水粉画表现技法ppt课件
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《水粉画绘画技法》PPT课件(2024)
文化传承
水粉画作为一种独特的绘 画形式,承载着丰富的文 化内涵和历史信息,对于 文化传承具有重要意义。
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02
水粉画基本技法
2024/1/29
7
色彩基础知识
色彩三要素
了解色彩的色相、明度和纯度, 掌握色彩的基本属性和变化规律
。
2024/1/29
色彩对比与调和
学习色彩对比(如冷暖对比、补色 对比等)和色彩调和的方法,运用 于画面中形成和谐统一的色彩关系 。
2024/1/29
素材收集
01
通过拍摄、速写等方式记录自然风景,收集不同季节、天气、
时间的素材。
素材整理
02
将收集的素材进行分类整理,按照主题、色调、构图等因素进
行归纳,方便后续创作时参考。
素材转化
03
通过对素材的提炼和加工,将其转化为水粉画创作的灵感和元
素。
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远近法则与空间感塑造
远近法则
运用透视原理,通过色彩明暗、纯度、冷暖等对比手法表现远近 关系,营造出画面的空间感。
注重细节描绘,表现物体特征 和情感氛围
调整完成
审视画面整体效果,调整色彩 和细节,使作品更加完善
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07
水粉画作品欣赏与评析
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经典水粉画作品欣赏
01
《春日田野》
以明亮的色彩表现春天的田野风光,通过色彩的对比和融合展示水粉画
的独特魅力。
02
《海滨暮色》
运用丰富的色彩层次表现海滨暮色中的光影变化,展现出水粉画在表现
《人物肖像》
学生尝试用水粉画技法表现人物肖像,虽然技巧尚不成熟,但能够表现出人物的基本特征 和神态。
水粉静物的基本技法PPT课件
造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。
—
造水 型粉
技 法
二、用分面的法
—
造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。
—
你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数
用 要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。
—
干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次 渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润 柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果, 不但颜料 要加水稀 释,画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿, 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。
《水粉画表现技法》课件
水粉画表现技法
contents
目录
• 水粉画简介 • 水粉画的材料与工具 • 水粉画的色彩运用 • 水粉画的构图技巧 • 水粉画的绘画技法 • 水粉画的创作实践
01
水粉画简介
水粉画的起源
01
水粉画的起源可以追溯到文艺复 兴时期,当时主要用于草图和绘 画的底稿。
02
随着时间的推移,水粉画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐。
艺术家们可以通过水粉画快速捕捉灵感,表达创意,同时也可以通过精细的刻画 表现出高水平的绘画技巧。
02
水粉画的材料与工具
颜料Biblioteka 010203
颜料的种类
水粉颜料主要由矿物质和 有机颜料制成,常见的种 类有锡管装、瓶装和罐装 等。
颜料的特性
水粉颜料具有覆盖力强、 色彩鲜艳、易调和等特点 ,适合用于绘制风景、静 物和人物等。
色彩的搭配与运用
色彩的对比
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的调和
类似色调和、邻近色调和互补色 调
色彩的层次
前景、中景和背景的色彩层次处 理
色彩的情感表达
暖色调的情感表达
温馨、热烈、活泼和兴奋
冷色调的情感表达
冷静、沉着、平和和宁静
对比色调的情感表达
强烈、鲜明、冲突和动感
04
水粉画的构图技巧
构图的原则
构图的实践方法
01
02
03
04
选取角度
选择合适的角度,能够突出表 现对象的特征和美感。
确定主次
明确画面主体,合理安排其他 元素的次序和位置。
运用透视
运用透视原理,表现画面的空 间感和立体感。
调整色彩
通过色彩的搭配和调整,增强 画面的视觉效果和情感表达。
contents
目录
• 水粉画简介 • 水粉画的材料与工具 • 水粉画的色彩运用 • 水粉画的构图技巧 • 水粉画的绘画技法 • 水粉画的创作实践
01
水粉画简介
水粉画的起源
01
水粉画的起源可以追溯到文艺复 兴时期,当时主要用于草图和绘 画的底稿。
02
随着时间的推移,水粉画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐。
艺术家们可以通过水粉画快速捕捉灵感,表达创意,同时也可以通过精细的刻画 表现出高水平的绘画技巧。
02
水粉画的材料与工具
颜料Biblioteka 010203
颜料的种类
水粉颜料主要由矿物质和 有机颜料制成,常见的种 类有锡管装、瓶装和罐装 等。
颜料的特性
水粉颜料具有覆盖力强、 色彩鲜艳、易调和等特点 ,适合用于绘制风景、静 物和人物等。
色彩的搭配与运用
色彩的对比
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的调和
类似色调和、邻近色调和互补色 调
色彩的层次
前景、中景和背景的色彩层次处 理
色彩的情感表达
暖色调的情感表达
温馨、热烈、活泼和兴奋
冷色调的情感表达
冷静、沉着、平和和宁静
对比色调的情感表达
强烈、鲜明、冲突和动感
04
水粉画的构图技巧
构图的原则
构图的实践方法
01
02
03
04
选取角度
选择合适的角度,能够突出表 现对象的特征和美感。
确定主次
明确画面主体,合理安排其他 元素的次序和位置。
运用透视
运用透视原理,表现画面的空 间感和立体感。
调整色彩
通过色彩的搭配和调整,增强 画面的视觉效果和情感表达。
水粉 ppt课件
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ppt课件
色调
色彩课件
色调从几个角度分: 色相:蓝绿,紫红等 纯度:明亮,浅灰,深谙等 色性:冷色,暖色,中性色调
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ppt课件
色彩对立统一
色彩课件
同类色:同一色相,深浅不同
类似色:也就是相似色,90度角内相邻接的色彩
对比色:色环上相距120度到180 度之间的两种颜
色(生理作用,视网膜对色彩的平衡作用)
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
ppt课件
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色彩属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称 饱和度
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色彩课件
ppt课件
色彩属性
色彩课件
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ppt课件
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
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ppt课件
环境色
色彩课件
物体周围环境对物体反射的色彩以
及物体之间相互作用的色彩。环境色常 在暗部反光带出现,一般情况是物体表 面越光滑,环境色的互相影响就越大。
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ppt课件
色调
色彩课件
色调是一幅画总的色彩感觉,是大的色
