(完整版)服装画人体绘画
世界人体油画中的绝色美女(三)
世界人体油画中的绝色美女（三）世界人体油画中的绝色美女（三）人体油画，人物油画的一种，专指描绘人体的形象油画。
画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
61、画家名称：Anders Zorn (安德斯·佐恩)作品名称：Le Tub（浴缸）佐恩在这幅画中，描绘一个站在镜前沐浴的裸女。
画家以淡雅明快的色彩，展现了梦幻般女子娇美的身躯。
主画面的水盆，如硕大贝壳一样，衬托出沐浴裸女的高贵、洁净，整个画面如诗一般境界，好一幅北欧女性人体的经典之作。
62、上图，画家：William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>作品名称：The Wave <波浪>布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。
“片头”的第三张就推出布格罗的这幅<波浪>，起因不是因为这幅画很著名或其他原因，是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。
文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵！63、上图，画家：Pompeo Batoni <庞培奥·巴托尼>作品名称：Diana and Cupid <戴安娜和丘比特>画中人物：Diana <黛安娜>是罗马神话中之处女的守护神。
<丘比特>是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。
长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。
巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。
人体头部五官的画法
教师授课计划教学过程教学环节教师讲授、指导（主导)内容学生学习、操作(主体）活动时间分配组织教学复习提问新授检查学生出缺席及课前准备情况1、什么是服装人体?试述其特征.2、服装人体的8个半头是如何分配的？第二节头、手、脚的画法一、头的画法1．五官的画法(1）眼睛的画法眼睛是面部最动人的部分，也是五官中最难画的部位,它由眼球、巩膜、泪囊、上下眼睑以及睫毛组成.画正面眼睛时先定出外高内低的两个眼角位置,眼裂轮廓要有圆曲的感觉,眼珠部分被上眼皮遮盖,瞳孔应处于眼珠的中央，睫毛部分根粗尖细，切记不能一根根描绘，可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影，画眉毛时注意眉头宽而平，眉尾尖细上挑。
侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。
上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收，眼珠要画扁。
斜面眼睛的画法和正面相同，只是长度要比正面短些.男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗，睫毛要短而疏.儿童眼睛要画得圆而大些，睫毛长而美丽，眉毛简单交代。
（2）鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。
画正面的鼻教师提问，启发学生回忆上节课的内容教师启发学生根据生活经验总结眼睛的特点。
然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛，强调重点。
斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可.学生练习画侧面眼睛注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直.男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大.儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。
（3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组成,和眼睛一样具有丰富的表情.画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚，唇角略翘起。
中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。
嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。
斜面嘴的轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同.画侧面嘴时也要先画出一个三角形，注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。
世界人体名画 (七)
世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。
这幅画取材于希腊神话。
爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。
他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。
画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。
伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。
整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。
画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。
《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。
这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。
维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。
提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。
提香是威尼斯画派的杰出代表。
《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。
服装设计入门教程(人体)
人体局部的表现：
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服 装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画 长；画眉毛可根据流行趋势而定，或高挑， 或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化； 鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要短 而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程（人体篇）
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础，如何画人 体？人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后，才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道，人体是一个复杂的物体，特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来，所谓简化 就是抽象化，这样便于我们认识和理解，也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形，上臂是圆柱形，脖子是圆柱 形，胸廓和骨盆是两个梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱 形，脚是锥形，能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程，因此在画服装画的时候 先学简化，再深入刻画人体动态就不那么难了！！
