和温暖的感觉。

同样地，可以逐渐地加入粉色水彩颜料，只要注意不要加入太多。

7.不断试验和调整颜色，直到达到满意的杏子灰色调为止。

可以在白色调色板上涂上一小块颜料，然后在白纸上进行测试，以确保颜色和效果都符合预期。

在制作杏子灰色调的过程中1.要小心添加橙色、棕色和粉色水彩颜料，以免取得太深或太浅的颜色。

2.不同品牌和质地的颜料可能会产生不同的效果，所以请根据自己喜好和实际需要进行调整。

3.如果需要调整颜色的亮度和饱和度，可以添加一些白色水彩颜料。

总结起来，制作杏子灰色调方法主要是在白色的基础上加入适量的橙色、棕色和粉色水彩颜料，根据个人喜好和需求进行调整。

希望这些步骤和技巧能够帮助你成功制作出自己理想的杏子灰色调。

画树的几种方法

画树的几种方法
画树的方法主要有以下几种：
1. 枯树法：先练习画枯树，主要由四部分组成，包括树根、树干、中枝和细枝。

2. 树干画法：单勾树干、双勾树干和单双勾相结合的树干。

3. 树根画法：树根是支撑整棵树势的基础，要盘得稳、扎得牢。

一般近树多露根。

4. 树枝画法：出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾自：线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。

5. 染叶法：先画树干、树枝，然后画枝条。

枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。

叶用淡汁绿染数次，分出层次。

6. 点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。

7. 松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。

树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。

以上是画树的几种方法，掌握这些方法可以画出不同形态的树，希望对您有所帮助。

色彩美学互补色、色调练习

色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素
的影响： 1：光源； 2：固有色； 3：高调与低调：
色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
1：光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。
下面的作品是什么色调的？从色相上和冷暖上看（从色相上看都属于绿色调，从冷暖上看第一幅是暖色调第二幅是冷色调）
从这两幅作品中选择一幅来进行绘画练习，注意练习时保持色调统一，同一色相的多种变化。
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作画示范
示范要点： 1，绘画是不必太注重原图的肌理效果。 2，同样是绿色系，也有冷暖不同的绿色，名明暗不同的绿色。 3，红色的互补色运用时降低纯度。
互补色、色调统一
在色彩绘画中什么是色调？
色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
下面以莫奈的干草堆为例，同样的场景。在不同的季节和光照下，画面的色调明显不同，色相上有紫色的有绿色的；从冷暖上有冷色有暖色的。
2：固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：银杏树在春夏时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。

小班幼儿创意画银杏树教案

小班幼儿创意画银杏树教案教案名称：小班幼儿创意画银杏树教案目标学生：小班幼儿（年龄3-4岁）目标：1. 帮助幼儿培养对自然界的观察和想象能力。

2. 通过创意画银杏树的活动，激发幼儿对艺术的兴趣和创造力。

3. 提高幼儿动手能力和艺术表达能力。

材料：1. 白纸（中大幅度）2. 色彩丰富的彩色纸3. 剪刀4. 胶水5. 蜡笔或油画颜料6. 画笔活动流程：1. 引导活动（10分钟）- 引导幼儿围绕“银杏树”这个话题展开讨论，询问他们是否了解银杏树。

