柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订
奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教育体系的比较研究
指导教师： 答辩人： 专业：
CONTENTS
目录
01 选题背景及意义 02 国内外研究综述 03 研究思路 04 研究内容框架
01 / 选题背景及意义
音乐学科具有创造性，在教学过程中，将律动、声势、即兴创编与本民 族音乐和舞蹈动作相结合，设定课堂教学中具有创造意味的情景、内容、方 法，有助于激发儿童的发散思维、感知力、主体创造的能力。在音乐创造中 体味民族魅力也是落实新课标中一项重要思想。领会不同民族特色的传统音 乐，是充实儿童音乐审美和文明延续的独特过程。学生通过课堂亲身参与演 唱、演奏、即兴创编等集体表演形式和实践活动，增强集体创作意识的同时 又提升沟通、协作能力；既能够掌握音乐知识，又能深刻体会情感融洽之乐 趣。借鉴和内化国内外优秀教学方法，对加快现阶段音乐教学普惠型、多边 化进程的步伐具有重要的时代意义，而三大主流音乐教学方法的本土化探究 具备了鲜明的理论意义和时代精神，有利于弘扬我国优秀传统文化和民族民 间音乐，延续灿烂的中华文明，众筹各族文化作用力，提升软实力。
03 /研究思路
为了保证本次研究的真实，客观，有效以及后期策略提出的可行性。得到保障， 所以笔者在研究的过程当中，采取类比研究法：是对相似的教学现象在社会时期和情 况有所差异下，产生的各种表现进行比较，从而发掘它的规律、特征。当代我国音乐 方面课堂教学过程中对于两者的借鉴与应用广泛，从多角度、全方位对两大音乐教学 法进行有效地比较研究再同我国教育发展实际相结合，从而提出更科学、更合理、更 适合我国国情的音乐教学方法。个案研究法：对国际两大音乐教学方法在我国的实践 和教学进行个案分析，从而研究其发展、变化并与之融合的全过程。文献资料法：通 过知网、万方等专业网站，分别整理、搜集大量文本材料，通过量化研究形成科学、 精确、合理的理性认识，从而提升本文的理论高度和实践意义。
国外儿童音乐教育理论与方法
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
2. 柯达伊音乐教育的内容
（1） 音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊 本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声 部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲 、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着幼儿学习的深入，逐渐 加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌 曲。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
2. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学内容
（1） 体态律动。
（3） 即兴创作。
（2） 视唱练耳。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
3. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学手段
律动语汇。 （1） （2）
即兴。 （3）
歌唱。
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
柯达伊（Zoltan Kodaly，1882—1967）是 匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。以 他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影 响深远的音乐教育体系之一。
任务
一、 奥尔夫音乐教育体系
音乐教育必须通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现 音乐感受。体验与尝试，在这里意味着一切。奥尔夫教学 法提供了具有创新的、独特的，充分考虑个性发展的，高 度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助儿童体验和表 现音乐的方法。特别是引导儿童自己去追求探索音乐、创 造感受和体验音乐的方式，引导儿童自己去创造对音乐的 感受及再现音乐的方法。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
1. 达尔克罗兹体态律动学的基本理念
达尔克罗兹体态律动学的基本理念如下： （1） 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人体 本身的体态律动。 （2） 先学会听音乐，然后通过身体的律动去感 受音乐的各个要素。 （3） 音乐教学，最重要的是让儿童利用自己身 体的各个官能去感受和体验音乐，其次才是获得相应 的音乐知识和音乐技能。
追溯源点 立足支点 探寻远点——达尔克罗兹与柯达伊音乐教育体系
68总第352期 2017·10A ︼｜教学探索收稿日期：2017-07-13作者简介：王备，无锡新吴区泰山路实验小学（江苏无锡，214000），江苏省音乐特级教师，无锡市新吴区音乐名师工作室领衔人，研究方向为音乐课程与教学。
摘要：达尔克罗兹和柯达伊音乐教育体系，特色鲜明，影响深远。
对两种音乐教育体系的历史文化背景、主要观点、教育目标、教学方法、核心理念、现实借鉴等方面进行比较分析，有助于一线音乐教师探本溯源、厘清概念、找准支点、融会贯通。
而加强基于民族音乐的合唱教学、加强音乐与动作的研究实践是当下音乐课堂立足现实、走向未来的有效途径。
