合唱艺术
合唱艺术说略
唱技 巧 ， 又使 合 唱 与伴 奏水 乳 交 融 、珠 联璧 合
于 表 现 歌 曲 中 的情 感 ，起 到 连 通 词 曲作 者在 乐 谱 中
的情 感 与 听众 情 感 之 问 的 桥 梁 作用 。最 后 ，是 通 过
的旋 律 或 两个 以上 的音 同时 进 行 的音 乐 中 ．每 行 旋 律 或 构 成 和 弦进 行 的每 一 条 音 的 线 条 即为 一 个 “ 声 部 ” ，演 唱 同 一 乐 曲 。又 分 为 同声 （ 粹 的 男 声 、 ） 纯 女声或童声） 、混 声 （ 女声 混 合 ）两 大 类 。 同 时 ， 男 又 根 据 声 部 的 多寡 再 分 为 女 声 二 部 合 唱 、男 声 三 部
研 究探 讨 合 唱 艺 术 的 美 学特 征 和要 点 ，对 于 繁
荣 群 众业 余声 乐 活 动 ，具 有 重 要 的理 性 思 辨 意 义 与
艺 术 实践 参照 作 用 。
一
爱乐 乐 团终 身 常 任 指挥 。其 指 挥 艺术 在忠 于 音 乐 作 品 的基 础 上 ，赋 予 作 品 以丰 富 的 色 彩 和层 次 。他 除 指 挥 交 响 乐 、歌剧 以外 ，也 指 挥 合 唱 。小 泽 征 尔 是 日本 的 指 挥 家 ，他 也 在 许 多 国 家 爱 乐 乐 团 担 任 指
合唱艺术说略
■ 徐 亚 娟
合 唱 艺 术 是声 乐 艺 术 中 的一 种 重要 演 唱形 式 和 体 裁 ， 与 独 唱 、重 唱 、对 唱 、伴 唱 、齐 唱 等 ，共 它
同构 成 声 乐 艺 术 。
合唱艺术PPT
3、 带表演的合唱： A.带歌舞表演的合唱 B.大型组歌或清唱剧
合唱欣赏
有伴奏的合唱
无伴奏的合唱 无伴奏超级玛丽美国合唱.flv
带表演的合唱 带表演合唱-十送红军_标清.flv
三、合唱的分类
（三）从声部上可分为：
二声部、三声部、四声部或更多声部，其中 四声部一般由女高声部（S）、女低声部（A）、 男高声部（T）、男低声部（B）构成，称为混声 四部合唱。
课堂检测
创意合唱欣赏
最有创意的汽车广告（口技版）.flv Eric《Sleep》.flv Eric《Lux Aurumque》.flv
Thanks
教学方法：
音乐欣赏法、讨论法、体验法
一、合唱的定义
合唱是一种分声部的集体演 唱形式，具有两个以上声部， 且每个声部由多人演唱。
二、合唱的特点
合唱最重要的特点就是队员之间， 各声部之间，队员与指挥之间，歌曲与 合唱表演、指挥、乐队等之间的默契与 融合，他们共同创造出富有层次而又和 谐统一的美妙艺术。
童声合唱
天使之音 ——维也纳童声合唱团_标清.flv
混声合唱欣赏
男女混声
男女混声-我爱祖国的蓝天.flv
童声+女声
女声+童声《最好的未来》 _标清.flv
童声+男声
男声+童声《虫儿飞》_标清.flv
三、合唱的分类
（二）从演唱形式上可分为：
1、 有伴奏的合唱： A.钢琴伴奏 B.乐队伴奏 C.CD伴奏
混声四部合唱欣赏
湖南民歌《浏阳河》 合唱-浏阳河_标清.f唱 者同时演唱一首 单声部的歌曲。
合唱：指由多人分多个声部 共同演唱一首多声部 的歌曲。
合唱艺术教案
合唱艺术教案合唱艺术教案一、教学目标1.了解合唱艺术的基本知识和要素；2.培养学生对音乐的感知，培养学生的音乐表演能力；3.培养学生的合作精神和团队意识。
二、教学重点和难点重点：合唱艺术的基本知识和要素。
难点：如何培养学生的音乐表演能力和团队合作意识。
三、教学过程1.导入通过播放一首合唱曲目来引起学生对合唱艺术的兴趣，鼓励他们积极参与。
2.知识讲解介绍合唱艺术的定义、分类和表演要素，如和声、节奏、调性等。
通过一些实例让学生更好地理解。
3.音乐欣赏播放几首不同类型的合唱曲目，让学生聆听并谈谈他们的感受和理解。
引导学生分析合唱曲目中的和声、节奏以及调性等要素。
4.合唱练习选择一首简单的合唱曲目，将学生分成几个小组，每个小组练习一部分，然后合并起来。
教师在合唱练习中要注意指导学生正确发音、合理分配声部等。
5.合唱表演在学生掌握合唱曲目后，组织学生进行合唱表演。
可以邀请其他班级或家长来观看，增加学生的表演信心。
6.总结通过合唱艺术教学的过程，引导学生总结所学到的知识和经验，并让他们思考合唱艺术对个人和团队的意义。
四、教学方法和手段1.讲授法：通过讲解合唱艺术的基本知识和要素，使学生了解合唱艺术的重要性和特点。
2.实践教学法：通过合唱练习和表演让学生亲身参与，提高他们的音乐表演能力和合作精神。
3.讨论法：通过音乐欣赏和课堂讨论，让学生思考并交流彼此的感受和理解。
五、教学评估1.观察学生在合唱练习和表演中的参与程度和表现情况；2.听取学生关于合唱艺术的理解和体验的观点；3.根据学生的表现和讨论情况，进行个案评估和小组评估，给予针对性的建议和指导。
六、拓展延伸1.鼓励学生加入学校的合唱团、合唱社团等，参与更多的合唱活动；2.组织学生进行合唱比赛，提高他们的表演水平和竞争力；3.邀请专业合唱团体来学校进行演出，让学生身临其境，感受合唱艺术的魅力。
七、教学反思通过本次合唱艺术教学活动，学生对合唱艺术有了初步的了解，并提高了音乐表演能力和团队合作意识。
试论合唱艺术的特点
合唱艺术最大的特点是“谐和”。
各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。
人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。
合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。
合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。
按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。
相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。
声部是合唱队的基本单位。
合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。
各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。
其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。
演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。
聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。
另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。
合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。
合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。
一、合唱艺术的特点合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。
无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点：（一）协调合唱是一种集体声乐活动。
在集体中又形成了若干的基层组成部分。
这种基层的组成部分就是声部的分部。
每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。
协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的。
合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。
（二）色调音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。
合唱艺术的认识和理解
合唱艺术的认识和理解合唱，是一种多人共同演唱的音乐形式，通过不同声部的合奏，展现出和谐而美妙的音乐效果。
合唱艺术吸引了众多音乐爱好者的关注，独特之处在于集体合作、声音融合、情感传递等方面，因此具有独特的审美魅力。
本文将会介绍合唱艺术的起源、发展、种类、表现形式以及对人们的影响等内容，帮助读者更好地认识和理解合唱艺术。
1.合唱艺术的起源与发展合唱艺术的起源可以追溯到古代。
早在古希腊时期，人们就开始以合唱的方式表达情感，如古希腊悲剧中的合唱队形式。
合唱艺术的发展在中世纪得到了进一步的推动，宗教音乐尤其是教堂圣咏中合唱的运用成为当时的重要表现形式。
2.合唱艺术的种类合唱艺术根据演唱形式和风格的不同，可以分为多种多样的类型。
其中，宗教合唱、民间合唱、古典合唱和现代合唱是较为常见的类别。
-宗教合唱：以宗教仪式为背景，进行宗教歌曲的演唱。
具有庄严肃穆的氛围，常常用于教堂礼拜和宗教庆典。
-民间合唱：以民族传统音乐为基础，演唱具有浓厚地域特色的民歌。
自发性和群体性是其显著特点，形成了丰富多样的风格流派。
-古典合唱：是指以古典音乐作品为演唱对象的合唱形式，包括合唱交响曲、合唱宗教经文、合唱歌剧等。
具有较高的艺术性和技巧要求。
-现代合唱：融合了传统和现代元素，如流行音乐合唱、爵士合唱、合唱乐团等。
展现了合唱艺术的多样化和包容性。
3.合唱艺术的表现形式合唱艺术有多种表现形式，常见的包括合唱团、合唱队和合唱乐团等。
-合唱团：由多个声部组成，一般包括男声、女声和儿童声部。
合唱团演唱时，通过声音的和谐演绎，营造出宏伟、壮丽的音乐画面。
-合唱队：通常由几个人组成，个体化的表演更为突出，能够展示出合唱参与者的个性和特点。
-合唱乐团：由一个大型合唱团和一个交响乐团组成，共同合作演绎大型合唱作品。
合唱乐团的演出规模更大，呈现出激情四溢的艺术效果。
4.合唱艺术对个人和社会的影响合唱艺术对个人的影响主要体现在以下几个方面：-促进情感交流：合唱艺术通过共同的音乐语言，使合唱者之间能够更好地沟通和交流情感，增强相互间的情感连接。
合唱艺术的起源和发展-人音版选修 歌唱教案
合唱艺术的起源和发展 - 人音版选修歌唱教案一、合唱艺术的起源合唱艺术指的是多人合唱，多声部合唱的艺术形式，它起源于很早的历史时期。
据有关资料记载，早在公元前5世纪的古希腊，就有人们在神庙和大街上合唱赞美诗，这可以说是合唱艺术的初步形式。
后来，合唱艺术随着人类社会的发展而不断壮大和丰富，到了中世纪，合唱艺术在教会中得到了很大的发展，它成为了宗教仪式和礼仪中不可或缺的一部分。
在欧洲的音乐史上，意大利是合唱艺术的起源地，文艺复兴时期的意大利是合唱音乐的黄金时期。
16世纪，意大利维托里奥、加百利等作曲家创作的合唱音乐成为了此后几个世纪中欧洲合唱音乐的主流。
二、合唱艺术的发展1.合唱艺术在世界范围内的发展随着现代音乐技术的不断发展，合唱艺术在世界范围内得到了迅速的发展。
现在，几乎每个国家都有自己的传统和现代的合唱艺术形式，其中以俄罗斯、芬兰、爱尔兰、美国等国家的合唱艺术最为著名。
2.合唱艺术在中国的发展在中国，合唱艺术同样得到了很大的发展，成为了我国音乐事业的重要组成部分，和声部的发展也是人声合唱艺术发展中的重要节点。
自中华人民共和国成立以来，合唱咏叹调、红歌、军旅合唱、民族合唱等不同类型的合唱音乐在中国得到了极大的推广和发展。
三、针对合唱艺术的歌唱教案教案一：经典红学歌曲《毕业歌》一、教学目标1.让学生了解这首歌的背景和历史。
2.学生能够用恰当的发声姿势和腹式呼吸唱出这首歌。
3.学生能够理解歌词的意义，感受到其中所蕴含的情感表达。
4.培养学生们的团队协作精神，提高合唱表现能力。
二、教学重点1.学会如何深入理解歌词，发掘其情感核心。
2.学会如何用恰当的发声姿势和腹式呼吸来唱这首歌。
三、教学内容1.利用多媒体资源，播放《毕业歌》演唱的视频，让学生了解歌曲背景和历史。
2.分析歌曲，引导学生深入了解歌词，找出其中所蕴含的情感核心。
3.根据歌曲中所蕴含的情感，指导学生恰当地发挥和体现歌曲中的情感，提高演唱效果。
介绍合唱团概述
绪论：合唱概述教学内容：初步了解合唱艺术特点；合唱相关基础知识；学习“拍点”。
重点难点：合唱艺术发展简史；合唱指挥的修养；正确的指挥姿势；拍点。
教学方法：讲解法、练习法一、合唱艺术的特点合唱艺术，是一种由众人共同演唱的多声部声乐艺术。
相对于独唱及其他演唱形式（包括声乐体裁）而言，其特点是：1、音域更宽广：混声合唱可达四个半至五个八度。
如：女声：①花腔女高音：c1－g3②抒情女高音：c1－c3③戏剧女高音：c1－c3④女中音：a－a2⑤女低音：f－f3童声：①童高音：c－e2②童低音：c－c2男声：①抒情男高音：c－c2 （假声音域：e1－e2）②戏剧男高音：c－c2③男中音：A－e1④男低音：F－e2⑤深沉男低音：A1－f （详见毛凯、杨秋仪《合唱艺术》p376）2、音色更细腻：女声－童声－男声3、力度更丰富：①ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff②渐强、渐弱③突强、突弱4、和声更清析：具有清析的和声层次及终止式。