彩效果。色调的形成,与光的照射、物体 的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。 当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖 色,画面就形成暖调子,光源色是冷的就 形成冷调子,当光线很强的时候就形成亮 调子,光线弱就形成暗调子。
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ppt课件
干画法
又称厚画法,笔 上水份少,颜料较多, 有时直接用颜料与颜 料调配,要求用笔肯 定、准确,笔触感觉 强烈。适用于山石、 树木、陶罐、水果等 坚硬的物体。
水粉课件ppt
运用水粉的覆盖和透明性,通过叠加、混合、提白等技法,表现静 物的立体感和质感。
静物主题的创作步骤
先确定构图和色彩关系,再逐步画出物体的轮廓和明暗关系,最后 深入刻画细节并调整整体效果。
人物主题的创作
1 2 3
人物主题的创作要点
选择具有表现力的人物形象,注重人物的神态、 动作和表情,突出画面的情感和故事性。
总结词
注重画面的平衡与和谐
详细描述
在构图时要注意画面的平衡与和谐,通过色彩、形状、线 条等元素的合理搭配,使画面看起来协调统一,避免过于 突兀或不协调的情况。
色彩运用技巧
总结词
掌握色彩的基本原理
01
总结词
注重色彩的对比与调和
03
总结词
灵活运用环境色和光源色
05
02
详细描述
了解色彩的基本原理,如色彩的分类、色相 、明度、纯度等,以及色彩的搭配和运用, 能够更好地掌握水粉画的色彩表现。
创作步骤解析
总结词
调整和完善画面效果
详细描述
在上色和深入刻画的过程中,不断调整和完善画面效果,包 括色彩的搭配、笔触的表现、质感的刻画等,使画面更加完 美。
04
水粉画的主题与创作
风景主题的创作
风景主题的创作要点
风景主题的创作步骤
选取具有代表性的自然风景或人文景 观,注重构图、色彩和光影的表现, 突出画面的空间感和层次感。
观察作品中运用的表现技巧, 如笔触、水分控制、厚薄处理 等,探究作者的技术特点和艺
术风格。
评价标准与原则
01
02
03
04
主题表达
评价作品主题是否明确、深刻 ,以及作者通过作品传达的思 想和情感是否具有感染力。
静物主题的创作步骤
先确定构图和色彩关系,再逐步画出物体的轮廓和明暗关系,最后 深入刻画细节并调整整体效果。
人物主题的创作
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人物主题的创作要点
选择具有表现力的人物形象,注重人物的神态、 动作和表情,突出画面的情感和故事性。
总结词
注重画面的平衡与和谐
详细描述
在构图时要注意画面的平衡与和谐,通过色彩、形状、线 条等元素的合理搭配,使画面看起来协调统一,避免过于 突兀或不协调的情况。
色彩运用技巧
总结词
掌握色彩的基本原理
01
总结词
注重色彩的对比与调和
03
总结词
灵活运用环境色和光源色
05
02
详细描述
了解色彩的基本原理,如色彩的分类、色相 、明度、纯度等,以及色彩的搭配和运用, 能够更好地掌握水粉画的色彩表现。
创作步骤解析
总结词
调整和完善画面效果
详细描述
在上色和深入刻画的过程中,不断调整和完善画面效果,包 括色彩的搭配、笔触的表现、质感的刻画等,使画面更加完 美。
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水粉画的主题与创作
风景主题的创作
风景主题的创作要点
风景主题的创作步骤
选取具有代表性的自然风景或人文景 观,注重构图、色彩和光影的表现, 突出画面的空间感和层次感。
观察作品中运用的表现技巧, 如笔触、水分控制、厚薄处理 等,探究作者的技术特点和艺
术风格。
评价标准与原则
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03
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主题表达
评价作品主题是否明确、深刻 ,以及作者通过作品传达的思 想和情感是否具有感染力。
水粉基础PPT课件
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二、构成法
• 不画特定的物体,用随意勾画的交叉线 条或几何形的组合形成视觉上的图象。 它的特点是:平面性,自由性,趣味性, 可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条, 不用考虑物体的造型和画不像的问题。 在涂色上也比较自由,适合儿童自由地 表现
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三、薄画法
• 薄画法也叫湿画法,指调色时用色少一些,用 水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特 点是:渗洇的感觉比较好,色彩的自然融合好, 有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、 轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意 般的情味,特别适合表现雨后或晨夕的景物, 游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控 制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易 的
-
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四、厚涂法
• 厚涂法与薄画法相比用色较浓重,又叫 干画法。具有油画般的淳厚,并有较强 的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色 彩效果。且笔触、画痕明显,绘画性特 点十分突出,对色彩的表现力也大为增 加,适合于个性化表现的儿童。厚涂法 与薄画法相比更易于幼儿掌握 。
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五、点彩法
水粉画
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1
水粉画概述
• 在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其 包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画
• 水粉画经典《心潮逐浪高》
• ,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 在我国,由于社会经济和文化条件的原因,普及美术 和实用美术发展很快,从而促进了水粉画的不断普及 与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不 同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专 业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特 的美学价值和艺术风貌。
水粉课件 PPT
一些具体色彩的联想
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问的,可以询问和交流
色彩属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称 饱和度
色彩属性
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
湿画法
又称薄画法,在调 色过程中,水分很充 足,笔上的水明显多 于颜料的画法,通常 是在前面的颜色未干 时就接着画第二笔颜 色。在静物写生中, 背景部分,透明的暗 部和柔软的衬布等适 宜用此画法。
干湿结合画法
指干湿两种画法结 合使用的画法。一般 在背景和物体的暗部 多用湿画法,在亮部 和物体的主要部分用 干画法。一般用干湿 结合画法视觉效果会 更好。
色调
色调是一幅画总的色彩感觉,是大的色 彩效果。色调的形成,与光的照射、物体 的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。 当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖 色,画面就形成暖调子,光源色是冷的就 形成冷调子,当光线很强的时候就形成亮 调子,光线弱就形成暗调子。
色调
色调从几个角度分: 色相:蓝绿,紫红等 纯度:明亮,浅灰,深谙等 色性:冷色,暖色,中性色调
复色
一种间色与另一 种间色相混合,就得 到了复色称为三次色。 绿+橙=黄灰,紫+橙 =红灰,紫+绿=蓝灰。 黄灰,红灰,蓝灰也 称标准灰色。