关键词：音乐教育体系；比较；借鉴；融合中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1673-9094(2017)10A-0068-04早在“八五”期间，曹理教授领衔全国教育科学重点课题——“外国学校音乐教育研究”，对美、德、日、苏四个国家和达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教育体系进行了重点研究，并取得了丰硕成果，出版了八部研究专著，对我国的音乐教育产生了深远的影响，激励着广大音乐教师持续的思考、行动。
自“十二五”末以来，无锡新吴区王备音乐名师工作室，选取了达尔克罗兹音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系作为切入点，进行了一系列移植性、体验式的研究，下面，就结合理论与实践，谈谈这两种教育体系的历史比较、现实借鉴和发展愿景。
一、追溯源点——两种音乐教育体系的历史比较达尔克罗兹1894年出版了《实用音准练习》，并以此为起点，开始了对体态律动教学方法的实验和探索，1905年，达尔克罗兹在瑞士作曲家协会的会议上，首次展示了自己的研究成果，赢得公众的一致认可，1906年，出版了《达尔克罗兹体态律动教学法》，1919年发表了《节奏、音乐和教育》，1930年发表了《体态律动、艺术和教育》，1950年达尔克罗兹逝世后，其音乐教育体系在欧美继续得到进一步的发展。
由此我们可以感受到，达尔克罗兹音乐教育体系是产生和发展于一战、二战期间，当时社会的动荡和变革，使广大民众希望寻求精神上的安慰，并促进各领域思维方式的变革，而当时的音乐教育重视技术，忽视感受与表现，从而缺乏对音乐的积极反应。
浅谈达尔克洛兹00
浅谈达尔克洛兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教育体系近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。
在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。
近现代世界儿童音乐教育的发展，在一定程度上可以说：是以一些独立而富有特色的儿童音乐体系的形成，确立和传播现象为标志的。
达尔克洛兹、柯达伊和奥尔夫音乐教育体系作为当今世界音乐教育中影响最大的三大教育体系，了解这些体系的教育原理和思想上的精华，对于发展我国的音乐教育事业，建立具有中国特色的音乐教育体系是必要的。
（一）达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔•雅克•达尔克洛兹(E．J．Dalcroze)，(1865—1950)瑞士人，著名音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。
他认为，音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。
在达尔克洛兹的音乐教育理论和方法体系中，渗透着很多著名教育家的思想观点。
举世闻名的法国哲学家、教育家卢梭在他的教育哲理小说《爱弥尔——论教育》中，通过它所虚构的儿童爱弥尔从出生到成人的过程，系统地阐明了他的教育理论和儿童观。
他的基本观点之一。
要“遵循自然法则”对儿童进行教育，也就是应该根据儿童自然发展的程序，培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。
瑞士著名教育家培斯塔洛奇的教育理论在很大程度上受卢梭思想的影响。
他认为，人的本性力求生长、发展和表现，时机到来后，人的内心深处会萌发出先挑起你的动力来。
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
1 2 3
音乐教育是全民教育
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较完整版
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。
现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。
今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。
我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。
首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。
首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。
这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
四大幼儿音乐教育流派
跨学科融合
将音乐教育与美术、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，让孩子在多元 化的艺术体验中感受音乐的魅力。
个性化教学
尊重每个孩子的个体差异，根据孩子的音乐天赋和兴趣特点，制定 个性化的教学计划和方案。
四大幼儿音乐教育流派
汇报人：XXX
2024-01-27
CATALOGUE
目 录
• 四大流派概述 • 达尔克罗兹音乐教育体系 • 柯达伊音乐教育体系 • 奥尔夫音乐教育体系 • 铃木镇一音乐教育体系 • 四大流派比较与融合探讨
01
CATALOGUE
四大流派概述
四大流派定义与特点
• 达尔克罗兹音乐教育体系：该体系以“体态律动”为基础，强调通过身体动作来体验和表达音乐。达尔克罗兹 认为，音乐教育应该是一种全面的、感性的教育，通过音乐与身体的结合，培养学生的节奏感、音乐感和创造 力。
会互相倾听和配合，提高音乐表现力和团队协作能力。
实例分析：铃木镇一教学法在课堂中的运用
以一首简单的儿歌为例，教师可 以先让孩子们反复聆听这首儿歌
，让他们熟悉旋律和节奏。
然后，教师可以引导孩子们模仿 自己的演唱和演奏，逐渐掌握这
首儿歌的演唱和演奏技巧。
最后，教师可以组织孩子们进行 集体演唱和演奏，让他们在合作 中展现自己的音乐才能和团队协