5、织体更丰满：千变万化的主调织体或复调织体。
6、形象更鲜明：环境描写、心理描写、叙事、抒情、状物、模仿等等。
7、表现力更强：力度、速度、表情、体裁、风格等等。
二、合唱艺术发展简史合唱艺术，从欧洲中世纪的萌芽到文艺复兴时期的大致定型，经历一个漫长的发展时期。
其主要历程是：1、9世纪：格里高里圣咏在罗马教会中确立了权威地位；2、11～13世纪：这是中世纪音乐发展的鼎盛时期；3、13世纪：经文歌的出现，将复调音乐推向了高峰――合唱艺术的诞生；4、14～15世纪：法国、意大利的“新艺术”，使世俗音乐达到了高峰；无伴奏合唱的体裁出现；5、16世纪：清唱剧、康塔塔、歌剧等诞生，合唱艺术开始走向成熟；6、18世纪：古典主义音乐风格，为合唱艺术带来了新的活力；7、19世纪：浪漫主义音乐风格，使合唱艺术不断成长；8、20世纪：（1）交响化、民族化和通俗化的艺术倾向，使合唱艺术不断向生命回归、向生活回归、向人性回归。
我对合唱艺术的理解500字
我对合唱艺术的理解合唱艺术是一种集体演唱的形式，由多个人同时演唱同一首歌曲或音乐作品。
它不仅仅是音乐的表演形式，更是一种艺术的体现和文化的传承。
合唱艺术通过多声部的编排与和声的运用，能够创造出丰富的音乐效果。
每个声部在合唱中都有独立而重要的地位，彼此相互呼应、交织，共同演绎出动人的音乐画面。
在合唱中，旋律、和声、节奏等元素相互交织，使得作品具有层次感和饱满的音乐质感。
合唱艺术通过声音的多样性和深度，能够带给人们强烈的听觉享受，以及对情感和思想的共鸣。
合唱艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种团结协作的体验。
合唱需要合唱团队中的每一个成员通力合作，相互倾听和默契配合，才能完成一场精彩的演出。
这种合作精神在合唱过程中培养了团队意识、集体荣誉感和协作能力，使得合唱艺术成为一种更深层次的人际交流和社会融合。
合唱艺术还承载了丰富的文化内涵和历史传承。
不同地区和民族的合唱作品往往反映了当地的习俗、风土人情和文化特色。
通过合唱艺术，人们可以感受到不同文化之间的交流与碰撞，增进对多元文化的理解和尊重。
同时，合唱作品也是历史和时代的见证，它们记录了一个时期的社会风貌、政治氛围和人民生活，具有重要的历史和社会价值。
最后，合唱艺术对个人的成长和发展也有着积极的影响。
参与合唱可以培养音乐素养、声乐技巧和音乐表现力，提升个人音乐修养和审美能力。
此外，合唱还能够培养自信心、纪律性和责任感，培养艺术情操和审美情趣，促进身心健康和全面发展。
总而言之，合唱艺术是一种集体演唱的艺术形式，它通过多声部的编排与和声的运用，创造出丰富的音乐效果。
合唱艺术不仅仅是音乐的表演形式，更是一种团结协作的体验、文化传承的载体以及个人成长的机会。
它具有深远的社会影响和艺术价值，在人们的生活中扮演着重要的角色。
合唱艺术
什么是“合唱”？
• 合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要 求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、 参与面最广的音乐演出形式之一。 • 它的每个声部由二人或两人以上组成。合唱形式有男 声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱等。是包含 同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及 和声的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 • 一般用钢琴或乐队伴奏，也有无伴奏合唱。合唱经常 以音乐会的形式出现，此外还在歌剧中作为群众性场 面出现。
合唱艺术的特点
• 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是 合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是 不能与之比美的。 • 4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的 和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同 的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同 的音响效果和层次。 • 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不 论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、 不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通 过合唱来进行完美的表现。
教学目标：
一、通过讲解使学生了解合唱艺术的特 点和基本知识 二、了解有关合唱种类的知识点 三、欣赏各种类合唱并能分辨出其属于 同声还是混声 。
合唱的种类
•童声合唱ຫໍສະໝຸດ 同声合唱女声合唱 男声合唱
合 唱
混声合唱：男声女声混合
合唱艺术的特点
• 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优 越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感 ，激发听众的情感共鸣。 • 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总 合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可 达到三个半至四个八度。 • 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声 部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同 音色，以及各种音色的不同组合情况。
大学课程合唱艺术教案
课程名称：合唱艺术授课班级：XX级XX班授课教师：XX教学课时：2课时教学目标：1. 让学生了解合唱艺术的基本概念、历史与发展。