色彩的冷暖
色彩有冷暖之分,暖色 如红、橙、黄等,其物象 联想如火、太阳等,抽象 联想如温暖、热烈、欢乐 等;冷色如蓝、绿、紫等, 其物象联想如冰雪、大海 等,抽象联想如寒冷、寂 寞、绝望、死亡等的感觉。
水粉画的特点与工具
水粉画的特点:
手绘表现技法——第六章水粉效果图ppt课件
水粉效果图技法
一、干画法
所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅 用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂 上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色 有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。
干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现 明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。 干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆 盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也 不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色 彩变灰、变腻。
一、干画法
干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较 易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很 有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色, 运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
பைடு நூலகம்
二、湿画法
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互 相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时, 接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿 画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部 和反光部也都比较适宜。
湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该 用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适, 都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时, 可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画 上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达 到湿画法的效果。
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一、干画法
所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅 用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂 上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色 有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。
干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现 明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。 干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆 盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也 不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色 彩变灰、变腻。
一、干画法
干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较 易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很 有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色, 运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
பைடு நூலகம்
二、湿画法
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互 相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时, 接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿 画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部 和反光部也都比较适宜。
湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该 用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适, 都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时, 可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画 上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达 到湿画法的效果。
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位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水
分,让其自然化接。衔接来自11干接所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候,再接上第二、三块颜色。 所谓压接, 就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体), 前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前 一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压 接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
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总的来说,初学时要注意两种倾向:
一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑 造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另 一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好 处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产 生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。 先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛 病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用 白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和 白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有 关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用 便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使 用便少,白色的使用则较多。