多元化发展
未来的幼儿音乐教育将更加注重多元化发展，包括教育内容、教学方法、评价标准等方面 的多元化。同时，也会更加关注孩子的个体差异和全面发展。
科技融合
随着科技的发展，音乐教育将与科技手段更加紧密地结合，如利用虚拟现实、增强现实等 技术为孩子提供更加丰富的音乐体验。
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹视唱练耳教学方法在我国中小学音乐教
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹视唱练耳教学方法在我国中小学音乐教学中运用作者：金婵娟来源：《文化研究》2015年第04期摘要：达尔克罗兹、柯达依、奥尔夫国外三大音乐教育体系，推动了学校音乐教育理论与实践的发展。
学习、研究国外音乐教育体系与方法对于我国音乐教育的发展有积极的意义。
奥尔夫、柯达依、达尔克罗兹音乐教育体系都很重视视唱练耳的教学，本文通过联系实际教学，选择性的运用其教育观念与方法，得出奥尔夫、柯达依、达尔克罗兹音乐教育体系对我国中小学视唱练耳教学方法的一些启示。
关键词：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、视唱练耳本文为浙江省教育厅基金课题项目（Y201025083）研究成果音乐课作为中小学教育的一门学科，音乐基础知识与基本技能是音乐课不能缺少的教学内容，需要有完善、系统的知识体系。
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹在音乐教育中都把视唱练耳作为重要内容，比较研究奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹视唱练耳教学方法，给我国中小学视唱练耳教学带来的启示主要表现在以下几个方面：一、民族音乐文化教育（一）民族音乐文化教育方面的差异奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹教学法都重视民族音乐文化教育。
奥尔夫认为，音乐教育需从本民族音乐文化开始，他把家乡的方言、儿歌作为编写教材的素材。
柯达伊认为，学校音乐教育要继承发扬民族文化传统，他的教材是在本民族的音乐文化基础上，保留了民族音乐特色的风格与传统。
在达尔克罗兹教育体系中，运用不同的民族乐器进行节奏训练，使学生接触民族音乐，培养对民族音乐文化的兴趣。
笔者在调查中发现，我国对民族音乐文化的教育不够重视，教学中本民族音乐文化的内容较少，很多素材都采用国外的音乐作品，学生表现为偏爱流行音乐，但不喜欢民族音乐，很少了解民歌、戏曲、民族乐器。
我国有五十六个民族，几乎每个民族都有属于自己的音乐文化，如：戏曲、民歌、民族器乐等十分丰富而精深。
所以，重视民族音乐文化，值得我国视唱练耳教育的借鉴。
（二）民族音乐文化教育的对策1. 进行民族音乐中特有的节奏训练通过对民族音乐节奏的特点了解，进行节奏训练去感受民族音乐的美感。
柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较
汇报人：XXX 2024-01-29
• 引言 • 柯达伊音乐教育法 • 达尔克罗兹奥尔夫音乐教育法 • 柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教
育的比较 • 柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教
育的融合与发展 • 结论与启示
01
引言
目的和背景
探讨柯达伊与达尔克罗兹奥尔 夫两种音乐教育体系的异同点
音乐基础知识的同时，也能发挥创造力和表现力。
03
教学方法融合
柯达伊教学法采用集体歌唱、合唱等形式进行教学，而达尔克罗兹奥尔
夫教学法则采用身体动作、舞蹈等形式进行教学。两者的融合可以使学
生更加全面地体验音乐，提高学习兴趣。
两种教育法的发展与创新
教育理念创新
随着音乐教育的发展，柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育也在不断创新。例如，柯达伊教学法在注重基础 知识的同时，也开始关注学生的情感体验和创造力发挥；达尔克罗兹奥尔夫教学法则更加注重跨文化交流和 多元文化的融合。
柯达伊认为，音乐读写能力是学生学习音乐的基础，通过 系统的训练使学生能够准确地读写乐谱。
柯达伊音乐教育法的教学内容
民族音乐
柯达伊音乐教育法的教学内容以本民族的传统音乐 为主，包括民歌、民间舞蹈、民族器乐等。
音乐基础知识
教学内容还包括音乐基础知识，如音高、节奏、和 声等。
歌唱技巧
通过训练学生的歌唱技巧，提高其音乐表现能力。
达尔克罗兹奥尔夫音乐教育
注重体态律动、即兴创作和多元化音乐元素的融合。通过身 体动作和节奏感的训练，培养儿童的音乐感知和表达能力。 其优点在于全面发展儿童的音乐才能，但可能对教师的专业 素养和教学环境要求较高。
对未来音乐教育的启示和建议
幼儿音乐游戏中的方法比较与综合尝试_基于达_省略_克罗兹_奥尔夫_柯达伊音乐教学
必须自己参与的音乐；原本的音乐是适合于儿童的……”[4]
以上课例展示了三种教学方法在幼儿音乐教学中的不同倾向，
奥尔夫认为儿童音乐教学应该从游戏开始，让儿童从自己内心 达尔克罗兹体态律动课例适合 3-4 岁儿童获得清晰的节奏感受，奥
出发来参与音乐游戏和演奏，通过朗诵儿歌感受节奏和韵律，借助拍 尔夫课例适合 5-6 岁的儿童了解语言与节奏的关系，柯达伊课例适
幼儿音乐教育应该体现游戏教学理念，儿童感知、参与和创作 都能够在游戏活动中完成。游戏活动采用逐渐累加的方式按顺序展 开，其中模块的多少可以依据幼儿班级的实际情况决定，活动教学 的目的是将音乐的简单学唱过程转变为多个以能力提升为目的的 音乐游戏活动环节，这样逐渐累积歌唱曲目的同时，幼儿的音乐能 力也得到了逐步提升。通过对不同音乐教学方法的游戏活动比较， 结合本土教材进行幼儿游戏设计是一种有意义的尝试，也为将来形 成符合中国儿童特点的幼儿音乐教学方法进行了基础性研究。
methods to children music game activities.