2. 培养学生的合唱技能，包括音准、节奏、和声等。
3. 增强学生的团队协作能力，提高音乐审美素养。
4. 培养学生对合唱作品的鉴赏能力，提升音乐素养。
教学内容：一、合唱艺术概述1. 介绍合唱艺术的起源、发展及在我国的历史。
2. 讲解合唱艺术的分类、特点及表现形式。
二、合唱技能训练1. 音准训练：讲解音阶、和弦等基本音乐理论，并通过练习巩固。
2. 节奏训练：教授不同节奏型，通过练习提高节奏感。
3. 和声训练：讲解和声基础知识，进行和声练习。
三、合唱作品鉴赏1. 选择具有代表性的合唱作品，进行赏析。
2. 分析作品的风格、特点及演唱技巧。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍合唱艺术的基本概念、历史与发展。
2. 提问：同学们对合唱艺术了解多少？有什么疑问？二、合唱技能训练1. 音准训练：教师带领学生进行音阶、和弦等基本音乐理论的学习，并通过练习巩固。
2. 节奏训练：教授不同节奏型，学生跟随着教师一起练习。
3. 和声训练：讲解和声基础知识，进行和声练习。
三、合唱作品鉴赏1. 教师选择具有代表性的合唱作品，进行赏析。
2. 学生跟随教师一起演唱作品，感受作品的艺术魅力。
四、团队协作练习1. 将学生分成若干小组，进行合唱作品的排练。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决合唱过程中遇到的问题。
五、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调合唱技能训练的重要性。
2. 学生分享自己在合唱过程中的收获与体会。
教学评价：1. 学生对合唱艺术的基本概念、历史与发展有一定的了解。
2. 学生的合唱技能得到提高，能够较好地完成合唱作品。
3. 学生的团队协作能力得到增强，音乐审美素养得到提升。
教学延伸：1. 组织学生参加合唱比赛或演出，提高学生的实践能力。
2. 邀请专业合唱团进行讲座或排练指导，让学生接触更高水平的合唱艺术。
合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础
合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校和教育部门的重视和学生的欢迎。
但如何在小学进行合唱教学，便成了摆在我们小学音乐教师面前的一个实际问题。
合唱是烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。
合唱作为一门综合艺术，包括声乐技能和教学过程中的技巧，以及欣赏和表达音乐作品能力的培养。
因此，要有效地开展小学合唱教学，必须从合唱作品的选择、基础音乐训练和合唱实践过程中采取有效的方法，才能取得良好的效果。
一、小学合唱要选择相应的合唱作品为了充分发挥音乐教育的功能，激活校园文化，吸引更多学生参与，选择好的、合适的合唱作品已成为教学的前提。
由于小学生音乐素质、年龄、性别等方面的局限性，在选择作品时，应结合学生的生理年龄、声音、学生对音乐的热爱、学生的集体荣誉感、学生的参与感等因素。
比如小学低年级学生可以选一些充满意趣的作品，如阿塞拜疆民歌《我的小鸡》、《卖报歌》，活泼轻快的《铃儿响叮当》、《放风筝》，而中高年级则相应难度增加，选择表现力更强的《春天来到田野上》、《太阳出来了》；而初中的孩子则应该增加一定的难度，改编的无伴奏合唱曲《赶牲灵》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》等待总之，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。
二、加强歌唱基本功教学，提高学生音乐素质。
同步音高和节奏训练是合唱教学的基础，对合唱水平起着决定性的作用。
没有这两种训练，就不可能进行更复杂的合唱作品的教学。
音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。
为了帮助学生训练内在听觉和掌握音准，在教学内容上应采用匈牙利作曲家柯达伊的无伴奏合唱训练曲，指导学生在充分理解作品的内容上，确定合理的音准、音色，然后反复训练以达到作品需要的协和。
美丽的合唱艺术
美丽的合唱艺术合唱艺术是一种非常美妙的艺术形式，它融合了声音和人的情感，让人们感受到无限的欣喜之情。
美丽的合唱艺术不仅可以带给我们听觉上的享受，还可以在很多方面增强我们的社交能力、激发我们的灵感创造力。
在本文中，笔者将探讨美丽的合唱艺术的诸多魅力。
首先，合唱艺术可以帮助我们建立深厚的社交网络。
合唱艺术不仅仅是一个人的音乐表演，而是一个团队的协作。
每个人都有各自的声音和角色，必须密切协作，才能创造出和谐的声音。
在合唱团中，我们可以学到协作、互相信任、合作解决问题这些重要的社交技能。
我们共同面对着音乐工作室里的挑战，一起努力，互相支持，进而建立了深厚而愉快的人际关系。
这种感觉真是太美妙了。
其次，合唱艺术可以提高我们的音乐素养。
唱歌是一种非常高级的技能，需要你获得很多的音乐经验和技能。
当你学唱合唱曲，你将学习如何相互配合、如何唱好基调、如何处理和声，这些都是唱歌技巧的关键。
而且，学唱合唱曲也需要你对音乐的深入研究，这将为你扩大音乐见识，增长音乐知识，提高音乐素养。
此外，合唱艺术在情感上也有很大的影响。
当你唱着和谐的合唱曲时，你会感到快乐和幸福。
这是因为唱歌可以激发我们的情感，帮助我们处理并表达我们的情感。
音乐是一种语言，你可以用唱歌来表达你的情感，即使在生活中，你无法用言语表达出来的情感，也可以在唱歌中找到一个出口。
最后，合唱艺术可以激发我们的创意。
当你学唱一首新歌时，你可以得到很多思维灵感。
你可以根据歌曲的氛围、节奏和旋律，来创造出各种不同的艺术形式，比如演奏毗邻、创作歌词、编排舞蹈等等。
学唱合唱曲，能够帮助我们开拓思维，开发创造性，从中受益匪浅。
综上所述，美丽的合唱艺术无疑是最不可多得的艺术形式之一。
不仅在社交、音乐素养、情感和创意方面给我们提供了很多帮助，而且还能让我们享受美妙的音乐之声。
无论你是一位爱好者还是一位专业人士，学唱合唱曲将带给你无限的乐趣和收获。
让我们一起贡献宏伟壮丽的艺术形式吧！。
合唱艺术的种类
声音的力量
新知探究
一首船歌(也是情歌)《星星索》,包含男高音 独唱和伴唱性质的四部合唱。合唱反复着“啊星星 索”四个字,“星星索”是船工划船时随浆起落的 哼声...