重心点：如图
人体草图重要性
• 要记住，人体也是一种物体，有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模 特表现出来，这时才能运用这种法将模特的其他动作，你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
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衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
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衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
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简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
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浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
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时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装人体与时装画2
• 人在行走、奔跑等运动中，抬左腿伸 右臂，抬右腿伸左臂，呈现出左右交 替的状态。如果上下肢同侧同时运动 就会形成人们常说的“顺拐”，影响 运动的美感。只有按照交替规律去安 排四肢的运动，才能获得和谐的人体 姿态。在绘画时要注意不仅动态的人 体要避免“顺拐”，静态的人体也要 运用四肢的交替规律去调整动作，使 其变得更加自然和优美。
• •
1.肩关节和髋关节 肩关节呈左右侧接状态，上肢的前后运动 和向外侧运动就非常自由，外展动作灵活 而且幅度很大。髋关节是上下对接状态， 对下肢的活动有所限制，下肢的前抬动作 幅度较大，后伸和外展的动作幅度很小。
• 2.肘关节和膝关节 • 肘关节和膝关节都是只能做屈伸 变化的关节，不同的是：肘关节 只能向前弯曲，膝关节只能向后 弯曲。肘关节还可左右扭转使手 心和手背灵活地翻转，而膝关节 左右扭转的幅度非常小。
• 3.腕关节和踝关节
• 腕关节和踝关节的运动幅度都 很小，只能做前后、左右的屈 伸变化，不能做扭转运动
• 二、人体动态要素 • 1.“二横”的变化 • 肩线和髋线是胸部和臀部运动方向及 相互关系的基本尺度，两横线的变化 往往标明了胸和臀的位置关系。 • 除了人体在立正及双腿同时受力时 “二横”线是平行的外，人的所有运 动（如腰的屈伸扭转）都会使两横线 呈一定角度的倾斜。因此，在勾画服 装人体时，若想画出动态较大的人体， 就应该把“二横”线的相互角度画得 大一些，使人体的动作生动起来。
腕关节和踝关节的运动幅度都很小只能做前后左右的屈伸变化不能做扭转运动肩线和髋线是胸部和臀部运动方向及相互关系的基本尺度两横线的变化往往标明了胸和臀的位置关系
服装人体与 时装画
• • •
服装人体动态 一、人体关节与动态 要画好人体的姿态和动作，就要清楚人体 姿态和动作产生的原因。人体千姿百态的 动作都和关节的变化有关，关节的屈、伸、 扭、转会带动全身并与人体其他部位相互 协调从而完成动作。
服装人体着装课件
门襟线要根据身体的动态来画
接缝线的方向画 错了
省道线要根装画中，人体的透视比例关系要找准。
膝盖线
●前中心线非常重要，服装的所有细节均以人 脚踝线 体的前中心线为参照。
第 二 部 分
绘
第
第
画
一 步
二 步
步
； 首
； 绘
骤
先 绘
制 出
制
人
好
体
人
的
体
前
动
中
态
心
图
线
绘画步骤
第三步；选定好服装款式图
绘画步骤
第 四 步 ； 从 领 子 开 始 画 起
第 五 步 ； 沿着前 中心线 画出门 襟和上 衣外轮 廓
绘画步骤
第
第
六
七
步
步
；
；
画
画
出
出
裤
服
子
装
的
的
外
内
轮
结
廓
构
绘画步骤
第 八 步 ； 画 出 服 装 褶 皱 和 辑 线 等
第 九 步 ； 擦去多 余辅助 线和人 体被遮 住部分， 使画面 有整体 感。
简化步骤
画人体着装图时易犯的错误
高领应该围绕在脖子 上，画的太平面了 翻领画的过于潦草，而且没有串口线 袖子里没有体现出手臂的形态
服装结构线与人体结构线的关系
出肩袖 短袖
中袖 七分袖 迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
七分裙、裤
长裙、裤
肩线 胸线
前中心线 腰线
低腰线
●影响穿在人体上的服装造型的主要因素是人体 动态线。
●当人体形成一定的姿态时，这些横向动态线会 有规律的发生倾斜变化，从而使服装的外轮廓及 内部结构等造型线发生相应的变化。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
服装人体素描十七
画着装人体时，要用 线条表现出服装的透 视与角度。以腰围线 为基准，上面的线条 向上弧，向下的线条 向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
人体的活动和变化角度 也直接形成着装人体重 心的形成。 服装款式要表现出前中 心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所 表达，要用线条的虚实表 现出人体动作后，衣服与 人体和贴合、悬空关系； 要用皱褶的线条表现出人 体的扭动和转折。 用流畅、轻松的线条表达 人体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分 要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点： 线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬 垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形 式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁 永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此， 选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人 体的姿势要有利 于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较 合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装 画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益 彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式 特点，表现出所 画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现 天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势 以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神 态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在 服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征； 手臂抬起有利于各种袖的描绘。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
谢尔盖马什尼科夫
人体之美
名家绘画欣赏
2020/9/23
何家英 靳尚谊 杨飞云 何多苓 陈丹青 刘溢 张正刚 刘虹
加山又造 安德鲁·怀斯
奥马尔 雷诺阿 弗洛伊德 谢尔盖马什尼科夫 莫迪尼阿尼 巴尔蒂斯
何家英
1957年出生于天津， 国画家。
艺术格言