关 键 词 ：幼儿音乐游戏；方法比较；综合尝试
Key words: early childhood music game；method comparison；comprehensive attempt
中 图 分 类 号 ：G61
即兴表达；奥尔夫教学法以朗诵活动入手，着重将语言、歌唱、身体动 语歌唱等内容融合起来。以下是融合不同音乐教学法的游戏活动设
作与乐器演奏的逐渐累加，培养幼儿的综合能力；柯达伊教学法以歌 计环节及设计意图（表 4）。
唱为主，以音乐母语的感受与表现为游戏活动的目标。
2.2 幼儿身体活动的认知比较 三种音乐教学方法都涉及到幼儿
四大音乐教学法
节奏读法
通过节奏读法训练学生的节奏感， 提高学生的音乐表现力和创造力。
合唱排练
柯达伊教学法注重合唱排练，通过 合唱培养学生的团队协作精神和集 体荣誉感。
实例分析
《小星星》
这是一首广为流传的英国儿歌，旋律简单优美。在柯达伊教学法中，可以通过 这首歌曲进行发声练习、节奏训练和合唱排练。
《茉莉花》
以歌唱教学为主，注重民族音 乐文化的传承和合唱训练。
铃木教学法
强调“才能教育”，通过模仿 和反复练习来培养音乐技能。
四大音乐教学法的意义
推动音乐教育发展
四大音乐教学法为音乐教育提供了多 元化的教学方法和理念，推动了音乐 教育的发展和创新。
提高音乐教学效果
这些教学法注重学生的主体性和参与 性，能够激发学生的学习兴趣和创造 力，提高教学效果。
通过对经典音乐作品的 分析和解读，提高学生 的音乐鉴赏能力和理解
能力。
音乐创作实践
鼓励学生进行音乐创作 ，培养他们的创新能力
和艺术表现力。
教学方法与技巧
讲解与示范
教师通过讲解和示范，帮助学 生理解和掌握音乐知识和技能
。
练习与反馈
学生需要进行大量的练习，教 师及时给予反馈和指导，帮助 他们不断改进和提高。
这是一首中国著名的民间歌曲，具有浓郁的民族特色。在柯达伊教学法中，可 以通过这首歌曲让学生了解中国文化和历史，同时培养学生的民族自豪感和文 化认同感。
04
奥尔夫教学法
基本原理
原本性音乐
奥尔夫教学法强调音乐的原本性，即音乐、舞蹈、语言等 元素的自然融合。它认为音乐是人类自然、自发的情感表 达，是人类生活的重要组成部分。
民歌是民族的产物
柯达伊强调，民歌是民族文化的重要组成部分， 通过民歌可以了解一个民族的文化和历史。
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法的比较研究
80%
歌唱与舞蹈
奥尔夫音乐教学法将歌唱和舞蹈 融入音乐教学中，让学生通过歌 唱和舞蹈来表达音乐的情感和意 境。
奥尔夫音乐教学法的优缺点
02
01
03
优点
强调亲身参与和实践，有利于培养学生的音乐兴趣和 积极性。
注重节奏训练和乐器演奏，有利于提高学生的音乐技 能和表现力。
奥尔夫音乐教学法的优缺点
• 鼓励创造性和想象力，有利于培养学生的创新精神和审美能力。
未来研究可以进一步探讨不同 音乐教学法在不同文化背景下 的适用性和有效性，以及如何 将不同教学法进行有机融合以 取得更好的教学效果。
可以研究如何将现代科技手段 应用于音乐教学中，以提高教 学效果和学生的学习兴趣。
可以进一步关注音乐教育对学 生全面发展的影响，以及如何 通过音乐教学培养学生的创新 精神和实践能力。
奥尔夫音乐教学法的优缺点
缺点
对教师的专业素养和教学能力要求较高，需要教师具备丰富的艺术素养和 实践经验。
在实施过程中可能存在一些困难和挑战，如场地、器材等资源的限制，以 及学生个体差异等问题。
03
柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法的理念和特点
1 2 3
以民族音乐为基础
柯达伊认为，音乐教育应以本民族的音乐为基础 ，通过学习和演唱本民族的歌曲，培养学生的音 乐感受力和表现力。
THANK YOU
感谢聆听
学生的协作精神和音乐表现力。
节奏训练
02
通过拍手、跺脚等身体动作进行节奏训练，帮助学生掌握音乐
的节奏感和韵律感。
音乐游戏
03
运用游戏化的教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐
知识和技能。
柯达伊音乐教学法的优缺点
奥尔夫、柯达伊音乐教学法的比较研究
02
奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法的起源和发展
01
20世纪初期的音乐教育改革背景
奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初期的欧洲，当时音乐教育正经历着重
大改革。传统的音乐教育方法受到挑战，新的教学方法开始涌现。
02 03
卡尔·奥尔夫的贡献
德国音乐家卡尔·奥尔夫是奥尔夫音乐教学法的创始人。他提出了一种 全新的音乐教育理念，强调音乐教育应该注重学生的主动性、创造性和 参与性。
柯达伊音乐教学法的核心理念和特点
音乐教育是全民教育
柯达伊认为，音乐教育应该是面向全体人民的， 而不仅仅是面向少数精英。他主张通过音乐教育 提高全民族的文化素养和审美能力。
以民族音乐为基础
柯达伊强调民族音乐在音乐教育中的重要地位， 认为民族音乐是培养学生民族认同感和文化自信 心的重要途径。
重视歌唱教学
应用于社会音乐教育
除了学校教育之外，柯达伊音乐教学法也被应用于社会音乐教育中， 如社区音乐活动、音乐培训机构等。
应用于专业音乐教育
柯达伊音乐教学法对于专业音乐教育也有重要的指导意义，许多音乐 学院和音乐专业都开设了相关课程。
应用于跨文化音乐教育
随着国际交流的日益频繁，柯达伊音乐教学法也被应用于跨文化音乐 教育中，促进了不同文化背景下的音乐教育交流与合作。
研究不足与展望
本研究主要对奥尔夫教学法和柯达伊教学法进行 了比较和分析，但未能深入探讨两种教学法在不 同文化背景下的适用性和差异性。