谢谢
合唱的基本组织类型
• 合唱的类型有 • 1、同声合唱（有一类声音组合而成） • 女声合唱 • 男生合唱 • 童声合唱 • 2、混合声部（由成年的男声与女声混合组织 的合唱，有时也会根据音乐的需要在成人中 加入童声） • 合唱中最基本的组织单位是——声部（ 女高 音声部、女低音声部、男高音声部、男低音 声部）
合唱的队形及其声部排列
一、合唱排列队形 （1）合唱队站成三排或四排，整个队形的轮廓呈梯 形或扇形。
在几种队形中，都需要对几排人员进行一次递增或递 减一把情况下是递增或递减一人。
合唱的队形及其声部排列
一、合唱排列队形 （2）合唱队的最后一排队员头顶线条应加以注意， 可排成传统的中间高两边低（即山脊状）或中间低 两边高的山谷状。
山脊状
山谷 状
合唱的队形及其声部排列
一、合唱排列队形 （3）当混声合唱队的女生人数多于男生人数而不 便排队时，可将部分女生放于男生声部的两侧或放 在男高、男低的中间，镶边或夹花。
合唱的编制
合唱声部一Байду номын сангаас排列情况
混声合唱声部的排列
男高 女高
男低 女低
男高 男低
女高
女低
女高
女低
男高 男低
男 高
女高
男低 女低
合唱艺术的种类
合唱的基本特点
定义——合唱是一种多声部的歌唱艺术，是靠集体协 作、多人共同完成。 1、气势宏伟、恢弘壮丽的历史画面。《黄河大合唱》 2、如诗如画的生活景象《美丽的草原我的家》 3、体现深邃的人生哲理和复杂尖锐的思想冲突《伏 尔加河船夫曲》 4、充满阳刚之气、英雄主义《共青团员之歌》 5、包含母性情怀《摇篮曲》 合唱特点——音域宽广、音乐丰富、力度变化大、气 息悠长
合唱艺术种类教案
合唱艺术种类教案教案标题：探索合唱艺术的不同种类教学目标：1. 了解合唱艺术的不同种类及其特点。
2. 培养学生对合唱艺术的欣赏能力。
3. 提高学生的合唱技巧和表演能力。
4. 培养学生的团队合作和协作精神。
教学内容：1. 合唱艺术的定义和意义。
2. 合唱艺术的不同种类，包括：a. 传统合唱：如宗教合唱、民间合唱等。
b. 流行合唱：如流行歌曲合唱、流行乐团合唱等。
c. 古典合唱：如合唱交响曲、合唱舞剧等。
d. 现代合唱：如合唱电影配乐、合唱音乐剧等。
3. 合唱艺术的表演技巧和要点。
教学步骤：引入活动：1. 通过播放一段合唱音乐，激发学生对合唱艺术的兴趣和好奇心。
知识讲解：2. 讲解合唱艺术的定义和意义，以及合唱艺术的不同种类和特点。
3. 分别介绍传统合唱、流行合唱、古典合唱和现代合唱的特点和代表作品。
合唱技巧练习：4. 分组练习传统合唱的一首歌曲，学生可以选择宗教合唱或民间合唱。
5. 指导学生掌握合唱的基本技巧，如节奏、音准、气息控制等。
6. 鼓励学生在合唱过程中展示个人的音乐才能和表演能力。
合唱表演：7. 学生分组进行流行合唱或古典合唱的表演，可以选择自己喜欢的歌曲或乐曲。
8. 引导学生注意合唱表演的舞台形象、动作协调和声音协调等方面。
总结与评价：9. 回顾本节课所学的合唱艺术的不同种类和表演技巧。
10. 鼓励学生分享自己的感受和体会，评价自己和同伴的表演。
拓展活动：11. 鼓励学生参加学校或社区的合唱团或合唱比赛，提升合唱技巧和表演能力。
教学资源：1. 合唱音乐录音或视频。
2. 合唱乐谱和歌词。
3. 合唱表演舞台和音响设备。
评估方式：1. 观察学生在合唱练习和表演中的参与度和表现。
2. 评价学生对合唱艺术的理解和欣赏能力。
3. 学生自我评价和同伴评价。
教学反思：本节课通过介绍合唱艺术的不同种类和表演技巧，培养了学生对合唱艺术的兴趣和欣赏能力。
通过分组练习和表演，学生不仅提高了合唱技巧，也培养了团队合作和协作精神。
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能合唱是歌剧中不可或缺的重要组成部分，它不仅丰富了音乐形式和表现手法，更使剧情更加生动有力。
本文将对歌剧中合唱的艺术特点与功能进行简要探讨。
一、艺术特点：1. 合唱丰富了音乐形式。
歌剧中的合唱可以分为大型合唱和小型合唱两种形式，无论是哪种形式都是在音乐形式上的丰富，大型合唱可以让听众感受到宏大的气势，小型合唱则表现出细腻的情感。
2. 合唱具有很高的演唱技巧。
合唱的演唱需要有统一的节奏，协调的呼吸，充实的音色和音量，稳定的音高等演唱技巧。
并且，演唱前需要进行周密的排练，保证唱出最佳效果。
3. 合唱塑造了角色人物的群像形象。
歌剧中的合唱往往是作为群众集体的代表出现，他们可以形象地塑造出角色人物所处的社会、历史、文化背景等。
4. 合唱增强了音乐与情感的表现力。
歌剧中的合唱可以通过各种表现方式来表达人物的情感和复杂的内心感受，从而使剧情更加生动。
二、功能：1. 打造气势磅礴的场景。
大型合唱可以营造出宏大的气势，让观众感受到极致的震撼，如威尔第的《茶花女》开幕曲中的合唱部分，展现了巴黎上流社会的炫豪和浮华，让观众感受到宏大的场面。
2. 表现社会历史的背景。
歌剧合唱可以通过舞台表现手法、服饰、造型等方式，体现出社会历史的背景和人们对于时代精神的追求，如范萨斯的《亲爱的茶花女》中，巴黎下城区和上城区的合唱形象地体现出贫富差距和地位的不平等。
3. 表现角色之间的关系。
合唱可以直接表现人物之间的群众关系，如《灰姑娘》中的王子宫廷舞蹈，通过合唱的方式可以表现出王国内部结构和人物之间紧密的联系。
4. 表现角色的情感与心境。
歌剧的合唱可以通过歌曲的旋律、节奏和歌词表达出人物之间的复杂情感，如《弄臣》中那蕴含着向往的合唱“凤凰台上凤凰游，游到凤凰台上来，凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。
综上所述，歌剧中的合唱用它丰富而统一的音乐形式和生动的表现手法，以及富于感情的旋律和歌词，为剧情增色添彩，使剧情感人至深，观众感受到身临其境的情感冲击。
合唱艺术