12
覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数 层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是 使画面色层重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一 种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色 力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用 清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的 色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又 故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这 些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技 巧也并非易事,得慢慢捉13 摸。
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加上用水,
颜色会在画面上流动,渗化,容易产生水渍,因此熟练
地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画
的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所
谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、
三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色
中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部
8
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔 法”——笔迹隐蔽。画面色层平整; “散除法”——笔迹显 露,但色层厚薄变化不显著; “厚除法”——色层错综重叠, 用色较厚、厚薄相间; “点彩法”——利用光色的空间、初 觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的 比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增 强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、 实处和高光处时,多调用白色,有助于形体 的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、 水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画 面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑, 要从表现不同对象的需要出发,做到有变化 而统一。
【水粉画的基本技法】
调色
水的使用
白色的使用
用笔
衔接
覆盖
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调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解 对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能 孤立的看一块,调一块,画一块。而要考 虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决 定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接, 也应该在明确色彩的大关系的基础上,把 几个大色块的颜色加以试调,准备好再往 上画。切忌脱离整体,看一块,调一块, 画一块,接着又调一块改一块。
水粉画表现技法
1
【水粉画的特点】
水粉画是以水作为媒介,这一点,与水彩画相 同。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅 淋漓的效果。但它没有水彩画透明。它和油画也 有相同点,就是也有一定的覆盖能力。不同的是, 油画是以油来作媒介,颜色的干湿后几乎没有变 化。而水粉画由是以水加粉的形式来出现的,干 湿后变化很大。所以,它的表现力介于油画和水 彩画之间。水粉画的表现特点是处在不透明和半 透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加, 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这 也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家 往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身 的和特有的艺术魅力。 2
4
水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色 时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作 画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显 著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩 衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特 色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要 先画重颜色。一般来说,趁画面颜色湿时,一口气画完, 色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、 覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
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水的使用
水的使用虽不及水彩画中那样重要,但也是 不可忽视的。水主要起稀释、媒介作用。调 色、用笔和厚薄变化,都与水的使用有密切 关系。一般,适当用水可以使画面有流畅、 滋润、浑厚的效果。过多用水则会减少色度, 引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又 会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水 以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、 虚处和远处,一般可适当多用水,以增强虚 远和透明感。从作画步骤来说。在铺大面色 时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上 着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。 尤其画色彩鲜明的部位6 ,调色用水要洁净。
9
其它技法:
此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。 可用油画刀或自制竹刀作画。水粉画在吸收 其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特 点、性能出发,目的是为了丰富水粉画技法, 增强表现力。一般在画含蓄部位、远处和暗 部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄 些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮 部时,笔触则要显露些、颜色厚一些,以增 强结实、突出、明晰的效果。当然这些都需 要从整幅画的总体效果出发,运用不同的笔 法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的 用笔也要有变化而统一,形成一种节奏感。 要防止缺乏整体处理意10 图的零乱用笔。