此外，本研究主要关注了两种教学法在音乐教育 领域的应用，未来可以拓展到其他艺术领域，如 舞蹈、戏剧等，以更全面地了解两种教学法的价 值和意义。
未来研究可以进一步探讨如何将奥尔夫教学法和 柯达伊教学法与本土文化相结合，以更好地促进 音乐教育的发展。
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法的比较研究
奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法的比较研究摘要：20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法，其中奥尔夫音乐教育、柯达伊教育体系、达尔克罗兹教学法在全球范围内具有广泛影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。
奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗兹教学法三者产生于不同的国土，孕育着这三种教学法的国家民俗风格、文化魅力也都完全不相关，即使存在着如此大的差别性，但三种教学法却也含有一些相同的特质。
下文我重点就达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大教学法的异同之处进行比较分析。
关键词：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹、比较一、三大教学法的相同之处1.重视对学生审美能力的培养审美能力指的是人们认识美，评价美的能力，又称艺术鉴赏力，它是素质教育结构中的重要组成部分。
中国首任教育总长蔡元培先生著有《美育》一文，在此文章中充分的表达了他对审美教育的重视及看法，道出了审美教育是人的身心发展的“必需物”。
（1）在奥尔夫教学法中教师可以通过对简单易学的奥尔夫乐器的训练与声势教学的学习来有意识的训练学生的音乐感知能力与审美意识，培养学生的音乐审美能力，从而让学生更好的学习综合的、全面的音乐知识。
（2）柯达伊也特别重视对审美能力的培养，我们不难从他培养学生的节奏感受能力、多声部音乐感受能力中看出他对音乐审美能力的重视。
同时，通过音乐审美教学来培养学生对全面的社会的感知能力的提高。
（3）达尔克罗兹认为“内心听觉是在音乐感悟性体验积累的基础上形成并发展起来的，以达到审美体验为目的。
”从中可以看出达尔克罗兹对审美能力培养的重视。
2.重视对学生创造力的培养创造力是指人类所具有的特殊的、独有的一种能力，它不仅仅是挖掘和缔造新事物的能力，同时也是新思想产生的涌动之泉。
创造力不仅对个体而言至关重要，对国家乃至整个世界都有着举足轻重的作用。
（1）奥尔夫认为音乐最忠于音乐本身的表现形式就是即兴，即兴创造这种模式同时也是情感表露的最佳方式之一。
奥尔夫音乐教育体系与其他国外先进音乐教育体系比较
奥尔夫音乐教育体系与其他国外先进音乐教育体系比较改革开放三十年以来, 我国音乐教育事业蓬勃发展, 当代教育的价值观、教学理论、教学方法都发生了巨大变化。
由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫所创的教育体系倡导审美愉悦体验, 坚持以人为本, 注重原本性、实践性、互动性、即兴性、创造性、多元化、本土化的理念, 逐渐成为高校公共音乐教育新的手段和途径。
笔者本着客观的态度, 将其与当前国内主要应用的其他国外音乐教育体系进行比较, 主要针对达尔克罗兹、柯达依、铃木世界三大音乐教育体系进行研究。
实践中我们发现, 奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹、柯达伊、铃木音乐教育体系有很多相似之处。
四者同样都是以发展音乐能力及创造性为目的的教学方法; 同样从人的心理特征出发, 面向一切愿意学习音乐的人;同样以学生为教学主体; 同样注重音乐实践,强调节奏训练与即兴表演, 挖掘学生的创造力,提高审美能力。
但是,由于各教育体系的立足点不同, 也各有特色和差异。
首先, 达尔科罗兹音乐教育体系是由著名的瑞士音乐家、教育家爱米尔?雅克?达尔克罗兹实验并建立的二十世纪最早的音乐教育体系。
这一体系认为, 人体运动与音乐之间有着内在的联系, 人体本身正是音乐表演媒体的有机组成部分, 音乐的节奏和力度可以通过身体实现和把握。
达尔克罗兹提出, 可以通过“律动教学” , 使学生达到振动与感觉、情感与思维、控制与本能,以及想象与意志的培养和锻炼。
达尔克罗兹的教学方法包含三个方面:体态律动、视唱练耳和即兴。
虽然, 在奥尔夫音乐教育体系形成阶段曾受其影响, 但超越了达尔克罗兹的教学。
其原本性音乐教学,以节奏为中心, 结合体态律动,实现动作和音乐在教育中的彼此融合、相互补充, 探索动作与音乐互补的教学训练方法――声势, 来促使学生体验感受节奏的内在关系, 增加内心体验与外在动作的协调感。
又将歌唱、舞蹈也重新组合起来, 形成语言、音乐、舞蹈、戏剧的统一。
四大著名的音乐教育法
基于“母语学习法”的原理， 认为每个孩子都有潜在的音乐 才能，通过环境熏陶和模仿学 习可以激发出来。
强调早期教育和家庭教育的重 要性，提倡从幼儿时期开始接 受音乐教育。
注重培养学生的音乐感觉和表 现力，而非单纯的技术训练。
教学内容与方法
以小提琴为主要教学乐器，通过 集体课和个别课相结合的方式进
行教学。
效果评估
通过学生的演唱表现、音乐素养的提升等方面进行评估。实践证明，柯达伊音乐 教育法能够提高学生的音乐素养和审美能力，培养学生的民族自豪感和文化自信 心。同时，该方法也有助于培养学生的团队合作精神和社交能力。
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PART 03