1986年10月,法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬·玛尔 格维茨听了侗族大歌后激动地说:“在亚洲的东方一个仅百余 万人口的少数民族,能够创造和保存这样古老而纯正的、如此 闪光的民间合唱艺术,这在世界上实为罕见。”
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合唱的起源
早期多声部音乐的基础是单声部音乐，公元9世纪，在各类宗教礼拜仪式中以各种形式广 泛传唱的“格利高利圣咏”，代表了当时单声音乐的发展成就，是一种较为完整的用旋律来 表达教义的艺术形式。“格利高利圣咏”为一种无伴奏合唱，由男声演唱。 早期的多声部音乐，就是在“格利高利圣咏”上构成的，一般以圣咏旋律作为固定声部（即 主声部），然后以这支旋律的风格、形态、调式、走向、音域等因素为基础，按一定的原则 附加另一支或几支辅助性的旋律。 其中，“奥加农”（Organum）式的声部组合原则贯穿始终，成为这一时期多声音乐的典 型特征。 “奥加农”即用8、5、4度关系演唱同一旋律，其声部纵向关系称之为“音程性和声”。 平行“奥加农”的构成方式： 1、以圣咏旋律作为一个固定声部（即主声部），在其下方以严格的五度或四度平行产生附 加声部，从而形成基本的或称为简单的“奥加农” 2、在最下方以八度音程重复上方主声部，在最上方以八度音程重复下方附加声部，从而形 成严格混合的“奥加农” “奥加农”的演唱形式： 1、以合唱队齐唱的基本形式，不带交替轮唱 2、在独唱与合唱队之间作交替答唱法 3、两个合唱队之间的轮流演唱
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合唱的魅 力
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合唱
由两组以上的歌唱者,按照各自的声部,共同演唱 同一首歌曲( 两到 四声部)的演唱形式称为 合唱 . 最 为常见的是混声四部合唱。
怎么欣赏大合唱艺术
怎么欣赏大合唱艺术怎么欣赏大合唱艺术合唱艺术应该怎么欣赏呢?合唱有什么特征?下面是介绍合唱的一些艺术特征以及欣赏方法，欢迎阅读，仅供参考!一、合唱的主要艺术特征：1.音域宽广。
从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2.音色丰富。
在合唱中可包含男女高、中、低声部中各种音色的不同组合情况。
3.力度变化大。
从最弱的ppp到最强的fff，任何个人都是不能与之比美的。
4.多声形态的声乐艺术。
比其他单声部声乐作品，更具动人艺术魅力的根本原因所在，包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态，使合唱成为了声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。
5.表现力最强的声乐艺术。
由于合唱是所有声乐表演形式中，多声化程度最高、且最讲求相互配合和内在默契的集体项目，加之其幅度较大的力度变化、无与伦比的宽广音域、对比明显的各声部音色、几无极限的悠长气息，以及灵活多变的组合形式(即各种同声、混声合唱等)，因此，相对于独唱、对唱、重唱、齐唱、表演唱等其他声乐形式而言，合唱的音乐表现力无疑具有得天独厚的巨大优势，堪称表现力最强的声乐艺术。
6.讲求配合的声乐艺术。
由于合唱的多声音乐形态，以及这种立体音乐形态本身所包含的多种织体类型，加上作品本身含有的各种变化和丰富对比，故在合唱的排练、演出中，对参与者之间的相互配合度和内心默契感提出了很高的要求。
它既包括指挥、合唱队员和器乐伴奏等合唱参与者之间的默契配合;又包括各声部在时而相辅相成、时而对比协作的基础上，各司其职地结合成完整乐思的复杂声部关系;还包括不同声部之间音色、力度的融合、协调以及音准、音量的协和、均衡，甚至还有各声部自身的前后统一和发展变化等。
所以，没有彼此照应的相互配合和心有灵犀的内在默契，就不可能有较为完整的合唱表演，也就不能有成功、精彩的合唱艺术。
二、合唱好听与否的标准1.基础能力大合唱讲究音色整齐，节奏舒缓自然，音高准确，速度适中，力度均衡，特别是各种表情记号的准确度要把握好。
4第四节合唱艺术
《合唱艺术》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入1、多媒体播放合唱曲《同一首歌》，学生欣赏。
2、提出问题：①同学们听到哪些声音？②这首歌曲的演唱形式是什么？引导学生思考并回答，从而引出本课课题：《合唱艺术》。
观看视频思考问题吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣。
合唱1、合唱的定义2、合唱的分类①按音色分为：同声合唱、混声合唱。
②按伴奏类型分为：有伴奏合唱和无伴奏合唱。
③按声部分为：二声部、三声部、四声部或者更多声部。
聆听了解为赏析作品做好铺垫。
女声二声部合唱┃《青春舞曲》1、听赏女声二声部合唱《青春舞曲》，感受歌曲的情绪。
2、提出问题：①歌曲的、旋律、节奏有什么样的特点？②歌曲的情绪是怎样的？3、引导学生思考讨论并回答学生带着问题聆听歌曲，并回答问题。
感受女声合唱的音色特点。
4、介绍作者——王洛宾5、学唱歌曲，进一步感受合唱艺术。
混声四部合唱┃《婚礼进行曲》1、播放混声四部合唱《婚礼进行曲》,学生欣赏并思考：①歌曲的情绪是怎样的？②它营造了什么样的氛围？2、引导学生讨论交流。
3、介绍作者——威廉·理查德·瓦格纳。
4、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱5、提出问题，深入分析：①歌曲的速度是怎样的？②歌曲有几个声部？6、师生共同总结歌曲的音乐特点仔细聆听，感受歌者丰富的内心世界。
分析歌曲，感受风格。
归纳音乐特点引导学生参与感受音乐，培养学生的音乐感知力。
童声合唱┃《闲聊波尔卡》1、多媒体播放《闲聊波尔卡》视频资料，学生欣赏。
2、提出问题：聆听音乐，感受作品曲式、风格特点。