- 展示一些银杏树的图片，向幼儿介绍有关银杏树的特点，例如叶子呈扇形而且会变黄等。

- 利用图片和情景的描述，激发幼儿对树木和大自然的兴趣。

2. 准备活动（5分钟）- 为每个幼儿准备一张白纸和一些色彩丰富的彩色纸。

- 给每个幼儿提供剪刀、胶水、蜡笔或油画颜料以及画笔。

3. 实践活动（30分钟）- 引导幼儿用剪刀剪出树干的形状，并使用胶水将其固定在白纸上。

- 鼓励幼儿用绿色纸来剪出银杏树的叶子形状，并黏贴在树干上，创造树冠的效果。

- 提醒幼儿树叶有时候会变黄，鼓励他们使用蜡笔或油画颜料给树叶涂上黄色，增添细节。

- 鼓励幼儿用色彩丰富的彩色纸剪出树干和树枝上的小细节，例如树干上的树皮纹理或树枝上的小叶子。

4. 结束活动（5分钟）- 邀请幼儿展示他们的创意画银杏树，并鼓励他们互相欣赏彼此的作品。

- 给予肯定和鼓励，表扬幼儿的努力和创意。

延伸活动：1. 请幼儿用口语或绘画形式表达“为什么树叶会变黄？”的问题。

2. 引导幼儿观察树叶在秋天的变化，并将观察结果记录在绘画或图片上。

3. 学习和了解更多不同种类的树木，鼓励幼儿创作不同的树画。

一年级美术第37课-银杏树-美术课件

教师总结银杏树叶的特点：银杏树叶的颜
引
色是浅绿色的，是由叶片和叶柄组成的，它的
导
叶片的顶端还有一条大波浪，整体看起来，就
像是一把扇子一样，到了秋天会变成金黄色。
树叶的叶脉也是扇形的放射状。
（2）介绍掌握银杏树叶的线描画法，了解银杏
树叶扇形的特点
2、操作活动
（1）出示成品和材料，明确创作任务，讨论绘
画方法。
教师：银杏树叶怎么去画呢？扇形的绘画
文字
方法是什么样子的？枝干怎么去表现？谁来试一试？
小结绘画方法：先用勾线笔在牛皮纸上画
引
出很多银杏树叶，注意要有大有小，形态各异；
导
用剪刀剪下银杏树叶备用；画出银杏的枝干，
注意层次的变化；把剪好的银杏树叶用固体胶
粘贴在枝干的枝头；最后用黑色画出背景，衬
银杏树
授课老师：
目录
CATALOG
1 教学目标和材料准备 2 文字引导 3 图片引导 4 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合教学目标
7-8岁
1、运用多种感官感知银杏树，用绘画来表现银杏树的造型 2、掌握银杏树叶的线描画法，了解银杏树叶扇形的特点。 3、体验创作带来的乐趣和成功后的喜悦。
步骤二：用剪刀剪下银杏树叶备用；
绘画步骤
步骤三：画出银杏的枝干，注意层次的变化；
步骤四：把剪好的银杏树叶用固体胶粘贴在枝干的枝头；
绘画步骤
步骤五：最后用黑色画出背景，衬托整个画面，完成作品。
范画参考
请同学们开始练习
数阅
学读
使使
人人
精充
细实
；；
博会
物谈
使使
人人

银杏创意绘画教案大班

银杏创意绘画教案大班教案标题：银杏创意绘画教案（大班）教学目标：1. 培养幼儿对自然界中植物的观察力和表达能力。

2. 激发幼儿的创造力和想象力。

3. 提高幼儿的绘画技能和手眼协调能力。

教学准备：1. 银杏叶的图片或实物。

2. 绘画纸和颜料。

3. 刷子、画笔等绘画工具。

4. 活动区域的布置。

教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导幼儿观察银杏叶的形状、颜色和纹理。

- 提问：你们见过银杏叶吗？它们是什么颜色的？有什么特点？2. 创意绘画活动（15分钟）- 给每位幼儿发放绘画纸和颜料。

- 激发幼儿的创造力，让他们用颜料创作属于自己的银杏叶作品。

- 鼓励幼儿观察真实的银杏叶，然后尝试用颜料表达出叶子的形状和颜色。

- 提供不同的绘画工具，如刷子、画笔等，让幼儿自由选择。

3. 分享和讨论（10分钟）- 邀请幼儿展示他们的作品，并让他们介绍自己的创作思路和用色。

- 引导幼儿观察彼此的作品，提问：你们的银杏叶有什么相似之处？有什么不同之处？- 鼓励幼儿互相欣赏和赞美，分享彼此的创作成果。

4. 游戏延伸（15分钟）- 进行一个绘画游戏，例如“画家和模特”游戏。

其中一位幼儿扮演画家，其他幼儿则是模特。

- 画家描述一个银杏叶的形状和颜色，模特们根据画家的描述尝试绘画出来。

- 轮流让每个幼儿扮演画家和模特，增强幼儿对银杏叶的观察和表达能力。

5. 结束（5分钟）- 回顾今天的活动，鼓励幼儿表达自己对银杏创意绘画活动的感受和收获。

- 收集幼儿的作品，展示在教室中，让家长们欣赏。

教学反思：本教案通过观察真实的银杏叶和创意绘画活动，旨在培养幼儿的观察力、表达能力和创造力。

通过游戏延伸，进一步加强幼儿对银杏叶的观察和表达能力。

同时，通过分享和讨论，促进幼儿之间的交流和互动。

这样的教学活动既能满足幼儿的兴趣，又能提高他们的绘画技能和手眼协调能力。