奥尔夫音乐教育法
REPORTING
基本原理与特点
原本性
奥尔夫音乐教育法强调音乐的原本性，即音乐、舞蹈、语言等艺术形式在人的天性中就是 融为一体的。它追求的是用音乐启发人回到原始状态的感受，通过拍击身体、跺脚、捻指 等动作进行节奏训练，使人们在游戏中感受音乐。
受力和表现力。
教学方法
采用集体歌唱、合唱、轮唱等多 种演唱形式，以及游戏、律动等 教学手段，让学生在轻松愉快的
氛围中学习音乐。
教学步骤
从简单的单声部歌曲开始，逐渐 过渡到多声部合唱，注重和声的
训练和声音的协调。
实践应用与效果评估
实践应用
柯达伊音乐教育法在世界范围内得到了广泛应用，尤其在匈牙利等国家的学校音 乐教育中取得了显著成效。
教学方法
奥尔夫音乐教育法采用游戏化的教学方法，让学生在轻松愉 快的氛围中学习音乐。教师会引导学生通过身体动作、声势 和乐器演奏等方式感受音乐的节奏和旋律，同时鼓励学生自 由创作和表达。
实践应用与效果评估
实践应用
浅析柯达伊教学法和奥尔夫教学法在我国中职课堂的运用
浅析柯达伊教学法和奥尔夫教学法在我国中职课堂的运用如今音乐素质越来越多地影响着人的成长和发展，作为老师更希望通过学校音乐课来巩固中职对音乐的兴趣爱好，同时在音乐素养提高的过程中兼顾其他学科的全面发展。
在我本科学习期间，了解了三种先进的教学法：柯达伊教学法、奥尔夫教学法和达尔库罗兹教学法。
结合国内现状，我设想如将柯达伊与奥尔夫教学法运用至国内中职音乐课堂中。
一、中职音乐课堂现状音乐教育在我国的现代教育中越来越得到重视，同样也是美育的重要组成部分但是，音乐课一直被视为副课、可被替换的课，没有被重视，然而大部分学生却在义务教育的学校以外学习声乐和各种乐器并参加比赛。
说明学生都热爱音乐，而有些学校的音乐教育并没有起到吸引学生引导学生的作用，不能达到学生情感上的共鸣，所以学生不能完全理解和融入到音乐课堂。
二、柯达伊教学法的介绍：（一）柯达伊教学法以著名的音乐家和教育家佐尔坦·柯达伊名字命名的一种教学法，起源于匈牙利。
他是“世界四大音乐教育支柱”并且创立的“柯达伊音乐教育体系”，他的音乐作品多取材于当地民歌。
（二）歌唱教学柯达伊教育思想的主要特征为：以歌唱为音乐教学的主要内容和学生学习音乐的起点。
歌唱教学中所用的歌曲以五声调式为特的征匈牙利民间音乐为主，五声调式更易于掌握，并且属于匈牙利的音乐母语。
语言代表着一个人的地域特征，音乐作为一种精神文化，同语言一样，也是一个人的文化标示。
因此，音乐教育应以音乐母语为学习的起点和主体。
而音乐应回到现实、回归人民，从而实现音乐的全民化，所以柯达伊主张用合唱的形式组织教学，通过培养集体感和团员的友谊，带给所有人精神的升华。
（三）首调唱名体系首调唱名法：音名和唱名没有绝对关系，但不管主音如何变化，人们唱出的各个音之间的关系是固定的，非常适合于歌唱教学，易让学生接受，也有利于老师组织教学。
我们国家的民族音乐一般采用简谱记谱，简谱实际上就是一种首调记谱法。
所以，采用首调唱名法也比较符合我们学习音乐的习惯，易于我们学生的接受和学习。
奥尔夫、柯达伊音乐教学法的比较研究
I 科研笔记奥尔夫、柯达伊音乐教学法的比较研究〇薛亚奇西北师范大学音乐学院【关键词】音乐；奥尔夫；柯达伊；教学法；比较【中图分类号丨G 640 【文章编号】1004-0463(2020)04-0135-01【文献标识码】A一、 奥尔夫的音乐教育思想奥尔夫是当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家，他 始终强调原本性概念，坚持音乐要依从人的本性自然流露。
他认为音乐教育应从音乐产生的本源和本质出发，s r 诉诸 感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
二、 柯达伊的音乐教育思想柯达伊是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育 家。
他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育，他的音乐 教育始终与本民族的发展和命运联系在一起，他认为音乐 可以让整个民族更团结，更强大。
三、 关于奥尔夫和柯达伊在音乐学习成长背景方面的比 较奥尔夫和柯达伊的成长背景有很大不同,这来自于当时 他们各自国家的历史状况。
奥尔夫的国家在战后遭受到重 大的精神压力，人们十分需要精神力量的注重和再生。
这样 的大环境是对奥尔夫比较有利的，也是在这样的背景下奥 尔夫重回音乐教育领域，他之前的积累也由此发挥出来，并 且这次的研究更加成熟，并且影响了世界各地的音乐教育 发展，包括东方的一些国家。
而柯达伊所处的匈牙利在夹缝 中成为强国角逐的棋子，匈牙利各个方面被殖民和侵蚀着， 为民族独立自由奋斗着的有志之士们都不愿看到那样的局 面,柯达伊就是其中一个，他从中认识到了历史使命，他决 定为此奋斗终身，一定要振兴本民族的音乐文化，以此来振 奋民族意志和精神。
四、 关于奥尔夫和柯达伊在音乐教学理念方面的比较首先他们的共同之处在于他们的音乐教学理念都具有 普遍意义和可操作性，这对于全世界的音乐教育起到了引 导推进的作用，并且还对孩子成长过程中的音乐教育提出 了全面可行的一套方法。
不同之处在于奥尔夫教育的理念中心是以人为本，始终 本着从儿童本身出发这一原则进行教学。
奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论
奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论引言20 世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛影响,被誉为世界音乐教育的三大支柱。