通过听赏感受通风声合唱的音乐特点。
①歌曲带给你怎样的感受？②你想到了什么？3、分段聆听，感受每段的音乐特点。
4、介绍作曲家——约翰·施特劳斯。
5、师生总结童声合唱的音乐特点。
无伴奏合唱┃《故乡的亲人》1、播放无伴奏合唱《故乡的亲人》,学生欣赏并思考:歌曲表达了怎样的情感？2、介绍作曲家福斯特及作品创作背景。
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西方不同时期合唱艺术的主要特征与经典作品沈金云 2012-5-26一、合唱的概念二、合唱艺术的起源三、西方不同时期合唱艺术的主要特征及经典作品1)古希腊、古罗马时期（约800年– 476年）2)中世纪（约公元4-13世纪）3)文艺复兴时期（14-16世纪）4)巴洛克时期（1600-1750年）5)古典时期(1750－1820)6)浪漫时期(1800－1900年)7)近现代(1890年－)四、合唱艺术在中国的传播与展望一、合唱的概念集体歌唱若干声部不同旋律二、合唱的起源* 古埃及墓刻* 古代犹太《旧约圣经》* 社会的形成-----合唱产生* 单声部三、西方各个时期的合唱艺术特征1、古希腊时期、古罗马时期（约公元前800年– 476年）* 古希腊戏剧音乐中的合唱* 早期犹太教等教会的圣咏* 本时期合唱音乐的基本特征1）单音音乐，以齐唱为主2）通常带有伴奏3）合唱不独立，有较强的依附性2、中世纪（约公元4-13世纪）* 格里高利圣咏(6世纪 Gregorian chant)视听格里高利圣咏：Stabat Mater Dolorosa 悲伤圣母祷歌格里高利圣咏Gloria Patri 光荣天主特点：1) 单旋律，没有和声对位，无节拍2) 演唱方式有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱；3) 纯人声、男声，没有乐器伴奏4) 内容来自圣经，用拉丁文演唱5) 音乐服从歌词，音调平缓，6) 不用变化音和装饰音。
7) 级进的二、三度为主，偶尔四、五度，避免使用宽音程的跳进和力度对比视听：教皇合唱团,Masters Of Chant Chapter III 01jion me* 多声部音乐的产生(约7世纪起)* 早期复调音乐的种类1)、奥尔加农（parallel organum）a平行奥尔加农（Parallel Organum）b 斜向奥尔加农（Diagonal Organum）c 自由奥尔加农（Free Organum）d 装饰性奥尔加农（Melismatic Organum）2)、狄斯康特（discant）、3)、克劳苏拉（clausula）4)、康都克图（Conductus）5)、经文歌（motet）视听莱奥南 organum duplum佩罗坦 Gradual Sederunt Principes弥撒升阶圣歌、Organum 4 Vocum* 早期复调音乐的特点1) 旋律：使用圣咏作为固定（主声部）素材2) 音程：以四度、五度和八度作为协和音程。
三度、六度从最初的不协和音程变为不完全协和音程；二度、七度很不协和音程开始被作为经过音出现；从开始被认为的四度协和音程，逐渐被作为不协和音程。
3) 节奏：开始出现有量节奏，并发展出一套节奏形态* 中世纪合唱艺术的基本特征1）大量单音（monophony）音乐，后期出现从单音转向复音的复调音乐织体；2）无伴奏合唱（a cappella），排斥女性，唱诗班都是男性；3）歌词基本为拉丁文，强调歌词；4）旋律线呈拱形构形，即低—高—低，音域狭窄5）演唱方式有齐唱、交替轮唱（antiphon）、应答轮唱（responsory）6）节奏自由即兴性强，根据歌词的重音而定拍点，强调演唱时的心里节奏7）运用中古调式；8）采用纽姆记谱法（Neumatic Notation）9）主要体裁：圣咏、弥撒、日课中诗篇、奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克图,经文歌* 本时期重要的作曲家&名作莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）：《奥尔加农大全》佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）狄斯康特，三，四个声部的复调作品3、文艺复兴时期（14-16世纪）* 文艺复兴运动* 16世纪宗教改革与合唱1) 强调宗教音乐歌词的可理解性2) 可用不同地区的方言演唱教堂音乐不是一味的采用拉丁文。
3) 大量方言宗教歌曲的产生，如赞美诗、家庭祈祷用的圣歌等&宗教创作为主，世俗声乐同时成长，合唱在戏剧中担任重要角色* 本时期合唱作品的特点1)高度复调化，织体丰厚，各声部同等, 强调横向独立性，2)大量采用三拍子的旋律.3)旋律仍受素歌的影响；调式从教会调式转向大小调式4)音乐节奏依从与歌词.5)多为无伴奏合唱，某些作品临时加入几件器乐伴奏，只是重复合唱声部。
6)教会合唱音乐为主，在礼拜仪式中用拉丁语演唱。
7)同时存在世俗题材或半宗教、半世俗题材的复调合唱曲, 常用母语（法语、意大利语等）或混用拉丁语和母语演唱，8)非协和音的使用受严格控制,变化半音被避用.声部模仿时常先后交替。
9)至16世纪，在新教合唱中男人与女人的地位趋于平等10)主要体裁：弥撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母颂歌、感恩赞、哀歌、宗教剧、经文歌、如克劳苏拉、牧歌、尚松。
德国众赞歌、英国赞美诗、法国诗篇歌调视听马肖（Machaut1300-1377）；经文歌，四声部的"圣母弥撒曲"拉索(Lasso，1532一1594) 《在巴比伦河畔》，《回声》塔里斯（Tallis，1505-1585）经文歌：《寄希望于他人》（40个声部）加布里埃利Gabrieli Consort PlayersBBC-圣乐系列“帕莱斯特里那与教皇”* 演唱注意点1）没有“高潮”概念，不使用渐慢、渐弱2）弥撒曲和经文歌不能掺入戏剧性的处理3）按照歌词的需要安排重音，不以小节强弱拍规律来演唱4）节奏严谨,速度平稳流畅，适当控制,注意声部间的退让5）人员编制小6）大都没有指挥，注意相互间默契。