我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。 我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的 期求是“一经相遇，便成永恒”。 真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的 情感在每个时代都是不可丢掉的东西。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
1957年生于天津，油画家。
刘溢
艺术格言
艺术就是白日梦。在梦里，我们更加戏剧性地感觉到 焦虑、恐慌，几乎每个人都梦到过被恶魔追赶、走投无路 的环境、迟钝失灵的四肢等等。实际上，没有几个人能在 梦里满足个人欲望。梦不表达自己，不表达自己的欲望， 那谁来表达？画家。因为梦是形象思维，这就给画家提供 了图像的市场。所以，制造一些有“共性的梦”，是艺术 的必须。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
陈丹青
1953年生于上海， 画家、文艺评论家、 作家。
艺术格言
你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画 出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣 的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺 术就是这样，凭这一点点就打动人了。 偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画r otis
生于1977年，墨西 哥油画家。他的作品 通常只有人体，白色 的带有简约图案的背 景和几块破布，极简 的元素却能表现超乎 寻常的真实，这组人 体油画就是他作品风 格的写照。
何多岺
1948年生于四川成都， 油画家。
艺术名言
女性特别适合做绘画的对象，细腻微妙。画女人体， 我觉得情色的因素也很重要。女人体本来就是一个情色的 东西，要说它一点都不情色，很虚伪。我觉得这非常正常， 因为女人体是一个非常古老的题材了，我觉得很奇怪的就 是，从上上世纪开始，所有的评论家都极力想把女人体说 成是一种是健康，而不引起人邪念的东西，我觉得那是愧 对人性的，是一种很虚伪的说法。但是从画家角度看，我 画的时候，一点情色感都没有。我觉得她们就是一个光和 色彩的媒介，我把她们看作是一个反射体，我迷恋的是这 个。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
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一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5：8，符合“黄金分割”定律。黄金分割.doc
• 胳膊肌肉练习1个
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。
图2-11
图2-12
图2-13
图2-14
3. 嘴 (1) 嘴的结构方向如图2-15所示。 (2) 嘴各个角度的表现如图2-16所示。
图2-15
4. 耳、鼻 (1) 耳的结构及各个角度的表现如 图2-17所示。 (2) 鼻的结构方向如图2-18所示。 (3) 鼻各个角度的表现如图2-19、 图2-20所示。
图2-9
图2-10
(2) 头部五官的年龄阶段图如图2-11所示。 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画长；画眉毛可根据流行趋势而定，或 高挑，或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化；鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要 短而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵只要位置摆正就可以了。
腿由大腿、小腿、膝盖组成。在表现时，可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小腿；用笔要 注意线条的虚实关系、双腿的重心姿态等，特别是小腿的结构及比例应重点体现。
脚的结构方向
图2-26ຫໍສະໝຸດ 作业：• 人体骨骼肌肉练习理解；
• 手部动态结构练习3个 • 脚部动态结构练习3个 8k纸
• 腿部肌肉练习1个
头发画法要点：
A分组法
首先，画出外形轮廓，找出发际线的位置 其次，顺着头发的走向，画出明确的线条 最后，重点刻画，注意整体关系
B线描法
首先，定好外形轮廓，找出发际线位置 其次，明确发丝走向，一根根画出来 最后，头发符合头骨的造型
6. 手
手由手腕、手掌及手指组成。由于手 指骨节较多，加上透视变化、腕关节的运 动，使得手的表现有一定的难度。在手的 表现中，常以梯形或三角形的组合来加以 概括体现,并常运用拇指、食指及小指三 指的特点来设计手的姿态。在服装画中， 手形描绘要适度地夸张，不要把手画得太 小；刻画要简洁概括，着重于整体姿态的 表现，而不是要表现具体细微的结构，省 略法是常采用的手段。
在画服装人体时一般采用的比例为9～10个头长，这是相对比较写实风格的，更多地被商业 时装设计所采用；有的更加夸张，就倾向于装饰风格了，多用于时装广告画和时装插图。
2、女体的基本比例
2.1女性体型特点
腰宽等于头长，腰颈较细，胸阔较小， 胸部丰满，背部圆浑，脊柱弯曲度较 大。肩窄而向下倾斜，肘部凹凸起伏 不大，手部柔软纤细。臀大而向后突 出，髋围大于肩部周围。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 3.定膝盖，在5至6的二分之一处， 膝盖的下端在5至6的四分之一处
• 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线
。 • 2.按重心线定头的位置，中心线后占
1/4， • 3.定腹部和臀部
人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停，眉毛到鼻底为 中亭，鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
了解人体的结构
• 人体由四大部分组成：头、上肢、下肢、 躯干
• 1、骨骼，206块 • 2、肌肉，639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌 肉内毛细血管的总长度可达10万公里，可 绕地球两圈半。
手部动态的具体画法 (1).doc
图2-23
图2-24
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时，两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重 心要一致，要注意脚的透视和左右脚的对应关系； 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些，以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚 趾和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响； 不要过分强调脚部各关节，用线描绘要柔和，要注意脚和鞋跟的关系，脚长接近头的长度， 但在长度上略加夸张，才能显得脚型修长，人也就站得稳了。 另外，脚的内踝、外踝的描绘也很重要，内踝要高于外踝。
图2-16
图2-17
图2-18
图2-19
图2-20
5. 发型
服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时，一般把发型归纳为 直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮 廓，用线要有繁简变化，疏密变化，一般围绕脸部的头发画得仔细一些，头发的轮廓大形要 画好；一定要用概括的手法来表现，注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律，将头发 分成几个块面加以表现；在表现时应注意线条的虚实变化，切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地 加以表现。