随着改革开放的进程,这些新的理念和方法在我国得到迅速传播,从学校基础音乐教育的课程改革,到校外社会音乐教育的借鉴推广,其影响显而易见。
特别是在儿童早期音乐教育领域,这些先进的生动活泼的教学方法引起了人们极大的兴趣,正在被越来越多的人们自发地或者有组织地推广使用。
将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想进行比较探究,使我们能理解和掌握一些国外的先进教学理念,同时结合我国的音乐教学现状,将这些理念加以运用到笔者的音乐教学方法中,使笔者的音乐教学内容丰富多彩,让学生充分感受音乐所带来的魅力。
一、奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想的共性(一)注重学生对音乐情感把握奥尔夫与达尔克罗兹他们认识到传统的音乐教育都对学生的音乐素养和音乐情感的培养不是特别的重视,所以他们改变传统的教学观念,非常的重视学生在音乐表演中有没有完全的融入到音乐中和对音乐里的情感的理解和享受。
他们认为一个好的音乐演奏家,不但要通过音乐技能把音乐情绪表现出来,而且更重要的是把音乐作品创作者的想要表达的情绪加上音乐技能表现出来,使听众听后能深深的体会到你所演奏的音乐作品中所要给大家带来的情绪感觉产生共鸣。
他们都主张从游戏入手,教学的起点都采用律动方式帮助学生体验、感受音乐,教师在课堂上要少涉及语言,多强调节奏、旋律的即兴活动。
(二)运用身体动作进行音乐教学奥尔夫和达尔克罗兹都在音乐教学中运用肢体行为动作来进行教学,只是他们的侧重点不同。
达尔克罗兹认为音乐的情感是通过学生对音乐的理解然后经过身体的动作表现出来,他不强调动作有多规范和优美,只重视用自己的躯体和旋律协调体现音乐中的所蕴含的情感,他把这样的行为活动称为体态律动,他的这种肢体行为教学活动可以促进学生的情绪表述,能使学生在学习音乐时可以通过躯体四肢动作来表达复杂的音乐作品情绪。
三大音乐教学法之实践比较
三大音乐教学法之实践比较摘要：本文介绍了三种当代著名音乐教学法：柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的教学理念、内容和方法，且笔者从实际出发，将三大音乐教学法应用于课堂教学活动中，在“听、唱、奏、读、创”五个方面比较了三大音乐教学法之异同。
关键词：柯达伊;奥尔夫;达尔克罗兹;音乐教学法;实践一、柯达伊教学法（一）主要教学理念1、音乐教育全民化：“音乐应该属于每一个人。
”2、强调民族音乐教育：最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣，且唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱，在教学中为保证音准，教师可使用音叉。
3、以唱歌为基础：他认为歌唱是儿童最自然的语言，音乐学习的开始必须运用孩子最自然的乐器，歌唱来进行。
（二）内容和方法1、首调唱名法：是一种流动do的唱法，唱名是依照调性的改变而移動的。
在歌唱中，柯达伊强调无谱号、无拍号、无调号。
2、柯尔文手势：约翰·柯尔文所创，它是根据和声的功能而表现出每个音的特质的手势。
3、字母谱：柯达伊教学法采用字母简谱，用d、r、m、f、、l、t七个字母代表不同的音高，用z代表休止。
4、节奏唱名法：是为帮助儿童感应节奏之正确时值所创的方法。
柯达伊非常重视音乐的读写。
二、奥尔夫教学法（一）主要教学理念1、综合性：音乐是它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体。
2、创造性（或称即兴性）：奥尔夫教学法十分强调通过音乐教学过程来培养学生的想象力、创造力。
这个过程一般分为探索—模仿—即兴—创造四个阶段。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本：通过感觉（即视觉、听觉触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
4、从本土文化出发：即开放性、民族性，奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排。
5、从儿童出发，自生命开端的：音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。
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柯达伊与达尔克罗兹奥
尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较
与达尔克罗兹音乐教育的比较
着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练
传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。
现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。
今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。
我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。
首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。
首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。
这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。
使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。