7）乐谱上通常没有fp记号，8）音色清亮自然，不使用波动的人声；世俗音乐和牧歌稍自由一些，亦有抑制，不能豪放，头腔共鸣多些而胸腔少些，特别要注意和声的音色与准确度；要明确听到每一个对位声部的线条。
* 本时期主要合唱音乐作曲家及作品马肖（Machaut1300-1377）；经文歌，四声部的"圣母弥撒曲"(Messe de Notre Dame) 迪费(Dufay，1397一1474)奥克冈 (Ockeghem，(1410～1497))36声部的卡农《感恩上帝》（Deo Gratias）《短拍弥撒曲》伊萨克 (Isaac，1450一1517) 近40部的常规仪式弥撒塔里斯（Tallis，1505-1585）经文歌：《寄希望于他人》（40个声部）加布里埃利(AndreaGabrieli，1553一1585)帕莱斯特里那(G.P.Palestrina，1525一1594)《马切罗斯教皇弥撒》，“牧歌”《她点燃了我的心》拉索(Lasso，1532一1594) 《在巴比伦河畔》，回声莫利(Morley，1557一1602)吉本斯 (Gibbons，1583一1625)4. 巴洛克时期（1600-1750年）* 本时期合唱作品的特点1）主调音乐逐渐巩固,复调从属于主调. 基本运用大小调体系2）小节线划分强弱拍率完全被肯定3）数字低音4）多数带有器乐伴奏5）多个合唱组进行不同音色对峙6）感情加深装饰变化增多7）主要体裁有弥撒、康塔塔、清唱剧、受难曲、歌剧合唱等。
视听巴赫《cantata》耶稣,人们仰望喜悦·, Jesu Joy of Man's Desiring 《圣诞清唱剧》 : 喜悦啊欢腾《巴赫 B小调弥撒》 Sanctus《马太受难曲》我们落泪，我们下跪《马太受难曲》现在主安息了亨德尔：《弥赛亚》For Unto Us a Child is Born* 演唱要点1）正确使用小节线，节拍重音要清楚, 找出乐句的真正高点2）休止符、弱起、切分、延留音更富有推动力3）附点音符后面的音符常常处理的更加短，三拍子旋律中遇到附点，有时不是缩短，而是变成三连音的状态4）一般是中速，避免极快极慢，没有渐快和渐慢，有些速度术语实际是表现作曲的性质，情绪；5）延长记号是呼吸气口，并非自由延长6）分层次地安排所有强拍的力度对比，阶层式的力度，渐强和渐弱没有太大的幅度，注意调性转变7）伴奏应用断奏，弦乐分弓，管乐吐音，8）当时的标准音高比今天约低半音9）音色比文艺复兴时期的音乐更明亮些。
干净、有活力有弹性* 本时期主要的合唱音乐作曲家及作品加布里埃利(Gabrieli 1557一1612)佩里(Peri 1561一1633)蒙特威尔地(Monteverdi 1567一1643)许茨(Sehutz 1585一1672)珀赛尔(Pureell 1659一1695)斯卡拉蒂(Scarlatti 1660一1725)维瓦尔第(Vivaldi 1669一1741)巴赫((J. S. Bach 1685一1750)亨德尔(G.F.Handel 1685一1759)佩尔戈莱西(Giovanni Pergolesi 1710一1736)5. 古典时期(1750－1820)* 本时期合唱作品的主要特点1）曲式结构确立2）器乐作用加强3）修饰成分减少4) 力度范围大5) 主调音乐占主要地位视听海顿：《创世纪》诸天述说神的荣耀”莫扎特：《安魂曲》“泪经”（ Requiem – Lacrimosa）贝多芬：《庄严弥撒》“垂怜经”第9 號交響曲合唱第四樂章* 演唱要点1）主调性音乐，声部间关系要清晰2）注意调性转换和情绪的关系，结构要清晰，段落要分明3）速度标记名副其实，不能随意改动，谨慎地使用渐快和渐慢，避免极快极慢，偶而也采用“自由速度”，但较以后各时期严格，同时在“自由速度”后立即回到非常严谨的原速，不可因歌词的意义随意改变速度。
4）渐强和渐弱大致增减一个音量等级，重复的乐段或乐句，如果初现时较弱，重复时必然较强，5）音乐感情比较内省，表演时切忌过分夸张，洛可可风格的作品要优美雅致，指挥的时候应该注意动作轻柔与灵敏，* 本时期主要的合唱音乐作曲家及作品格鲁克(C.W.Gluck，1714一1787)巴赫(J.C.F.Bach，1732一1795)海顿(F.J.Haydn，1732一1809)《创世纪》《四季》莫扎特(Mozart，1756一1791)《安魂曲》《C小调弥撒》凯鲁比尼(Cherubini，1760一1842)贝多芬(Beethoven，1770一1827)《庄严弥撒》第9 號交響曲合唱6.浪漫时期(1800－1900年)* 本时期合唱作品的主要特点1）多为主调音乐2）强调结构及色彩，戏剧性增强3）作者及演唱者的主观成分增强4）力度,速度的对比大大增强5）使用半音阶6）标题音乐占优势，出现了一些大作品，人声与乐队交相辉映7）主要体裁：歌剧合唱、交响曲合唱、音乐会合唱、弥撒、清唱剧、康塔塔、安魂曲等。
视听门德尔松：以利亚（Elijah：他，在看护着以色列威尔第：《铁砧之歌》 (Verdi，1813一1901)《安魂曲》:震怒之日――奇妙的号角勃拉姆斯《德语安魂曲》主啊，你的居所何等可爱（How Lovely Are Thy Dwellings!）* 演唱要点仔细研读作品，分析的作品的风格，对作品的速度、力度和音色作合理的安排* 本时期主要的合唱音乐作曲家和作品舒伯特、柏辽兹、罗西尼、格林卡、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、古诺、奥芬巴赫、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、圣—桑、比才、柴可夫斯基、德沃夏克、苏利文、格里格、西贝柳斯、塔涅耶夫、埃尔加、马勒、理查·施特劳斯、莱格、拉赫蚂尼诺夫等等。