当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。
有特色的综合性教学活动的发展
达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。
在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。
柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。
而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。
两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。
即兴创作教学活动的发展
两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。
活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
与奥尔夫音乐教育的比较
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
音乐教育的根本目标
在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。
奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。
这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。
他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人
生。
音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。
二者所处的国家不同、民族不同，因此所提出的内容与侧重点有所不同，但是在音乐教育的根本目标上，都站在了人类学与社会学的高度，道出了音乐教育的本质。
这也是每一个音乐教育者需要坚定不移地坚持的方向。
关于创造性能力的培养
柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。
他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。
柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节：民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。
并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。
奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。
这正是和专业音乐教育的区别。
在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。
在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。
这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
民族民间音乐的运用
民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。
他曾和着名的匈牙利作曲家巴托克一起，进行了大量的工作，收集民族民间音乐素材。
之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。
柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。
同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习，他强调民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的封闭，而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。
柯达伊始终把音乐教育做了文化的定位，明确音乐教育具有文化发展的使命。
而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。
奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。
他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
教育教学活动的比较
两者的教育体系有很多的共同点，比如都有高标准的教育要求、艺术要求、审美要求。
但也有显着的不同：
奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进行教学，他强调教育教学的创造性、灵活性，认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们自己对奥尔夫体系的理解来进行有个性的教学。
所以，奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。
柯达伊体系是在国家的支持下，从幼儿园到中小学全面地贯彻柯达伊的教育改革思想，通过系统全面的音乐教育，使匈牙利在几十年间一跃跨入世界音乐教育先进的行列。
它具有大量的高质量的教材，有较为严格艺术标准。
柯达伊也强调教师的培养，但是与奥尔夫不同的是，支撑柯达伊体系的是大量的高水准的音。